Titlu din Quebec | Atlantida, imperiul pierdut |
---|---|
Titlul original | Atlantida: Imperiul pierdut |
Producție | Gary Trousdale Kirk înțelept |
Scenariu | Tab murphy Gary Trousdale Joss whedon David reynoldsBryce ZabelJackie Zabel |
Personaje principale |
Michael J. Fox |
Companii de producție | Poze Walt Disney |
Tara de origine | Statele Unite |
Drăguț | aventură |
Durată | 97 de minute |
Ieșire | 2001 |
Serie
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Atlantida Imperiul pierdut și Atlantida: Imperiul pierdut din Quebec ( Atlantida: Imperiul pierdut ) este cea de-a 71- a animație de lung metraj și a 41- a „clasic de animație” al Disney , lansat în 2001 .
Scris de Tab Murphy , în regia lui Gary Trousdale și Kirk Wise și produs de Don Hahn , filmul spune povestea unui tânăr din 1914 care obține o carte rară, Shepherd's Manuscript , care îl va ajuta cu o echipă de aventurieri să descopere orașul pierdut al Atlantidei . Distribuția prezintă actori apreciați precum Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello și Jim Varney în ultimul său rol.
Producția filmului a început după lansarea filmului The Hunchback of Notre-Dame în 1996 și, în loc să realizeze încă un musical, echipa a ales să realizeze un film de aventură animat inspirat din operele lui Jules Verne . Filmul prezintă un stil vizual distinct datorită operei scriitorului de benzi desenate Mike Mignola , care a făcut filmul de interes pentru fanii săi. Când a ieșit, producția Disney a folosit cel mai mult animația digitală (Pixar era atunci un studio independent) și unul dintre puținele care foloseau formatul anamorfic. Lingvist Marc Okrand , creatorul klingonian , a creat un limbaj fictiv, atlanteene , pentru film , în timp ce James Newton Howard a compus coloana sonoră a filmului.
Filmul a avut premiera într-un moment în care interesul publicului pentru animația de masă s-a transformat în digital, la câteva săptămâni după lansarea primei tranșe a lui Shrek . Filmul a avut premiera pe 3 iunie 2001 la Teatrul El Capitan , o sală deținută de Disney, dar lansarea filmului în Statele Unite nu a adus succesul scontat. Produs pentru 100 de milioane de dolari SUA, filmul a realizat doar 84 de milioane în Statele Unite, dar totuși totalizează peste 186 de milioane de dolari pe plan internațional. Acest scor slab a oprit ideile pentru adaptarea filmului, cum ar fi un serial TV și atracție. Motivele prezentate sunt legate în principal de publicul slab definit, un film de aventură pentru un public mai adult, dar o animație Disney asociată în mod tradițional cu muzica și publicul tânăr. Cele trei episoade începute ale seriei au fost grupate împreună sub forma unei continuări lansate direct pe videoclip în 2003: Enigmele Atlantidei .
Un verset din Platon amintește fapte acum uitate. Un val uriaș scufundă insula Atlantida în timp ce o explozie distruge inima insulei spre disperarea regelui. În timp ce populația evacuează capitala, regina încearcă să-și protejeze fiica Kida, dar este prinsă de o rază albăstruie care își folosește corpul ca vector pentru a crea o barieră care protejează centrul orașului. Orașul este apoi scufundat de valuri și se scufundă sub ocean.
Mii de ani mai târziu, în 1914, Milo Thatch, un lingvist și cartograf expert , a lucrat în sala de cazane a unui muzeu de la Smithsonian Institution din Washington DC . La fel ca bunicul său Thaddeus Thatch, el este obsedat de găsirea manuscrisului ciobanului - o lucrare care, conform legendei, nu este altceva decât un ghid către Atlantida , celebrul oraș scufundat. Milo trebuie să-și prezinte cercetările unui comitet al muzeului, dar acesta reușește să anuleze întâlnirea: le găsește pe coridoare, la ieșire, în timp ce își bat joc de teoriile sale despre Atlantida. Milo îl urmărește pe directorul de afară pentru a încerca să-l convingă până la capăt, dar bărbatul refuză să subvenționeze o expediție pentru a găsi „o himeră” în Islanda , în ciuda amenințărilor lui Milo de a demisiona.
Când se întoarce acasă, dezamăgit, Milo găsește acolo o tânără atrăgătoare și misterioasă, Helga Sinclair, care îl aștepta să-i facă o ofertă: îl duce la angajatorul său Preston Whitmore, un vechi milionar și prieten excentric. bunicul. Whitmore îl informează pe Milo că finanțează cercetările lui Thaddeus și că Manuscrisul , pe care i l-a dat drept moștenire, a fost găsit într-adevăr în Islanda, așa cum era planificat. După ce a testat motivația tânărului, Whitmore, pentru a rambursa o datorie morală, finanțează o nouă expediție cu o echipă de talente pentru a merge să descopere Atlantida, Milo făcând parte din echipă ca expert în cazul în care ar accepta .
Milo acceptă și se alătură echipei conduse de comandantul Lyle Tiberius Rourke, liderul expediției în Islanda, asistat de Helga Sinclair. Echipa include un expert italian în demolare , Vincenzo Santorini; un geolog francez , Gaëtan Molière (poreclit „la Taupe”); un medic afro-american , Amadou Gentil; un tânăr mecanic latino din Michigan , Audrey Ramirez; un vechi operator de telefonie și cinic, M me Closet; și un bucătar din Far West , Jebidiah „Cookie” Farnsworth. Cu un echipaj mare, toți urcă pe un uriaș submarin de avangardă, Ulise , și pleacă de îndată ce pregătirile sunt terminate cu încurajarea lui Whitmore. Odată ajunși în adâncuri, se încrucișează cu un monstru marin , un fel de raci gigant, aparent mecanici, Leviathan . Monstrul robot distruge Ulise și o mare parte din echipajul său, dar supraviețuitorii reușesc să intre cu unele dintre dispozitivele lor în peștera în formă de sifon care, conform indicațiilor desenate de Milo în Manuscrisul păstorului , face posibilă aderarea la Atlantida .
Sifonul a creat un buzunar de aer și echipajul îl folosește pentru a se scufunda în adâncurile subterane ale imensei rețele de caverne. Ei descoperă un vulcan adormit care, potrivit lui Molière, se poate trezi la cea mai mică explozie și ruinele unor clădiri gigantice. Într-o noapte, când au instalat un bivac pentru a se odihni, un incendiu a devastat tabăra în timp ce un roi de insecte native i-a atacat, incidentul s-a încheiat într-o grămadă generală. Milo, care este rănit și separat de grup, este găsit de un mic grup de nativi care i-au observat, condus de o tânără care, cu ajutorul unui cristal pe care îl poartă pe gât, îi vine în ajutor înainte de a fugi cu familia lui când apare echipajul, Milo la călcâie.
La rândul său, echipajul îl urmărește pe Milo, care obține acces la vederea panoramică a unui oraș-insulă cu vegetație luxuriantă: Atlantida. După ce au comunicat în Atlantean cu Milo, sunt întâmpinați de tânăra femeie, Kidagakash Nedakh sau „Kida”, și descoperă că atlantenii înțeleg toate limbile. Trec un lung pod de lemn care oferă acces la oraș, dar, în ciuda acestei întâmpinări, bătrânul rege Nedakh, tatăl lui Kida, dimpotrivă le cere aventurierilor să plece. Rourke îl convinge să-i lase să rămână peste noapte. Milo o găsește pe Kida și ajung să se cunoască mai bine întrebându-se reciproc pe măsură ce îi arată în jurul lumii ei. În timpul explorării, el îl ajută cu abilitățile sale lingvistice și cu cristalul lui Kida pentru a reactiva o mașină zburătoare asemănătoare unui pește pe care ea încercase să o pornească de secole. Descoperind că Milo reușește să citească scrierea atlanteană, știind că toți au pierdut, Kida îl face să se arunce în inima Atlantidei pentru a traduce o imensă frescă scufundată. Această decorație de perete explică originea puterii cristalului care conferă forță și longevitate atlantilor, Kida având cel puțin 8.800 de ani. Milo descoperă, de asemenea, că Manuscrisul Ciobanului este incomplet și că lipsește o pagină. Se ridică la suprafață și sunt primiți cu arme de restul echipajului și de Rourke, care deține pagina lipsă: această pagină explică puterea cristalului ascuns „sub privirea regelui său”. Rourke dezvăluie că sunt de fapt mercenari și vrea ca cristalul să-l aducă la suprafață pentru a-l vinde. Confruntat de refuzul lui Milo de a li se alătura, îl obligă să coopereze amenințându-l pe Kida: în sala tronului, îl rănește mortal pe rege brutalizându-l în timpul interogatoriului și amenință să-l execute, dar, cu propria deducere, află singur accesul la cristalul, o cameră de sub camera tronului. Rourke coboară în cameră cu Milo, Kida și Helga, dar cristalul reacționează și sub amenințare se fuzionează cu Kida.
Kida este pusă într-o celulă metalică și luată de Rourke și soldații săi. Milo încearcă să discute cu experții echipajului și îi cere să-i salveze pe Kida și Atlantida. Rourke se justifică în fața lui Milo spunând că doar îl ajută pe Charles Darwin în selecția naturală. Înainte de a pleca, Rourke îl lovește pe Milo în față și rupe cadrul care a adăpostit fotografia bunicului său. Revoltați de acest act fără sens și crud, Molière, Santorini, Ramirez, Doctor Gentil, Madame Placard și Farnsworth părăsesc mercenarii și se alătură oamenilor din Atlantida. Indiferenți de acest lucru, Rourke, Helga și soldații îl iau pe Kida, dar îl abandonează pe Milo și pe disidenți aruncând în aer podul de lemn din spatele lor. Înainte de a muri, regele îi explică lui Milo că cristalul a dezvoltat o conștiință și că el folosește corpul unui membru al familiei regale atunci când este în pericol, dar că, dacă Kida rămâne în această stare prea mult timp, ea va fuziona. cu el și va dispărea. După ce Milo și-a primit cristalul de la rege, el adună pe toți și le arată atlantilor cum să-l folosească pentru a activa mașinile zburătoare. Îi permit lui Rourke să-l urmărească și să-l ajungă din urmă în timp ce încearcă să iasă din coșul vulcanului la bordul unui balon cu aer cald. Bătălia începe: Rourke își arată adevărata natură și își aruncă complice Helga peste bord. Se luptă cu Milo care, dezavantajat de statura sa, reușește totuși să-l rănească cu o bucată de sticlă impregnată de puterea cristalului: Rourke se transformă, cedează nebuniei și zboară în bucăți, terminând între lamele balonului cu aer cald - qu „Helga, înainte de a se lăsa rănită, a reușit să moară. Dar toată această activitate, focuri de armă și explozii, trezește vulcanul care amenință să distrugă orașul și să-i omoare pe toți: Milo cere tuturor să-l ajute să-l aducă pe Kida înapoi în Atlantida. Acolo, în forma ei de cristal, activează giganți de piatră care creează un scut care protejează insula de lava care se scurge în peșteră. Odată ce fluxul se răcește, scutul energetic fracturează cupola care acoperă orașul, apoi apa și viața își reiau cursul.
Echipajul supraviețuitor este plouat de cadouri de către atlante în timp ce se întorc la suprafață, lăsându-l pe Milo care dorește să rămână cu Kida și să-i ajute pe atlanti să-și reînvie civilizația. Supraviețuitorii își rezumă aventurile către Whitmore, o scrisoare de mulțumire de la Milo către atenția sa și care conține un cristal ca dar: decid să nu dezvăluie adevărul și sunt de acord cu o versiune oficială care susține că expediția este un eșec, pentru a proteja Atlantida din restul lumii.
Milo, Kida și atlantii organizează o ceremonie în memoria regelui Nedakh, a cărui efigie de piatră adusă la viață prin puterea cristalului se alătură celor ale strămoșilor lor care levitează în jurul „Inimii Atlantidei”, care acum are vedere spre cerul orașului.
Notă: Lista persoanelor creditate în credite fiind prea lungă pentru a fi citată integral aici, am inclus doar principalii contribuabili. Dacă nu se specifică altfel, informațiile provin de la: Jerry Beck și IMDb.
Sursa: allodoublage.com
Sursa: doublage.qc.ca
Ieșire | 22 mai 2001 |
---|---|
Durată | 53:56 s |
Drăguț | Coloana sonoră a filmului |
Producător | James Newton HowardJim Weidman |
Eticheta | Walt Disney înregistrează |
Titluri (versiunea originală)
N o | Titlu | Autor | Titluri franceze | Durată | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Where the Dream Takes You (interpretat de Mýa / Lena Ka în franceză) | Diane Warren | În ceea ce privește visele tale | 4:00 | |||||
2. | Submarinul | James Newton Howard | 3:20 | ||||||
3. | Milo's Turned Down | James Newton Howard | 1:48 | ||||||
4. | Atlantida așteaptă | James Newton Howard | 2:41 | ||||||
5. | Leviatanul | James Newton Howard | 3:25 | ||||||
6. | Așternut | James Newton Howard | 2:32 | ||||||
7. | Calatoria | James Newton Howard | 3:22 | ||||||
8. | Licuricii | James Newton Howard | 2:11 | ||||||
9. | Milo se întâlnește cu Kida | James Newton Howard | 1:46 | ||||||
10. | Orașul Atlantidei | James Newton Howard | 2:48 | ||||||
11. | Întrebările lui Milo și Kida | James Newton Howard | 2:59 | ||||||
12. | Turul orașului | James Newton Howard | 2:51 | ||||||
13. | Înotul secret | James Newton Howard | 2:46 | ||||||
14. | Camera de cristal | James Newton Howard | 3:45 | ||||||
15. | Regele moare / Se duce după Rourke | James Newton Howard | 5:12 | ||||||
16. | Doar fă-o | James Newton Howard | 3:18 | ||||||
17. | Kida se întoarce | James Newton Howard | 3:10 | ||||||
18. | Atlantida (interpretată de No Angels și Donovan ) | Donovan / James Newton Howard | 2:01 | ||||||
53:56 |
Sursa: IMDb
Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
Atlantis, Imperiul Pierdut a fost lansat pe VHS și DVD pe 29 ianuarie 2002 în Statele Unite, ajungând la al treilea cel mai bine vândut produs pe aceste medii combinate în februarie și 15 mai 2002 în Franța. Vânzările și închirierile video au generat 157 milioane USD la sfârșitul verii 2003. Lansarea DVD-ului a oferit două ediții, una pe un singur disc și o colecție cu două discuri, versiunea unică și un al doilea disc bonus.
În martie 2012 , Disney a anunțat că filmul va fi remasterizat digital și lansat pe blu-ray la sfârșitul anului 2012, printre alte titluri din catalog. După mai multe amânări de la Disney, Blu-ray a fost lansat pe 11 iunie 2013 în America de Nord.
În Franța, filmul a fost relansat pe blu-ray pe 5 martie 2014.
Ideea pentru filmul Atlantida: Imperiul pierdut s-a născut în octombrie 1996, în timpul unui prânz la un restaurant mexican din Burbank, care îi reunea pe Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise și Tab Murphy. Echipa tocmai terminase The Hunchback of Notre-Dame (1996), iar producătorul și regizorii doreau să o păstreze pentru o nouă producție de tip aventură. Este, de asemenea, a treia colaborare a lui Trousdale and Wise după Beauty and the Beast (1991) și The Hunchback of Notre-Dame .
Povestea este inspirată din romanul lui Jules Verne Călătorie către centrul pământului (1864), dar în loc să descrie pe scurt locul, echipa a dorit să exploreze Atlantida . Echipa a cercetat mitologia Atlantidei pe internet. După ce a descoperit o formă de clarviziune în ceea ce a spus Edgar Cayce , echipa a decis apoi să încorporeze elemente din lecturile lor, cum ar fi cristalul albastru al puterii și al vindecării sau longevitatea atlantilor. Pentru a descrie cel mai bine perioada filmului, la începutul XX - lea secol , muzeele echipa a vizitat și fostele facilități militare pentru tehnologia de studiu. De asemenea, se află la 240 de metri sub pământ în Cavernele Carlsbad din Parcul Național Cavernele Carlsbad din New Mexico pentru a vedea căile subterane care au servit drept model pentru apropierea de orașul Atlantida în film.
Echipa de producție a decis, potrivit lui Kirk Wise, să nu urmeze descrierea obișnuită a Atlantidei văzută ca „un oraș grecesc subacvatic ruinat”. Wise explică: „Încă de la început, ne-am propus să-l proiectăm de sus în jos. Imaginați-vă stilul arhitectural, îmbrăcămintea, moștenirea, obiceiurile, cum ar dormi și cum vor vorbi. Așa că am adus oameni care să ne ajute să dezvoltăm aceste idei. Directorul artistic David Goetz spune că au studiat arhitectura mayașă , stiluri vechi sau neobișnuite de arhitectură din întreaga lume, iar directorilor le-a plăcut foarte mult stilul arhitecturii sud-estice asiatice . Echipa a preluat, de asemenea, idei din alte forme de arhitectură, inclusiv cambodgiană , indiană și tibetană . Hahn adaugă că „dacă luați și demontați arhitectura din întreaga lume în vocabularul arhitectural, așa trebuie să arate Atlantida” .
Aspectul general și planul circular concentric al Atlantidei se bazează, la rândul lor, pe scrierile lui Platon , Timeu și Critias și, mai ales, pe propoziția: „[într-o singură zi și o singură noapte dăunătoare, tot ce ați avut de luptători a fost înghițit dintr-o singură lovitură în pământ, iar insula Atlantida, după ce a scufundat în mare, a dispărut ... ”Această mențiune a influențat începutul producției. Echipa de producție purta chiar și tricouri cu „ ATLANTIS-Mai puține melodii, mai multe explozii ” ( ATLANTIS - mai puține melodii, mai multe explozii ) datorită filmului de aventură orientat spre proiect, spre deosebire de producțiile anterioare, mai degrabă ca muzicalele .
Marc Okrand , care dezvoltase Klingonul pentru seria de film Star Trek , a fost angajat să creeze un limbaj atlantean pentru Atlantida, Imperiul Pierdut . Ghidat de conceptul original al dezvoltatorilor unui proto-limbaj , Okrand a folosit cuvinte din proto-indo-european cu o structură gramaticală dedicată și a schimbat cuvintele care aveau o pronunție prea apropiată de o limbă actuală. Gazda John Emerson a proiectat Alfabetul Grafic din sute de schițe aleatorii pentru fiecare literă selectată de regizori. Limbajul fictiv atlantean folosește un sistem de scriere de tip boustrofedon care alternează citirea de la stânga la dreapta pe linii impare cu citirea de la dreapta la stânga pe linii pare, imitând refluxul valurilor. Regizorul Kirk Wise indică faptul că „litera atlanteană A dezvoltată de Emerson este o hartă miniaturală a orașului Atlantida, exteriorul spiralei este peștera, interiorul formei este o siluetă a orașului, iar punctul central este amplasarea cristalului ” .
Joss Whedon este primul scenarist angajat pentru film, dar este rapid rechiziționat pentru alte proiecte. Tab Murphy finalizează scenariul, afirmând că a durat aproximativ 3 până la 4 luni între primele discuții despre poveste și livrarea unui scenariu care a satisfăcut echipa filmului. Proiectul original avea 155 de pagini, mult mai mult decât un film tipic Disney, cuprinzând aproximativ 90 de pagini. Când lungimea primelor două acte a fost estimată la 120 de minute, regizorul a eliminat personaje și scene pentru a reorienta povestea pe Milo. Murphy explică faptul că a creat Shepherd's Scroll pentru că avea nevoie de o hartă pentru a ajuta personajele să urmeze o cale în călătoria lor. O versiune revizuită a poveștii a eliminat capcanele pe care exploratorii le-au întâlnit în timp ce navigau în peșterile subterane către Atlantida, ceea ce a accelerat ritmul filmului pe măsură ce orașul a fost descoperit mai devreme. Potrivit lui Don Hahn, „Directorii au descris adesea atlantenii folosind Egiptul ca exemplu. Când Napoleon a cucerit Egiptul [ în Campania Egipteană ], oamenii își pierduseră urmele civilizației antice. Erau înconjurați de obiecte de măreția lor din trecut, dar deseori nu știau de semnificația lor. „ În descrierea Leviatanului , Milo citează Cartea lui Iov ( 41:19 ).
Hahn spune că prima scenă animată finalizată în timpul producției a fost prologul filmului. Versiunea originală îi prezenta pe războinici vikingi în drum spre Atlantida folosind Manuscrisul Ciobanului, dar au fost atacați de Leviatan. Înainte de sfârșitul producției, supervizorul scenariului Jon Sanford explică regizorilor că acest prolog nu a oferit spectatorilor suficientă compasiune pentru atlanti. Știind că scena se apropia de finalizare și că orice schimbare ar necesita timp și bani suplimentari, directorii au ajuns la un acord cu Sanford. Gary Trousdale s-a întors acasă și a completat scenariul târziu în seara aceea. Scena de deschidere a fost înlocuită cu o scenă care arată distrugerea Atlantidei, oferind astfel filmului o introducere cu perspectiva atlantilor și a prințesei Kida. Prologul cu Vikingii este inclus în bonusurile DVD.
Don Hahn spune că lipsa cântecelor a reprezentat o provocare pentru echipa obișnuită cu animarea secvențelor cântate, deoarece doar scenele de acțiune sunt purtătoare ale filmului. Kirk Wise adaugă că aceasta a fost o ocazie pentru echipă de a dezvolta un pic mai mult personajele: „Am avut mai mult timp pe ecran pentru a realiza o scenă, cum ar fi când Milo și Exploratorii sunt în tabără și își spun reciproc poveștile lor. O întreagă secvență este dedicată mesei de seară și orei de culcare. Nu este ceva ce de obicei ai luxul de a face. "
Într-un scenariu original, personajul lui Milo urma să fie un descendent al lui Edward Teach, mai cunoscut sub numele de Barba Neagră , dar regizorii au preferat să-l lege de un explorator care să-i arate talentul său de explorare. Kirk Wise explică faptul că regizorii l-au ales pe Michael J. Fox pentru a-i da vocea lui Milo pentru că au simțit că îi va da personajului personalitatea și îl va face mai viu pe ecran. Fox spune că actoria vocală este mai ușoară decât experiența sa în cinematograful live-action, deoarece nu este nevoie să vă gândiți la cum arată în fața camerei în timp ce vă derulați liniile. La momentul dubului, Michael J. Fox avea de ales între un rol în Titan AE (2000) și Atlantis, Imperiul pierdut ; prin urmare, i-a cerut fiului său să aleagă și el a fost cel care a desemnat producția Disney. Asemănările dintre Milo și Marc Okrand (care a proiectat limba atlanteană) au fost observate de critici, ceea ce Okrand confirmă, gazda John Pomeroy făcând într-adevăr schițe despre Okrand pentru că nu știa ce ar putea arăta ca un lingvist sau cum a acționat.
Pentru personajul lui Kida, Randy Haycock a fost intimidat de prima sa întâlnire cu actrița Cree Summer , care l-a influențat în principal pe scena întâlnirilor Kida și Milo. Kirk Wise l-a ales pe actorul James Garner pentru a-și da vocea comandantului Lyle Tiberius Rourke datorită experienței sale în filme de acțiune predominant occidentale și de război . Garner a răspuns la propunere cu un „O voi face într-un ritm de inimă”. „ Acesta este unul dintre personajele cu cel mai dezvoltat trecut Jeff Kurty spune că părinții săi sunt locotenent-colonelul Jackson și Rachel Lee Rourke Rourke, s-a alăturat armatei SUA în iulie 1875, care s-a căsătorit cu o femeie în iunie 1887, dar ea l-a părăsit patru luni. mai târziu și a părăsit armata în 1901. Al doilea lui Tiberius Rourke, locotenentul Helga Katrina Sinclair, este interpretat de Claudia Christian care a fost reticentă în interpretarea personajului până când o vede glumind pentru că „urăște să interpreteze un personaj despre care știe că este un ticălos” . Michael Cedeno, șeful animației pentru regele Kashekim Nedakh, indică faptul că Leonard Nimoy ( Spock în Star Trek ) a avut o astfel de prezență și o bogăție atât de mare încât echipa ar putea să se simtă uimită în timpul înregistrărilor.
Personajul lui Gaëtan Molière, un geolog francez, se bazează pe un joc de cuvinte, Molière prescurtat în Mole desemnează alunița în engleză, de unde și comportamentul său. Corey Burton , prezentat pe multe discuri de cărți Disneyland Records , i-a dat personajului vocea și „a găsit o modalitate de a juca permițând personajului„ să iasă din el ”în timp ce face voci amuzante” . Pentru a intra în personaj în timpul sesiunilor de înregistrare, el a spus că este „de parcă s- ar fi aruncat în scenă și ar crede că trăiește în această lume fantastică” . El trebuia să fie „profesor”, dar Chris Ure, un scenarist, a schimbat conceptul în „o creatură mică și oribilă săpătoare, cu o haină ciudată și un pălărie ciudat care îi servea drept prelungiri ale globilor oculari”. Kirk Wise și Russ Edmonds, responsabili de personajul expertului în demolare italian Vincenzo Santorini, au fost uimiți de capacitatea lui Don Novello de a-și improviza textul: „s-a uitat la foaia de scenariu, citind fiecare rând o dată și nu l-a mai citit niciodată. film, nu a mai folosit niciodată o singură linie de text, improvizând totul. „ Jacqueline Obradors a sperat că sesiunile sale pentru Audrey Rocio Ramirez vor dura mai mult pentru că s-a simțit din nou ca un copil. Florence Stanley indică faptul că personajul ei Wilhelmina Bertha Packard a fost cinic și plăcut, că își face treaba și apoi face ce vrea.
Lloyd Bridges a înregistrat vocea engleză a lui Preston B. Whitmore, dar a murit în martie 1998, înainte ca producția filmului să fie finalizată, el a fost înlocuit de John Mahoney, iar personalitatea lui Whitmore a fost schimbată pentru a se potrivi cu vigoarea și entuziasmul lui Mahoney. Performanța lui Mahoney i-a permis să se elibereze, să fie mai mare și ireverențial. Animatorul Ron Husband, șeful animației pentru doctorul Joshua Strongbear Sweet, explică faptul că cea mai mare provocare a sa a fost sincronizarea animației cu fluxul foarte rapid al actorului.
Actorul Jim Varney , care îi dă vocea lui Jebidiah Farnsworth, bucătarul, a murit și el în timpul producției filmului, în februarie 2000, de cancer pulmonar, iar filmul este dedicat memoriei sale. Actorul știa că este condamnat și nu va vedea ultima sa interpretare. Don Hahn indică faptul că Varney nu a putut vedea filmul finalizat, dar și-a putut vedea personajul în timpul sesiunilor de înregistrare.
La vârful producției, 350 de animatori, artiști și tehnicieni au lucrat la Atlantida, imperiul pierdut în cele trei studiouri ale Disney: Burbank , Orlando și Paris .
Acest film este unul dintre puținele lungmetraje de animație Disney care vor fi produse și filmate în format anamorf de 70 mm . Regizorii au considerat crucială o proporție largă, o referință nostalgică la filmele de aventură prezentate adesea în format CinemaScope (2.35: 1), luând ca exemplu Raiders of the Lost Ark (1981). Dar această alegere tehnică necesită mese de desen mai mari și echipamente adecvate, deci un cost suplimentar neglijat de conducerea Disney. Echipa de producție a rezolvat problema desenând pe aceleași coli de hârtie într-un cadru inferior în timp ce a folosit materialul pentru raportul standard 1.66: 1. Ed Chertner, șeful de layout , a pregătit un ghid pentru utilizarea formatului extins în atenția artiștilor care încadrează și explică faptul că unul dintre avantaje este de a le lăsa figuri mai lungi în decorațiuni din cauza spațiului suplimentar pentru a merge în aceeași imagine. Wise a desenat noi schițe inspiraționale în acest format pentru regizorii David Lean și Akira Kurosawa .
Stilul vizual al filmului se bazează în mare măsură pe munca lui Mike Mignola , designerul cărții de benzi desenate Hellboy și unul dintre cei patru artiști angajați de studio pentru a dezvolta acest film alături de Matt Codd, Jim Martin și Ricardo Delgado. Influența sa se simte în special în desenul personajelor, arhitectura orașului subacvatic și în culorile plate. Wise afirmă că stilul grafic unghiular al lui Mignola a fost o influență majoră asupra aspectului personajelor. Mignola a fost primul surprins când a fost contactat de studio pentru a lucra la Atlantida . Influența sa artistică a contribuit la atragerea entuziaștilor și a oferit filmului o formă de cult. Mignola spune:
„Îmi amintesc că am vizionat un clip dintr-o versiune de producție a filmului și personajele aveau mâini pătrate mari și ciudate. I-am spus apoi tipului de lângă mine - Mâinile alea sunt drăguțe. - și mi-a răspuns. - Da, am avut o întâlnire completă despre cum să-ți desenăm mâinile - A fost atât de ciudat încât nu am putut să-l scot din minte. "
- Mike Mignola
Atlantis, Imperiul Pierdut este filmul Disney cu cea mai mare utilizare a imaginilor generate de computer atunci când a fost lansat. Pentru a crește productivitatea, regizorii i-au pus pe artiștii digitali să lucreze cu animatorii tradiționali pe tot parcursul producției, unele scene necesitând multă animație digitală, cum ar fi Leviathan, submarinul Ulise și batiscafele , inima Atlantidei sau uriașii de piatră. În timpul producției, Matt Codd și Jim Martin au proiectat nava Ulysses pe hârtie, iar Greg Aronowitz a făcut o machetă a submarinului pentru a fi digitalizată și utilizată în animatori 3D digitali.
O scenă profită de utilizarea 2D și 3D, scena de explorare subacvatică în care o mică navă iese din submarinul Ulise în 3D, în timp ce un Milo 2D este văzut în interior. Echipa a considerat o provocare ca publicul să poată face diferența dintre 2D și 3D, reducând în același timp diferențele. Utilizarea tehnologiei digitale le-a oferit regizorilor o formă de cameră virtuală pentru scenele complicate ale filmului. Camera se putea mișca în cele trei dimensiuni ale unui schelet din plasă de sârmă a lumii , cu fundaluri desenate manual și detalii adăugate ulterior la linii. Această tehnică a fost utilizată pentru scena de deschidere cu zborul peste Atlantida și scena de urmărire a peșterii dintre Leviatan și submarinul Ulise .
Ultima scenă a filmului, chiar înainte de credite, a fost cea mai dificilă din istoria animației Disney, potrivit regizorilor. Ei explică faptul că încercarea lor de a se îndrepta înapoi în timpul producției lor anterioare, Hunchback of Notre-Dame , a fost lentă și nu a avut adâncime; în ciuda acestui fapt, au încercat din nou să folosească tehnica camerei multiplane pentru Atlantis după ce au avansat în utilizarea sa. Scena începe cu o foaie de hârtie de 40 cm care arată un prim plan al lui Milo și Kida, apoi camera se îndepărtează pentru a dezvălui întregul Atlantid restaurat echivalent cu un ansamblu de coli de 60 cm sau mai puțin pentru un total de 450 m . Fiecare element a fost atent desenat și combinat cu vehicule animate simultan care zboară prin fundal, astfel încât privitorul să vadă o imagine completă și uniformă. Această scenă finală are 362 de efecte digitale și software-ul computerului a netezit desenele de animație 2D cu cele 3D.
Întrucât filmul nu avea un interludiu muzical, regizorii l-au angajat pe James Newton Howard să compună coloana sonoră. După abordarea filmului de aventură, a compus diferite teme muzicale pentru populația subacvatică a Atlantidei și pentru oamenii care trăiesc la suprafață. Pentru Atlantida , el a ales un gamelan , un ansamblu instrumental tradițional indonezian cuprinzând cariloni, clopote și gonguri. Regizorii l-au avertizat pe Howard că filmul include mai multe scene cheie fără dialog și că muzica trebuie să poarte acțiunile emoțional. Piesa Where The Dream Takes You este o baladă pop scrisă de Diane Warren și compusă de James Newton Howard folosită pentru creditele finale și care explică faptul că trebuie să îți urmezi inima pentru a-ți descoperi adevăratul sine, cântat de cântăreața Mýa . A fost tradus în franceză sub titlul As far as your vises și interpretat de Lena Ka .
Gary Rydstrom și echipa sa Skywalker Sound au fost implicați în film. La fel ca Howard, Rydstrom a folosit sunete diferite pentru fiecare dintre cele două culturi. Exploratorii de suprafață au sunete mecanice de epocă industrială timpurii, în timp ce atlantenii au sunete mai organice făcute din ceramică și ceramică. Sunetul vehiculelor de pește zburătoare atlante a fost o provocare specială. Rydstorm dezvăluie că într-o zi stătea de-a lungul unei autostrăzi înregistrând zgomotul traficului, când o semiremorcă cu viteză maximă a trecut pe lângă el. După ce a accelerat sunetul vehiculului pe computerul său, Rydstorm l-a găsit foarte plin de viață și, așadar, acesta este sunetul pe care îl auzim în film. El dezvăluie, de asemenea, că sunetul inimii Inimii Atlantidei este acela al frecării degetului pe marginea unui flaut de șampanie, în timp ce sunetul batiscafelor din apă este cel al unui jet dentar.
Atlantida, Imperiul Pierdut este una dintre primele încercări ale Disney de a utiliza marketingul electronic . De exemplu, filmul a fost prezentat pe un site web finanțat de Kellogg cu mini-jocuri și jocuri video bazate pe film și asociat cu coduri de bare plasate pe pachetele de cereale. Potrivit lui Tom Osenton, este chiar prima cereală comercializată de Disney și oferea cereale de ovăz de ciocolată care, cu lapte, au făcut să apară alfabetul atlantean .
Filmul a fost, de asemenea, subiectul unei campanii de publicitate mobilă, operatorii oferind jocuri bazate pe film.
McDonald's, care avea atunci un contract exclusiv cu Disney , oferea jucării în meniurile sale Happy Meals, precum și o campanie de publicitate la televizor, radio și inserții în presă. Frito-Lay a oferit bilete gratuite pentru film pe pachete specifice.
Înainte de lansarea filmului, reporterii au speculat că Atlantida: Imperiul pierdut va avea un început dificil din cauza concurenței cu filmele Shrek pentru DreamWorks și Lara Croft: Tomb Raider pentru Paramount Pictures . Animația tradițională și animația digitală sunt adesea văzute ca în competiție și Kirk Wise spune despre acest lucru: „Orice animator tradițional, inclusiv eu, nu poate să nu simtă o ciupire. Cred că întotdeauna se reduce la poveste, la personaje, iar o formă nu o va înlocui pe cealaltă. Deoarece fotografia nu a înlocuit pictura. Dar poate sunt orb pe această temă. „ Jeff Jensen de la Entertainment Weekly a scris că filmele de animație digitală (precum Shrek ) atrag mai mulți adolescenți, în general neinteresați de animația tradițională și evocă Atlantida: Imperiul pierdut ca o„ provocare comercială și creativă ”.
Atlantida: Imperiul pierdut este prima animație de lungmetraj Disney a secolului XXI , realizată pentru un buget de aproape 100 de milioane de dolari.
Filmul nu este un succes comercial și aduce doar 84 de milioane USD. Motivul principal este lansarea cu șapte săptămâni anterioare a filmului DreamWorks Shrek, care se desfășoară din aprilie până în decembrie 2001. Jerry Beck notează că filmul are și propriile sale probleme.
Premiera mondială a filmului Atlantis: Imperiul pierdut a fost prezentată pe 3 iunie 2001 la Teatrul El Capitan din Hollywood, California, un loc deținut de Disney. Ulterior, o lansare limitată a avut loc pe 8 iunie 2001 în Los Angeles și New York, înainte de o lansare națională americană pe 15 iunie. Premiera la El Capitan a prezentat o expoziție numită Destinație: Atlantida cu articole de producție, o legendă a centrului de informații Atlantis cu jocuri video, vitrine și activități. Acvariul Long Beach (sau Acvariul Pacificului din Long Beach , deschis în 1998) a împrumutat un sortiment de pești prezentat în expoziție pentru ocazie.
Cu un buget de 100 de milioane de dolari, filmul s-a clasat pentru primul său sfârșit de săptămână de distribuție în Statele Unite pe locul al doilea la box-office, fiind difuzat în 3.011 cinematografe pentru o sumă de 20.345.105 USD. Filmul a încasat 84 de milioane de dolari în SUA și Canada în 25 de săptămâni, mai puțin decât costul său de producție. Thomas Schumacher , pe atunci președinte al Walt Disney Feature Animation , răspunde despre această performanță slabă că „părea o idee bună la acea vreme să nu facem un basm dulce, dar ne-a fost dor” .
În Franța , filmul a avut, de asemenea, o premieră cu o expoziție la Grand Rex din 15 noiembrie 2001 înainte de o lansare națională pe 28 noiembrie.
Țară | Box office | Clasamentul 2001 |
---|---|---|
Internaţional | 186.053.725 dolari | 21 - lea |
Statele Unite / Canada | 84.056.472 dolari | 26 - lea |
Franţa | 4.303.919 intrări | A 8- a |
Germania | 1.656.149 intrări | ## |
Regatul Unit | 1.396.879 intrări | ## |
Spania | 1.390.889 intrări | ## |
Italia | 1.011.173 intrări | ## |
elvețian | 195.543 intrări | 24 - lea |
Atlantida, Imperiul Pierdut a fost întâmpinat cu recenzii mixte de către criticii de film. Site - ul Rotten Tomatoes are 49 % recenzii pozitive din cei 140 de profesioniști enumerați cu un rating mediu de 5,5 din 10. Consensul stabilit de site pe baza acestor recenzii este că filmul oferă un spectacol rapid, dar nu reușește. precum dezvoltarea personajelor și o poveste coezivă. Site - ul Metacritic acordă filmului o evaluare de 52/100 pe baza a 29 dintre cele mai bune recenzii, fie recenzii mixte, fie recenzii medii. Sondajul realizat de CinemaScore în primul weekend de difuzare dă o notă de A sau A + pe o scară de până la F, în ciuda creșterii Lara Croft: Tomb Raider din aceeași grupă de vârstă.
În ciuda acestor recenzii mixte, unii scriitori promovează imagini, acțiune / aventură și încercarea de a atrage publicul mai în vârstă. Roger Ebert de la Sun-Times a acordat filmului Atlantis un scor de 3,5 din 4 stele și a lăudat „stilul vizual strălucitor și energia curată” convențională a stilului de desene animate care credită opera lui Mike Mignola . Ebert este deosebit de mulțumit de poveste și de scena finală de luptă: „Povestea Atlantidei trezește o formă veche de science fiction, dar scena intensă depășește restul și este singură una dintre marile secvențe. Acțiune în animație. „ Elvis Mitchell de la New York Times a scris că filmul este„ o plăcere monumentală ”și că„ este, de asemenea, un desen animat Disney dintre cele mai atractive din acel unchi Walt instituționalizat mănușa cu patru degete ”(adică Mickey Mouse ).
James Berardinelli , în ReelViews , oferă o recenzie pozitivă cu un scor de 3 din 4 și scrie: „În ansamblu, Atlantida oferă 90 de minute de divertisment solid, dovedind încă o dată că Disney poate suge la producția de film. Acțiune cu actori, dar este destul de opusul când vine vorba de animație. „ Wesley Morris de la San Francisco Chronicle consideră că abordarea este mai pozitivă pentru filmul pentru adulți”, însă chiar sub suprafață, Atlantida este plină de potențiali adulți. "
Alți critici consideră că filmul este mediocru în ceea ce privește scenariul și personajele sale și nu reușește să ofere publicului principal Disney un film fără muzical. Owen Gleiberman de la Entertainment Weekly acordă filmului un rating C + și comentează ratingul său cu „personaje cu adevărat stereotipe” și că este „esența profesiei fără vise”. Kenneth Turan de la Los Angeles Times scrie că povestea și personalitățile sunt „vechea școală” și că filmul are un „aspect retrograd de dimineață de desene animate”, dar că aceste deficiențe sunt compensate de acțiune forțată și ritm frenetic. Todd McCarthy de la Variety scrie că „Disney se mută pe teritoriul animației, vorbind, fără cântec, fără dans și, în cele din urmă, fără distracție. Salonul Stephanie Zacharek condamnă încercarea Disney de a-l transforma într-un film pentru adulți și scrie că „cea mai mare problemă cu cel mai recent film de animație Disney, Atlantida, Imperiul pierdut , este că nu pare deloc orientat pentru copii; este atât de matur încât este enorm de plictisitor ”. Rita Kempley, de la Washington Post, critică filmul, citând o „dezordine nouă, dar de modă veche” și continuă să scrie că „ironic, Disney spera să-și întinerească imaginea cu o aventură moderat distractivă, dar filmul nu a depășit formatul dovedit, parodiat de către Shrek- ul mai bun ”. Jerry Beck mai observă că valul Atlantis inițiat de o remorcă atrăgătoare nu a crescut așa cum era de așteptat, blocat de obstacolul Shrek . El adaugă că principala problemă a filmului constă în personajele sale prezentate ca experți, dar care nu sunt foarte credibili sau chiar dificil de juxtapus. Stilul grafic variază de la caricatură pentru Molière, M me Placard sau Cookie, până la realismul uman pentru King Nedakh sau Helga, animat de Yoshimichi Tamura.
Frank Joseph din Enciclopedia Atlantidei scrie că Atlantida, Imperiul Pierdut este un film de animație fără dimensiuni, plat, departe de scrierile lui Platon sau Atlantida, Țara scufundată (1961) de George Pal, pe care o consideră o versiune neintenționat de comică. Cu toate acestea, filmul, continuarea sa și produsele derivate confirmă faptul că la 2.400 de ani după Platon, mitul Atlantidei este încă popular.
Critica capitalismului și imperialismuluiMai mulți critici și academicieni au descoperit că filmul Atlantida, Imperiul pierdut folosește intens temele anti-capitalismului și anti-imperialismului . Keith Booker, autorul mai multor studii asupra mesajelor ascunse transmise de mass-media, vede că personajul lui Rourke este motivat de „ lăcomia capitalistă” prin urmărirea „câștigului financiar personal” în loc de cunoaștere, determinându-l să fure cristalul. distrugerea Atlantidei.
Mark Pinsky, în studiul său de morală și religie la Disney, anunță că este greu de imaginat că un film Disney ar putea emite o puternică critică a politicii externe americane sau a culturii occidentale. Pinsky combină Vincenzo Santrini anarhiști emigranți italieni în America la începutul XX - lea secol . Schimbul dintre Rourke și regele Nedakh este comparabil cu cel care a avut loc între indigeni și cuceritorii spanioli din America Latină, coloniștii europeni din America de Nord sau exploratorii europeni din Africa. El concluzionează „că nu este posibil să citești filmul ... în afară de a vedea în el un atac implacabil și devastator asupra capitalismului și imperialismului SUA ”. Pinsky remarcă faptul că alegerea actorului James Garner , obișnuită cu roluri prietenoase precum în Maverick sau 200 $ plus taxe , pentru vocea răufăcătorului Rourke trebuie să fi confundat spectatorii (care îl cunosc).
Max Messier de la FilmCritic.com observă că „Disney reușește chiar să castige stilul de viață capitalist al aventurierilor care și-au propus să descopere orașul pierdut. Jos imperialii! Potrivit lui Booker, filmul „oferă, de asemenea, o morală destul de segregationistă ” prin încheierea prin ascunderea descoperirii atlantenilor de alți locuitori de la suprafață și prin menținerea unei separări între cele două culturi.
JP Telotte scrie că relația cu tehnologia în producțiile Disney a evoluat și a devenit politic discurs corect mai ales cu Atlantida: Imperiul pierdut , care arată înfrângerea tehnologiei de la începutul XX - lea secol se confruntă cu o tehnologie mult mai vechi bazate pe natura.
Science fiction, de la Jules Verne la Star TrekDave Montalbano consideră Atlantida, Imperiul Pierdut ca „o viziune interesantă a unei filozofii utopice care poate fi găsită în lucrările clasice de science fiction ale lui HG Wells sau Jules Verne ” . Pinsky vede filmul ca o fantezie New Age cu personaje etnice diverse.
La lansarea filmului, telespectatorii au remarcat faptul că Atlantida, Imperiul pierdut împărtășește mai multe asemănări cu serialele de televiziune japoneze de la începutul anilor 1990 Nadia, Secretul apei albastre (ふ し ぎ 海 海 の ナ デ ィ ア, Fushigi no umi no Nadia ) Din studio Gainax, precum și Castelul pe cer (天空 の 子 ラ ピ ュ タ, Tenkū no shiro Rapyuta ) (1986) de la Studio Ghibli , în special pentru personajele, decorurile și povestea lor. Deși Disney nu a răspuns niciodată acuzațiilor de plagiat, regizorul Kirk Wise a răspuns la un grup Usenet dedicat animației Disney în mai 2001 că „nu a auzit niciodată de Nadia înainte de mențiunea din acest grup. Voi adăuga că este mult după sfârșitul producției ” . Nadia și Atlantida: Imperiul pierdut sunt ambele inspirate în parte de Douăzeci de mii de leghe sub mare (1870) de Jules Verne, un punct pe care Lee Zion din Anime News Network a scris „există prea multe asemănări care nu sunt conectate la 20.000 de leghe sub mare pentru toate acestea să fie o coincidență ” . În ciuda cuvintelor studioului, Bertrand Rougier din Animeland amintește că Don Hahn l-a plagiat pe Le Roi Léo pentru a regiza Regele Leu (1994) și că revine aici cu Atlantida, imperiul pierdut care are multe asemănări cu Nadia . Rougier menționează retragerea prin „teama de scandal” a secvențelor și a personajelor din film pentru a minimiza asemănarea cu Nadia , fără a specifica totuși care dintre ele, astfel încât „în cele din urmă filmul să ateste fără îndoială o strămoșie a animației japoneze față de cea americană. Rougier evocă, de asemenea, alte două surse de inspirație japoneză, Conan, fiul viitorului (1978) și Castelul din cer (1986) pentru roboți și motivația de a activa himerele trecutului într-un oraș uitat.
Jerry Beck enumeră, de asemenea, multe împrumuturi de la Star Trek :
Pe site-ul Gateworld , dedicat universului Stargate , Darren Summer vede și paralele între film și Stargate, stargate (1994). El insistă astfel asupra caracteristicilor lui Milo, care amintesc de cele ale lui Daniel Jackson , arheolog și lingvist. Personaj esențial al filmului și al seriei de televiziune Stargate SG-1 , Daniel Jackson decodifică limbajul stargate, apoi pe cel al atlantilor din seria Stargate Atlantis .
Atlantis, Imperiul Pierdut urma să fie începutul unui serial animat numit Team Atlantis, care ar fi dezvoltat aventurile personajelor, dar, din cauza rezultatelor slabe ale filmului, seria nu a fost difuzată niciodată. Trei episoade fuseseră încă produse și apoi au fost grupate într-o compilație video intitulată „Enigmele Atlantidei” lansată în 2003.
Un proiect de renovare a atracției Submarine Voyage de la Disneyland , care s-a închis în 1998, a dorit să încorporeze elemente ale filmului și o zonă de întâlnire cu personaje. Succesul slab al filmului nu a permis continuarea acestui proiect și a fost înlocuit de Finding Nemo Submarine Voyage , deschis la 11 iunie 2007 și preluând tema Finding Nemo (2003) a lui Pixar .
Povestea filmului a fost publicată sub formă de carte în mai multe ediții:
Au fost lansate mai multe titluri de jocuri video bazate pe film.
Două titluri au fost dezvoltate de Zombie Studios și publicate de Buena Vista Games , pe atunci o filială a Disney Interactive , ambele pentru platformele Microsoft Windows și asociate cu două coduri promoționale pe pachetele de cereale Kellogg :
Eurocom a dezvoltat un joc de acțiune numit Atlantis: Imperiul pierdut pentru PlayStation , lansat pe 12 iulie 2001 în care jucătorul i-a condus pe Milo, Audrey, Molière și Vinny în timpul traversării Atlantidei și explorând secretele acesteia.
THQ a publicat un joc de platformă numit Atlantis, Imperiul pierdut pentru Game Boy Advance și Game Boy Color, în care jucătorul controla 4 personaje în 14 nivele descoperind Atlantida.