| Numele nașterii | Frederick Bean Avery |
|---|---|
| Poreclă | Tex Avery |
| Naștere |
26 februarie 1908 Taylor , Texas |
| Naţionalitate | Statele Unite |
| Moarte |
26 august 1980 Burbank , California |
| Profesie | Regizor , scenarist , desenator , gazdă , actor |
| Filme notabile | Porky's Duck Hunt , A Wild Hare , Blitz Wolf , Red Hot Riding Hood |
Frederick Bean Avery , alias Tex Avery , născut pe26 februarie 1908în Taylor ( Texas ) și a murit pe26 august 1980în Burbank ( California ), este regizor de filme de animație . Este la originea stilului nebun al desenelor animate de la Hollywood din anii 1940 . Tex Avery a lucrat pentru Universal Studios , Warner Bros. și Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) și este cunoscut pentru creațiile sale de universuri cu situații delirante. Printre personajele sale, putem cita Bugs Bunny , Daffy Duck , Lupul , Droopy , Spărgătorul de nuci sau Georges și Junior .
Tex Avery s-a născut pe 26 februarie 1908și și-a petrecut copilăria în orașul natal Taylor , Texas . A început să deseneze la vârsta de 13 ani, scriind benzi desenate pentru jurnalul său de liceu.
La sfârșitul adolescenței, a plecat să studieze la Institutul de Artă din Chicago, unde s-a format ca designer și animator. A absolvit liceul North Dallas (în) în 1926. Găsind niciun loc de muncă ca designer de benzi desenate , Avery lansează animație, crezând că va avea timp să lucreze la primul său comic, și s-a stabilit în California .
Cariera sa în animație a început în 1929 la studiourile Walter Lantz de la Universal , ca intervievist, unde a luat porecla Fred Avery . În 1930, a devenit animator și a lucrat în principal la seria Oswald iepurele norocos fie în echipa lui Walter Lantz, fie în cea a lui Bill Nolan . A făcut chiar și două desene animate din el . În acest moment a întâlnit o coloristă (cerneală), Patricia Johnson, viitoarea sa soție, și a devenit un ochi când a luat în ochi un produs de bază, lansat de un membru al grupului.
În 1935, Tex Avery l-a contactat pe Leon Schlesinger , șeful studiourilor de animație ale Warner Bros. Acesta din urmă îl angajează să conducă a treia unitate a studiourilor. Echipa sa de animatori este formată din Chuck Jones , Bob Clampett , Bob Cannon , Virgil Ross și Sidney Sutherland . Echipa și-a dezvoltat propriul stil, spre deosebire de convențiile impuse de Disney . Echipa Avery a lucrat mai întâi la producția alb-negru a studiourilor, Looney Tunes , înainte de a lucra la producția de culori „ Technicolor ”: Merrie Melodies . Primul său desen animat Gold Diggers din '49 , a popularizat Porky Pig , prima mascotă a studioului, ale cărei trăsături finale au fost desenate de unul dintre animatorii săi, Bob Clampett .
În 1937, Porky's Duck Hunt a introdus un nou personaj creat de Avery: Daffy Duck , o rață scăpată de sub control care sărea frecvent în sus și striga „Hoo-hoo! hoo-hoo ”cu o voce înaltă și accelerată oferită de Mel Blanc .
Noi Recunoaște că Avery a definit personalitatea lui Bugs Bunny . În timp ce primele apariții ale lui Bugs Bunny sunt destul de asemănătoare cu cele ale lui Daffy Duck, Avery va stabili personalitatea lui Bugs Bunny în desenul animat A Wild Hare în 1940, unde acesta din urmă este găzduit de Virgil Ross . Avery a regizat doar alte trei desene animate cu iepuraș. Avery's Bugs Bunny este un iepuraș casual, întotdeauna în control și care se distrează în detrimentul adversarului său. A Wild Hare marchează, de asemenea, prima înfrățire între Bugs Bunny și Elmer Fudd , o recompunere a unui alt personaj Looney Tunes, Egghead , creat de asemenea de Avery în 1937. În acest desen animat Bugs Bunny se apropie încet de el. Un Elmer care încearcă să „vâneze” iepuri "( vânătoare de iepuri ), și a întrebat în liniște, pentru prima dată" Ce se întâmplă, doctore? ”( Ce se întâmplă, doc!? ). Confruntat cu reacția pozitivă a publicului la nonșalanța lui Bugs Bunny în situații periculoase, Avery a spus: „Ce se întâmplă, doctore?” »O parte importantă a personalității iepurelui.
Asocierea dintre Avery și Warner Bros. s-a încheiat în 1941 în urma unei dispute cu producătorul Leon Schlesinger cu privire la gagul final din The Heckling Hare în 1941 . În versiunea originală, proiectată de Avery, Bugs și câinele de vânătoare câinele Willoughby (creat de Avery și inspirat de personajul lui Lenny, unul dintre cei doi eroi ai cărții de John Steinbeck , Of Mice and Men ) urmau să cadă de trei ori din Stanca. Potrivit istoricului Michaël Barrier , esența problemei pentru Schlesinger a venit dintr-o propoziție rostită de Bugs Bunny chiar înainte de a treia cădere. Scena a arătat Bugs Bunny și câinele întorcându-se spre spectatori și Bugs declarând: „ Țineți-vă pălăriile, oameni buni, iată-ne din nou! („Țineți-vă pălăriile, băieți, ne întoarcem!”); această linie a evocat un gag radio al vremii, un gag cu o conotație sexuală. Nu dorind să-l asocieze pe Bugs Bunny cu acest tip de glumă, Schlesinger, presupus sub ordinele lui Jack Warner , a înlăturat scena celei de-a treia căderi a lui Avery fără să-l informeze. Confruntat cu acest fapt împlinit, Avery a părăsit studiourile, lăsând în urmă două desene animate neterminate care vor fi completate de Bob Clampett .
Ulterior, Avery a stat o vreme la Paramount Pictures, unde a regizat cele trei filme din seria Vorbind despre animale, în care animalelor reale li s-a oferit vorbire, grație unui proces de dublare al invenției sale. El îi propusese anterior această idee lui Schlesinger, care o refuzase, a urmat o ceartă și, în plus, a fost suspendat timp de două luni.
În 1942, producătorul studioului de desene animate Metro-Goldwyn-Mayer , Fred Quimby l-a angajat ca regizor la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) în studiourile lor de animație. Avery a avut încă o dată carte albă și a fost susținut de o echipă la fel de talentată ca la Warner Bros. L-am găsit pe Scott Bradley la muzică, Rich Hogan (deja prezent la Warner) și Heck Allen (în) , au scris scenariile, în timp ce Preston Blair (până în 1948), Ray Abrams (până în 1947), Ed Love (până în 1945) ) și Walter Clinton (din 1945) se ocupau de animație. El poate lua în sfârșit porecla Tex Avery din numele statului său natal, Texas. Convins că Schlesinger îl împiedică să prospere, Avery va atinge apogeul în anii săi cu MGM prin, printre alte cauze, bugete mai mari și o libertate mai mare. Aceste schimbări sunt evidente din primul film pe care l-a regizat la MGM: Blitz Wolf , o parodie a celor trei porci nominalizați la Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din 1943. În acest desen animat lupul apare pentru prima dată. , Animat de Ed Love , aici caricaturizându -l pe Adolf Hitler .
Cel mai faimos personaj MGM al lui Avery a apărut pentru prima dată în 1943 în Dumb-Hounded : Droopy (inițial Happy Hound ). Este un câine foarte calm și lipsit de abilități, aproape deziluzionat, care câștigă mereu la final fără a produce vreodată nici cel mai mic efort fizic.
În Red Hot Riding Hood , încă în 1943, a venit rândul vampirului Red , animat de Preston Blair , să apară pentru prima dată. Desene animate a fost initial cenzurat, cu excepția GI care au putut să - l vadă în versiunea completă , la cererea unora dintre ofițerii lor.
Tex Avery a inventat aici alte personaje legendare, cum ar fi Veverita nebună Spărgătorul de nuci (Screwball "Screwy" Squirrel) în 1944, cei doi urși George și Junior (personaje inspirate și din cartea Șoarecilor și bărbaților ) în 1946, precum și Bulldog Spike (în) în 1949. Printre celelalte personaje ale MGM create de Avery, este necesar să menționăm Bad Luck Blackie , Magical Maestro , Lucky Ducky , King-Size Canary sau flagada leului , Pisica .
La sfârșitul anilor 1940, a început o serie de filme care evidențiază tehnologia viitorului: Casa de mâine , Mașina de mâine , Ferma de mâine și Televiziunea de mâine .
Pentru a-și reveni de la munca excesivă, Avery a luat un sabatic în 1950, timp în care Dick Lundy , care tocmai a sosit de la studiourile Walter Lantz , a preluat conducerea echipei de animație MGM și a produs un desen animat al lui Droopy, precum și desene animate cu un fost personaj de studio: Barney Bear (în) . ÎnOctombrie 1951, Avery se întoarce la MGM și lucrează din nou.
În 1953, a creat Lupul de Sud , un avatar al lui Spike ca folie a lui Droopy prezent în The Three Little Pups , în Drag-A-Long Droopy sau în Deputy Droopy .
Sosirea televiziunii și a Cinemascopului a schimbat lumea animației în anii 1950 . Deoarece industria a trebuit să se adapteze la acest nou mediu, timpii de livrare au fost reduși, în timp ce cantitatea cerută a crescut. Avery nu a acceptat aceste noi condiții de muncă și a dorit să rămână fidel viziunii sale asupra lucrurilor. Epuizat, a părăsit MGM în 1954 pentru a reveni la munca la studioul Walter Lantz . Plecarea sa l-a forțat pe unul dintre animatorii săi talentați, Michael Lah (ro) , să finalizeze producția ultimelor sale două desene animate : Deputy Droopy și Cellbound care nu vor fi lansate decât în 1955. Ulterior și până la închiderea studioului. Lah va realiza ultimul desene animate de Droopy în Cinemascope .
Avery va sta în studiourile Lantz în timp ce regizează patru noi desene animate, Crazy Mixed-Up Pup , I'm Cold , The Legend of Rockabye Point și Sh-hhhhh . Studio în care el va defini caracterul Chilly Willy pinguin . În ciuda a două nominalizări la Oscar în doi ani, Avery a părăsit studiourile Lantz, în urma unei dispute privind salariul din 1955, care i-a pus capăt carierei în lumea producției de film, când avea sub 50 de ani.
S-a convertit în publicitate televizată în anii 1960 la Cascade Pictures of California , desenând din nou personajele Warner Bros. cu care a lucrat la Termite Terrace pentru reclame cu sucuri de fructe marca Kool-Aid și a creat inclusiv primele spoturi de insecticid Raid ( Oh, nu! RAID ! BOOM! ). De asemenea, îi datorăm crearea, în 1967, a controversatei mascote a lui Frito-Lay : Frito Bandito (în) , abandonată în 1971.
În anii 1960 și 1970, Avery a devenit mai rezervat și deprimat, deși a continuat să impună respect în colegii săi. Prin urmare, Avery revine în animație în ultimul an al vieții sale, lucrând la Hanna-Barbera Productions . El a co-scris desenul animat The Jokebook și a creat spectacolul Kwicky Koala care prezintă, printre altele, ultimul personaj creat de Avery similar cu Droopy , Kwicky Koala . De asemenea, funcționează pentru a crea Cave Mouse , un nou personaj pentru Flintstone Comedy Show (ro) .
26 august 1980, la câteva săptămâni după ce a intrat în Spitalul St-Joseph din Burbank , Tex Avery a murit la vârsta de 72 de ani. Lupta de un an cu cancerul pulmonar. Se odihnește la Forest Lawn Memorial Park din Hollywood Hills din Los Angeles , California .
Dacă ar fi să definim stilul Avery, am putea spune că este opusul celui al lui Walt Disney , referință a genului de la acea vreme. Pentru Avery, este vorba de a folosi posibilitățile desenului animat pentru a sparge constrângerile specifice genului, dând stilului său o întorsătură corozivă absolut neconvențională. Spiritul lui Tex Avery este perfect rezumat într-una dintre cele mai faimoase scene pe care și le-a imaginat că le-a găsit în Red Hot Riding Hood , o transpunere a poveștii Scufiței Roșii . Desenul animat începe ca povestea, dar după câteva fotografii continuă cu revolta lupului ducând echipa de scriitori la sarcină . Judecând situația prea convențională și în scurt timp alăturat protestului său de către celelalte personaje, el cere ca povestea să fie schimbată. Povestea se reia apoi, revizuită și corectată. Scufița Roșie a devenit cea mai sexy cântăreață de cabaret. Înnebunește literalmente lupul care începe să fluiere, să urle, să-i ștampileze picioarele, ai cărui ochi ies literalmente din cap, a căror limbă cade pe masă cu fiecare apariție a pin-up-ului. Această scenă antologică va fi abordată cu noi descoperiri în alte desene animate Avery. Patruzeci de ani mai târziu, devenită „cultă”, va fi chiar păstorită în filmele Masca cu Jim Carrey sau în Cine vrea pielea lui Roger Rabbit de Robert Zemeckis .
Personajele lui Avery sparg de asemenea în mod repetat Al patrulea zid . Astfel, în Dumb-Hounded și Northwest Hounded Police , el nu ezită să scoată din imagine personaje care aleargă, luate de impulsul lor; apar apoi perforațiile filmului, creând un efect de surpriză totală pentru privitor; în Lucky Ducky (în) ), a apărut brusc pe ecran un semn care anunța sfârșitul tehnologiei , scena trecând instantaneu la alb-negru; în Aviation Vacation și Magical Maestro , o mână îndepărtează un păr din film; în Thugs with Dirty Mugs vedem umbra unui spectator așezat. Toate aceste efecte aduc universul lui Avery mai aproape de filmul animat decât de desenul tradițional.
În zilele MGM, Avery a lucrat cu culori luxuriante și fundaluri realiste, dar trebuia să renunțe încet la acest stil pentru o abordare mai puțin realistă, mai frenetică, așa cum se făcea la UPA .
În Blitz Wolf , primul său film MGM cu desene animate și propagandă americană, Tex Avery prezintă lupul ( Hitler ) și cei trei porci . Un avertisment la începutul desenului animat avertizează: „ Lupul din această redare nu este fictiv. Orice asemănare între acest Lup și acel (* !! * ___%) ciudat Hitler este pur intenționat! ( Lupul din acest film nu este fictiv. Orice asemănare între acest lup și acest (* !! * ___%) Imbecilul lui Hitler este pur intenționat! ). La începutul filmului, găsim pactul de neagresiune semnat de Adolf Wolf, o referință la pactul semnat între Hitler și Stalin . Sfârșitul anunțului animat de desen: „ Sfârșitul lui Adolf ” ( Sfârșitul lui Adolf ) și mai jos: „ Dacă veți cumpăra o ștampilă, o săritură de aur, o vom jupui pe mofeta de peste iaz ” ( Dacă cumpărați un voucher de stat vom ascunde acest pusti! ). Înainte de acest desen animat, Tex Avery își arătase deja angajamentul în timpul scenei finale a Crazy Cruise , ultimul desen animat pe care l-a făcut pentru Warner Bros.
Tex Avery a devenit un punct de reper la sfârșitul zilei. El a fost recunoscut și sărbătorit mult timp după sfârșitul carierei sale de o mână de jurnaliști de film din Statele Unite, dar și și mai ales în Europa. Ar trebui să se înțeleagă că în timpul perioadei sale de glorie, numele și personalitatea sa nu au fost chiar propuse de Warner sau MGM. În plus, criticii și jurnaliștii nu știau cu adevărat cine a fost creatorul din spatele acestei opere unice. Unii Chiar au crezut că Tex Avery nu exista și că este doar un pseudonim colectiv. Din anii 1960 până în anii 1970 am înțeles cu adevărat identitatea și istoria acestui geniu al animației când el nu a mai produs mult. Această situație poate fi explicată prin mai mulți factori: în primul rând, studiourile de la Hollywood au considerat scurtmetrajul de desene animate ca pe o lucrare colectivă. De asemenea, este probabil ca ei să nu fi vrut să prezinte o „stea” care ar fi dorit să stea în picioare. În cele din urmă, Tex Avery părea un om modest și discret din fire, cultivând un anumit mister despre viața sa personală, deși era destul de jovial când l-am întâlnit. Nu a făcut niciodată un efort pentru a fi recunoscut ca un mare autor, părând surprins că există interes pentru el. În Franța, doi jurnaliști au permis o mai bună cunoaștere a bărbatului și a operei sale: Robert Benayoun în primul rând, care a reușit nu fără dificultăți să stabilească contactul cu el și să-l întâlnească la începutul anilor 1960, demonstrând astfel că Avery nu era un mit, apoi Patrick Brion , a cărui carte despre regizor a avut un mare succes când a fost publicată în 1984, făcând-o cunoscută publicului larg.
Deși nu a experimentat renașterea filmului animat din anii 1990 - 2000 , influența sa se reflectă și astăzi în desene animate mai recente precum Who Wants Roger Rabbit , The Tiny Toons , Ren and Stimpy , The Animaniacs , The Simpsons etc. Filmul Masca îi aduce și el un omagiu.
Desene animate ale lui Tex Avery au fost adesea obiectul cenzurii, în special pentru natura lor presupus „rasistă” față de afro-americani, printre altele. Această cenzură a afectat Franța la începutul anilor 2000 . Astfel, ediția pe DVD a „completului” perioadei sale MGM lansată de Warner Home Video în 2003 este completă doar în nume. Într-adevăr, două dintre cele șaizeci și cinci de filme, La Cabane de l'oncle Tom și Le Pygmée demi-portion , au fost pur și simplu șterse, în timp ce multe alte filme au suferit modificări sau reduceri, în special cu ștergerea planurilor pentru gag-uri. a fi corect politic .