Alt nume | The Clash Mark Two |
---|---|
Tara de origine | Regatul Unit |
Gen muzical | Punk rock , post-punk , new wave , rock experimental |
ani activi | 1976 - 1986 |
Etichete | CBS Records |
Site-ul oficial | www.theclashonline.com |
Foști membri |
Joe Strummer (†) Mick Jones Paul Simonon Keith Levene Terry Chimes Topper Headon Nick Sheppard Pete Howard Vince White |
---|
The Clash este un grup britanic de punk rock , originar din Londra , în Anglia . Este unul dintre cele mai importante cvartete din istoria rockului britanic și a punk rock-ului . Grupul și-a început cariera în 1976 și s-a dizolvat în 1986 . În 2003 , grupul a intrat în Rock and Roll Hall of Fame .
Cele mai importante personalități ale sale sunt Joe Strummer și Mick Jones , ambele la chitară și voce, precum și basistul Paul Simonon și bateristul Topper Headon . Stilul grupului, atașat mișcării punk , este caracterizat de un rock de protest în care textele, „locuite de un spirit anarhist ”, joacă un rol primordial.
Acest grup se caracterizează, de asemenea, prin capacitatea sa de a integra diverse sunete în muzica sa, trăgând din sursa rădăcinilor muzicale ale membrilor săi, inclusiv punk rock, rock , rockabilly , reggae , ska și dub .
Compus inițial din Joe Strummer , Mick Jones , Paul Simonon , Keith Levene și Terry Chimes (creditat ca Tory Crimes, un joc de cuvinte, pe LP - ul lor de debut ), The Clash este format în Ladbroke Grove, în suburbia de la vest de Londra , în 1976 , în timpul primului val de punk britanic.
După eșecul grupului lor de punk cu numele provocator London SS , cu Tony James (viitoarea generație X ), Jones și Simonon îl recrutează pe Joe Strummer, la sfatul managerului lor Bernie Rhodes , explicându-i că „asigură dar că grupul său este o porcărie ” . Strummer, al cărui nume real era John Graham Mellor, ceva mai în vârstă decât ei, era atunci cântărețul și chitaristul The 101'ers , un grup emergent de pub rock. După două zile de reflecție, acceptă, sedus de energia și potențialul oferit de această nouă mișcare muzicală grație unui concert al Sex Pistols . La rândul său, Keith Levene (care s-a alăturat ulterior Public Image Limited ), un prieten al lui Mick Jones, li s-a alăturat ca chitarist și compozitor în cadrul grupului.
„La urma urmei, tinerețea nu este o condiție permanentă și o ciocnire a generațiilor nu este la fel de periculoasă pentru guvern, precum ar fi o ciocnire între conducători și stăpâniți. " . Această frază inserată pe coperta din spatele The Clash de Sebastian Conran rezumă semnificația profundă a numelui grupului găsit de Paul Simonon, la scurt timp după sosirea lui Terry Chimes. Cuvântul fiind citat în mod regulat în ziarul Evening Standard , Paul Simonon decide să-l propună celorlalți membri, care aprobă ideea.
4 iulie 1976, se deschid ciocnirile pentru Sex Pistols din Sheffield . Ei interpretează Janie Jones , London's Burning și 1977 , arătând un anumit gust pentru stilul punk pur în detrimentul diversității melodiilor. La fața locului, Charles Shaar Murray, reporter pentru New Musical Express , a scris mai târziu în recenzia sa: „Clash sunt genul de trupă de garaj care ar trebui să se întoarcă rapid în garajul lor, de preferință cu ușa închisă și motorul pornit”. " . Grupul răspunde cu răutate la acest atac apelând Garageland . În toamnă, au participat la festivalul de punk 100 Club , apoi au semnat la CBS Records . Keith Levene a fost demis la începutul lunii septembrie din cauza lipsei de motivație și nu a participat la albumul de debut al grupului, deși a fost creditat acolo. Terry Chimes a părăsit grupul la sfârșitul lunii noiembrie a aceluiași an și a fost înlocuit pe scurt de Rob Harper pentru turneul Anarchy Tour dinDecembrie 1976. În cele din urmă, se întoarce să participe la primul album.
Au lansat single-ul White Riot / 1977 și albumul lor de debut omonim The Clash , în 1977 . Succesul a început repede în Regatul Unit . În acest moment, însă, CBS nu a distribuit albumul în Statele Unite și a așteptat până în 1979 pentru a lansa o versiune modificată (fără titlul Sunt atât de plictisit de SUA ) care va deveni albumul importat de un best-seller Grup britanic din țară. După lansarea acestui prim album, Chimes a părăsit definitiv grupul de comun acord, din cauza diferențelor personale cu ceilalți membri. Albumul a fost foarte bine primit de presă, și ocupă locul 12 - lea Cele mai vândute la ieșire. În al nouălea număr al Sniffin 'Glue , Mark Perry , care a criticat grupul pentru înscrierea la CBS, este entuziast. El scrie în rubrica sa: „Albumul The Clash este ca o oglindă. Reflectă toate porcăriile. El ne arată adevărul. Pentru mine, acesta este cel mai important album lansat vreodată. "
După o perioadă de testare cu diferiți bateriști, alegerea a căzut în cele din urmă asupra lui Nicholas Bowen Headon, supranumit "Topper" Headon de către grup datorită asemănării sale cu o maimuță de desene animate. Înzestrat, Topper a fost chiar supranumit The Human Drum Machine de producătorul Give 'Em Enough Rope Sandy Pearlman, datorită sincronizării sale impecabile. Acest muzician cu un cadou pentru tobe a planificat de fapt să rămână doar pentru scurt timp în grup, timpul pentru care el să-și facă reputație înainte de a se alătura unui grup mai bun. Dar, confruntat cu potențialul grupului său actual, își schimbă planurile și decide să rămână . 5 august 1977, cântă la festivalul de punk Mont-de-Marsan .
Inițial, membrii The Clash sunt cunoscuți pentru viziunea lor politică revoluționară și vehementă, însoțită de un aspect inovator. Veșmintele lor, trăsături reconstituite și pictate de ei înșiși în stilul „splash” al lui Jackson Pollock , lozinci revoluționare sportive precum „ Sten Guns in Knightsbridge ” , „ Under Heavy Manners ” , „ Heavy Discipline ” . În 1977, Strummer și Jones s-au confruntat cu probleme cu poliția pentru o serie de infracțiuni mărunte, de la vandalism mărunt până la furt, în timp ce Simonon și Headon au fost arestați pe scurt pentru că au tras porumbei purtători cu pistoale cu aer de pe acoperișul studioului de înregistrare. Această ultimă poveste este, de asemenea, sursa de inspirație pentru piesa Guns on the Roof ( 1978 ).
Al doilea album al trupei, intitulat Give 'Em Enough Rope , este produs de Sandy Pearlman . Bateristul Topper Headon este creditat acolo pentru toate titlurile. Albumul a fost lansat în 1978 și a ajuns pe locul al doilea în topurile britanice, dar nu reușește să intre în Top 100 SUA . În Regatul Unit , recepția criticilor este mixtă. Producția este considerată prea lină în comparație cu entuziasmul brut al primului album. Cu toate acestea, publicul britanic îi rezervă o primire favorabilă. Clash-urile primesc primul lor titlu de succes, Tommy Gun .
Give 'Em Enough Rope este primul album al trupei lansat oficial în Statele Unite. Mai mult, grupul a desfășurat primul său turneu american, numit Pearl Harbor Tour , în sprijinul său la începutul anului 1979 . La scurt timp după, înIulie 1979, primul lor album, la rândul său, lansat oficial în Statele Unite, dar fără titlurile 48 Hours , Cheat , Protex Blue și Deny , care vor fi înlocuite de unele single-uri lansate între albumul original din 1977 și Give 'Em Enough Rope . Prin urmare, Clash conține și o versiune a lui I Fought the Law de Sonny Curtis (care va fi lansat mai târziu în EP - ul lor The Cost of Living ), Clash City Rockers , Complete Control și (White Man) In Hammersmith Palais .
Al treilea album, London Calling , un album dublu, vândut pentru un single la insistența grupului, a fost lansat în 1979 și rămâne vârful succesului lor comercial. Inițial, a fost întâmpinat cu suspiciune în Marea Britanie de fanii lor timpurii, deoarece albumele duble erau în general asociate cu trupe de rock progresiv . Deschizând muzica punk către alte universuri, oferă o paletă mai largă de stiluri și influențe muzicale decât albumele anterioare, inclusiv rockabilly în stil american și reggae jamaican care au făcut ecou stilurilor populare de dub și ska din Regatul Unit . Însoțite în momentul unui autocolant anunțând Clash ca „singura trupa care contează“ , albumul a fost considerat ca fiind unul dintre cele mai bune pe care o trupa de rock a produs vreodata, citat 8 - lea în lista de 500 cele mai mari albume din toate timpurile înființată de revista Rolling Stone . De asemenea, a ajuns pe locul 1 în cele 25 de albume de 25 de ani ale Entertainment Weekly . Titlurile care îl compun, precum Train in Vain , Clampdown și London Calling , sunt încă difuzate în mod regulat pe posturile de radio . Când a fost lansat, Train in Vain a devenit primul hit al trupei care s-a clasat în Top 40 american, deși a fost inițial un titlu ascuns pe vinilul original, deoarece a fost adăugat prea târziu la sfârșitul sesiunilor de înregistrare.
Fontul utilizat pe coperta este un tribut adus prima RCA LP omonim al lui Elvis Presley , în timp ce fotografia luată de Pennie Smith arată Paul Simonon frustrat zdrobitor lui chitara bas împotriva sol în timpul spectacolului de la Palladium din New York , 1979. Conform Simonon, care inițial s-a opus folosirii acestei fotografii pe copertă, a fost singura dată când a spart o chitară pe scenă. Acest bas se află acum în Sala Famei Rock and Roll , cu legenda „ Revolution Rock: Povestea ciocnirii ” .
La sfârșitul anului 1980 , The Clash, după lansarea albumului dublu London Calling , a lansat triplul album intitulat Sandinista! (cu numărul de catalog FSLN1 pentru inițialele spaniole ale mișcării politice din Nicaragua Sandinista: Frente Sandinista de Liberación Nacional ). Încă o dată, grupul a insistat ca albumul să se vândă la același preț ca un singur album, plătind diferența prin scăderea propriilor redevențe . Explorând diverse stiluri muzicale, Sandinista! primește reacții foarte opuse de la critici și fani. Dacă unii consideră că albumul este confuz, împrăștiat și foarte satisfăcător, acesta ajunge în topul listei Pazz și Jop cu cele mai bune albume ale anului, conform The Village Voice . Înregistrând fiecare idee pe care o au, membrii formației devin mai puțin interesați de concepția tradițională a punkului decât de experimentele lor de reggae și dub ( One More Time ) și își extind spectrul muzical cu jazz ( Uite aici ), hip-hop ( The Magnificent) Seven ), muzică de cameră ( Rebel Waltz ), gospel ( Hitsville UK și The Sound of the Sinners ) și cântecul pentru bebeluși al lui Mickey Gallagher, sintetizatorul .
Deși fanii sunt confuzi, iar vânzările scad în Anglia, grupul operează mai mult în Statele Unite decât înainte, în principal pe succesul anterior al London Calling . În urma lansării lui Sandinista! , The Clash este în primul turneu mondial, cu întâlniri în Asia de Est și Australia . În acest moment, combinația dintre programul nebun al turneului și înregistrarea unui nou album a dezvăluit tot mai multe fricțiuni în cadrul grupului.
Tensiunile și conflictele din cadrul grupului duc la separare, mai ales că toboșarul grupului, Topper Headon, a devenit instabil din cauza dependenței sale de heroină . Cu toate acestea, în timp ce se afla în turneu, grupul a reușit să înregistreze un album suplimentar, Combat Rock , care chiar a devenit cel mai bine vândut pe plan mondial. Cu titluri precum Rock the Casbah și dublu- verso A Should I Stay sau Should I Go / Straight to Hell , discul a intrat în vigoare în topurile americane și britanice. În această perioadă, unitatea The Clash începe să se prăbușească. Topper Headon este rugat să părăsească grupul chiar înainte de lansarea acestui al cincilea album. Bateristul grupului nu este capabil să facă față dependenței sale continue de droguri, care are un impact negativ atât asupra sănătății sale, asupra tehnicii sale de tobe, cât și asupra absenteismului devenind problematic. Adevăratul motiv al plecării lui Headon este ascuns de Bernie Rhodes, care va vorbi despre o divergență din punct de vedere politic. Bateristul începuturilor, Terry Chimes, este recrutat pentru următoarele luni.
Turneul Combat Rock este paradoxal un succes uriaș. Parțial cu prima parte a turneului de rămas bun de la The Who , grupul joacă pe cele mai mari stadioane americane ( JFK Stadium din Philadelphia , Pontiac Silverdome din Detroit , Shea Stadium din New York , Coliseum din Oakland ...). În acea perioadă, după o perioadă de cercetare a îmbrăcămintei și a identității părului, Joe Strummer a purtat o creastă Iroquois , un simbol oarecum învechit al punk-urilor la acea vreme, și a reînviat moda în rândul „ generației MTV ”. Pierderea lui Headon, membru unificator și apreciat de toți, aduce multe fricțiuni în cadrul grupului. Jones și Strummer încep să se lupte la nesfârșit, deși uneori s-a spus că această animozitate provine din faptul că lui Bernie Rhodes nu-i plăcea Jones, considerându-l arogant și că l-a întors pe Strummer împotriva lui. Membrii grupului abia comunică, evitându-se chiar ochii reciproci, atât în timpul concertelor, cât și în culise. În ajunul turneului din Marea Britanie, Joe Strummer dispare, forțând grupul să anuleze primele întâlniri. Clash a continuat totuși să facă turnee, dar în 1983 , după ani de turnee și înregistrări continue, a plătit prețul. În ciuda faptului că s-au maturizat ca muzicieni și indivizi, membrii sunt încă destul de tineri (Paul Simonon și Mick Jones au doar 26 și 27 de ani, Strummer 30) și nu știu cum să facă față unor situații atât de dificile și tensionate. Simonon, un prieten de multă vreme al lui Jones, se apropie de Strummer pentru că este frustrat de experimentele muzicale ale lui Mick Jones.
Chimes trântește ușa după Combat Rock Tour din 1982 - 1983 , convins că nu poate continua să suporte luptele necontenite dintre membri. În 1983, după o căutare intensă, noul baterist Pete Howard a fost recrutat și a însoțit trio-ul pe scenă pentru mai multe întâlniri americane dezbrăcate și în cele din urmă la festivalul din San Bernardino , California. Headliner al festivalului alături de David Bowie și Van Halen , The Clash susține cel mai mare concert din cariera sa în fața a aproape jumătate de milion de spectatori. Această dată va fi, de asemenea, ultima apariție a lui Mick Jones cu grupul. ÎnSeptembrie 1983, îndemnat de Rhodes, Strummer și Simonon l-au văzut pe Jones din grup, pretinzând atitudinea sa problematică și faptul că s-a abătut de la ideea originală a grupului.
După o serie de audiții, grupul anunță sosirea chitaristilor Nick Sheppard (fost membru al Cortinas, o formație din Bristol) și Vince White. Howard continuă ca toboșar, în ciuda zvonurilor că Headon sau Chimes ar putea reveni pentru a-l înlocui. Noua trupă a jucat primul concert în ianuarie 1984 cu un set de materiale noi și a început un turneu auto-produs, numit turneul Out of Control . Această pregătire va rămâne în continuare un eșec artistic. Joe Strummer preferă să o numească după aceea The Clash Mark Two. Apropo, răspunzând la întrebarea dacă această versiune a formației a fost o greșeală, el spune: „Dacă ai voie să îți faci greșelile, cred că ar trebui. Dar oamenilor nu le place foarte mult să te audă recunoscându-i. Deși nu am vrut niciodată să-l descarc pe muzicienii implicați în el ... Pentru că nu a fost vina lor. " .
În 1988 , într-un alt interviu, Joe Strummer recunoaște că încă se mai gândește din când în când la acești muzicieni: „Sper că nu le-a stricat viața prea mult, pentru că erau oameni buni într-o situație. Pierdute în avans. " . Clash se desfășoară din iarnă până la începutul verii. Cu ocazia petrecerii de Crăciun a lui Scargill , un spectacol caritabil oferitDecembrie 1984 pentru minori, grupul anunță lansarea următorului lor album la sfârșitul acestui an.
Sesiunile de înregistrare Cut the Crap sunt haotice, în special cu Bernie Rhodes și Strummer care lucrează la München . Majoritatea părților muzicale sunt interpretate de muzicieni de studio, pe care Sheppard și mai târziu White le-au descuamat prin îmbogățirea cu „biți de chitară”. Luptând împotriva lui Rhodes pentru controlul grupului, Strummer, în ceea ce privește proiectul, decide să se spele pe mâini și se întoarce acasă. În același timp, grupul a plecat în turneu. Aplicând reguli stricte care permit membrilor să transporte doar 10 GBP și o schimbare de lenjerie intimă, grupul călătorește individual sau în perechi. Se întâlnesc doar pentru concerte în spații publice din Marea Britanie, unde cântă versiuni acustice ale hiturilor lor, precum și coveruri precum Twist și Shout și Stepping Stone .
După un concert la Atena , Strummer s-a exilat în Spania pentru a face un bilanț. La începutul anului 1986, el și Paul Simonon dizolvă oficial grupul. În timp ce Strummer a dispărut, primul single This Is England de la Cut the Crap iese cu o recepție în mare parte negativă. Piesa, la fel ca majoritatea restului albumului care urmează mai târziu în acel an, a fost în mare parte remixată de Rhodes, adăugând sintetizatoare, mașini de tobe și voce la înregistrările nefinalizate ale lui Strummer. Alte piese jucate în turneu rămân inedite astăzi, inclusiv Jericho , Glue Zombie și In the Pouring Rain . Deși Howard a fost un toboșar de succes, în mod paradoxal toate piesele de percuție au fost produse folosind aparate ritmice.
Pentru Joe Strummer, sunetul live al The Clash este ca cel al „unei foci nebune care latră în mijlocul unei multitudini de ciocane” . Pe scenă, stilul formației este extrem de ritmic. Inițial, Paul Simonon este doar un novice și Mick Jones este cel care se ocupă de acordarea basului. Sunetul nu este perfect, dar publicul apreciază energia pe care o degajă. Între timp, Joe Strummer urlă până la punctul în care puțini îl înțeleg. În mijlocul celorlalți membri, furia pe care o folosește pentru a cânta atrage majoritatea ochilor spre el.
Serviciile lor variate le-au adus o reputație solidă destul de repede. Criticii le compară apoi cu Who și Rolling Stones timpurii sau cu Bruce Springsteen . Furia pe care o emit pe scenă devine marca lor comercială. Iar implicarea deplină a membrilor în spectacolele lor de scenă impresionează publicul în timpul turneelor lor.
În ciuda succesului lor, membrii rămân accesibili și apropiați de fanii lor. Această atitudine altruistă îi deosebește de restul scenei rock a vremii. Într-un interviu, Lester Bangs , cronicar pentru Rolling Stone și Creem , își explică fascinația față de această abordare marginală: „Am fost uimit când eram în turneu cu The Clash pentru a face o poveste despre ei, ceea ce au făcut. la sfârșitul fiecărui spectacol, ieșeau în mijlocul mulțimii și se întâlneau cu copiii din aceste orașe și spuneau „salut, cum este acest oraș?” " .
După cum spune Mick Jones, versurile melodiilor lor sunt mai multe sloganuri decât versurile tradiționale. La începutul grupului, membrii îi refolosesc pentru a-și face propriile tricouri. Lansată pe versiunea B a single-ului White Riot, dar neprezentată pe primul album, piesa din 1977 este caracteristică acestei epoci cu pasajul său atrăgător „ No Elvis, Beatles sau Rolling Stones în 1977 ” . Rezumă spiritul care a domnit în 1977 în timpul exploziei mișcării punk . Cu toate acestea, grupul îi respectă pe acești artiști care își influențează muzica. Critica vizează producția muzicală din acest timp, care a devenit o simplă chestiune de profit.
În anii 1970, vidul lăsat în Marea Britanie de Partidul Laburist a dus la apariția punkului și la angajamentul său politic. Idealiști, cu o puternică sensibilitate de stânga, The Clash este unul dintre grupurile care întruchipează cel mai mult acest aspect al punkului, purtat în principal de liderul său Joe Strummer. "Suntem antifascisti, suntem anti-violenti, suntem antirasiști și suntem pro-creativi, suntem împotriva ignoranței", spune Strummer.
Majoritatea trupelor contemporane de punk britanice din The Clash nu prezintă la fel de mult sens politic, precum The Sex Pistols sau The Damned. Chiar și scena americană a Ramones, Talking Heads și Blondie este lipsită de simț politic. Pentru mulți, inclusiv pentru Billy Bragg , contribuția lui The Clash și în special a lui Joe Strummer în acest domeniu este deci decisivă: „Dacă nu ar fi fost ciocnirile, punk-ul ar fi fost pur și simplu o batjocură, o securitate și o pereche de robie pantaloni ” . Provenind din tradiția muzicienilor dedicați, una dintre luptele politice ale grupului este de a împinge tinerii să se răzvrătească împotriva conservatorismului opresiv al thatcherismului. Acesta este motivul pentru care Joe Strummer a fost uneori considerat de la moartea sa atât ca compozitor, cât și ca activist politic .
Pentru Lester Bangs, ceea ce oferă credibilitate discursului grupului este autenticitatea acestuia mai mult decât originile sociale ale membrilor săi. Așadar, în articolul său de treizeci de pagini The Clash , el scrie despre ele: „Ideea este, așa cum spune Richard Hell , rock 'n' roll este o arenă în care te recreezi și așa mai departe. Ceea ce se spune despre autenticitate este doar o grămadă de prostii. Clash-urile sunt autentice, deoarece muzica lor are o convingere atât de brutală, nu pentru că sunt buni sălbatici . "
Inspirat de preceptul „ Do it yourself” , grupul a ales totuși la începuturi să semneze mai degrabă decât cu o etichetă independentă. Când grupul a semnat cu CBS Records pentru 100.000 de lire sterline, unii fani au fost prin urmare uimiți. Mark Perry spune chiar despre acest subiect: „punk a murit în ziua în care Clash a semnat cu CBS” . Conștient de aceste critici, Joe Strummer răspunde într-un interviu pentru Melody Maker : „Uite, vrem să ajungem la mulți oameni. Dacă am fi creat propria noastră etichetă, am fi ajuns doar la câteva sute sau poate la o mie de oameni. Unde este binele atunci când încerci să fii realist în legătură cu aceste lucruri? " . Dar, în același timp, mișcarea punk începe să se transforme într-o afacere mare , de aceea comunitatea este suspectă de acest anunț și grupul Crass compune piesa Punk Is Dead în care strigă: „CBS promovează Clash / Mais ce n It's not pentru revoluție, este doar pentru bani. " .
Cu toate acestea, grupul crede că au mâinile pe latura artistică. Dar când CBS lansează single-ul fără să le ceară consiliere membrilor, se irită. Ca răspuns, ei scriu piesa Complete Control care atacă casa lor de discuri.
Banii au fost întotdeauna o problemă recurentă pentru The Clash. Deci, în Anarchy Tour , după ce majoritatea concertelor sunt anulate, se găsesc alte locuri mai mici, scăzând veniturile. Prin provocare, pe scena din Leeds , Joe Strummer poartă un tricou pe care se poate citi: „ Social Security 9.70 £ ” („securitate socială 9.70 £”), adică suma modestă pe care o primește pe săptămână. Izbucnirea publicului în timpul concertelor grupului are ca rezultat o degradare puternică în timpul multor concerte, pe care grupul se străduiește să le plătească ... Mai mult, Bernie Rhodes acoperă cheltuielile din buzunar în această perioadă. La fel, când în 1980 grupul a lansat al patrulea album, Sandinista! , decide să renunțe la redevențe pe primele 200.000 de exemplare. Lansând acest album triplu la prețul obișnuit al unui dublu (sau chiar mai puțin), membrii The Clash doresc să ofere publicului numărul maxim de piese posibil pentru o sumă accesibilă. Paul Simonon rezumă apoi gândul care împinge grupul să acționeze în acest fel: „Dar acesta este pariul pe care trebuie să-l luăm. Credem că ceea ce facem este corect. Dacă am fi forțați în ceea ce spun oamenii, nu ar mai fi The Clash ” . Astfel, în ciuda banilor strânși în turneele grupului, inclusiv în Statele Unite cu Who, grupul este în mod regulat aproape de faliment . În 1981, în ciuda succesului primelor patru albume, membrii s-au luptat cu casa lor de discuri pentru un salariu săptămânal de aproximativ 200 USD de persoană.
„Pentru mine, punk rock a fost o mișcare socială. Încercam să facem lucruri politice pe care le credeam importante pentru generația noastră și, sperăm, că vom inspira o altă generație să o ducă și mai departe - Joe Strummer. „ Opoziție față de imperialism, denunțarea nedreptății rasiale, critică asupra capitalismului, The Clash, condusă de Joe Strummer, abordează multe teme care le sunt dragi pentru a deschide ochii tinereții. În repertoriul lor de melodii, Clash-urile au un titlu cu telecomandă care denotă o anumită paranoia . Inspirată în 1984 de George Orwell , piesa este prezentată în The Clash Song Book ( 1978 ) prin mesajul „ Fratele cel mare te urmărește. " . Impregnat de furie față de opresori (guvernul local, politicieni, lumea afacerilor, poliție), acest cântec provoacă ordinea stabilită, atât de critică față de mișcarea punk .
Membrii The Clash sunt văzuți ca fiind pionierii punkului politic și li se dă numele de „tâlhari ai omului inteligent” ( „ ganditorii omului gânditor ” ) în 1977 într-un articol al lui Tony Parsons de la NME . Viziunea lor politică este exprimată în mod explicit în versurile lor, de la primele lor înregistrări, cum ar fi White Riot . Inspirate de Joe Strummer în urma revoltelor din Carnavalul din Notting Hill din 1976, versurile melodiei încurajează tinerii albi dezamăgiți să se implice activ politic ca minoritatea neagră. În timp ce Anglia se află în plină recesiune, tinerii punk englezi pot fi recunoscuți în aceste versuri care exprimă frustrarea vremii.
Oportunități de carieră este un alt exemplu, denunțând locurile de muncă subplătite, stilul locurilor de muncă din fabrică și lipsa alternativelor. Între timp,piesa London's Burning se ocupă de calmarea politică. Aspectul politic al versurilor lor este una dintre trăsăturile caracteristice ale grupului ( Spanish Bombs , The Guns of Brixton , Something About England , Straight to Hell ...).
Încă din 1976, într-un interviu pentru Sniffin 'Glue , Strummer a explicat că muzica ar trebui să fie un mijloc de exprimare mai mult decât un simplu hobby: „Ascultă, situația este mult prea gravă pentru distracție, omule” . Washington Bullets este un exemplu. În această piesă de la Sandinista! , armata SUA este criticată pentru implicarea sa în diferite inversări politice din întreaga lume și în special în America de Sud. Pe un ritm disco și cu Headon la voce, chiar se distrează comparând cele două blocuri americane și sovietice din 1980 în Ivan Meets GI Joe , o piesă evocatoare a vremii.
De-a lungul albumelor și al diferitelor interviuri, grupul își trâmbiță scepticismul față de mass-media , în special mass-media . Într-un interviu, Joe Strummer explică percepția sa asupra mass-mediei: „În muzica noastră, încercăm să echilibrăm puțin lucrurile oferindu-le oamenilor informații că nu vor ajunge la televizor sau în ziar. " . În timp ce CBS a refuzat să lanseze primul lor album în Statele Unite și le-a impus producătorul Sandy Pearlman pentru următorul, The Clash a atacat direct industria muzicală cu al doilea disc din 1978. Intitulat „ Dă-le suficientă frânghie (și vor atârna) ei înșiși) “ , aceasta înseamnă literal «Dă - le - o mai moale (și ei vor trece lațul în jurul gâtului)» . Coperta însoțitoare arată un cadavru devorat de vulturi, o metaforă pentru casele de discuri.
Anii 1970 au văzut Statele Unite dominând cultural Anglia. Clash denunță această atotputernică America și imperialismul ei. Astfel, Joe Strummer explică: „ Sunt atât de plictisit de SUA denunțat acest imperialism ieftin, dar nu muzica americană, nu blues-ul, nu marele lor cinematograf, nu oamenii. „ Anti-militari , muzicienii The Clash cântând de mai multe ori teme legate de război. Call-Up solicită dezertarea de la serviciul militar cu cuvintele sale „ Depinde de tine să nu ții cont de apel / nu vreau să mor / nu vreau să ucid ” . În același timp, tinerii sovietici cu războiul din Afganistan și americanii cu criza ostaticilor iranieni sunt preocupați de acest cântec. La fel, Charlie Don't Surf , inspirat din Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, are o abordare ironică a războiului. Acest lucru întărește atacul îndreptat împotriva celor care doresc să-și impună viziunea asupra lumii. În piesa Career Opportunities , lansată pe albumul The Clash în 1977 , un pasaj exprimă respingerea autorității militare și refuzul de a merge la luptă în timpul serviciului național ( „ Urăsc armata și„ urăsc RAF / nu vreau să mă lupt cu căldura tropicală ” ).
La fel ca multe trupe de punk din primul val , The Clash protestează împotriva monarhiei și aristocrației din Marea Britanie și din întreaga lume. Cu toate acestea, ei nu împărtășesc aceeași viziune nihilistă asupra politicii pe care o au majoritatea acestor grupuri. Acest lucru le atrage multe critici din partea altor grupuri influente, cum ar fi Crass și Angelic Upstarts . În 1978 , cu ocazia spectacolului Rock Against Racism organizat de Liga Anti-nazistă , Joe Strummer poartă un tricou controversat cu mențiunea „ Brigate-Rosse ” însoțit de însemnele Facțiunii Armatei Roșii ( Andreas Baader - Ulrike Meinhof ). Ulterior, el a afirmat că acest gest nu a fost destinat să sprijine brigăzile teroriste de extremă stânga din Germania și Italia, ci doar să facă oamenii să vorbească despre el. În filmul Rude Boy , Strummer, întrebat despre semnificația tricoului său, susține că este numele unei pizzerii. La fel, în piesa Tommy Gun , atitudinea sa este ambiguă. Caroline Coon aruncă o lumină asupra a ceea ce au fost de fapt Clash-ul la acea vreme: „ Acele cântece dure și militariste erau ceea ce ne trebuia pe măsură ce mergeam în Thatcherism ” („aceste cântece, dure și militariste, erau de ce aveam nevoie pentru ca atunci să intrăm în Thatcherism ” ).
Grupul va susține, de asemenea, alte concerte de caritate, dintre care cele mai faimoase sunt cele din Decembrie 1979pentru oamenii din Cambodgia, organizat de Paul McCartney . Albumul lansat în urma acestor concerte conține și o piesă din The Clash, Armagideon Time . Clash oferă, de asemenea, sprijin sandinistilor din Nicaragua și altor mișcări marxiste din America Latină (dovadă fiind titlul albumului lor din 1980, Sandinista! ). La momentul albumului lor London Calling , lansat în decembrie 1979 , grupul a încercat să păstreze energia punk în timp ce dezvoltă tot mai multe experimente muzicale. Deși deosebit de precauți față de faima lor în devenire, ei le oferă întotdeauna fanilor lor o primire călduroasă în culise după concertele lor, arătând deschidere, interes intelectual și compasiune în relațiile cu ei. Titlul London Calling reamintește deviza jurnalistului radio american Edward R. Murrow în timpul celui de-al doilea război mondial . Cuvintele sale anunță, de asemenea: „ ... războiul este declarat și bătălia coboară ... ” . Ea îi avertizează pe cei care speră să fie salvatorii: „ ... acum nu te uita la noi / Phoney Beatlemania a mușcat praful ... ” , desenează un portret întunecat al vremii: „ Vine era glaciară, soarele mărește / Motoare încetează să mai alergi, grâul se slăbește ”, dar îi invită pe cei care ascultă să iasă din amețeala lor drogată și să reia lupta fără să se întoarcă în permanență către Clash ei înșiși pentru răspunsuri - „ Uită-l, frate, putem merge singur ... și mai inspiră ... nu vreau să strig / Dar în timp ce vorbeam te-am văzut dând din cap ... " - întrebând în cele din urmă: " După toate acestea, nu-mi vei zâmbi? " .
În timpul existenței The Clash, muzicienii nu sunt ghidați niciodată de bani. Chiar și împotriva intereselor lor, biletele pentru concertele lor sunt vândute la prețuri rezonabile. Grupul îndeamnă, de asemenea, CBS să aibă albumele lor duble și triple, London Calling și Sandinista! , sunt vândute la prețul unei singure (în jur de 5 GBP). Pentru a face acest lucru, își vând redevențele până ajung la 200.000 de vânzări. Această logică a „obținerii valorii banilor” are ca efect lăsarea lor întotdeauna sub influența etichetei lor. Abia în 1982 și-au putut stăpâni pe deplin propria carieră muzicală.
Eliberarea White Riot este însoțită de o neînțelegere: unii critici și jurnaliști transmit ideea că The Clash este un grup naționalist. Cu toate acestea, cântecul țipă invers. Clash a participat, de asemenea, la un concert pentru Liga Anti-nazistă, apoi la Rock Against Racism . Lansată de Red Saunders și Roger Huddle în 1976, mișcarea Rock Against Racism a obținut sprijinul multor muzicieni și intelectuali și a căpătat rapid avânt. ÎnAprilie 1978, Carnavalul Rock Against Racism reunește 100.000 de oameni din Trafalgar Square în Victoria Park . Concertul în aer liber oferit pentru această ocazie are loc succesiv The Clash, The Buzzcocks , Steel Pulse , X-Ray Spex , The Ruts , Sham 69 , Generation X și Tom Robinson Band. Importanța ciocnirilor este atât de importantă în această mișcare, încât Red Saunders va explica: „dacă ar exista o coloană sonoră a unei revoluții urbane, ar fi ciocnirile” .
În timpul turneului lor internațional de promovare White Riot Tour (cu Buzzcocks și The Jam ) a primului album, grupul începe să creeze o imagine conflictuală, în parte din cauza arestărilor membrilor săi pentru vandalism . 21 mai 1977, după un concert la St Albans , poliția engleză oprește autobuzul care transportă membrii și anturajul grupului. Strummer și Headon sunt arestați pentru furtul de perne și a unei chei de la un hotel Holiday Inn din Seaton Burn lângă Newcastle . Fiecare va fi amendat cu 100 de lire sterline .
De-a lungul carierei, membrii grupului intră în mod regulat în conflict cu legea. 10 iunie 1977, Joe Strummer și Topper Headon sunt arestați la Londra după ce au scris numele trupei pe un perete. 6 iunie 1978, Joe Strummer și Paul Simonon sunt arestați de această dată la Glasgow pentru beție și dezordine pe drumul public. În primii trei ani de carieră, membrii formației s-au bazat pe ceea ce acum se numește piața „The Stables” din Camden Town , Londra. 30 martie 1978, în timpul unei înregistrări, Topper Headon și Paul Simonon sunt arestați pentru sacrificarea porumbeilor de pe acoperișul studioului cu o pușcă cu aer . Aceste păsări s-au dovedit a fi porumbei purtători cu adevărat valoroși.
Dar dacă poliția sa mutat în acea zi pentru a opri cei doi muzicieni, aceasta se datorează faptului că poliția britanică pentru transportul feroviar ( „ pista de poliție de transport britanic “ ) au în apropiere de birouri de studio. Pe baza reputației „anti-establishment” a trupei de punk, ea crede că vor să tragă trenurile. Un elicopter și ofițeri din cadrul Departamentului de Investigații Criminale ( „ Departamentul de Investigații Criminale ” ) sunt conduși la arestare. În urma acestui incident, trupa a compus piesa Guns on the Roof pe albumul Give Em Enough Rope .
Provenind din aceeași mișcare, Sex Pistols și The Clash au o istorie comună. Inițial, în ciuda concurenței dintre Malcolm McLaren și Bernie Rhodes pentru a-și instala grupul respectiv ca lider al mișcării punk , cele două grupuri au făcut turnee în același timp. Pistolii sunt capul de afiș, Clash unul dintre grupurile de sprijin. Cu toate acestea, cele două grupuri nu au aceeași filozofie și nici aceleași obiective. Așa cum explică Mick Jones, „A existat camaraderie într-un anumit grad, dar, evident, un pic de spirit competitiv, de asemenea: ești într-o altă echipă. Dacă a apărut un lucru când punk-ul a început că un grup de oameni care s-au gândit doar la distrugere și unul care s-a gândit să creeze, au fost Sex Pistols și noi. Am avut două abordări diferite, capete opuse. " .
Mai mult decât atât, Mark Perry , editor și creator al fanzin Sniffin „lipici , consideră că grupul The Clash a emis un adevărat mesaj. Potrivit acestuia, pistolii nu aveau nici un sens real și se concentrau în principal pe ură și derizoriu. Pe de altă parte, The Clash a abordat teme inspirate de problemele cotidiene, precum șomajul sau sărăcia, chiar baza mișcării punk . Din punct de vedere muzical, Joe Strummer a afirmat, într-un interviu, că, chiar și într-un stil de bază și primar, cum ar fi punk, bateristul a trebuit să fie dotat și experimentat sub pedeapsa cu oprirea concertelor, în timp ce Pistolii au pretins, la fel ca The Ramones, voința, orice ar fi instrumentul, să cânte chiar și fără să știe.
„Clash-ul a fost cea mai bună trupă din lume și ar fi fost fără îndoială mai mari decât U2. Multă vreme, ei au fost cei cu care ne-am confruntat. " - Larry Mullen de la U2 . Clash-urile au influențat o mare parte din grupurile rock încă din anii 1980, începând cu The Wallflowers sau U2. Bono le-a descoperit în timpul unui concert la Dublin. Potrivit acestuia, „The Clash a fost cea mai mare trupă de rock. Au scris regulile pentru U2. " .
Fanul grupului și liderul acestuia, Sharleen Spiteri , cântăreața grupului Texas , folosește aceeași chitară ca cea din urmă, un negru Fender Telecaster . Într-adevăr, în primele sale zile, Strummer a cumpărat un Telecaster din 1966 pentru 120 de lire sterline pe care l-a personalizat pictându-l în negru. Mai mult, în 2007, făcând ecou faptului că Strummer și-a păstrat toată cariera, producătorul a făcut „Telecaster Joe Strummer”. Ca un omagiu adus grupului, compilația Burning London: The Clash Tribute a fost lansată în 1999, cu coperte de No Doubt , Third Eye Blind , 311 și Silverchair, printre altele. Babyshambles , The Paddingtons, Dirty Pretty Things , Guillemots , The Kooks și alți 20 de artiști au lansat și o copertă a lui Janie Jones pentru Strummerville Music Charity.
În debutul său cu Hot Pants , Manu Chao are The Clash ca grup de referință. Chiar dacă la început nu era deosebit de atașat de mișcarea punk , a fost încântat de un concert susținut de grupul britanic la Palais des Sports .
Noir Désir a fost influențat și de The Clash. Într-un interviu acordat revistei Vibrations , Bertrand Cantat a declarat că albumul London Calling face parte din discoteca sa privilegiată: „Dar și celelalte, pentru că punkul era important pentru mine, la toate nivelurile, pentru că au explorat destul de mult, s-au deschis pe dub și că, dacă avem o ușoară scădere a vitezei pe insulă, aceasta poate urca în curele. „ Grupul Phone a discutat de multe ori despre relația dintre abordarea lor și cea a lui Clash, Strummer și Jones, citându-i drept scriitori și compozitori preferați. În 1984, Têtes Raides , când încă se numeau „Red Ted”, au început prin a juca punk, inspirat tot din The Clash. În 2009 , edițiile Buchet Chastel au publicat o colecție de nuvele intitulată „London Calling - 19 povești rock și negre” sub conducerea lui Jean-Noël Levavasseur . Nouăsprezece autori, în principal din romanul noir francez, se apropie de cele 19 melodii ale albumului pentru a desena 19 nuvele.
Una dintre particularitățile acestui grup de punk este eclecticismul său muzical. De la primul său album, The Clash a impus CBS coperta lui Police and Thieves , o piesă reggae de Junior Murvin. Acest proces de deschidere a repertoriului punk către alte piese le deosebește de restul grupurilor vremii. În timpul existenței sale, grupul a explorat cât mai multe curente muzicale posibil, de exemplu încercându-și mâna în groove cu Magnificent Seven și Lightning strikes și aproape sistematic a continuat să fie inspirat de muzicalitatea reggae ( (White Man) în Hammersmith's Palais între altele) .
Cu toate acestea, grupul consideră că atragerea ritmurilor reggae și a rădăcinilor muzicii negre rămâne o abordare tipic punk. Deci, cu ocazia lansării lui Sandinista! , Paul Simonon spune în Rolling Stone : „Oamenii nu înțeleg. Punkul era pe cale să se schimbe - iar regula numărul unu era: nu există nicio regulă. " . Înregistrarea acestui album (care devine un album triplu datorită listei melodiilor înregistrate care a crescut mai mult) se realizează într-o atmosferă creativă care nu își dă limite. Astfel, „sunetul” grupului, lucrat peste albumele de inginerul de sunet Bill Price, are dificultăți în menținerea identității sale pe anumite piese, prin contribuția instrumentelor neobișnuite printre punk-uri (sintetizatoare, cutii de muzică). Ritm, vioară ...) . Strummer își va aminti că, în entuziasmul neînfrânat care domnea în timpul înregistrărilor, ar fi jucat balalaika dacă ar fi găsit una în studio. Cu toate acestea, dorința de a fi inspirat de sunete noi este cea care împinge grupul să se separe.
În 1983 , Mick Jones a dorit să continue introducerea referințelor hip-hop în cântecele pe care le-au compus, ca ceea ce s-a făcut pentru albumul sandinist! . Dar după ce au explorat rapul ( The Magnificient Seven ), dub, printre altele, Robber Dub , ska, rockabilly ( Brand new Cadillac de Vince Taylor) sau chiar soul ( Stagger Lee ), Joe Strummer și Paul Simonon caută să se întoarcă la sursele de punk pentru următorul album. Acest punct de divergență va participa la eliminarea lui Mick Jones.
În 1986, Strummer a colaborat cu fostul său camarad Mick Jones , pe al doilea album din ADB , No. 10 Sf . Crescând . A coprodus-o și a co-scris șapte melodii. Strummer joacă comedie în mai multe filme, printre care Walker Alex Cox și Mystery Train de Jim Jarmusch . De asemenea, face o apariție cameo pentru Aki Kaurismäki în „ Am angajat un Contract Killer” unde cântă Burning Lights / Afro-Cuban Be-Bop . El a fost remarcat în această perioadă pentru participarea sa la coloane sonore , inclusiv Love Kills pentru filmul Sid și Nancy . Ulterior, el a coprodus cel al lui Grosse Pointe Blank cu John Cusack, care a avut succes. După câteva experimente cu grupuri de sprijin cu succes limitat, el a reapărut în 1989 realizând primul său album solo. Vremea cutremurului nu este nici un succes critic, nici un succes comercial. Cu toate acestea, Strummer a plecat în turneu cu o nouă trupă de muzicieni, Latino Rockabilly War, înainte de a lansa single-ul Trash City . În 1991 de / anul 1992 , Strummer sa alăturat Pogues după alungarea fostului cântăreț Shane MacGowan pentru o serie de concerte în toată Europa.
În cele din urmă, la sfârșitul anilor 1990, Joe Strummer a reunit muzicieni de top sub numele The Mescaleros . 15 noiembrie 2002, Joe Strummer și The Mescaleros susțin un concert de caritate al pompierilor din Londra (FBU) la Primăria Acton din Londra. Cu această ocazie, Mick Jones s-a alăturat grupului pe scena de pe Bankrobber , White Riot și London's Burning .
Ultima dată când Strummer a urcat pe scenă a fost 22 noiembrie 2002la Academia din Liverpool. A murit brusc în următoarea lună, din cauza unui infarct la vârsta de 50 de ani. Streetcore , albumul Mescaleros la care lucra, a fost lansat postum în 2003 . Recepția sa critică este laudativă. Mick Jones va mărturisi ulterior presei că moartea a venit, întrucât foștii membri ai The Clash se gândeau serios să se reunească pentru un turneu mondial. Reuniunea lor pentru documentarul Westway to the World de Don Letts (2001) le-a redat dorința.
După expulzarea sa din The Clash, Jones a format Big Audio Dynamite (sau BAD) în 1984 însoțit de Don Letts, directorul mai multor videoclipuri de pe Clash. Primul lor album, This is Big Audio Dynamite , a fost lansat în anul următor. E = MC² , care este preluat din acesta, poate fi ascultat în cluburi de dans. Următorul disc, numărul 10 Upping St. , îi reunește pe Jones și Strummer. 3 albume mai târziu, Jones decide să-și modifice complet formația și o redenumește Big Audio Dynamite II. Și la mijlocul anilor 1990, trupa se numea Big Audio. Producător, Mick Jones lucrează cu Libertines pentru cele două albume de studio și Babyshambles pentru primul lor album. De atunci a cântat și a înregistrat un nou album, The Last Post, cu noua sa trupă Carbon / Silicon.
După destrămarea The Clash, Simonon formează un grup numit Havana 3a.m. , care a înregistrat un singur album în Japonia înainte de a renunța rapid. Apoi a revenit la rădăcinile sale devenind pictor, expunând în mai multe galerii de artă și contribuind la coperta celui de-al treilea album al lui Mick Jones și BAD, Tighten Up Vol. 88 . Refuzul lui Simonon de a relua muzica este una dintre explicațiile principale date de ce The Clash a fost una dintre puținele trupe de punk din anii 1970 care nu s-au reformat în timpul erei punk nostalgice de la sfârșitul anilor 1980. 1990.
Simonon va colabora cu Damon Albarn de la Blur și formațiunea virtuală Gorillaz , Simon Tong de la The Verve și Tony Allen , principalul fondator al afrobeat și bateristul lui Fela Kuti . Împreună, ei creează The Good, the Bad and the Queen pe care s-a susținut primul concert26 octombrie 2006la Camden Town Roundhouse .
Contribuția lui Headon la The Clash nu se limitează doar la cântarea lui la tobe. Compune și aranjează muzică pentru Ivan Meets GI Joe (unde cântă și el) și Rock The Casbah aproape singur. Acest titlu este , de asemenea , cel mai mare hit -ul lor în SUA , unde a ajuns la 8 - lea in Billboard în 1982 . Totuși, în această perioadă, Headon a fost concediat din grup pentru dependența de heroină.
Cu excepția unui mic grup de RnB cu care a înregistrat un LP intitulat Waking Up and the 12 "EP Drumming Man în 1986 , Headon a dispărut din lumea muzicală până când documentarul retrospectiv al lui Don Letts Westway to the World . Și-a făcut mea culpea. despre dependența sa, redevențele vii de la Clash, care suferă de cifoză și, după ani de eșec în căutarea reabilitării, este acum sănătos și din nou pe scenă.
Membrii The Clash după dată și după instrument |
Tabelul nr. 2: Tururile Clash | ||||
An | Titlu | Lună | Locație | cometariu |
---|---|---|---|---|
1976 | Anarchy Tour | decembrie | Anglia | Prima parte a Sex Pistols |
1977 | Turneul White Riot | Mai | Anglia | |
1977 | Ieșiți din Control Tour | Octombrie-decembrie | Regatul Unit | |
1978 | În turneul de condiționare | iunie iulie | Regatul Unit | |
1978 | Sortează-l pe Tur | Octombrie-decembrie | Regatul Unit + Europa | |
1979 | Turul Pearl Harbor | Octombrie-decembrie | Statele Unite + Canada | |
1979 | The Clash Take the Fifth Tour | septembrie octombrie | Statele Unite + Canada | |
1980 | Tur 16 Tone | Ianuarie iunie | Regatul Unit + Statele Unite + Europa | |
nouăsprezece optzeci și unu | Impossible Mission Tour | aprilie mai | Europa | |
nouăsprezece optzeci și unu | Radio Clash | octombrie | Regatul Unit + Europa | |
1982 | Turul Extremului Orient | ianuarie februarie | Japonia + Noua Zeelandă + Australia + China | |
1982 | Turul Casbah Club | Mai-august | Statele Unite + Canada + Regatul Unit | |
1982 | Turul Combat Rock | august-octombrie | Statele Unite | Act de deschidere pentru The Who |
„Interviul pe EP-ul gratuit NME a fost realizat de tânărul pistol punk al ziarului, Tony Parsons, extrase din dialogul unui articol apărut în ediția NME din 2 aprilie 1977: cei trei membri ai Clash au apărut în profil pe coperta o chestiune care purta legenda „Thinking Man's Yobs”. "
„ În acest film, îl puteți vedea pe Strummer și chitaristul Mick Jones lucrând din greu la construirea Clash Image:„ omul gânditor ”, așa cum i-a caracterizat o copertă NME. "