| Corporația de instrumente muzicale Fender | |
| Creare | 1946 |
|---|---|
| Fondatori | Aripă Leo |
| Forma legala | Companie de capital privat |
| Sediul central |
Scottsdale , Arizona Statele Unite |
| Direcţie | Andy Mooney ( în ) |
| Activitate | Instrumente muzicale |
| Produse | Chitare , basuri și alte instrumente muzicale |
| Filiale | Squier Gretsch Chitare JacksonCharvelChitare TacomaCompania Guitar GuitarSWR Sound CorporationMarca XOrpheumOlympia Heartfield |
| Site-ul web | www.fender.com |
Fender Musical Instruments Corporation , numită inițial Fender's Radio Service, apoi Fender Electric Instrument Manufacturing Company , este o companie creată de Leo Fender (Clarence Leonidas Fender) în Statele Unite în anii 1940 . A devenit una dintre cele mai recunoscute companii de pe piața mondială pentru fabricarea de chitare electrice , de la chitare acustice la bas și amplificatoare .
Léo Fender a creat, în 1938, Fender Radio Service, un mic magazin specializat în repararea aparatelor de radio. Reputația pe care a câștigat-o pentru calitatea muncii sale l-a determinat să se mute în spații mari din Fullerton , unde a angajat personal.
Pe lângă reparații, afacerea vinde înregistrări, aparate de radio și produce amplificatoare de putere redusă. Leo oferă, de asemenea, un sistem de sunet mobil. Reputația sa atrage muzicieni care încep, în acest moment, să își amplifice instrumentele. Toate aceste întâlniri trezesc un interes tot mai mare pentru Léo, jucând un rol esențial în dezvoltarea Fender. Deși nu este chitarist, a reușit să se înconjoare de la începutul activității sale, cu profesioniști cunoscuți pentru a progresa rapid.
Primele instrumente au părăsit atelierele la sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Acestea sunt chitare din oțel Lap care poartă marca K&F ( Kauffman & Fender). În 1946, cei doi parteneri s-au separat, lăsându-l pe Léo în fruntea companiei Fender Electric Instrument Co., care a început să își fabrice instrumentele și amplificatoarele pe lanț. Marca își îmbogățește producția și oferă chitare de oțel Pedal formate din două „mâneci” de opt coarde, precum și amplificatoare de 18 wați.
Bogat în această experiență, Léo, mereu atent la muzicienii care îl înconjoară, va crea un eveniment major în domeniul muzical.
Totul începe cu „accident”; pentru a încerca micile lor prototipuri electromagnetice destinate amplificării chitarelor din oțel Lap , Leo Fender și partenerul său Doc Kaufmann realizează un instrument care are pentru corp o bucată de lemn masiv cu un gât de secțiune rotunjită diferită de secțiunea pătrată utilizată de obicei la acest tip de instrument . Sedusi de sunetul stralucitor si sustinere , multi muzicieni au inceput sa inchirieze prototipul pentru concertele lor. Leo și Doc încep apoi să fabrice câteva instrumente manual, mai ales prototipuri.
Fender nu este singurul care lucrează la o chitară electrică cu „ corp solid ”. În 1931, firma Rickenbacker a proiectat un „ lap-steel ” echipat cu un microfon electromagnetic, celebra tigaie („tigaie”). A face o chitară electrificată insensibilă la efectul de feedback este o provocare care interesează mulți oameni, precum Lloyd Loar (în) al firmei Gibson care a lucrat acolo în anii 1920 sau ca Lester Polfuss, cunoscut sub numele de " Les Paul ", care a proiectat în. 1937 , un prototip care cuprinde un mâner conductiv care acționează ca o grindă centrală (care dă prototipului numele său: „ Jurnalul ” „La Bûche”). Mai concret, în 1948, Paul Bigsby a produs o chitară cu corp întreg pentru Merle Travis . Acesta din urmă influențează designul prototipului care se materializează în atelierele Fenderet în vara anului 1949 George Fullerton și Léo au testat primul lor prototip de către muzicieni locali.
Prezentată la o expoziție comercială în 1950, prima chitară produsă în serie de Fender (mai puțin de 50 de unități) a fost Esquire , care avea un singur pickup plasat lângă pod. Corpul, încă în formă, este prelucrat din pin (înlocuit rapid cu cenușă). Gâtul de arțar înșurubat, fără tastatură adăugată, se termină cu tunere Kluson. Anecdotă; majoritatea acestor copii trebuiau schimbate ca garanție, deoarece sufereau de o defecțiune majoră la vioară, gâtul se ridica și se răsucea sub efectul tensiunii corzilor. Deși Leo Fender este convins că lemnul de arțar este suficient de puternic pentru a rezista la tragerea corzilor, el și echipa sa decid să rezolve problema prin introducerea unei bare metalice reglabile. Tijeta de fixare (în franceză „ bara de reglare ”) este introdusă în grosimea mânerului, care îl întărește și permite, folosind un șurub situat la călcâi, să se joace pe curbura acestuia. Pentru a închide canelura, folosită pentru a primi bara de reglare, realizată pe spatele mânerului, o pătură de nuc american este lipită de ea.
În cursul anului 1950 , modelul a fost echipat cu un al doilea microfon lângă gât, acest model a fost numit Broadcaster. Din păcate, numele este deja înregistrat de marca Gretsch pentru o linie de baterii și Fender, care se confrunta cu Gretsch este o companie mică, înclină și, în 1951, înlocuiește numele de Broadcaster de Telecaster (cu referire la noile medii în creștere, televiziunea ). Între abandonul numelui Broadcaster și sosirea noilor decalcomanii ștampilate „Telecaster”, producția chitarelor rămâne fără nici un nume de model aplicat pe gât. Această serie de chitare, care iese din ateliere, este numită, de către inițiați, Nocaster . Aceste copii foarte rare sunt căutate de colecționari și sunt negociate la prețuri inaccesibile.
Chitara Esquire este unanimă printre combinațiile care au adoptat-o. Instrumentul amplificat nu suferă de efectele de feedback specifice chitarelor utilizate până acum, chiar și în sălile de concert mici. Cu toate acestea, rămâne o problemă pentru grupuri, contrabasele nu își găsesc locul în mijlocul instrumentelor amplificate. Léo și echipa sa decid să lucreze la un nou instrument pentru a depăși această problemă și pentru a-i elibera pe basiști de acest contrabas atât de greoi.
Ideea este simplă, Léo sugerează utilizarea principiului Esquire pentru a crea un bas care cântă ca o chitară, în poziție orizontală, cu gâtul prevăzut cu freturi pentru precizie. Mai întâi este necesar să se prelungească tonul corzilor, se alege o lungime de 34 inci pentru a obține un sunet suficient de serios (corzile de pian ar fi fost montate pe primele prototipuri). Corpul este alungit și corzile sunt așezate cât mai jos posibil pentru a evita un gât prea lung care ar dezechilibra instrumentul. Această preocupare pentru echilibru persistă și este pusă în aplicare decizia de a adăuga un corn superior corpului, urcând până la a douăsprezecea fretură a gâtului.
Caracteristicile sunt identice cu chitara Fender: corzile trec printr-un corp solid de cenușă pentru a se așeza pe șeile reglabile, o singură bobină cu două potențiometre reproduce sunetul, gâtul înșurubat este tăiat, dintr-o singură bucată, în arțar și podul este acoperit cu un capac cromat.
Numit Precision Bass , prima chitară bas din istorie a fost inventată de Fender și a fost prezentată în vara anului 1951. Primele exemplare au fost livrate în luna noiembrie a aceluiași an.
La fel ca la chitară, acest nou bas necesită un amplificator: Bassman, cu o putere de 25 de wați, este suficient de puternic pentru a plasa în mod corespunzător sunetul basului într-un grup. Muzicienii de jazz, care se simt foarte săraci în mijlocul laturii , sunt seduși de acest instrument pe care îl adoptă rapid.
Realizat conform schițelor lui Freddie Tavares în 1953, Stratocaster a apărut în 1954 cu forma sa originală, capul mic, gâtul de arțar și primul logo Fender . Este echipat cu trei pickup-uri cu o singură bobină .
Stratocaster s-a născut din sugestiile și feedback-ul primilor utilizatori Telecaster. Trebuie să fie un model inovator prin forma ergonomică și electronica sa. Este, de asemenea, un răspuns la legendarul Gibson Les Paul care a apărut în 1952 . Chitara are trei pickup-uri, dar unele inovații o caracterizează. Unul dintre cele mai izbitoare este un nou sistem de poduri plutitoare (invenție brevetată de Léo Fender). Podul, echipat cu șase șei reglabile individual în înălțime și compensare, este susținut de cinci arcuri ascunse în corpul instrumentului, toate acționate cu ajutorul unei tije metalice retractabile. Un alt accesoriu este recunoscut în designul Stratocaster. O placă cromată, plasată pe fața corpului, vă permite să conectați cablul care conectează chitara la amplificarea acesteia fără ca acesta să revărseze din instrument. Această placă Jack este o parte inseparabilă a Stratocaster și nu va fi oferită niciodată pe alte chitare Fender.
Stratocaster adoptă toate caracteristicile predecesorului său Telecaster, cum ar fi, un potențiometru de volum și, acum, două potențiometre de ton, un selector de pickup în 3 poziții și un gât înșurubat dintr-o bucată de arțar fără tastatură adăugată.
În anii 1950 , Stratocaster a devenit faimos datorită diferiților artiști care l-au folosit; Bill Carson , Dick Dale , Buddy Holly , Pee Wee Crayton , Otis Rush .
Primul Stratocaster importat în Europa în 1958 a fost cel al lui Hank Marvin , solist al grupului britanic The Shadows , oferit de Cliff Richard , cântăreața pe care o însoțesc. Este o culoare roșu coral numit "roșu fiesta" ( a se vedea 1 st album de grup). Această relicvă îi aparține acum lui Bruce Welch , chitaristul ritmic al The Shadows. Din întâmplare, testând instrumentul conectat la o cameră de ecou și la un amplificator Vox AC 15, Marvin a descoperit sunetul „Shadows”. De atunci succesul instrumentului a fost enorm. Între 1960 și 1965 , practic toate grupurile instrumentale europene, începând cu Spotnicks , au folosit sunetul specific Stratocaster. În Franța, din 1962 au adoptat-o și grupuri precum Les Fantômes , Les Chats sauvage , Les Players și Les Lionceaux . Dar a scăzut din favoare la mijlocul deceniului, deoarece grupurile engleze plasate în urma Beatles și Rolling Stones au preferat sunetul mai îndrăzneț și mai colorat al semi-acusticului, cum ar fi Epiphone , Harmony, Gibson sau Gretsch .
Cu toate acestea, în acest moment George Harrison a început să se intereseze de acest instrument, urmat în curând de o mulțime de muzicieni britanici. La sfârșitul anilor 1960 , mai mulți chitariști proeminenți au actualizat Stratocaster, mai ales David Gilmour , Jimi Hendrix , Ritchie Blackmore și, din 1970 , Eric Clapton .
„Strat” este văzut peste tot și nu a încetat, de la naștere, să fie cea mai populară, cea mai copiată și cea mai plagiată chitară electrică. Deci, dacă cereți cuiva să deseneze o chitară electrică cât mai repede posibil, există șanse mari ca desenul lor să fie inspirat de silueta Stratocaster.
Aceste trei instrumente ( Telecaster; Bass de precizie; Stratocaster ), create de Fender, nu dispar niciodată din catalog și sunt produse și astăzi. Ele lasă o amprentă de neșters în muzică așa cum o știm noi. Ele nu sunt la originea a tot ceea ce compune chitare electrice moderne, dar interesul pe care l-au trezit pentru muzicieni a forțat companiile concurente să reacționeze și să inoveze pentru a nu muri sufocate de creativitatea lui Léo și a angajaților săi.
De la sosirea corpului solid, producătorii de chitare americane s-au instalat într-o cursă demnă de Războiul Rece și anumite inovații sunt puse în catalog fără a aștepta nici măcar validarea drepturilor lor, toate împinse de Rock'n ' Nascent Roll , care a urcat în partea de sus a clasamentelor, deschizând ușa către o nouă cultură populară.
Anii care au urmat nașterii Stratocaster au văzut apariția diferitelor modele și venirea unui eveniment important din punct de vedere comercial. Fender își deschide fabricația către comerțul internațional.
1955 - Musicmaster & Duo Sonic .
Don Randall sugerează să lucreze la o nișă neexploatată, un model solid care să se adreseze începătorilor. Echipată cu o scală de 22,5 inci , chitara a intrat în catalog pe 26 septembrie 1955, dar primele exemplare nu au fost livrate decât în aprilie 1956.
1956 - Mandolină electrică .
Prezentată în 1956, adaptarea unei mandoline cu conceptul Fender (corp din lemn masiv, gât de arțar, pickup cu o singură bobină) este oferită muzicienilor. Spre deosebire de mandolinele tradiționale, are doar patru corzi în loc de patru corzi duble. Acest instrument se mai numește „Mandocaster”. Eliberarea acestei mandoline vine puțin târziu, deoarece grupurile care folosesc acest instrument sunt în declin.
1958 - Jazzmaster .
Particularitatea inovatoare a acestui corp solid este forma asimetrică a corpului său. Acest design , imaginat de Léo Fender și Freddie Tavares , oferă un confort mai bun la joc atunci când stai așezat. Chitara destinată să fie cea mai bună gamă din catalogul Fender va fi prima care va avea o tastatură din lemn de trandafir. Această nouă funcție va fi extinsă rapid la întreaga gamă Fender, retrogradând opțional tastatura esențială din arțar.
Catalogul Fender este tipărit, pentru prima dată, color.
1959 - Fender se deschide pe piața mondială .
Până în prezent instrumentele Fender se găsesc doar în Statele Unite și Canada. În 1959 embargoul impus de Marea Britanie asupra importului de instrumente americane a fost ridicat. Don Randall nu vrea să piardă timp și construiește o rețea internațională de distribuitori pe parcursul anului. Fender a devenit, în anii șaizeci, cel mai mare exportator american de instrumente muzicale.
1960 - Jazz Bass .
Jazz Bass nu este un Leu idee , este mai mult o piață idee care servește pentru a extinde gama Fender , care oferă doar un singur model de bas.
Cu un gât mai subțire decât predecesorul său, basul Precision , forma sa generală reflectă designul asimetric al caroseriei Jazzmaster . Apărând pe lista de prețuri în iulie 1960, rămâne unul dintre instrumentele esențiale ale gamei Fender alături de Telecaster , Stratocastrer și Precision , care nu dispare niciodată din catalog de la sosirea sa. Va fi jucat de majoritatea basistilor de toate stilurile.
1961 - Bass VI .
La jumătatea distanței dintre chitară și bas, are un ton mai scurt decât un bas standard (30 inci ), cele șase coarde sunt acordate ca o chitară (mi-la-ré-sol-si-mi o octavă la dedesubt), dar, caracteristică neobișnuită, are un vibrato . Acest instrument, deși inovator, nu marchează spiritele. Folosit în studio de Beatles , The Who , Cream , Fleetwood Mac, se va vinde în continuare prost.
1962 - Jaguar .
Această nouă chitară a fost lansată în primăvara anului 1962. Nu are cu adevărat nicio particularitate revoluționară. Forma sa este identică cu Jazzmaster . Este echipat cu microfoane noi, plăci cromate pentru comenzi electronice și un pas mai scurt (24 inci). Cu un sunet mai înăbușit decât cel al omologilor săi, Jaguar nu va cunoaște prea multă faimă până când grupuri precum Nirvana sau Sonic Youth nu îl vor actualiza.
1964 - Mustang .
Foarte aproape de designul Musicmaster și Duo Sonic, chitara este destinată unui public începător. Vine în două furci de reglare de 22,5 inci și 24 inci și are un vibrato . Într-o perioadă în care rockul englezesc străbătea lumea, Mustang , cu un preț atractiv, a avut un succes imediat și a fost ulterior refuzat ca chitară bas cu patru coarde.
În urma diagnosticului de cancer, Leo Fender decide să-și vândă compania la care este acționar principal. La 5 ianuarie 1965 , compania care se extindea atunci a fost cumpărată cu 13,2 milioane de dolari de către gigantul de difuzare CBS . La cererea CBS, Leo Fender și Don Randall rămân angajați la firmă cu un contract de cinci ani pe care nu îl vor reînnoi în condițiile lor.
La începutul anilor 1970 , CBS a luat decizia de a începe producția în masă de chitare Fender în serii mari, dar, prin urmare, a scăzut calitatea finisajului și a materialelor utilizate pentru a reduce costurile de producție. Léo Fender se opune energic acestei politici, deoarece dorește să mențină reputația de calitate a instrumentelor sale. În ciuda acestui dezacord, marca a schimbat gama de chitare electrice, cu anumite modificări tehnice, cum ar fi fixarea gâtului pe corp cu trei șuruburi în 1971, instalarea de pick-up-uri „casnice” ( gama largă ) sau 'acces la reglarea tijei de fermă într-o cavitate mică la nivelul capului pentru a evita îndepărtarea gâtului din corpul instrumentului.
În 1974, Fender a comercializat Starcaster , care a căutat să uite concesiunile calitative făcute în căutarea economiilor în această perioadă. Chitara are un corp asimetric rotunjit pe jumătate gol, înșurubat la gât (al cărui cap are o formă unică). Modelul nu întâmpină succes comercial.
În ceea ce privește amplificarea, principalele modele de amplificatoare pentru chitară și bas (Twin Reverb, Bassman, Deluxe și Super Reverb și altele) care aveau o față de reglare frontală neagră cu litere albe strălucitoare (față neagră ) și circuitul AB763 începând cu sfârșitul anului 1967 aspect cu un panou de control din aluminiu lustruit ( Silverface ) cu inscripții albastru deschis (cu excepția Bronco, care are inscripții roșii) și circuit AC568. . De la mijlocul anilor 1970, unele modele au fost echipate cu un control general al volumului („ master volume ”) cu un circuit de prezență integrat („circuit pull-boost ”), cu puteri sonore maxime între 100 și 135 wați în funcție de modelul în cauză . Producția lor a încetat din 1982 .
La sfârșitul unei perioade de zece ani de neconcurenta acordat brandului în 1965 , când titlurile sale au fost vândute, Leo Fender a decis să părăsească CBS cu cele mai bune dintre foștii săi angajați și, în 1974, a creat brandul. De " Muzica Chitare de om . CBS dă în judecată că Leo Fender nu-și poate folosi numele, nici numele lui Stratocaster și Telecaster pentru a continua și a vinde propriile sale chitare. Prin urmare, sub marca Music Man , Leo Fender creează StingRay 1 și 2, apoi Sabre 1 și 2 , chitare revoluționare apreciate pentru caracteristicile lor. Leo Fender a vândut Music Man lui Ernie Ball în 1985, în timp ce acesta și-a unit forțele cu vechiul său prieten și complice George Fullerton pentru a crea marca G&L pe care a continuat-o până la moartea sa, în martie 1991.
Deceniul care a început în 1975 a fost dificil pentru toți producătorii de chitare electrice, iar Fender nu a fost cruțat. Modelele mărcii primesc modificări anecdotice, de cele mai multe ori fără interes pentru utilizator și mai degrabă dictate de scăderea costurilor (eliminarea unui buton de ton, modificări ale vibrato-ului etc.). În 1982, Fender a externalizat fabricarea unora dintre modelele sale către Japonia pentru a distribui produse care ar putea face față concurenței chitarelor de pe piața asiatică și a creat filiala „Fender Japan”.
La sfârșitul anului 1985, CBS a decis să vândă compania Fender unui grup de angajați sub conducerea lui Bill C. Schultz (1926-2006). El a întreprins imediat o restructurare a companiei, care a luat numele oficial de Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) în 1986. Brandul a decis apoi să revizuiască structura gamelor sale:
Logo-ul aplicat pe chitarele Fender a evoluat de-a lungul anilor. Tipografie , mărimea și culorile pot fi utilizate pentru a evalua perioada de fabricație a unui instrument , dar este important de menționat faptul că, în primii ani de producție, Decal plasat pe traversa frontală nu este reînnoită până după fluxul de stoc. Această particularitate înseamnă că unele instrumente care ies în cantități mai mari au capul împodobit cu un nou logo cu câțiva ani înainte de alte modele. Prin urmare, autenticitatea unei chitare ar trebui încredințată unui profesionist cu cunoștințe. Aceste sigle urmează o cronologie care se disipează în anii 1980.
Primele siglePrimul logo este plasat pe chitare și amperi din lapsteel de la K&F Manufacturing Corporation. Este o placă de alamă, cuie pe instrument, care include un F și un K separat de un cerc decorat cu două lumini, primind caracterul &.
După plecarea lui Doc Kauffman în 1956, Leo a fondat Fender Electric Instrument Co. Instrumentele au fost echipate cu placa K&F până la epuizarea stocurilor înainte de a primi noul logo. Aceasta este gravată pe placa cromată care primește mecanica. Numele Fender cu majuscule este subliniat de vechea siglă K&F a cărei literă K este înlocuită cu electrică, iar litera F cu instrument . Pe fața amplificatorilor, este o mică placă dreptunghiulară care primește acest logo și este serigrafiată pe placa de control situată în spate.
1950-1961 Sigla spagheteLeo Fender proiectează sigla originală Fender. Are o caracteristică care îl face ușor de recunoscut, prima literă este un F. inversat. Executat cu linii fine, acesta este cel care se află în introducerea acestei pagini. Această tipografie fină se numește „logo-ul spaghetelor”.
Decalcomania înfiptă pe capul mânecii este argintie cu o margine neagră între 1950 și 1952 și între 1955 și 1961. Este aurie cu o margine neagră între 1952 și 1955.
1960-1966 Tranziție logoÎn 1960, un nou logo pentru aripi a fost proiectat de Bob Perine, director artistic și fotograf la Fender Sale. După câteva remarci, Léo acceptă sigla adoptată pentru lansarea Fender Jazz Bass și apoi treptat pentru celelalte modele de chitară și amplificatoare. Fontul este mai gros, F păstrează direcția sa , dar are un serif la partea de sus , iar celelalte litere sunt atașate. Interiorul este auriu, înconjurat de o margine neagră. Acest logo, tăiat într-o placă de metal, este fixat pe fața noii linii de amplificatoare „Brown” lansate în 1959. Din 1963, toate amplificatoarele Fender primesc un nou design, faimosul „Blackface”, care este decorat cu un logo în relief pe un fundal negru, cel mai frumos efect.
1966-1981 Logo CBS„Marca chitarei trebuie văzută de departe”, este o politică pe care CBS o pune în aplicare de îndată ce preia Fender. Astfel, sigla de tranziție este păstrată, dar interiorul auriu devine negru, iar marginea neagră devine aurie, consolidând grosimea scrisului. Numele (Stratocaster, Telecaster etc.) sunt acum în format mare. Șeful Stratocaster, Jazz Master, Jaguar este mărit pentru a-și integra mai bine noul logo.
De la CBS până în prezentDin 1981, vedem revenirea capului corespunzător modelelor pre-CBS. Spaghetele sau logo-urile de tranziție sunt folosite din nou în funcție de model. Diferitele reeditări care apar utilizează logo-ul care le-a împodobit în momentul în care au fost realizate, deci ar putea exista un logo CBS pe o chitară realizată în 2000.
Sigla spaghete.
Tranziția logo-ului.
Logo atașat la un amplificator Brownface
Amplificatoare logo din 1963
Sigla CBS.
Acest capitol ar trebui să fie relativ simplu, deoarece de la nașterea lui Fender modificările sunt de așa natură încât o întreagă pagină Wikipedia îi poate fi dedicată. Toată lumea poate afla cu exactitate despre datarea unui instrument, deoarece site-ul oficial Fender oferă o căutare personalizată dintr-un număr și, de asemenea, vă permite să vă înregistrați proprietatea. Alte site-uri online dezvoltă mai precis fiecare epocă și numărul de serie care îi corespunde.
Cu toate acestea, este interesant să dezvoltăm o perioadă al cărei număr de serie este o referință în inima colecționarilor. Această serie, bine cunoscută din interior, poate părea încă un pic obscură pentru unii.
Aceasta este „seria L”, așa numită de simplul fapt că numărul de serie este precedat de litera mare „L”. Integrarea acestei scrisori împarte părerile cu privire la originea sa, astfel încât este riscant să luați o poziție cu privire la subiect. La sfârșitul anului 1962, numerele au ajuns la numărul 99.999 și, logic, trebuie să se schimbe la un număr de șase unități, dar numărul „1” care trebuie să înceapă această nouă numerotare este înlocuit cu litera „L”. Majoritatea opiniilor consideră că această particularitate se datorează unei erori de gravare, alții preferând să creadă că schimbarea este intenționată de Fender.
Instrumentele din seria L au fost produse din 1963 până în 1965, când compania a fost achiziționată de CBS, cu numărul „L99999”. Perioada CBS nu este un punct de referință în calitate pentru majoritatea muzicienilor, iar ultimele numere produse sub conducerea lui Léo sunt astfel ușor de recunoscut prin caracterul lor alfa numeric. Prin urmare, aceste instrumente devin foarte râvnite sau chiar imposibil de găsit în aceste zile. De aici, să considerăm că o chitară produsă în 1966 sau 1967 este un instrument de valoare slabă, deoarece nu are litera L, este încă de reconsiderat.
Fender Musical Instruments Company are mai multe filiale, dintre care cele mai cunoscute sunt Fender, Squier, Gretsch, Charvel, EVH și Jackson. Compania are câteva nume de chitară minunate, dar unele parteneriate sunt trecătoare.
Squier a fost achiziționat de Fender în 1965 la scurt timp după preluarea de către CBS. Squier era atunci producător de corzi de chitară. Numele Squier a început să fie exploatat de Fender în 1982 pentru gama sa de chitare fabricate în Japonia (apoi în Coreea din 1988), dar și pentru a lupta împotriva replicilor și copiilor noilor concurenți japonezi apărute în anii 1970. Basele Squier sunt similare cu Fender și împărtășiți cu ei câteva modele celebre, inclusiv Jazz Bass (J-Bass), Precision Bass (P-Bass), Stratocaster și Telecaster, dar marca oferă modele originale care încorporează principalele linii de fabricație ale mărcii părinte. Chitarele Squier fabricate în Japonia până în 1988 sunt fiabile și apreciate, deși mai puțin apreciate decât producțiile americane din aceeași epocă. Producțiile recente, provenind din Indonezia, apoi din China, sunt diferite prin calitatea finisajelor lor, dar sunt oferite la un preț mai mic de 300 de euro.
Marca de chitară Jackson , din octombrie 2002 aparține FMIC (Fender Musical Instruments Company), își păstrează gama de modele cu specificul lor și o personalitate distinctă, caracterizată de hard rock și metal modern. Producția americană se află în incinta Fender din Corona din 2003.
Fender Musical Instrument Corporation a achiziționat marca Gretsch în 2002 printr-un acord care a oferit Fender control deplin asupra fabricării și distribuției instrumentelor. Această marcă de instrumente este anterioară nașterii Fender și are o istorie competitivă în evoluția chitarei electrice. Locul său în istoria chitarei este bine stabilit. La fel ca în cazul chitarelor Jackson, catalogul de chitare Gretsch rămâne neschimbat și își păstrează cele mai iconice instrumente.
În 2014 , Fender i-a angajat pe Bono și The Edge , cei doi membri celebri ai formației irlandeze U2 , cântăreț și, respectiv, chitarist, pentru a ajuta compania să prospere.
Brandul american a dorit să se asocieze cu ei din diferite motive. The Edge, chitaristul, a fost ales pentru cunoștințele sale extinse despre tehnologiile care înconjoară lumea chitarelor și pentru înclinația sa de a crea sunete nemaiauzite până acum. Pentru Fender, The Edge este un partener ideal pentru dezvoltarea mărcii. De-a lungul carierei sale, la fel ca mulți chitariști ilustri, precum Jimi Hendrix , Bob Dylan sau Eric Clapton , The Edge a fost un utilizator asiduu al mărcii. Atât de mult încât la momentul asocierii cu Fender, muzicianul irlandez a spus că se simte „cam ca un copil într-un magazin de bomboane”. În ceea ce-l privește pe Bono, pe lângă faima sa internațională, el interesează marca pentru că este un vizionar cu înțelegere în afaceri și creativitate care îl va ajuta pe Fender să prospere.
În 1959, Leo Fender a cumpărat compania de pian electric de la Harold Rhodes și a construit basul cu 32 de taste, apoi celebrul Fender Rhodes Mark I, comercializat între 1969 și 1974.
Fender se confruntă cu criza și îi lipsește IPO-ul: https://www.tdg.ch/economie/entreprises/mythique-fender-cherche-bon-doigte/story/25951492?track