În artele figurative , „naturalismul” , adesea folosit ca sinonim al „realismului”, califică un stil de reprezentare mimetică , descriptiv al naturii (medii și indivizi pe care îi adăpostesc) în timp ce alte tipuri de reprezentare a naturii îi conferă un stil idealizat, stilizat, simbolică sau de altă formă. Ambii termeni „ realism “ și „ naturalism “ se aplică , de asemenea , la două mișcări în pictura XIX - lea secol, care poate fi confuz.
Găsim în istoria reprezentărilor , numeroase exemple de tratament naturalist în domeniul artelor vizuale, provenind din culturi îndepărtate în timp și spațiu, sau învecinate. Astfel, anumite metode și coduri de reprezentare realiste provin din lumea mediteraneană și din vechiul Orient Mijlociu. Orientul Îndepărtat și-a folosit și naturalismul, în timp ce Africa, de exemplu, a dezvoltat deseori practici în care referința la formele naturii este secundară și crearea stilului este centrală.
Naturalismul califică un stil de reprezentare mimetică, descriptiv al naturii. Poate fi o reprezentare a experienței vizuale imediate sau rezultatul unei investigații sau chiar un pas într-o cercetare care încearcă să documenteze vizibilul, precum desenele anatomice ale lui Leonardo da Vinci, chiar dacă aceste reprezentări se dovedesc a nu corespunde la ceea ce astăzi ochiul modern este capabil să vadă, deoarece cunoașterea însoțește, desigur, privirea care încearcă să înțeleagă ceea ce vede.
Termenii „naturalism” și „realism” sunt foarte des folosiți ca sinonime sub stiloul istoricilor de artă, chiar dacă unii dintre ei, precum Daniel Arasse sau Linda Nochlin doresc ca termenul „ realism să fie rezervat ” pentru a se referi la mișcarea artistică. al XIX - lea secol . Mișcarea picturală Naturalism acoperă anii 1880-1920. De la sfârșitul XIX - lea secol pentru obiecte similare, termenul de „realism“ este mult mai puțin utilizat decât termenul de „relație la realitate“ , iar noi vorbim nu mai este de „naturalism“ sau „imitație“. Fotografia și filmele documentare continuă practica naturalismului într-o relație cu realitatea care se datorează atât naturii imprimate a acestor medii, cât și unei abordări colective, sociale și științifice, care își găsește fundamentul în anii 1920-30, în Europa. iar în Statele Unite. Dar în spatele acestei note nebunie că apariția fotografiei a fost văzut ca punctul culminant al practicilor documentare la începutul XIX - lea secol, desene și studii privind motivul pentru artiști și pentru publicațiile științifice , cum ar fi ziarele ilustrate. O artă dedicată percepției individuale a lumii este pe deplin naturalismul.
O utilizare nefericită confundă uneori „naturalismul” și „figurația”, mai mult sau mai puțin stilizate, chiar schematice sau „ libere ”. Conform enciclopediei Oxford Art Online , naturalismul este „un stil în care artistul încearcă să observe și să înregistreze, fără idealizare sau stilizare deliberată, subiectul din fața sa”. Trebuie remarcat faptul că este, de asemenea, o chestiune de transcriere, sau chiar transpunere în funcție de anumite coduri, ceea ce este, astfel, formatat în timpul înregistrării .
Grotte Chauvet 2 - Ardèche , panou de lei și leoaice. Artă de perete. Aurignacian , cu 37 - 33.500 de ani înainte de prezent
Gâștele din mormântul lui Itet. Meïdoum , Egipt. Dinastia egipteană IV , c. 2600-2550 BCE . Muzeul Egiptean din Cairo
Mandragoră : frunze și fructe. Amarna Art , 1353–1336 î.e.n. Ceramică vopsită. Muzeul Brooklyn
Portretul unui cal preferat de Tang Taizong (r. 626 până la 649) cu șa și etrieri . Un general îi retrage o săgeată. Basorelief , design atribuit lui Yan Liben . Mormântul împăratului Taizong
Doi cai și mire . China, copie Song după Han Gan , activ c.740-760, dinastia Tang . Cerneală și culori pe mătase, 27,5 × 34,1 cm . Muzeul Palatului Național , Taipei.
Dormi printre alte animale minunate . Miniatură Mughal de Ustad Mansur , c. 1624. Institutul de Studii Orientale , Sankt Petersburg
Nilgaut Antelope de Ustad Mansur , c. 1620. Miniatură Mughal , acuarelă opacă, 18 × 24 cm . Reign of Jahangir (1605–27), album de Shah Jahan . Întâlnit
Cap uman, regatul Ife . Teracotă. Nigeria , a XII - lea - al XV - lea secol. H 19 cm. Muzeul etnologic din Berlin
Portretul maestrului chan Bujun Shiban. 1238. Cerneală și culori pe mătase. Cântec sudic . Tōfuku-ji , Kyoto
Portretul împăratului Mughal Shah Jahan (1592-1666). Cerneală și pigment pe hârtie, H 18 cm. Miniatură Mughal neterminată. Muzeul de artă Walters
Portretul bodyguardului imperial Zhanyinbao . 1760. Rola verticală, cerneală și culori pe mătase, H 188 cm. Muzeul Metropolitan de Artă
Naturalismul în artă caracterizează un domeniu important al picturii, al artelor grafice și al sculpturii, occidental și non-occidental.
Arta preistoriei stabilește dovada, cu Grotte Chauvet , a capacității și a voinței, pentru anumiți artiști din aurignacian, de a desena, grava, picta cu un detaliu împins în figurarea animalelor care uneori se referă la naturalism, și multe alte procese figurative, cu o inventivitate observată de toți specialiștii. Naturalismul apare acolo ca, probabil, o intenție și ca un prag, un anumit grad în care acumularea de trăsături caracteristice face posibilă identificarea unui animal precis fără erori. Felinele, atât de excepțional de numeroase în această peșteră, și panoul felin care reprezintă astfel mai multe figuri de leoaică (și poate mișcarea lor) presupun o observare detaliată a faunei. Artiștii care au făcut copia Chauvet2, au observat însă „profiluri antropomorfe” la unele feline. Dar găsim și alte exemple, cum ar fi o copie a unei cochilii realizate în fildeș, în peștera Spy , din Belgia, unde figurația este totuși mult mai stilizată decât naturalistă.
În culturile non-occidentale, arheologii și istoricii de artă evocă „naturalismul”, pentru a da câteva exemple, în arta antică asiriană , în Irakul actual și în arta egipteană din perioada Amarna , în arta chineză și arta indiană ( miniatură Mughal din XIV - lea - al XIX - lea lea) al portretistică și animale, printre multe altele; toate stabilesc un anumit grad în relația cu reprezentarea naturii care poate fi calificată drept „naturalism”.
Naturalism în antichitate se manifestă foarte devreme în palatul de nord - vest a Nimroud - domniei lui Ashurnasirpal al II - lea (883-859 î.Hr. ) - cu „reprezentări anatomică de figuri cu organisme foarte musculare“ „Acest exemplu ne amintește că voința de a observa natura atent trebuie înțeleasă în cadrul contururilor culturale specifice ale civilizației care a creat-o ”. În timp ce în arta egipteană , reprezentarea naturalistă trebuie privită ca necesitatea de a reproduce ființa reprezentată, ceea ce a făcut posibilă recunoașterea acesteia fără o posibilă eroare din câteva detalii precise și semnificative. „Deoarece valoarea reprezentării în Egipt este aproape magică, la fel cum scrierea sau verbalizarea echivalează cu aducerea la existență a ceea ce am numit sau a ceea ce am reprezentat”
Naturalismul în arta chineză este evocat în legătură cu portrete de oameni și cai, dar și în cazul picturilor cu flori și păsări . Caii împăratului Taizong (rg. 626-649) și-au avut portretul, pictat mai întâi în pictură de Yan Liben . Basoreliefurile mărturisesc un „naturalism” remarcabil, rar în arta chineză unde portretul trebuie să dezvăluie și spiritul care animă ființele. În secolul al XVIII- lea, „ împărații Manchu au acordat o mare importanță asemănării fizice și vioiciunii portretelor realizate pentru ei înșiși, au dorit o formă de fidelitate naturalistă comparabilă conștientă de eroism și talentul celor mai buni luptători ai lor, întruchipează strămoșii ancestrali virtuți. ". Unul dintre cele sute de portrete comandate de împăratul Qianlong , păstrat la Muzeul Metropolitan de Artă , dă mărturie în acest sens. Dedicația pentru studiul detaliat, pictată din viață, este mai frecventă în pictura chineză de flori și păsări. Astfel, printre mulți alții, Lin Chun, Bird on the Peach Branch , în timpul dinastiei Song , „urmează modelele lui Zhao Chang și Li Di, cu un accent deosebit pe reprezentarea din viață”. Această tradiție datează cel puțin de la Huang Quan și păsările sale rare din natură , dintre care Liu Jianlong subliniază „finețea restituirii”.
În pictura japoneză a lui Itō Jakuchū (1716-1800) găsim un naturalism la fel de atașat restituirii detaliilor observate, prin procese exigente și complexe.
Ganimedes ținând un cerc, simbol al tinereții și un cocoș, prezent îndrăgostit de Zeus . Musculatura detaliată. Craterul cu figuri roșii de la mansardă de pictorul Berlin, c. 500-490 î.Hr. AD Luvru, camera Sully 43
Răpirea lui Persefone : unul dintre primele efecte ale perspectivei iluzioniste. Mișcări expresive. Al IV- lea î.Hr. AD . Pictură de perete, mormânt regal al Verghinei ( Vergina ), Macedonia
Adam și Eva din Polipticul Mielului Mistic (primele nuduri naturaliste monumentale ale Renașterii. Pe jumătate). 1432, Hubert și Jan Van Eyck . Ulei pe lemn. Catedrala Saint Bavo din Gent , Belgia
Niccolo da Uzzano , atribuit lui Donatello , anii 1430. Teracotă pictată, ( scară 1/1 ). Muzeul Național Bargello
Marele smoc de iarbă . Dürer , 1503. Stilou și pensulă, acuarelă și guașă pe velină, înălțate cu alb, H 40 cm. Albertina
Rinocerul . Dürer, 1515. Xilografia, H 23,5 cm. Galeria Națională de Artă
Bazinul „rustic”. Bernard Palissy (?). Sfârșitul de 16 - lea -deb. 17 e . Gresie glazurată, aruncă asupra naturii, glazuri de plumb. Louvre
Neîncrederea Sfântului Toma (chestionarea iluzionismului și a „realului”, în adevărată măreție ). Caravaggio , 1601-1602. Ulei pe pânză, 107 × 146 cm . Sanssouci , Potsdam .
Monedă vénerie : studiu al naturii. Diego Velasquez . Ulei pe pânză, circa 1626-28. Muzeul Prado , Madrid
La Raie (redare naturalistă a materialelor, mată sau lucioasă). Chardin , 1728. Ulei pe pânză, 114 × 146 cm . Muzeul Louvre
Doamna Houdon . Houdon , 1786 (portret natural). Tencuială originală, H 48 cm. Muzeul Louvre
Moartea lui Marat . David , 1793 (reconstrucție naturală) H 165 cm. MRBAB
Studiul arborelui . Heinrich Reinhold , 1822-23. Ulei pe hârtie montat pe carton, 25,6 x 23 cm. Kunsthalle, Hamburg
The Stone Breakers , Gustave Courbet , 1849. 165 × 257 cm. Distruge
Furtună de nisip. Județul Cimarron , 1937. Arthur Rothstein . Imprimare gelatină argintie . Washington, Biblioteca Congresului
Mama migrantă . Dorothea Lange , 1936. Amprenta argintie cu gelatină. Washington, Biblioteca Congresului
În arta greacă de la începutul V - lea lea î.Hr.. AD reprezentarea zeilor în imaginea oamenilor i-a determinat pe artiști, din aceste motive culturale, să concureze între ei în studiul anatomiei corpului uman, pentru a da formă zeilor și eroilor, sculptată sau pictată. Studiul corpului uman cu scopul, foarte des, al unei ofrande către zei sau la glorificarea unui erou, a condus naturalismul către o anumită idealizare, pentru a evoca valori divine sau eroice. De asemenea , corpul uman gol, în Grecia antică , este responsabil pentru glorificarea frumuseții sale sau, eventual, a urâtului său și în cazul în care naturalismul descrie, apoi, inversul valorilor pozitive. Dar animalele și lucrurile sunt, de asemenea, tratate cu același naturalism. Naturalismul a ajuns la iluzionism joc și trompe l'oeil , cu pictorul Zeuxis din ultimul trimestru al V - lea lea î.Hr.. AD , iar în secolul următor, „Răpirea lui Persefona” ne oferă un exemplu similar. Referirea la natură a făcut obiectul teoriei mimesisului în reflecția asupra reprezentării. Cu toate acestea, în același timp și în aceleași realizări, atunci când acest naturalism devenea tot mai evident, acești artiști au dezvoltat un sistem de proporții ideale: a fost căutat în anatomia celor mai frumoase corpuri, în jurul gimnaziilor . Era vorba de găsirea unor formule matematice, care să dezvăluie ordinea divină în natură, înscrisă în natura însăși. Aceste realizări au dus la canonicul lui Policlet (c. 440). Prin urmare, naturalismul și idealismul s-au contopit în faza clasică a artei grecești. Conform formulei lui Bernard Holtzmann și Alain Pasquier:
Între Antichitate și Renaștere, arta creștină a trecut printr-o perioadă lungă care poate fi împărțită în două. În primul rând, se conturează concepția creștină a imaginii „eliberată de vizibil”. Această imagine produce doar o „asemănare fără model”; asemănarea, naturalismul fiind irelevant. Teologia imaginii, în această perioadă a culturii creștine, este construită prin confruntarea iconoclasmul , în cultura bizantină a VIII - lea a IX - lea secol . Din acel moment, la al doilea Sinod de la Niceea (787), imaginea care se adresează credinciosului, servește drept vector pentru rugăciune: „onoarea nu este dată imaginilor ci, prin ele, persoanei pe care o reprezintă” .
„Dincolo de o observație care este totuși tot mai acută, realitatea este [atunci] doar o figură a rațiunii. "
Cu marile plagi, marile monumente funerare sculptate și pictate sunt mai puțin ordonate. Ele intră în rivalitate cu lucrările pictate, mai ieftin și mai mare bogăție în aducerea imitarea naturii , care va fi decisiv conceptul XV - lea secol. Prosperitatea Bruges , între XII - lea și al XV - lea secol, care a devenit o poziție comercială și financiară prin rotație între Europa de Nord și Marea Mediterană, favorizează controalele.
Invenția de pictură în ulei, la începutul XV - lea secol de Hubert și Jan van Eyck , în ceea ce privește climatul nordic care se luptă potrivite pentru conservarea picturii de apă, favorizează prestate materiale iluzionist, un subtil de modelare , și clarobscurul , umbra și lumina, în o estompare imperceptibilă. Sursa de lumină, situată în afara picturii, își păstrează totuși valoarea simbolică . În jurul anului 1430, acești pictori flamandi, Hubert și Jan van Eyck, au exploatat la perfecție puterea figurării naturaliste, în special cu primele nuduri monumentale ale picturii nordice pe pânză. Cultura Renașterii , preluând modelul antic, a impus treptat naturalismul, adesea nuanțând mai mult sau mai puțin idealizare. Reprezentările iluzioniștilor ale naturii s-au înmulțit din secolul al XV- lea. Reprezentările corpurilor umane, detaliate, bazate pe studii fine prin desen anatomic, ating perfecțiunea lor cu Michelangelo atât în domeniul sculpturii, cât și în pictură. În același timp, studiile mediului natural, îmbrăcămintei, obiectelor și spațiului arhitectural, trasate conform convențiilor perspectivei liniare , continuă această explorare veristică a vizibilului bazată pe desen. În plus, studiul peisajului în care se mișcă, iluminat de diverse surse de lumină naturală: lumina zilei, directă sau indirectă, nocturnă, „la lumina lumânărilor” încurajează efecte de pictură subtile, așa cum practică pictorii venețieni . Invenția perspectivei conice și a camerei întunecate participă astfel la naturalism în pictura din Occident, încă din Renaștere. Leonardo da Vinci este cel mai reprezentativ artist: opera sa se bazează pe dorința exprimată de a merge la „școala naturii”, de a imita „natura frumoasă” fără a se referi la vechii maeștri. El înmulțește studiile detaliate ale tuturor mișcărilor vieții, ale apei ca păsările, inventează „trucuri” pentru a semnifica mișcarea. Mergând la „școala naturii” îl îndepărtează de simpla aparență pentru a-i înțelege mecanismele, structurile subiacente. În cele din urmă, el realizează faza de a restabili vizibilul în subtilitatea infinită a modulațiilor de la lumină la întuneric într-un material intangibil. La fel ca Dürer, Vinci inventariază natura prin desen, exprimă inteligibilul în sensibil. Și designul lor este bine de partea naturalismului, care documentează, care caută să înțeleagă și să facă înțeles.
În plus, în aceeași perioadă, în Italia, un anumit tip de meșter - fallimagini - a fost chemat din abundență să efectueze foarte multe portrete care au fost utilizate ca ex-voto . Ei au folosit tehnica impresia de turnare feței, mortuar tehnică o dată ce a fost practicată în epoca romană și a fost , de asemenea , utilizat în XIV - lea și al XV - lea de secole. Acum este întreaga sculptură care a fost apoi atrasă către „imaginea exactă”, la fel ca pictura și în rivalitate cu aceasta în imitația naturii. S-ar părea astfel că, probabil pentru așa-numitul portret al lui Niccolo da Uzzano, cu fața pictată, dar și în Judith și Holofernes , pentru o parte din Judith, Donatello ar fi folosit acest proces. Și după el, Verrocchio, care a găsit soluții cu aceste fallimagini , cu puțin înainte ca profesia lor să dispară complet.
Pentru pictorii călători, idealul era să se apropie cât mai mult de „originale”, să experimenteze pentru sine aceste peisaje atât de imaginate din textele antice; a merge în Italia, a profita de esențial într-un studiu ridicat cu privire la motivul propriu-zis. S-a gândit foarte repede apariția fotografiei pentru a oferi această documentație sub forma unei investigații, cât mai aproape posibil de realitate, pentru pictori și gravori. Caracterul său de amprentă conferindu-i o autenticitate absolută, un concentrat de realism, acest naturalism care va fi respins de prima generație de moderni împreună cu Gauguin. Treptat, tehnologia a consolidat dezvoltarea unui dispozitiv care să garanteze aspectul documentar, deși dezbaterile foarte vii au dus la practici considerate mai „artistice”, pictorialismul . În 1889, fotograful englez Peter Henry Emerson a publicat o carte: Fotografie naturalistă pentru studenții la arte , în care a demonstrat pe modelul viziunii umane, că departe de o redare uniformă precisă trebuie să fie fotograful, datorită tehnicii „ focalizării ”. selectiv ", sunt atașate unui subiect principal, restul imaginii fiind ușor neclară. Acest pas a avut loc în contextul viziunii impresioniste și al naturalismului său esențial. Dar vagitatea șterge informațiile așteptate într-o lucrare naturalistă tradițională, sprijinul pentru constituirea unei reprezentări sau a imaginii mentale care ar dori să fie „clară”.
Dimpotrivă, de la inventarea fotografiei, o întreagă secțiune a fotografiei documentare face parte, de asemenea, din naturalism, fără a o denumi. Această abordare favorizează claritatea și nu estomparea și își dezvoltă propriul stil, așa cum fac Arthur Rothstein și Dorothea Lange în publicația lor Un exod american: o înregistrare a eroziunii umane în timpul Marii Depresii , ca parte a programului FSA (în) . Își părăsesc studiourile pentru a merge cât mai aproape de populații, aproape ca etnologi. Walker Evans, la rândul său, s-a bazat mai mult pe impactul imaginii, fără comentarii, dar eventual susținut de o descriere literară precisă. Ambele imagini ale crizei din anii 1930 din Statele Unite au schimbat dramatic mentalitatea publicului în zone neafectate direct. Au oferit posibilitatea unei imagini: fotografia și textele au făcut posibilă înțelegerea și crearea unei imagini mentale a situației. Toți au mers cât mai aproape de subiect. Faimosul migrant din Dorothea Lange este un prim exemplu. Naturalismul său nu este simplul adevăr luat la întâmplare, ci un efect al stilului: alegerea subiectului, punctul de vedere și încadrarea acestuia, alegerea detaliilor, curat, alegerea fotografiei „bune” dintr-o serie, în bine. imagine.
Printre alte abordări documentare, fotografia umanistă și fotografia umanitară contribuie la această imagine naturalistă bazată pe experiența realității.
Dacă grecii din vremurile clasice și elenistice au ales alegerea naturalismului, acest lucru a fost pentru a spori obiectul oferit zeilor, pentru a aduce un omagiu eroilor și pentru a-și onora gazdele în obiecte frumoase, pentru că este suficient să descrie trupuri frumoase în mod natural. a produce frumusețe. Creștinii, Cimabue și frații predicatori văd în naturalism oportunitatea de a aminti condiția umană a lui Hristos, deoarece descrierea adevărului corpului uman este suficientă pentru a oferi imaginii puterea de a ne mișca. Mai târziu, Dürer, Vinci și oamenii Renașterii se minunează de Creație prin diversitatea și bogăția sa abundentă, chiar și într-un smoc de iarbă, un cal, un rinocer, mișcările apei, zborul unei păsări. Imaginea de studiu este suficientă pentru a energiza abordarea artistului. Descoperirea Naturalului, în timpul Iluminismului, trece prin valorificarea Adevărului în detrimentul artificiului, iar portretul la fel ca descoperirea regiunilor îndepărtate și a așa-numitelor popoare „naturale” trece pe lângă scrupuloase descrieri ale detaliului „adevărat”. ". Artificiul devalorizează imaginea și ceea ce indică aceasta, deoarece căutăm autenticul. Această motivație se reflectă în atenția asupra peisajului , în general, și oamenii „diferite“ oameni la țară la distanță sau în apropierea XIX - lea secol, când cultura occidentală se concentrează tot mai mult în orașe. Preia aspectul documentării, pe cât de exhaustiv este Muzeul, studiul religiilor și societăților. În același timp, documentul devine, de asemenea, un mijloc de sensibilizare a elitei cu privire la suferința suportată de populațiile care le servesc. Stilul naturalist este folosit pentru a construi cea mai precisă, semnificativă și larg răspândită documentație posibilă, de la gravură la fotografie, până la noile tehnologii de informare și comunicare. Toți acești artiști își centrează munca pe alegerea subiectului lor, îl încadrează etc., dar pretind mai ales să încredințeze referentului sarcina de a construi opera, judecând că acest motiv are, în sine, calitate și sens. Nu-și mai dau obligația de a transforma această „materie primă”, ci sunt mai degrabă obligați să o lase așa cum este. Prin urmare, această „materie primă” se încadrează deja, într-un fel sau altul, în cadrul art.
Ultimele picturi ale lui Monet sunt văzute, în anii 1950, ca tablouri esențiale ale multor pictori americani de abstracție, cei ai Școlii din New York și unul dintre criticii lor, Clement Greenberg , în 1949 a remarcat fundalul. „Naturalist” al unei părți a acestui modern pictând „în ciuda tuturor aparențelor contrare”.