Tip | Muzeu de arta |
---|---|
Zonă | 6.355 m2 de spațiu de acces public |
Vizitatori pe an |
154.127 ( 2010 ) 143.431 (2011) 141.861 ( 2012 ) 171 237 (2013) 193.733 (2014) 163.381 (2015) 155.692 (2016) 154 164 (2017) 152.739 (2018) 315.560 (2019) |
Site-ul web | mba.dijon.fr |
Colecții | Antichități egipteneAntichități grecești și romanePicturiSculpturiArtăArte graficeExtra-european |
---|
Articol dedicat | Palatul Ducilor de Burgundia |
---|---|
Arhitecți | Jean Poncelet ( d ) , Louis Belin |
Protecţie | Clasificat MH (1926) |
Țară | Franţa |
---|---|
Regiune | Bourgogne-Franche-Comté |
Comuna | Dijon |
Abordare | Palatul Ducilor de Burgundia , BP 1510, 21033 Dijon |
Informații de contact | 47 ° 19 ′ 18 ″ N, 5 ° 02 ′ 34 ″ E |
La Musée des Beaux-Arts din Dijon este una dintre cele mai importante și unul dintre cele mai vechi muzee din Franța . Situat în inima orașului, ocupă fostul palat ducal , situat în secolul al XV- lea al statului Bourguignon . Când Ducatul este atașat regatului Franței, palatul a devenit regele casei, apoi se îndreaptă spre palatul din statele Burgundiei din secolul al XVII- lea , pe un proiect Jules Hardouin-Mansard .
Din 2006, muzeul a suferit o renovare și extindere totală. Inițial, lucrările se concentrează pe o singură secțiune pe care a fost inaugurat traseul renovat „Evul Mediu - Renaștere”7 septembrie 2013.
Patru ani mai târziu a fost inaugurat muzeul complet renovat, cu 1.500 de lucrări în 50 de camere 17 mai 2019în prezența ministrului culturii Franck Riester , a fostului președinte al Republicii François Hollande și a primarului François Rebsamen . Prezența a crescut cu 230.000 de vizitatori numărați la sfârșitul lunii octombrie pentru a ajunge la 315.000 la sfârșitul anului 2019.
Musée des Beaux-Arts a fost fondat prin decret al statelor din Burgundia ,30 noiembrie 1787, dar proiectul datează din 1783 , cu decizia de a construi aripa de est a palatului. A fost necesar să se faciliteze predarea elevilor școlii de desen prin colectarea lucrărilor care ar putea servi drept modele.
Această școală originală, gratuită și deschisă tuturor, a fost creată de François Devosge ,24 martie 1767. Muzeul este plasat sub protecția statelor Burgundia și găzduiește colecțiile sale în sala Condé, concepută ca o galerie de bătălii spre gloria marelui Condé , și camera statuilor sau „camera antichităților” unde erau copii tencuială antică și marmură.
François Devosge a fost întărit de revoluționari și s-a trezit responsabil pentru asigurarea conservării „monumentelor artelor” în 14 Pluviôse , anul II, apoi în calitate de director al școlii, el va prezida numirea primilor directori ai muzeului până la moartea sa în 1811 .
Deschiderea muzeului departamentului Côte d'Or către un public real a fost decisă la 15 Ventôse anul VII , (5 martie 1799). În ziua inaugurării sale, și-a deschis porțile pentru o mulțime uriașă de cetățeni, pe 20 Thermidor (7 august 1799). Muzeul se deschide apoi în fiecare deceniu de la prânz până la 14:00 iarna, de la 14:00 la 16:00 vara. În 1804 a primit fondul revoluționar de carte de sechestru în cabinetul de tipărituri, în 1863 cărțile și gravurile au fost trimise la biblioteca municipală.
În timpul conflictului celui de-al doilea război mondial , cea mai mare parte a conducerii Muzeului de Arte Frumoase se afla în mâinile lui Pierre Quarré (1909-1980), un tânăr curator care își începuse cariera în departamentul de sculptură al Luvru alături de Paul Vitry . Pe de o parte, a fost necesar să se evacueze capodoperele muzeului și, pe de altă parte, să se păstreze operele intereselor germane ca legi ale guvernului Vichy .
Această evacuare i-a permis lui Pierre Quarré să renoveze temeinic muzeul și să-i dea coerență muzeografică.
Evacuarea capodoperelor în timpul războiului 1939-1945Încă din 1936 , direcția muzeelor din Franța ceruse muzeelor să pregătească planuri de evacuare în caz de conflict. Și când prefectul Côte-d'Or a dat ordinul de evacuare,26 august 1939, muzeul s-a închis și primul convoi a plecat în aceeași zi.
Au fost necesare zece călătorii pentru a adăposti la Château de Châteauneuf-en-Auxois 912 cele mai importante lucrări, precum și cele mai prețioase documente din biblioteca municipală și din arhivele departamentale din Dijon.
O nouă evacuare a avut loc în 1943 la Château de Fontaine-Française . Lucrările netransportabile, cum ar fi mormintele ducilor sau Hebe și vulturul lui Jupiter (1852-1857) de François Rude au fost protejate de saci de nisip ținute pe loc de rame, iar altele coborâte în pivnițe.
Distrugerea statuilor publice de Vichy, 1941-1944Legea 11 octombrie 1941, a ordonat îndepărtarea statuilor din aliaj de cupru, cu excepția celor pe care reprezentanții Vichy le considerau de interes istoric sau estetic. Pierre Quarré a trebuit să intervină pentru a salva sculpturile pe care soldații germani au vrut să le ia de la muzeu, la fel ca statuia lui Claus Sluter de Henri Bouchard sau cea a lui Monge de Rude din Beaune . Altele au fost duse și topite ca Rameau de Eugène Guillaume sau bustul Legouz de Gerland de Claude-François Attiret .
Înregistrat în limite fizice stricte din cauza coabitării sale, în cadrul palatului Ducilor de Burgundia , cu anumite servicii ale primăriei din Dijon , Muzeul de Arte Frumoase expune permanent doar o mică parte din colecțiile sale bogate (17%). Pentru a depăși acest dezavantaj major, un proiect de extindere a fost decis în 2001 și apoi lansat în 2006, după câțiva ani de consultări. Obiectivul acestui vast proiect este de a prezenta mai bine colecțiile într-un monument restaurat și îmbunătățit, de a expune mai multe lucrări (cu 1.000 mai multe decât înainte) și de a întâmpina, în condiții mai plăcute și confortabile, tuturor publicurilor. Ateliers Leul Architectes Urbanistes , câștigătorii concursului, au fost alese pentru realizarea acestui proiect deschis în oraș în trei faze, precum și arhitectul Eric Pallot. Noua identitate vizuală a muzeului a fost încredințată studioului grafic parizian Polymago. Noul logo prezintă două litere întrețesute B, emblemă a lui Philippe Le Bon , în patru culori diferite reprezentând cele patru trasee ale muzeului.
7 septembrie 2013După 7 ani de muncă, a fost inaugurat primul curs renovat „Evul Mediu și Renașterea”, care acoperă perioada din secolul al V- lea până în secolul al XVI- lea. Proiectul de renovare va continua până la redeschiderea completă17 mai 2019, înainte de Noaptea muzeelor . De fapt, în 2015 au fost începute a doua și apoi a treia fază de lucru. Acestea vor ajuta să dezvolte o bibliotecă mai spațioasă și restaurarea și renovarea instalațiilor existente, care prezintă lucrările din XVII - lea până la XX - lea secol și baroului Tower .
Muzeul de Arte Frumoase din Dijon oferă vizitatorilor servicii la înălțimea unui mare muzeu modern ca librărie, dispozitive de mediere demne de secolul XXI o casă în zone reamenajate și dimensionate pentru a măsura unitatea, o braserie și este accesibilă persoanelor cu mobilitate redusa.
Inițial, muzeul consta din două camere, Salle des Statues, destinată sculpturilor, și Salon Condé, dedicat picturilor și care, pentru decorarea sa, celebrează gloria lui Condé , guvernatorii Burgundiei.
Ulterior, muzeul prezintă colecții alcătuite din lucrările câștigătorilor Premiilor de la Roma și prin confiscări revoluționare. Îmbogățit de transporturi imperiale, depozite de stat, donații și legături de la colecționari, se va extinde treptat în interiorul zidurilor Palatului.
Printre principalele achiziții și donații:
Astăzi, colecțiile muzeului sunt printre cele mai bogate dintre muzeele franceze. De la Antichitate la arta contemporană, de la pictură la arte decorative, inclusiv desene și sculpturi, toate formele de artă sunt reprezentate în cele aproximativ 130.000 de lucrări păstrate.
Colecțiile medievale sunt, fără îndoială, cele mai remarcabile, în ceea ce privește calitatea și cantitatea lor. Dacă muzeul este cel mai bine cunoscut pentru mormintele ducilor de Burgundia , prezentate în sala mare a palatului , acestea nu ar trebui să ascundă celelalte puncte tari ale colecțiilor, care sunt portretele funerare ale Fayoumului (datând din Egiptul roman ) sau capodoperele europene pictura din Renaștere la al XIX - lea secol ( Titian , Guido Reni , Philippe de Champaigne , Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Édouard Manet sau Monet ). Artiștii din Burgundia , uneori nerecunoscuți în afara regiunii lor de origine, în ciuda importanței lor, sunt evidențiați în mod deosebit: astfel muzeul poate prezenta seturi bogate și coerente pentru Pierre-Paul Prud'hon , François Rude , Jean-Baptiste Lallemand sau chiar Félix Trutat , care a murit la vârsta de 24 de ani când era unul dintre cei mai promițători pictori francezi din generația sa. În ceea ce privește XX - lea secol, a doua școală de la Paris este punctul forte al colecției, în jurul valorii de lucrările lui Nicolas de Stael , Maria Helena Vieira da Silva și Charles Lapicque .
Arta contemporană nu a fost uitată: muzeul păstrează astfel mai multe lucrări ale lui Yan Pei-Ming .
Deschis publicului la sfârșitul XVIII - lea secol , cu o vocație enciclopedică, muzeul are un capital vechi, bogat în Egiptul antic.
Din 1998 , ca urmare a expoziției Oferte către Osiris , o cameră a adăpostit, de asemenea, o parte din colecțiile egiptene ale muzeului, și anume 340 de lucrări din miile pe care le deține. Toate aceste piese sunt legate de arta funerară egipteană. Ar trebui, teoretic, să vină de la legatul la muzeul arheologului Dijon Albert Gayet , care a excavat timp de douăzeci de ani situl Antinoë , pentru a redescoperi arta coptă . Cu toate acestea, legatul Albert Gayet a fost depus în Luvru timp de mulți ani și, când Muzeul Des Beaux-Arts a revendicat-o, Luvrul a fost în imposibilitatea de a-l returna: multe piese au fost împrăștiate, fără niciunul, este posibil să-și reia traseul. Prin urmare, Luvru a depus piese „echivalente” la Muzeul Beaux-Arts, pentru o bună măsură. Punctul forte al colecției este format de măștile funerare din perioada romană a Egiptului, precum și de o serie remarcabilă de 11 portrete pictate pe lemn numite „ portrete ale Fayumului ”.
În plus, colecția de antichități include obiecte galice, etrusce, galo-romane, romane, dar și grecești, cipriote și din Orientul Mijlociu: ceramică, monede, statuete, ceramică, sticlărie ... Aceste obiecte provin din diverse donații: colecția marchizului Campana (1863), donație Pierre și Kathleen Granville (1969, 1974, 1986), donație de la profesorul Roland Martin (1992).
Muzeul păstrează o colecție deosebit de remarcabilă de artă din Evul Mediu: la lucrările comandate de Ducii de Burgundia din Dijon , se adaugă un set de picturi, sculpturi și opere de artă care ilustrează rafinamentul și devotamentul Europei.
Gustul ducilor de Burgundia pentru artă și fast este ilustrat de lucrări din Chartreuse de Champmol , o necropolă fondată în 1383 de Philippe le Bold la porțile din Dijon. Mormântul său decorat cu bocitori și cel al fiului său Jean sans Peur sunt printre cele mai faimoase monumente funerare din Evul Mediu târziu.
Colecția medievală este bogată în picturi italiene ( Pietro Lorenzetti , Taddeo Gaddi ), flamande (le Maître de Flémalle , Albrecht Bouts ) și un set de picturi elvețiene și germane unice în Franța ( Konrad Witz , le Maître des Ronds de Cobourg ). Unele semne arată influența pictorilor flamande în secolul al XV- lea din Burgundia . Burgundia, Flandra, Germania și Italia sunt, de asemenea, reprezentate în domeniul sculpturii (Școala lui Claus Sluter ). Obiectele de artă (lucrările de aur, fildeș etc.), în esență religioase, evocă comorile bisericilor, precum și devoțiunile indivizilor.
Sala Capitolului găzduiește amintiri despre Sainte-Chapelle și Ordinul Lâna de Aur , un ordin de cavalerie creat de Philippe le Bon în 1430 .
Crucea cunoscută sub numele de Saint Robert de Molesme , sudul Italiei, la sfârșitul secolului al XI-lea / începutul secolului al XII-lea.
Anonim Bourguignon, Veronica , de mijloc al XIV - lea secol.
Melchior Broederlam , Buna Vestire, Vizita , circa 1392.
Melchior Broederlam , Prezentarea în templu, Fuga în Egipt , circa 1392.
Atribuit Claus de Werve , Luca a scris Evanghelia , la începutul XV - lea secol.
Anonim Bourguignon, Îngerul Buna Vestire , la începutul XV - lea secol.
Robert Campin spune „Stăpânul lui Flémalle”, Nașterea Domnului , circa 1415-1430.
Henri Bellechose , Altarpiece of Saint George with a Carthusian călugăr , 1416.
Stăpânul Patimii din Darmstadt , Sfânta Ecaterina și Sfânta Dorothy , circa 1425.
Atelier Roger van der Weyden , Portretul lui Filip cel Bun , secolul al XV- lea.
Konrad Witz , împăratul Augustus și Sibila din Tibur , circa 1435.
Stăpânește capsa Baden , St. Fridolin și St. Otmar târziu al XV - lea secol.
Portret anonim, presupus al Isabelei din Portugalia , circa 1500.
Picturile, sculpturile și operele de artă mărturisesc inovațiile Renașterii. Italia se află în prim-plan, dar contribuția țărilor nordice sau a Franței nu este mai puțin remarcabilă. Burgundia cunoaste momente artistice frumoase, dominat la sfârșitul secolului de Hugues Sambin , arhitect, sculptor și tâmplar.
Renașterea italiană este reprezentată strălucit cu o gamă frumoasă de picturi ( Lorenzo Lotto , Bernardino Luini , Giorgio Vasari , Le Titien , Jacopo Bassano , Veronese ...) și un set de opere de artă ( majolică , sticlarie, argintarie , medalii ...). Retabloele sculptate sau pictate din sudul și nordul Olandei, panourile de altarele elvețiene și germane sau din nordul Italiei ilustrează asimilarea treptată a noutăților italiene și contribuția decisivă a nordicilor la apariția peisajului. Doamna de la toaletă ei evocă rafinamentul Școlii de la Fontainebleau și Sleeping Venus de Dirk van de Quade Ravesteyn că a curții de Rudolph al II - lea din Praga . Emailurile pictate de la Limoges, ceramica în stilul lui Bernard Palissy , aurari, ceasuri, tacâmuri, obiecte exotice, ilustrează curiozitatea primilor colecționari.
XVII - lea secolPictura europeana din XVII - lea secol este deosebit de bine reprezentată, Italia, Țările de Jos prin Franța și Flandra. Ca contrapunct, lucrările burgundiene ne permit să observăm cum au reacționat artiștii regionali ( Philippe Quantin , Jean Tassel , Jean Dubois ) la marile noutăți ale timpului lor ( Caravaggio și Baroc ).
Lucrări din marile colecții domnești precum Adam și Eva în paradis de Guido Reni stau alături de tablouri mai intime destinate unor persoane precum Le Souffleur à la Lampe de Georges de La Tour . După Conciliul de la Trento , Biserica a rămas sponsorul major al pictorilor, atât în Italia ( Francesco Albani ), cât și în Franța ( Philippe de Champaigne ) sau în Flandra ( Pierre-Paul Rubens , Gaspard de Crayer ). Palatele regale nu trebuie depășite și sunt acoperite cu decorațiuni, dintre care muzeul prezintă schițe ( La Chute des Anges rebelles de Charles Le Brun pentru Versailles ) sau vestigii când clădirile care le adăposteau au fost demolate ( Toamna pictată de Charles de La Fosse pentru Marly , castelul de odihnă al lui Ludovic al XIV-lea ).
Artiștii din Burgundia sunt la curent cu noutățile artistice ale vremii lor. Clarobscurul Caravaggio a fost astfel foarte repede asimilat de pictori din Dijon, precum Philippe Quantin sau Jean Tassel al căror studio situat în Langres s-a bucurat de o influență semnificativă de la Dijon la Troyes . În sculptură, exemplul creațiilor lui Bernini în Roma găsește un puternic ecou la Dijon în lucrările lui Jean Dubois , care acoperă bisericile și conacele cu lucrările sale și din care muzeul păstrează o parte din colecția studioului. Cu toate acestea, artiștii parizieni sunt solicitați pentru anumite comisii prestigioase, cum ar fi bustul lui Ludovic al XIV-lea comandat lui Antoine Coysevox pentru Salle des Etats sau monumentala sa statuie ecvestră, pe care Etienne Le Hongre a realizat-o pentru Place Royale din Dijon , astăzi Place of Eliberarea .
Al XVIII- leaÎn timp ce majoritatea marilor pictori ai XVIII - lea secol sunt prezente, originalitatea muzeului pentru această perioadă este foarte dornici de școala de desen din Dijon, care se află în spatele muzeului și va fi locul de formare Pierre - Paul Prud'hon , unul dintre cei mai mari artiști ai erei napoleoniene.
Dincolo de operele lui Giambattista Tiepolo , François Boucher sau Hubert Robert , muzeul prezintă adevărate capodopere ale unor artiști mai puțin cunoscuți, precum Le Repos de Jean-François Colson , o imagine a intimității și farmecului adesea asociată cu epoca iluminismului. Comenzile prestigioase sunt bine reprezentate, fie că sunt făcute în Burgundia ( Carle van Loo , Condamnation de Saint Denis și Saint Georges uciderea balaurului pentru Chartreuse de Champmol ) sau în Paris (schiță de pământ de Edmé Bouchardon pentru fântâna Grenelle).
Portretizarea este în secolul al XVIII- lea o îndeplinire specială, care caută intensitatea aspectului psihologic decât social: Bustul lui Rameau de Jean-Jacques Caffieri sau Bustul lui Buffon de Jean-Antoine Houdon evidențiat.
Școala de desen din Dijon, fondată de François Devosge în 1766, este singura școală de artă din provincie care organizează în secolul al XVIII- lea un „ Premiu la Roma ” pentru trimiterea în Orașul Etern, câștigătorii unui concurs de patru, astfel încât să poată finaliza antrenament acolo. Pierre-Paul Prud'hon , care a câștigat competiția de la Dijon în 1784, a devenit după Revoluție unul dintre marii artiști ai lui Napoleon , după cum este martorul Tânărului Zéphyr .
Lorenzo Lotto , Portretul unei femei , circa 1505.
Jacopo Carucci Pontormo , Sfântul Ioan Botezătorul , circa 1515.
Titian , Fecioara și Pruncul, Sf . Agnes și Sf . Ioan Botezătorul , mijlocul XVI - lea lea.
Paolo Veronese , Moise mântuit din ape , circa 1580.
Dirck de Quade van Ravesteyn , Sleeping Venus , târziu al XVI - lea lea.
Carlo Saraceni , Andromeda în lanțuri , circa 1598-1600.
Brueghel de Velours , Le Château de Mariemont , 1612.
Leonard Bramer , Căderea lui Simon Magicianul , 1623.
Giovanni Biliverti , Roger și Angélique , circa 1630.
François Perrier , Sacrificiul lui Iphigénie , c. 1632/1633.
Giovanni Andrea Sirani , Venus victorioasă , circa 1640.
Georges de La Tour , Suflantul cu lampa , 1649.
Cecco Bravo , Agar și îngerul , 1650.
Charles-Alphonse Dufresnoy , Alegoria picturii , circa 1650.
Adam-François Van der Meulen , Asediul din Lille în 1667 , circa 1667.
Charles Le Brun , Căderea îngerilor rebeli , înainte de 1685.
Charles Errard , Aeneas care transportă Anchises , de mijloc al XVII - lea secol.
Charles de la Fosse , Bacchus și Ariane , 1699.
Nicolas de Largillierre , Portretul președintelui Jean Bouhier , 1704.
Hyacinthe Rigaud , Portretul lui François Girardon , 1705.
Giambattista Tiepolo , Educația Fecioarei , circa 1720-1722.
Charles-André Van Loo , Portretul lui Ludovic al XV-lea , după 1750.
Jean-Baptiste Greuze , Portretul părintelui Louis Gougenot , 1757.
Jean-Baptiste Lallemand , vedere castelul Montmusard aproape de Dijon , în fața setării , mijlocul XVIII - lea secol.
Charles François Lacroix de Marsilia , Night Marine , 1765.
Francesco Guardi , Vedere asupra Prato della Valle din Padova , circa 1760-1770.
Simon-Bernard Lenoir , Portretul lui Claude-François Attiret , circa 1770.
Joseph-Benoît Suvée , L'Amiral de Coligny le impune asasinilor , 1787.
Bénigne Gagneraux , Le Génie des arts , 1789.
Michel Garnier , Scena reproșurilor , 1794.
Pierre-Paul Prud'hon , Portretul lui Georges Anthony , 1796.
Jean François de Motte, deșertăciune și trompe l'oeil , târziu XVIII - lea secol.
Marguerite Gérard , Tânără și copil , târziu al XVIII - lea secol.
Claude Hoin , Portretul lui François-Jacques Hoin sfârșitul al XVIII - lea secol.
Dominat de Școala franceză, colecțiile XIX - lea secol un întreg omogen , care dă mândrie artiștilor din Burgundia. De la romantism la simbolism , prin realism , academism - reprezentat de William Bouguereau sau James Tissot - și impresionism , această colecție reflectă schimbările unui secol înfloritor și inovator.
Picturi și studii romantice de Théodore Géricault , Louis Boulanger , Célestin Nanteuil , Richard Parkes Bonington , Victor Hugo și Sophie Rude sunt completate de sculpturi de François Rude , Jean-Baptiste Carpeaux , Mathurin Moreau ( La Fée aux fleurs ) și Emmanuel Frémiet , de asemenea decât de o serie de bronzuri animale de Louis-Antoine Barye . Pus la modă de cucerirea franceză a Algeriei în 1830, Orientul a dezvăluit tinerei generații romantice magia culorii și a luminii, deosebit de remarcabilă în schițele marocane ale lui Eugène Delacroix .
Revoluția din 1848 promovează apariția unei arte sociale și realiste, întruchipată de Gustave Courbet și adepții săi burgundieni, Alphonse Legros ( L'Ex-voto ) și Félix Trutat . În genul peisajului, această tendință naturalistă a fost apreciată de un grup de pictori care s-au adunat în anii 1830 la Barbizon pentru a lucra la motiv. Théodore Daubigny, Théodore Rousseau și Jean-François Millet sunt reprezentați în colecțiile de la Dijon printr-un set de schițe și foi de studiu.
Impresionism și neoimpresionismul este reprezentat de capodopere de Edouard Manet , Eugène Boudin , Claude Monet , Alfred Sisley , Camille Pissarro si Henri-Edmond Cross .
Simbolismul impus în ultimii ani ai secolului o concepție spirituală moștenită de la Gustave Moreau ( Cântarea Cântărilor ) , după cum reiese din pasteluri de vis Odilon Redon și Edmond Aman-Jean . În același timp, nabisii au favorizat scenele interioare burgheze, pictate cu zone colorate mari.
Felix Trutat , Portretul artistului și mama sa , la începutul XIX - lea secol.
Théodore Géricault , Cuirassierul rănit , circa 1822-1823.
Edma Trimolet , La Rêverie , 1827.
Eugène Delacroix , sultanul Marocului Mulay-Abd-Er-Rahman, primind contele de Mornay, ambasador al Franței , circa 1832.
Sophie Rude , ducesa de Burgundia arestată la porțile Bruges , 1841.
Gustave Moreau , Cântecul cântecelor , 1853.
Louis Boulanger , Six Personnages de Victor Hugo , 1853.
William Bouguereau , Întoarcerea lui Tobias , 1856.
Charles Sellier , Portretul sculptorului Iosif Tournaments , mijlocul de al XIX - lea secol.
James Tissot , Femeia japoneză în baie , 1864.
François Rude , copilul Ludovic al XIII-lea , 1878.
Édouard Manet , Méry Laurent au chapeau noir (l'Automne) , 1882.
Edouard Manet , Casa în frunziș , 1882.
Claude Monet , Étretat , Porte d'Aval: bărci de pescuit care părăsesc portul , 1885.
Léon Bonnat , Portretul contelui Henri Delaborde , 1886.
Auguste Rodin , Bustul lui Victor Hugo , la sfârșitul al XIX - lea secol.
Jean-Jacques Henner , Wake de Copii , sfârșitul XIX - lea secol.
Felix Ziem , Istanbul , sfârșitul XIX - lea secol.
XX - lea secol este puternic asociat cu o donație majoră făcută de Pierre și Kathleen Granville în 1974, 1976 și 1986. Pe lângă donarea Granville, artiști regionale și pictorii figurative prelungesc tradiția XIX - lea secol.
Sculptura din Burgundia este încă foarte vie în primele trei decenii ale secolului ( François Pompon , Henri Bouchard ). În același timp, cubismul ( Juan Gris , Albert Gleizes ) este o mișcare de avangardă majoră în Franța, care atrage după sine pictori din Europa de Est atrași de Paris ( Louis Marcoussis , Serge Charchoune ).
Perioada interbelică a fost marcată de câteva picturi cu o expresie puternică și unică ( Francis Gruber , Jean Fautrier , Georges Rouault , Pierre Tal Coat ).
Ansamblul cel mai bine reprezentat reunește artiști dintr-o generație ulterioară care, după asimilarea tradiției, se exprimă prin mijloacele modernității și printr-o transpunere subiectivă a realității. Sunt foarte prezenți sculptorii Étienne Hajdu , Émile Gilioli , pictorii Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva , Árpád Szenes , Alfred Manessier , Jean Bertholle .
Alți artiști afirmă atotputernica puterea de culoare ( Charles Lapicque ) sau a gestului ( Jean Messagier , Jean Degottex , Jan Meyer ).
Henri-Edmond Cross , Barca albastră , 1899.
Edmond Aman-Jean , Femeie cu mănușă , circa 1900-1902.
François Pompon , Chouette , 1918.
François Pompon , șeful unui orangutan , 1930.
Muzeul se deschide spre arta XXI - lea secol, inclusiv lucrările lui Yan Pei-Ming . Fidel vocației sale educaționale și relației sale istorice cu artiștii de la înființarea sa în cadrul Școlii de desen din Dijon, Muzeul Beaux-Arts a fost întotdeauna implicat în politica de a ajuta la diseminarea artei contemporane susținute de orașul Dijon. Contextul actual al renovării sale, la care se adaugă proiectul de donație în favoarea importantei colecții a Consorțiului (centrul de artă contemporană din Dijon), îl face astăzi un muzeu în schimbare rapidă, care oferă artiștilor un domeniu larg de investigații.
Cu cele aproximativ 12.500 de desene și 60.000 de tipărituri, cabinetul de arte grafice al muzeului este deosebit de bogat, acoperind o perioadă largă de la sfârșitul Evului Mediu până în prezent.
Frunzele lăsate prin testament de Anatole Devosge în 1850 se referă în principal la activitatea studenților Scoala de Desen Dijon , la rândul său , a XVIII - lea și XIX - lea secole. Acestea includ în special mai multe Academii din Prud'hon , desene ale nudurilor realizate din modelul live, care se numără printre capodoperele sale.
Acestui legat i s-au alăturat din 1862 mai multe donații de la marele colecționar His de la Salle, reunind desene ale celor mai mari maeștri ai școlilor nordice ( Anton van Dyck , Rembrandt , Pierre Paul Rubens ), italieni ( parmezan ) și francezi ( Claude Gellée , Nicolas Poussin ).
Moștenirea pictorilor Anthelme și Edma Trimolet (1878) reflectă gustul lor sigur: alegerea rafinată, lucrările de calitate și artiștii adesea nerecunoscuți sunt principalele sale caracteristici. Copiile sunt, însă, numeroase în colecția lui Charles-Honoré Thevenot (moștenită în 1898), deoarece acesta din urmă era interesat în primul rând de iconografie; cu toate acestea, multe frunze originale au fost identificate recent în această colecție.
Albert și Gaston Joliet, care au fost conservative în muzeu la începutul XX - lea secol, a dat și a lăsat moștenire multe frunze la muzeu, cea mai mare parte de lucrări al XIX - lea secol. Cu toate acestea, ochii lor dornici au reușit să vadă niște frunze vechi foarte frumoase, cum ar fi studiile de caracter ale lui Antoine Watteau .
În 1930, artista Madeleine Zillhardt a lăsat moștenirea 66 de lucrări ale tovarășei sale Louise Catherine Breslau la muzeu, care a prezentat retrospectiva Louise Breslau în intimitatea portretului în 2005-2006. Muzeul de Arte Frumoase din Dijon are astfel una dintre cele mai bogate colecții de lucrări ale Louisei Catherine Breslau din lume.
În cele din urmă, cuplul Granville a fost la fel de interesat de artele grafice ca și de picturi: donațiile lor din 1976-1987 includ multe desene ale unor artiști moderni ale căror picturi au colectat ( Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva ), dar și artiști romantici ( Théodore Géricault , Eugène Delacroix ), chiar mai în vârstă ( Luca Cambiaso , Le Guerchin ).
Jean-Baptiste Lallemand , Vezi Piața Regală Dijon și fostul Palat al Ducilor , secolul al XVIII- lea.
Jean-Claude Naigeon , două academii de bărbați goi , târziu al XVIII - lea secol.
Anthelme Trimolet , Alchimistul și moartea , circa 1832.
Edouard Manet , Două pălării , 1880.
Édouard Manet , Modelul chelneriței "Bar aux Folies" , 1881.
Louise Catherine Breslau , Portretul Madeleinei Zillhardt , circa 1895.
Edmond Aman-Jean , Femeie în rochie roz , 1898.
Ele reunesc aproape o mie de piese de pe cinci continente. Odată cu renovarea muzeului, o parte din acest fond va ieși din rezerve pentru a dialoga cu lucrările europene și a invita noi descoperiri. Ceramică și ochelari islamici, arme și cutii orientale, fildeșuri antice din Africa, obiecte de zi cu zi și măști ceremoniale africane, porțelan chinezesc și japonez și gresie coreeană, dulapuri de lac din Japonia, sculpturi tibetane și indiene, ceramică precolumbiană ...
Deși nu poate pretinde că oferă o imagine de ansamblu extinsă asupra culturilor care au livrat aceste obiecte, acest set variat dezvăluie istoria gustului occidental care a determinat ca astfel de piese să fie uneori produse pentru europeni sau să fie achiziționate de colecționari și Muzeul. Originile acestor colecții mărturisesc o „curiozitate pentru altundeva” care a evoluat de-a lungul timpului. Unele obiecte rare aparțineau tezaurului mănăstirii cisterciene (pyxides sicilian-arab) în virtutea presupusei lor legături cu ducesa de Burgundia, altele aparțineau exoticii din secolul al XVIII- lea (fildeș din Africa) a cabinetului Colecționarul Dijon Jehannin de Chamblanc . În secolele al XIX- lea și al XX- lea , artiștii ( Anthelme Trimolet ), amatori (colecțiile Grangier Sting, Dubois) și Travellers (contesa Armandy) demonstrează versatilitate în căutarea obiectelor islamice sau a Orientului îndepărtat și însoțesc extinderea geografică remarcabilă a surselor inspirație a artiștilor europeni.