Sculptura francez al XIX - lea secol reprezintă producția sculpturale și sculptura în Franța , între 1801 și 1901. Aceasta se caracterizează prin diversitatea curenților și stiluri, de la neoclasicismul secolului timpuriu, în Art Nouveau și modernism de la sfârșitul secolului .
Sculptura franceză a XIX - lea lea a fost marcată de o producție controale oficiale induse foarte importante legate de transformare urbană și secularizarea vieții publice: orașe și guverne, în special cu Napoleon al III și a Treia Republici , sunt concurente în acest domeniu. Apariția unei burghezii bogate a contribuit, de asemenea, la moda pentru statuare cu monumente funerare private și gustul pentru piesele mici din bronz, dintre care mulți sculptori de animale s-au făcut ei înșiși o specialitate.
Mari artiști au marcat secolul precum François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Jean-Baptiste Carpeaux , Auguste Bartholdi , Jules Dalou , Auguste Rodin și Camille Claudel .
Mai mulți pictori au practicat și sculptura, printre care Honoré Daumier , Gustave Doré , Jean-Léon Gérôme , Edgar Degas și Paul Gauguin . Unele sculpturi din acest secol au provocat un scandal , în timpul expozițiilor lor, Satir și Bachat de Pradier în 1834, Tuerie de Auguste Préault în același an, Femeie înțepată de un șarpe de Auguste Clésinger în 1847, Gorila răpind o negră de la Emmanuel Frémiet în 1859, La Danse de Carpeaux în 1869, Dansatorul mic de paisprezece ani de Degas în 1881 și Monumentul lui Balzac de Rodin în 1897.
Jean-Antoine Houdon, ultimul mare reprezentant al sculpturii din secolul al XVIII- lea, făcând legătura dintre clasicism și neoclasicism , își continuă activitatea până în 1814 dedicându-se în principal busturilor de portrete, inclusiv cele ale împăratului Napoleon I la Muzeul de Arte Frumoase din Dijon . La începutul secolului, era napoleonică a văzut consolidarea neoclasicismului influențat de italianul Antonio Canova . În această perioadă, principalii reprezentanți sunt Antoine-Denis Chaudet , Pierre Cartellier , François Joseph Bosio și Joseph Chinard . Acest curent se exprimă în principal cu ordinele oficiale ale regimului napoleonian, în basoreliefuri, busturi, coloane naționale și arcade de triumf. A continuat după Primul Imperiu cu James Pradier , cel mai la modă sculptor din monarhia din iulie și care, prin stilul său senzual și inspirațiile sale orientale, a încercat o sinteză între clasicism și romantism. Odată cu neoclasicismul târziu, această tendință a continuat până la al doilea imperiu, cu Eugène Guillaume , Pierre-Jules Cavelier și Gabriel-Jules Thomas .
Joseph Chinard , Împărăteasa Joséphine (1808), Londra , Victoria and Albert Museum .
Antoine-Denis Chaudet , Bustul lui Napoleon 1 st (1811), Paris , Musée du Louvre .
François Joseph Bosio , Hercules (1824), Paris , Musée du Louvre .
James Pradier , Les Trois Grâces (1831), Paris , Musée du Louvre .
Eugène Guillaume , La Musique instrumental (1874), Paris , Opera Garnier .
David d'Angers și François Rude sunt principalii reprezentanți ai romantismului în sculptură. Acest stil se caracterizează prin simțul său de mișcare și impetuozitatea sa, ilustrat de celebrul înaltorelief al Arcului de Triumf Plecarea voluntarilor din 1792 (cunoscută și sub numele de Marsiliază ) dezvoltată de Rude între 1833 și 1836 . David d'Angers va ieși în evidență în special prin portretele sale sculptate, 500 de medalioane în basorelief și mai multe busturi, dintre care cel monumental de Goethe este reprezentativ. Antoine-Louis Barye în sculpturile sale de animale precum Leul care zdrobește un șarpe , este comparabil cu Delacroix cu scenele sale de vânătoare. Sculptura romantică a apărut cu adevărat în 1831 Salon, care este expus în mod deosebit Orlando Furioso din Jehan Duseigneur , care tratează tema romantică prin excelență a iubirii duce la nebunie cu o expresivitate puternică a cercetării. La salonul din 1834 Auguste Préault a provocat un scandal artistic cu basorelieful său Tuerie . Henry de Triqueti și Félicie de Fauveau se reconectează cu Renașterea italiană pentru prima și cu arta gotică pentru a doua, în această pasiune pentru istoria antică eliberată de referințele clasice la antichitatea care constituie o altă caracteristică a romantismului.
David d'Angers , Le Grand Condé (1817), Angers , galeria David d'Angers .
François Rude , Plecarea voluntarilor din 1792 (1836), Paris , Arc de triomphe de l'Étoile .
Auguste Préault , Tuerie (1834), Muzeul de Arte Frumoase Chartres .
Antoine-Louis Barye , Tezeu și Minotaurul , Muzeul de Artă din județul Los Angeles .
Eclecticismul este stilul la modă în timpul celui de- al doilea imperiu și a celei de- a treia republici . Ca și în arhitectură , se caracterizează prin împrumuturi din diferite stiluri din trecut, Evul Mediu, Renaștere, neo-clasicism, neo-baroc . Cel mai faimos reprezentant al său este Jean-Baptiste Carpeaux, care face o sinteză a spiritului renascentist și a spiritului neo-baroc, a cărui primă mărturie este pescarul său Shell . Grupul său La Danse, destinat fațadei operei Garnier, a provocat un scandal prin naturalismul său și a fost considerat indecent. Charles Cordier, cu busturile sale orientaliste, dorește să prezinte un „studiu al raselor” făcând portrete ale populației din Sudan sau Darfur .
Charles Cordier , Negru din Sudan (1857), Paris , Musée d'Orsay .
Alexandre Falguière , Tarsisius, martir creștin , (1868), Paris , Musée d'Orsay .
Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Hébé endormie (1869), Paris , Musée d'Orsay .
Jean-Baptiste Carpeaux , La Danse (1874), Paris , Opera Garnier .
Louis-Ernest Barrias , Natura dezvăluindu-se Științei (1899), Paris , Musée d'Orsay .
Adaptată statuii monumentale și decorului arhitectural, sculptura academică se caracterizează prin alegerea subiectelor alegorice și patriotice și al căror stil se apropie de neoclasicismul târziu. Henri Chapu , elev al lui Pradier, este reprezentant al academicismului alegoric. Un alt reprezentant al acestei tendințe este Georges Récipon, a cărui quadriga Armonia triumfând asupra discordiei de la Grand Palais este, de asemenea, caracteristică mișcării neo-baroce.
Așa-numitul curent neo-florentin, care apare în anii 1860 și creează o sculptură academică grațioasă, rafinată, cu un canon elegant, este întruchipat de Paul Dubois și de locuitorii din Toulouse Alexandre Falguière , Antonin Mercié și Laurent Marqueste .
Născut în Colmar și marcat de războiul franco-prusac, Frédéric-Auguste Bartholdi a produs o statuară dedicată subiectelor patriotice, Le Lion de Belfort și Vercingétorix de Clermont-Ferrand . El devine faimos universal cu Statuia Libertății . Alți sculptori ai monumentelor patriotice, Georges Diebolt, creatorul Zouave și Grenadierul de la Pont de l'Alma și Emmanuel Frémiet , sculptorul Ioanei de Arc a locului piramidelor , statuia ecvestră a lui Napoleon din Laffrey și statuia ecvestră Duguesclin în Dinan .
Jean-Léon Gérôme a fost unul dintre pictorii academici (alături de Ernest Meissonier ), care a abordat și sculptura. Lucrările sale de inspirație antică sau orientalistă folosesc, pentru unele dintre ele, policromia ( La Joueuse de boules , Bust of Sarah Bernhardt ).
Henri Chapu , Ioana de Arc (1872), Paris , Musée d'Orsay .
Emmanuel Frémiet , Monumentul Ioanei de Arc (1874), Paris , place des Pyramides .
Auguste Bartholdi , Statuia Libertății (1886), New York .
Georges Récipon , Harmony triumphant over discord (1900), Paris , Grand Palais .
Jean-Léon Gérôme , Bowler (1902), Vesoul , muzeul Georges-Garret .
Caricaturistul și pictorul Honoré Daumier împreună cu seria Celebrities of the Juste Milieu de busturi de noroi reprezentând figurile politice ale monarhiei din iulie și Ratapoil , o statuetă anti-bonapartistă din 1851, prefigurează realismul în sculptură.
În 1847, Auguste Clésinger a ajuns în prim -plan expunându-și Femeia înțepată de un șarpe la Salon . Arta acestui sculptor era în descendența romantismului , dar tratamentul realist fără concesie al corpului reprezentat în toate detaliile sale, mergând până la reproducerea celulitei pe coapsele superioare, fusese obținut printr-o turnare directă a corpului. a modelului Apollonie Sabatier , demi-monden proeminent în societatea vremii. Realismul sculpturii, tehnica utilizată și identitatea modelului au contribuit la scandalul operei.
Reprezentantul principal al sculpturii realiste este Jules Dalou, cu lucrări monumentale despre lumea muncitorească, unde mărturisește angajamentele sale republicane și comuniste. A lăsat mai multe studii pentru un proiect al Monumentului muncitorilor neterminat ( Musée du Petit Palais și Musée d'Orsay ) care aduc un omagiu lumii muncii și a țărănimii. Un alt sculptor reprezentativ al acestei mișcări, belgian Constantin Meunier , a cărei cea mai mare parte a carierei sale a avut loc în Belgia , sa făcut cunoscut în Paris , prin expunerea sa Marteleur la 1886 Salon . Basorelieful său La Glèbe a intrat în colecțiile Muzeului Luxemburgului în 1892 și a lăsat, de asemenea, un monument lucrărilor postume.
Auguste Clésinger , Femeie înțepată de un șarpe (1847), Paris , Musée d'Orsay .
Honoré Daumier , Ratapoil (1850-1851), Baltimore , Walters Art Museum .
Constantin Meunier , The Puddler (1886), Leuven , M Museum .
Jules Dalou , Monument à Boussingault (1895), La Plaine Saint-Denis , Conservatorul Național de Arte și Meserii .
Impresionismul care rulează în esență , pictoriale, găsesc echivalențe în sculptură, prin tehnica modelării și tratamentul de suprafață spontană. Doi artiști din pictură reprezintă această tendință în sculptură, Edgar Degas și Auguste Renoir . Degas a creat controverse cu dansatorul său de paisprezece ani, al cărui realism a șocat contemporanii. Singura sculptură destinată expunerii, a lăsat după moartea sa o serie de ceruri modelate reprezentând studii de mișcare, care au fost turnate în bronz. Un alt reprezentant al acestei tendințe, francezul naturalizat italian Medardo Rosso ale cărui sculpturi sunt intitulate: Impression de femme sous un parapluie , sau Impression en omnibus . Lucrarea sa l-ar fi influențat pe Rodin când lucra la Balzac
Edgar Degas , Grande Arabesque , Muzeul de Artă din județul Los Angeles .
Edgar Degas , Dansatorul mic de paisprezece ani , Copenhaga , Ny Carlsberg Glyptotek .
Medardo Rosso , Capul unui copil (1892-1893), Buenos Aires , Muzeul Național de Arte Frumoase din Argentina .
Auguste Renoir , Bustul lui Coco (1908), Frankfurt pe Main , Muzeul Städel .
Un curent artistic de origine literară, simbolismul a găsit și un mod de exprimare în sculptură. Stil impregnat de libertate, acesta este exprimat în principal cu înălțimile și basoreliefurile. Se găsește în special în monumentele funerare. Albert Bartholomé lasă mai multe lucrări reprezentative, inclusiv monumentul morților din cimitirul Père Lachaise și măști de bronz inspirate de arta japoneză. De asemenea, influențat de arta japoneză, prin măștile sale din ceramică, Jean Carriès a marcat sufrageria din 1881 cu capul său decapitat al lui Carol I în bronz. Cu Porte de l'Enfer, Auguste Rodin , la rândul său, a creat monumentul simbolismului în sculptură. Printre ceilalți reprezentanți, Pierre Roche a făcut tranziția între simbolism prin temele sale și Art Nouveau în stilul său.
Albert Bartholomé , Memorialul Războiului (1899), Paris , cimitirul Père-Lachaise .
Jean Carriès , Mască de groază , Paris , Petit Palais .
Pierre Roche , l'Effort (în jurul anului 1900), Paris , Jardin du Luxembourg .
Însă sfârșitul secolului coincide cu apariția Art Nouveau , ale cărei expresii principale în sculptură se datorează artiștilor Raoul Larche , Agathon Léonard François-Rupert Carabin , Maurice Bouval Auguste Seysses sau Hector Lemaire .
Raoul Larche , muzeul Les Violettes Georges-Garret Vesoul.
Pierre Roche , Loie Fuller (în jurul anului 1901), Muzeul de Arte Decorative din Paris .
Agathon Léonard , Dansator cu batic (circa 1900), Rijksmuseum Amsterdam .
Maurice Bouval , călimară , Muzeul d'Orsay .
Emmanuel Villanis , Diane .
Auguste Seysses și Alphonse Mucha la Nature .
Auguste Rodin , un sculptor care a abordat neobarocul, simbolismul și realismul, este considerat inventatorul sculpturii moderne . Cu Monumentul lui Balzac și- a expus manifestul de modernitate în sculptură și a provocat un scandal în timpul prezentării sale publice. Ucenicii Lui Camille Claudel , și Antoine Bourdelle asigură tranziția spre XX - lea secol.
Auguste Rodin , Les Bourgeois de Calais (1889), Paris , muzeul Rodin .
Auguste Rodin , Monument à Balzac (1898), Paris , muzeul Rodin .
Antoine Bourdelle Mare războinic din Montauban (1898-1900), muzeul de grădină departamental Bourdelle d'Égreville .
Camille Claudel , L'Âge mur (1899), Paris , Musée Rodin .
Voga sculptura animale sa bucurat de un succes fără precedent în Franța , în XIX - lea secol, atât în statuar monumental, ca în bronzurile de animale . Genul s-a dezvoltat cu romantism, prin creațiile lui Antoine-Louis Barye , supranumit „Michelangelo al menajeriei”. Lucrările sale sunt împărțite între monumente de piatră, cum ar fi cei doi lei mari așezați în grădina Tuileries și bronzurile mai mici. Un alt reprezentant al romantismului animal, Auguste Cain, autorul unui grup monumental Leu și leoaică luptându-se pentru un mistreț în grădina Tuileries.
Într-o linie realistă, Emmanuel Frémiet este autorul mai multor sculpturi notabile, inclusiv Elefantul prins în Muzeul d'Orsay și Gorila răpind o femeie a cărei primă versiune a provocat un scandal și a fost refuzată de juriul Salonului din 1859, pentru că a ofensat moravuri bune.
Antoine-Louis Barye , Tiger Attacking a Bronze Horse , Baltimore , Walters Art Museum .
Auguste Cain , Leu și leoaică luptându-se pentru un mistreț (1855, bronz din 1882), Paris , grădina Tuileries .
Emmanuel Frémiet , Elefant prins (1878), Paris , Musée d'Orsay .
Emmanuel Frémiet , Gorila răpind o femeie (1887), Paris , Palais de Tokyo .
Sculptura funerară este situată în cadrul monumentelor publice, există de fapt puțină diferență între o statuie funerară a unui om mare și echivalentul acesteia sub forma unui monument public. Sculptorii francezi ai XIX - lea lea , printre cele mai renumite, precum David d'Angers , Préault sau Jules Dalou sunt reprezentate în cele mai multe cimitire franceze, inclusiv cea a Père-Lachaise este cel mai reprezentativ exemplu. În acest singur cimitir parizian, există capodopere precum figura culcată a lui Victor Noir de Dalou reprezentând jurnalistul ucis de Pierre-Napoléon Bonaparte , mormântul lui Roblès și înaltul său relief intitulat Le Silence d'Augustin Préault, mormântul pictorului Géricault de Antoine Étex al cărui piedestal reprezintă lucrări celebre în basorelief, cel al lui Frédéric Chopin de Clésinger sau chiar impunătorul monument al morților de Albert Bartholomé . Majoritatea acestor sculpturi rezultă din abonamente.
În afară de cimitire, anumite sculpturi funerare împodobesc morminte private în capele sau proprietăți sau în lăcașuri de cult, precum victoriile înaripate sculptate de James Pradier care înconjoară mormântul lui Napoleon I sub cupola Invalidilor sau statuile regelui Ludovic. -Philippe I și regina Marie-Amélie sculptate de Antonin Mercié în 1886 pentru mormântul lor din capela regală din Dreux .
Auguste Clésinger , La Musique en lacrimi împodobesc mormântul lui Frédéric Chopin (1850), Paris , cimitirul Père Lachaise .
Antoine Étex , Mormântul lui Théodore Géricault (1840), Paris , cimitirul Père Lachaise .
Auguste Préault , Le Silence (1842), Paris , cimitirul Père Lachaise .
James Pradier , patru victorii înaripate din mormântul lui Napoleon I (1861), Paris , hotel des Invalides .
Jules Dalou , figură culcată de Victor Noir (1890), Paris , cimitirul Père Lachaise .