Titlul original |
Лунный папа |
---|---|
Producție | Bakhtiar Khudojnazarov |
Scenariu |
Bakhtiar Khudojnazarov , Irakli Kvirikadze |
Muzică | Daler Nazarov |
Personaje principale | |
Tara de origine |
Germania , Austria , Franța , Japonia , Rusia , Elveția , Tadjikistan |
Drăguț | dramă |
Durată | 107 minute |
Ieșire | 1999 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Luna Papa ( Lunnyy papa , în chirilică Лунный папа ) este un film regizat de tadjică regizorul Bakhtiar Khudojnazarov , lansat în 1999 . A fost coprodus de companii cu sediul în cel puțin șapte țări diferite: Germania , Austria , Franța , Japonia , Rusia , Elveția și Tadjikistan . În ciuda finanțării în principal europene și a participării reduse a companiilor din Asia Centrală, regizorul consideră că filmul său este mai presus de toate „ Asia Centrală ” . Acest film poate fi, de asemenea, considerat ca unul dintre cele mai faimoase filme din Asia Centrală la nivel internațional .
Scenariul, rezultatul unei colaborări între regizor și cineastul georgian Irakli Kvirikadze , reunește diverse influențe. Povestea este spusă de un făt , care relatează aventurile mamei sale, care pleacă în căutarea părintelui necunoscut cu ajutorul familiei sale. Titlul se referă la punctul de plecare al poveștii: relația furtună dintre eroină și străin într-o noapte de lună plină .
În cadrul unei distribuții foarte internaționale, rolurile principale sunt interpretate de rusul Chulpan Khamatova , pe care acest film l-a ajutat să-l dezvăluie, germanul Moritz Bleibtreu și taikicul Ato Mukhamedshanov , dintre care acesta este ultimul film. Tragerile au avut loc în principal în Tadjikistan, în condiții deseori dificile .
Înainte și în timpul exploatării sale teatrale, Luna Papa a fost prezentată în numeroase festivaluri internaționale , în special la Festivalul de Film de la Veneția, unde a fost proiectat pentru prima dată, într-o secțiune necompetitivă, după ce a fost sfătuit să fie în competiție. Filmul a câștigat mai multe premii , în special câștigând Montgolfière d'or la Nantes , Premiul Nika pentru cel mai bun regizor și Premiul pentru cea mai bună contribuție artistică la Tokyo .
Videoclip extern | |
---|---|
Trailer pe site-ul Allociné . |
În Far-Khor ( Фархор în chirilică), un mic oraș imaginar din Asia Centrală situat pe malul unui lac, vocea vocală a unui făt , Khabibula , se oferă să spună povestea concepției sale.
Mamlakat Bekmaroudova , o tânără de șaptesprezece ani, locuiește cu tatăl ei, Safar , care este un medic veterinar și iepure ameliorator, și fratele ei, Nasreddin , care a fost afectata psihic , deoarece el a sărit pe o mină în timp ce pe datorie. Militare efectuate în timpul război în Afganistan . Mamlakat lucrează într-un mic restaurant cu prietenul ei Zube , dar, așa cum anunță, meditând la mormântul mamei sale, visează să devină actriță. La fel ca Zube, ea îl admiră pe actorul Rudolf Pirumov, precum și pe Tom Cruise (pe care îl pronunță „Top Cruise” ).
Într- o seară de lună plină , după ce și-a însoțit tatăl și fratele la Kourgan, Mamlakat ajunge târziu la interpretarea unei piese de teatru Shakespeare a unei trupe itinerante , la care dorea absolut să participe. Dezamăgită, rătăcește, recitând linii teatrale în întunericul unui pădure, unde este abordată brusc de un bărbat, pe care îl aude, dar nu-l vede. Naivă și măgulită de complimentele pe care i le plătește cu privire la abilitățile sale de actorie, ea crede străinul când pretinde că este unul dintre actorii trupei și că îl cunoaște intim pe Tom Cruise (și el își pronunță prost sunetul). „Tok” ). Ea nu rezistă avansurilor sale forțate și au un sex furtiv în pădure, apoi adoarme și bărbatul dispare fără ca Mamlakat să-i poată vedea fața sau să-i cunoască identitatea.
După ce l-a pus pe Zube în secret, Mamlakat încearcă în zadar să ajungă din urmă cu actorii înainte ca aceștia să zboare. Apoi își continuă obiceiurile, participând în special, împreună cu Zube, la o trupă de dans și cântec care îi permite să cânte pe scena din regiune. După ce a fost neliniștită în timpul unui spectacol, tânăra înțelege că este însărcinată . Mamlakat îl consultă apoi pe un ginecolog pentru a face avort, dar medicul moare înainte de a opera, victima unui glonț rătăcit în timpul stabilirii punctajelor care are loc în fața biroului său. Apoi decide să-i anunțe tatăl ei, care reacționează foarte rău la început, apoi o forțează pe fiica ei să înceapă să-l caute pe tatăl copilului ei. Împreună, Mamlakat, Safar și Nasreddin parcurg teatrele din țară, la bordul unui GAZ Volga 22 transformat în pick-up , pentru a găsi actorii care au jucat în Far-Khor și pentru a încerca să identifice tatăl biologic al viitorului copil.
În timpul călătoriei lor, mașina lor se strică și, în timp ce Safar încearcă să o remedieze, el îl trimite pe Mamlakat pentru a obține niște aspirină . Se îndreaptă către un sat din apropiere, unde medicii îi încurajează pe locuitori să doneze sânge contra unei taxe mici. Voluntarii Mamlakat și unul dintre medici, Alik, îl judecă. Dar, din moment ce cumpărarea de sânge este ilegală, sosește o mașină de poliție, care îi obligă pe Alik și pe oamenii săi să se repede cu ambulanța lor în timp ce Mamlakat este încă la bord. Safar, care a reparat mașina, intervine în urmărire și reușește să neutralizeze vehiculul poliției. Alik îl trimite apoi pe Mamlakat și îi dă niște bani pentru a mulțumi tatălui său.
Mamlakat și familia sa se opresc apoi lângă un mic avion care a fost forțat să aterizeze din cauza lipsei de combustibil. Pilotul, Yassir , recunoaște Mamlakat, după ce a văzut - o în timpul uneia dintre spectacolele sale cu trupa de dans. Deodată, Nasreddin îl sărută fericit pe bărbat, strigând „Actor! » Dar Mamlakat îl reține explicându-i că este un pilot, iar Safar îl ajută dându-i o cutie de benzină. Apoi intră într-un alt teatru, unde are loc tragedia regelui Oedip . Dar Mamlakat spune că Javadov, actorul cu care veneau să-l vadă, nu este cel cu care s-a culcat.
Bredouilles, apoi se întorc la Far-Khor, unde Mamlakat își continuă sarcina, în ciuda presiunii sociale în creștere într-o societate care nu tolerează mamele singure . Actele de stigmă și insulte se înmulțesc, de exemplu, atunci când locuitorii refuză să fie alături de Mamlakat pe o barjă care traversează lacul. Disperat, Mamlakat merge la o femeie în vârstă pentru a efectua un avort târziu folosind tehnici neconvenționale. Dar Safar vine să întrerupă procesul „vrăjitoarei” , salvându-și astfel fiica și viitorul copil. Apoi îi anunță că nu îi pasă de reacțiile locuitorilor și consideră că este doar potrivit să-l găsești pe tatăl copilului. Cu ajutorul lui Nasreddin, el decide să răpească un cântăreț, Ali Khamrayev . Furios, Mamlakat le reproșează că nu știu nimic despre artă și nu respectă artiștii.
Într-o dimineață, tânăra fuge la bordul unui tren, unde o găsește întâmplător pe Alik, care se dovedește a fi un escroc și nu un medic. Este într-adevăr urmărit și bătut de mai mulți bărbați pentru o poveste de bani pariați pe cărți . Mamlakat intervine susținând că Alik este soțul ei și tatăl copilului ei. Infractorii decid apoi să-l arunce pe Alik din trenul în mișcare, apoi Mamlakat coboară pe rând după ce a cerut oprirea acestuia. Având în vedere că Mamlakat și-a salvat viața, Alik este și mai atras de tânără și se declară gata să preia rolul de tată al copilului pe care nu l-a conceput. Mamlakat îl prezintă apoi pe Alik tatălui său, asigurându-l că este actorul căutat. Safar începe lovindu-l înainte de a-l întâmpina cu amabilitate, în timp ce îi ordonă să-și încheie cariera de actorie, cerință pe care Alik o acceptă în mod evident fără probleme. Totul pare să funcționeze, dar în timpul căsătoriei lor, când se află la bordul unei barje, o bovină cade dintr-un avion și provoacă un naufragiu în care mor Alik și Safar.
Yassir aterizează mai târziu în Far-Khor. Pilotul este un om necinstit, care pare să-și înmulțească cuceririle și care uneori organizează trafic de animale răpite din turme pe care le zboară la altitudine mică. Cu copilotul său, Yassir se instalează în restaurantul de care Mamlakat și Zube au grijă. Apoi povestește una dintre nenorocirile lor recente: un taur scăpat de control trebuie să fi fost aruncat din avion. Înțelegând că acesta este animalul care i-a ucis pe tatăl ei și pe Alik, Mamlakat aruncă vasul pe care urma să-l servească pe pământ și se termină. Incapabil să înțeleagă reacția lui Mamlakat, Yassir pare totuși confuz și el pleacă să i se alăture. Mamlakat își întoarce casa cu capul în jos în timp ce caută ceva, fără să se uite înapoi când ajunge Yassir. Apoi îi anunță că este așa-numitul actor cu care a avut o aventură în pădure (repetându-și versiunea despre "Tok" Cruise ca dovadă ) și el crede că Mamlakat reacționează în acest fel pentru că este supărată. Nu am recunoscut-o mai devreme. Prin urmare, tânăra înțelege că este tatăl biologic al copilului ei, dar rămâne cu intenția de a pleca și, după ce a găsit pistolul tatălui ei, trage de mai multe ori în direcția Yassir. Acesta din urmă promite că se va căsători cu ea, dar acest lucru nu o calmează pe tânăra. Confruntat cu furia lui Mamlakat și cu cea a lui Nasreddin care a ajuns între timp, Yassir se teme atât de mult încât cade brusc într-un fel de comă profundă.
Mamlakat și Nasreddin se ocupă apoi de Yassir, în timp ce se gândesc cum să scape de el. Dar se confruntă din nou cu animozitatea locuitorilor, care nu acceptă o astfel de situație. Unii îi comandă în mod explicit lui Mamlakat să se căsătorească cu Yassir, dar ea refuză, argumentând că nu-l iubește. Mulțimea îl hărțuiește și apoi o urmărește pe tânără prin oraș. Nasreddin îi cere surorii sale să se refugieze pe acoperișul casei familiei și activează un mecanism care permite acoperișului să zboare în sus, acționat de cei doi ventilatori de pe tavanul casei. Mamlakat, care este încă însărcinat, zboară peste Far-Khor și apoi lacul, în timp ce vocea lui Khabibula închide povestea spunând că unchiul său Nasreddin a rămas acasă pentru a lupta împotriva răului și că este timpul să se nască el însuși. Se afișează un text pentru a încheia: „ La mulți ani ” .
În 1993 , Bakhtiar Khudojnazarov a primit Leul de Argint la cel de-al 50- lea Festival de Film de la Veneția pentru filmul său We are leaving ( Kosh ba kosh ), care îi permite să spere la mai multe finanțări din partea producătorilor occidentali, prin urmare un buget suficient pentru realizarea unui proiect mai mare .
Potrivit surselor, Irakli Kvirikadze oferă povestiri contradictorii despre originile filmului. Conform uneia dintre versiunile sale, el dezvoltă, împreună cu prietenul său Khudojnazarov, un proiect comun, un scenariu numit Le Divan Est-Ouest ( Восточно-западный диван ), înainte de cei doi se intalnesc intamplator cu producatorul Karl Baumgartner într - o cafenea. De la Berlin . Acesta din urmă, care a suferit un eșec financiar cu producția ambițioasă a Underground , i-a cerut apoi celor doi bărbați să-i ofere un proiect financiar mai accesibil decât filmul lui Emir Kusturica . Khudojnazarov și Kvirikadze i-ar fi prezentat proiectul Le Divan Est-Ouest , dar, acest proiect rămânând prea scump pentru Baumgartner, cei doi scenariști ar fi luat în considerare o altă idee. În altă versiune, Kvirikadze explică faptul că Baumgartner l-ar fi sunat întrebându-i dacă ar fi interesat să scrie cu Khudojnazarov un scenariu care are loc în Tadjikistan. Producătorul german a sugerat apoi să creeze „ceva ușor, distractiv și ieftin” .
Inițial, deoarece nu știe nimic despre Tadjikistan, Kvirikadze nu știe ce să scrie despre această țară. Având obiceiul de a scrie diverse povești adevărate într-un caiet, el găsește o poveste georgiană pe care o uitase: fiica unui polițist, care participase la o reprezentație a lui Othello , fusese sedusă de un comediant în drum spre casă și căzuse însărcinat cu el fără să cunoască identitatea progenitorului, atunci tatăl său îl forțase să participe la diferite spectacole din toată țara pentru a găsi actorul în cauză. Kvirikadze își dă seama că există ceva universal în această poveste și scrie rapid o primă schiță a sinopsisului, apoi o oferă a doua zi lui Khudojnazarov și Baumgartner care spun că sunt entuziaști. Kvirikadze și Khudojnazarov se gândesc mult la scenariu înainte de a decide să facă un film „dedicat mamelor [lor]” , când al lui Kvirikadze tocmai a murit. Cei doi scenaristi și-au propus apoi să scrie „o comedie plină de umor, ironie și poezie” .
La fel ca în toate scenariile sale, Kvirikadze încorporează elemente ale culturii sale native . Scenariul este inspirat din mai multe povești din copilărie ale lui Kvirikadze, inclusiv o poveste tradițională georgiană, dar și din experiența personală a lui Khudojnazarov. Scenariul se bazează și pe povești adevărate, precum cea a piloților din Asia Centrală care furaseră un taur, apoi fuseseră forțați să scape de el în mijlocul zborului, căderea animalului provocând scufundarea unei bărci. o singură pasageră însărcinată supraviețuise. Khudojnazarov spune că apreciază acest „gen de poveste întortocheată și nebunească [...] deoarece logica, pe de altă parte, [pentru el] pare prea uscată, fără sare” . Khudojnazarov spune că și-a tras o parte din inspirația din literatura lui Luigi Pirandello și Gabriel García Márquez și evocă, de asemenea, doi tragici foarte jucați din Asia Centrală: William Shakespeare și Sofocle . Regizorul recunoaște, de asemenea, că este influențat de regizorii Federico Fellini și Luis Buñuel , dar și de Marc Chagall , ale cărui picturi ale mirilor zburători le citează. În general, regizorul explică faptul că tinde să caute inspirații diferite pentru fiecare element, comparându-și tehnica cu modul în care se caută o idee nouă, luând diferite cărți dintr-o bibliotecă. Potrivit lui Kvirikadze, celor doi bărbați le este greu să-și închidă povestea și să scrie o duzină de posibile finaluri.
Pentru a finanța Luna Papa , un număr mare de companii și organizații din șapte țări diferite participă la producție. Unele companii, precum Pandora , Eurospace și VISS, au coprodus deja On est Quite . Când i se oferă scenariul, Igor Tolstounov nu înțelege foarte bine povestea, dar acceptă că compania sa NTV-Profit participă la producție deoarece este sedus de părțile „amuzante” , „nebunești” , „strălucitoare” și „ îndrăzneț ” al proiectului. În timp ce Pandora și NTV sunt companiile cele mai implicate, filmul beneficiază și de subvenții din mai multe fonduri publice, cum ar fi fondul european Eurimages , care acordă ajutor de 182.939 € , subvenții naționale, precum cele de la CNC și Fondul Sud Cinéma. Institutul francez , și , de asemenea , un ajutor mai local , cum ar fi cele din Hessische Filmförderung sau Comunitatea urbană Strasbourg . Subliniind „numărul record” al partenerilor, criticul german Hans-Günther Dicks descrie această situație drept o „ budincă europeană sau chiar globală” .
Pentru interpretarea filmului, nu este așteptat niciun actor în timpul redactării scenariului. Potrivit lui Kvirikadze, cercetarea pentru personajul Mamlakat are loc în întreaga lume, inclusiv în Paris , Los Angeles și Istanbul , și abia cu puțin înainte de filmare Khudojnazarov a ales-o pe rusa Chulpan Khamatova , în timp ce 3.000 de actrițe au fost audiate. Fusese inițial concediată pentru vârsta ei considerată prea tânără. Khamatova era atunci necunoscută publicului larg, dar când a fost lansată Luna Papa , ea se bucura deja de începutul notorietății datorită succesului unuia dintre primele sale filme, lansat între timp. Acceptând acest rol, actrița este obligată, din motive de incompatibilitate a programului, să renunțe la o altă propunere importantă: rolul Ophelia într-o producție a lui Hamlet de Peter Stein . În timpul filmărilor, Khudojnazarov a poreclit-o „micuța Belmondo ” atât pentru talentul său, farmecul ei, cât și disponibilitatea de a-și face cascadorii singuri.
Alegerea germanului Moritz Bleibtreu , pe atunci o stea în ascensiune în țara sa, este propusă de producătorul german. Actorul spune că a crezut pentru prima dată că a fost o glumă când i s-a trimis scenariul pentru un film din Tajik. Khudojnazarov, care a văzut mai multe dintre filmele sale, este fericit că Bleibtreu a acceptat să joace în filmul său. Este deosebit de convins de interpretarea actorului în Paradis express , în care joacă în timp ce imită un accent turcesc.
Pentru personajul tatălui lui Mamlakat, este rapid evident pentru cei doi scriitori că este nevoie de un actor tadjik și acest rol este atribuit lui Ato Mukhamedshanov , un actor foarte popular în Asia Centrală în perioada sovietică. Khudojnazarov își compară notorietatea cu cea a lui Jean Gabin și Alain Delon în Franța. Moart în 2002, Mukhamedshanov a jucat ultimul său rol în Luna Papa . Regizorul vorbește despre el ca „un actor instinctiv” care „ nu avea nevoie de explicații” .
Khudojnazarov își alege și doi dintre prietenii săi: rusul Nikolai Fomenko , originar din Saint Petersburg , și georgianul Merab Ninidze , care locuiește în Austria și pe care regizorul îl compară cu Marcello Mastroianni pentru talentul și „harul în micile gesturi ale vieții ” . Deși rolul său este secundar, numele lui Fomenko este prezentat în timpul promovării filmului în Rusia.
În ansamblu, distribuția și echipa tehnică sunt foarte internaționale, precum și kazahul Dinmukhamet Akhimov (care joacă din nou pentru Khudojnazarov în Așteptând marea ) sau chiar actori uzbeci. Pentru Khudojnazarov, este important ca „actorii să vină din orizonturi diferite” și să devină „toți locuitorii unei țări imaginare” . Conștient că filmările sale vor fi dificile, regizorul s-a asigurat doar că sunt profesioniști. Cu toate acestea, face excepții, folosind extrasuri locale, ceea ce îi dă unele probleme, cum ar fi atunci când își dorește o femeie drăguță, iar bărbații nu vor ca soțiile lor să apară în film.
Povestea lui Luna Papa nu are loc cu adevărat în Tadjikistan , țara de origine a regizorului, nici în Georgia , țara de origine a co-scriitorului său și povestea care se află la baza scenariului, ci într-o țară imaginară care este inspirat de mai multe țări din Asia Centrală , precum și de granițele Mării Negre , Turcia și Grecia . Cu toate acestea, majoritatea scenelor sunt filmate în nordul Tadjikistanului, pe malurile Kaïrakkoum , un rezervor artificial de apă creat de un baraj din Syr-Darya , lângă orașul Khodjent . Prin urmare, împușcăturile au loc într-o zonă deșertică la intersecțiile dintre Tadjikistan, Uzbekistan și Kârgâzstan , o locație care necesită negocieri majore cu autoritățile locale pentru trecerea frontierei cu echipamentul. Dar această situație de răscruce are și avantaje în conformitate cu Khudojnazarov: „când reglementările unei țări erau prea restrictive, am lăsat-o pentru alta” . Potrivit unor surse, scene sunt filmate și în orașul Isfara din Tadjik , precum și în Kazahstan și în munții Kârgâzstanului.
Un scop întreg este construit pe malul lacului în scopul filmului, cu canale și un mic port. Proiectarea sa necesită colaborarea mai multor decoratori din Kazahstan, Uzbekistan, Tadjikistan și Saint Petersburg . Este nevoie de trei luni pentru realizarea acestor seturi, cu o echipă de aproximativ 140 de persoane. După filmare, platoul nu găsește un fotograf și, prin urmare, este complet distrus. Potrivit regizorului artistic Negmat Jouraiev, este o mare șansă să fi reușit să construiască un cadru atât de grandios într-un moment în care cineastii se îndreaptă din ce în ce mai mult spre grafica computerizată . Pentru Jouraiev, această alegere aduce atât autenticitate, cât și întărește caracteristicile de povestire ale scenariului.
Sursele diferă la datele de filmare. Potrivit jurnalului păstrat atunci de actrița Chulpan Khamatova , filmările au început mai departe30 martie 1998și este apoi programat pentru aproximativ două luni. Alte surse menționează un început de filmare în aprilie sau chiar în mai. Potrivit lui Khamatova, Khudojnazarov începe prin filmarea scenelor situate în tren, pe lac sau în deșert, în timp ce scenele satului sunt filmate din14 mai 1998. Site- ul Österreichisches Filminstitut susține că filmarea se încheie îndecembrie 1998dar alte surse vorbesc despre aprilie 1999 , Khamatova evocând data24 aprilie 1999. Potrivit site-ului companiei ruse NTV-Profit , o primă etapă de filmare se încheie la mijloculdecembrie 1998, apoi are loc o altă fază în primăvara și vara anului 1999. Filmarea este, de altfel, întreruptă și întreruptă de o altă logodnă a lui Khamatova, care este absentă câteva luni în vara anului 1998 pentru a filma filmul german Tuvalu în Bulgaria . Aceste perioade diferite de filmare corespund în plus absenței intrărilor în jurnalul lui Khamatova. În total, filmarea ar fi necesitat 170 de zile de muncă. De obicei, zilele de filmare încep la șapte dimineața.
Mai multe elemente complică filmarea în grade diferite, în special din cauza condițiilor fizice foarte dificile, cum ar fi variațiile de temperatură, cu căldură uneori mare în timpul zilei și o scădere semnificativă în timpul nopții, dar și vânturile puternice care perturbă decorurile sau machiajul , nori de țânțari care atacă membrii echipei și se țin de obiective sau lipsa adâncimii lacului care împiedică pornirea unei bărci, forțând echipa să o împingă. Potrivit lui Khudojnazarov, furtunile și noroiul au forțat echipa să repare în mod regulat seturile și „să aștepte apariția soarelui” . Satul a trebuit chiar să fie construit a doua oară din cauza unei inundații care a întrerupt filmarea timp de trei luni. Khamatova povestește că25 mai 1998, o furtună majoră a coborât neașteptat pe platou, cu grindină mare și alunecări grele de noroi , condiții care i-au dat impresia că se află la bordul Titanicului .
Dificultatea de a-ți găsi drumul în deșert provoacă și incidente: 17 aprilie 1998, echipa se găsește dispersată, vehiculele luând diferite căi la o răscruce de drumuri pentru a se întâlni din nou seara. În plus, multiplicitatea limbilor vorbite de membrii echipei face comunicarea uneori dificilă. Instabilitatea politică a Tadjikistanului, din cauza prezenței milițiilor armate în regiune, creează uneori situații delicate pentru echipă, până la punctul de a fi evacuate de Crucea Roșie . Khudojnazarov se confruntă chiar cu răpirea unuia dintre asistenții săi în timpul filmărilor. Confruntat cu aceste diferite dificultăți, Khudojnazarov afirmă că el și o parte din echipa sa au „învățat să nu fie niciodată rațional” . El descrie atmosfera din timpul filmării filmului după cum urmează: „Pe platou, stabilim dictatura libertății noastre” .
Moritz Bleibtreu spune că s-a bucurat de compania oamenilor din Asia Centrală, caracterizată conform acestuia de „multă căldură, respect și toleranță față de ceilalți - mai mult decât în Occident” . El subliniază, de asemenea, că, chiar dacă jocul său se bazează mai ales pe gesturi datorită rolului său și lipsei de stăpânire a limbii ruse, el avea „mai multe texte decât se aștepta inițial” . Revenind în 2002 la setul complicat al lui Luna Papa , actorul german a profitat de ocazie pentru a afirma că un actor nu ar trebui „să fie mulțumit de soluțiile de securitate”, ci dimpotrivă „să admită aceste provocări [și] să-și murdărească mâinile” . La rândul său, Nikolai Fomenko a declarat că este marcat de condițiile de viață din Tadjikistan, în special de absența apei potabile și de riscurile pentru sănătate pe care le implică acest lucru.
Ansamblul se efectuează timp de aproximativ șase luni în Viena , și o parte a postului este de asemenea loc în Germania. Abia în momentul montării se alege sfârșitul filmului, deoarece au fost filmate mai multe finaluri diferite.
Coloana sonoră, compusă în principal de Daler Nazarov, dar alcătuită și din aranjamente de muzică tradițională, este înregistrată de casa de discuri EmArcy . CD-ul este produs de Pandora Film și distribuit de Universal . Daler- Nazarov se asigură producția la Studio Schamms din Dushanbe , și mai mult în orașul secundar german Vlotho . Reunește muzicieni tradiționali din Asia Centrală, inclusiv membri ai grupului Tajik Shams condus de Ikbol Zavkibekov . Muzica este dominat de instrumente cu coarde fără pene (jucat în principal de Ikbol Zavkibekov), cu chitara acustica , The mandolina dar , de asemenea , instrumente tradiționale , cum ar fi rubab și Setar , de multe ori susținută de percutii precum TABLA sau doira . Muzica folosește, mai episodic, saxofonul , tastaturile , flautul și, de asemenea, vocea . Coloana sonoră amestecă astfel sensibilitățile folclorice și tradiționale, pe de o parte, și aspecte mai moderne și occidentale, pe de altă parte.
Pentru criticul italian Alberto Crespi, muzica tinde mai degrabă să servească filmul, în timp ce compatriotul său Silvio Danese subliniază fericita colaborare dintre regizor și compozitor. În Variety , Deborah Young vorbește despre „atingerea folk-rock ” pentru a califica „muzica locală” a lui Nazarov. Potrivit cronicarului Mademoiselle Catherine, la radioul belgian La Première , muzica Luna Papa „nu este diferită de cea a lui Goran Bregović pentru cinematograful Emir Kusturica ” . Dacă și sud-africanul William Pistorius face această legătură, el consideră că muzica lui Nazarov este mai puțin intruzivă decât în filmele lui Kusturica.
Titluri editate pe albumul original al coloanei sonore | ||||
---|---|---|---|---|
Nu. | Titlu | Compozitor | Interpreți și muzicieni (între paranteze: instrumente) | Durată |
1 | Suflet liniștit | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov ( chitară , mandolină , rubab ), Rustam Rachimov ( tobe ), Sarif Pulotov ( tablâ ) | 4:04 |
2 | In paradis | Tradițional (aranjamente: Daler Nazarov) | Dushanbe Rubab Ensemble ( cor ) | 3 min 48 s |
3 | Fată din sat | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov și Daler Nazarov (chitare), Anwarscho ( chitară bas ), Sarif Pulotov (tablâ și dotâr ) | 4 min 20 s |
4 | Tema unui oraș | Daler Nazarov | Daler Nazarov (chitară), Ikbol Zavkibekov (rubab), Gumontsch Zavkibekov ( gidgak ), Hussein Isatulaev ( acordeon ), Sarif Mulotov ( doira ) | 3:07 |
5 | Alik | Daler Nazarov | Daler Nazarov ( fluier ), Hussein Isatulaev ( tastaturi ) | 25 de ani |
6 | Tată | Daler Nazarov | Jadidja Iljaev ( saxofon ) | 3:58 |
7 | Singurătate | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov (chitară, setâr ), Hussein Isatulaev (tastaturi) | 3:01 |
8 | Bedor schaw | G. Rumi și Daler Nazarov | Nusrat Odinamamadov și Nobowar (voce), Sarif, Dorobscho și Husein (cor) | 2 min 39 s |
9 | Posle Snaharki | Daler Nazarov | Ikbol Zavkibekov (chitară), Hussein Isatulaev (tastaturi) | 2 min 37 s |
10 | Fericirea | Tradițional (aranjamente: Daler Nazarov) | Ikbol Zavkibekov (chitară), Jadidja Iljaev ( flaut ), Sarif Mulotov (tablâ), Anwarscho (chitară bas), Daler Nazarov (chitară) | 3 min 42 s |
11 | Tristeţe | Daler Nazarov | Daler Nazarov (flaut), Hussein Isatulaev (tastaturi) | 1 min 31 s |
12 | Pe drum | Daler Nazarov | Sarif Pulotov ( percuție ) | 3 min 26 s |
13 | Ritmul Muntelui | Tradițional (aranjamente: Daler Nazarov) | Corul de copii Dushanbe | 4:58 min |
14 | Singura melodie | Daler Nazarov | Sachiri Bachtari (rubab), Salimi Bachtari (tablâ), Ikbol Zavkibekov (chitară) | 4 min 20 s |
15 | Fading Dorința | Daler Nazarov | Daler Nazarov (flaut), Ikbol Zavkibekov (setâr, mandolină), Hussein Isatulaev (tastaturi) | 4:22 min |
Luna Papa este proiectat pentru prima dată la Festivalul de Film de la Veneția pe8 septembrie 1999. Prezentat pentru prima dată în Selecția Oficială, filmul este plasat într-o anexă a secțiunii necompetitive („Dreams and Visions”) conform declarațiilor Emir Kusturica , președintele juriului acestei ediții a 56- a , care a sugerat înaintea festivalului că i-ar putea acorda Leul de Aur . Conducerea festivalului consideră că există un risc puternic de parțialitate din partea Kusturica, care este prieten cu Khudojnazarov și cu care împarte același producător în persoana lui Karl Baumgartner . Chiar și în afara competiției, selecția de la Veneția face tot posibilul să dea vizibilitate filmului, care este apoi cumpărat de distribuitori din aproape 50 de țări.
Filmul lui Khudojnazarov este apoi selectat sau prezentat în numeroase festivaluri din întreaga lume, în competiție sau nu, în special cele din Toronto , Tokyo , Salonic și Sundance . În afara festivalurilor, are o premieră oficială în Dușhanbe , capitala Tadjikistanului , pe21 octombrie 1999 apoi se distribuie treptat pe circuite naționale din Martie 2000, în timp ce își continuă cariera în festivaluri precum Karlovy Vary .
Site | Notă |
---|---|
Metacritic | Nelistat |
Alocați |
Periodic | Notă |
---|---|
Live Cine | |
Primul | |
Studio |
Luna Papa primește o primire generală pozitivă în Franța . AlloCiné oferă un scor mediu de 3,9 / 5 pe baza unei interpretări a 12 recenzii. Filmul este evidențiat în special de redacția Première , care îl alege ca „descoperirea lunii” pentru numărul său din mai.Iunie 2000.
Pentru Philippe Garnier , care este unul dintre primii care a criticat filmul în Franța când acoperă Festivalul de Film de la Veneția pentru Eliberare , Khudojnazarov este „un Kusturica din Samarkand , de asemenea un virtuos, dar cu un univers propriu” . Regretă atât faptul că puțini critici au participat la proiecția filmului, cât și „că auzim doar de la acest talentat Tadjikistan prin acest festival” . El subliniază în special că „locurile sunt la fel de fantastice ca evenimentele” și că „dacă frenezia fără sens a acestui film ne dă uneori un efect de carne de vită, nu este niciodată plictisitor” . Potrivit lui Frédéric Bonnaud , care se află la Veneția pentru Les Inrockuptibles , acest film este „aproape prea grandios”, dar îl include printre cele mai interesante prezentate la festival în acel an.
În Ciné Live , Sandrine Benedetti este entuziasmată de „ grupul de actori minunați și de un scenariu plin de simbolism și realism” , califică filmul drept „disproporționat, nebun, irezistibil” și consideră că „denunță prin absurd cât de mult inanitatea războaie fratricide întrucât aduce un omagiu iubirii ” . Louis Guichard, pentru Télérama , subliniază „energia uluitoare” și „absurditatea capace” a filmului. Élodie Lepage, pentru Le Nouveau Cinéma , vorbește despre Luna Papa ca un „obiect cinematografic neidentificat” , remarcă faptul că „căutarea tatălui îi permite în special lui Bakhtiar Khudojnazarov să filmeze o Asia Centrală sălbatică, violentă și în mișcare” și consideră că „el „ demonstrează că filmul rutier poate fi , de asemenea poetic“ .
În L'Humanité , Michèle Levieux își concentrează observațiile asupra multiplelor influențe culturale ale filmului, salutând potențialul universalist al Lunii Papa , „o modalitate prin care Bakhtiar Khoudoïnazarov să reunească tot ceea ce istoria tinde să separe în prezent” . În premieră , Olivier de Bruyn vorbește despre o „Kusturicacerie distractivă” , despre o „fabulă extravagantă, uneori obositoare, dar adesea îmbătătoare, [și despre o] frescă gargantuană ” , comparând totuși filmul cu „aceste feluri de mâncare gustoase, dar pline, în care abuzul de condimentele amenință paradoxal să distrugă nuanțele felului de mâncare ” și considerând că asemănarea cu filmele Kusturica este „ un pic copleșitoare ” .
Mai rezervat, Christophe d'Yvoire, în Studio , îi dă doar două stele și, chiar dacă admite un „simț flambiant al imaginii în acest film baroc și generos” și o „energie impresionantă” , regretă „lungimile și o oarecum simplistă scenariu ” considerând în același timp că filmul „ nu atinge dimensiunea și inspirația celor din Kusturica ” . Mai sever, Jean-Michel Frodo , în Le Monde , regretă „multiplicarea personajelor grotești” și califică filmul drept „forfota fantasmagoriei strălucitoare a unui vis de grea” .
În GermaniaÎn Der Spiegel , Christian Bartels crede că Luna Papa este un „ road-movie tragicomic ” care poate face parte din filmele ale căror imagini rămân în memorie datorită „peisajelor sale fascinante” . El salută interpretarea lui Chulpan Khamatova „cu ochi mari și frumoși și gesturi de film mut ” și talentul versatil al lui Moritz Bleibtreu al cărui personaj „se potrivește perfect peisajului psihologic obscur al filmului” . Bartels mai observă că „nimic nu este idealizat” în film și că Orientul Khudojnazarov este „puțin mai sălbatic decât Orientul european al Kusturica” .
În Die Welt , Antje Schmelcher salută o „poveste anarhică a iubirii” , crezând că este logic ca un astfel de film poetic să provină din fosta URSS , deoarece, potrivit ei, „imaginația este dezlănțuită” acolo unde legile sunt defectuoase și „o noua realitate magică " este posibilă numai în " o lume tristă și dură " .
Philipp Bühler, în Berliner Zeitung , consideră filmul „o minune pură” . El observă că concepția copilului este „un gust al bogăției exuberante a imaginilor lui Papa Luna - și a spiritului său indisciplinat” . Potrivit acestuia, frumusețea vizuală a filmului contrabalansează cruzimea socială, iar elementele fantastice au de obicei o explicație rațională, citând exemplul vacii care a căzut din cer. El susține, de asemenea, că „punctul de vedere naiv” și elementele nerealiste sunt făcute credibile prin faptul că povestea este spusă de copil.
Pe portalul educațional Kinofenster , Hans-Günther Dicks consideră că participarea multor parteneri la producție nu l-a handicapat pe Khudojnazarov și că Luna Papa este mai degrabă „un mozaic complex” , filmul eliberându-se de geografie pentru a deveni „o călătorie către țară” de fantezie ” .
In RusiaAndreï Plakhov , care acoperea atunci Festivalul de Film de la Veneția pentru Kommersant , crede că Luna Papa ar putea atrage italienii, deoarece povestea ei amintește de cea a lui Seduced and Abandoned (1964) de Pietro Germi . Pe site-ul său personal, bloggerul Alex Eksler (ru) subliniază mai întâi că filmul lui Khudojnazarov este unul dintre cele două mari filme străine ale anului pe care Rusia le-a coprodus, alături de Est-Ouest de Régis Wargnier . El a numit Luna Papa a „colorat, popular, inteligent și amuzant« dar admite că are probleme în a găsi cuvintele potrivite pentru a vorbi despre un film »atât de special și distinctiv" . El salută atât excelența scenariului, cât și imaginea și interpretarea actorilor principali, spunând doar că este mai nuanțat pentru piesa lui Nikolai Fomenko .
Pe de altă parte, în Vedomosti , Larissa Youpissova face o critică esențial negativă, considerând că principala căutare edipală nu este fascinantă și că este constant intercalată cu anecdote minore, care nu sunt neapărat amuzante și împiedică progresul complotului. Ea observă, totuși, că finalul surprinde deoarece privitorul își dă seama că căutarea tatălui este o iluzie, deoarece este mai degrabă o „poveste a luptei împotriva răului universal, întruchipată în fanatismul și intoleranța populației” . Ea observă, de asemenea, că acest final dă utilitate personajului lui Nasreddin.
În Iskoustvo Kino , Natalia Sirivlya este, de asemenea, destul de severă cu filmul lui Khudojnazarov, pe care îl descrie ca „un produs multicultural sintetic, [care] nici măcar nu este interesant din punctul de vedere al rezultatului artistic” . Regretă impactul coproducției europene, care produce un amestec cultural neconvingător, o suprapunere „grotescă” a epocilor și tradițiilor și o „fantasmagorie decorativă” . De asemenea, ea critică influența excesiv de flagrantă a lui Kusturica, considerând Pisica Neagră, Pisica Albă ca o inspirație principală pentru Luna Papa . Sirivlya mai apreciază că „pesimismul profund al autorului este în mod clar în contradicție cu estetica anecdotelor, a gagurilor și a glumelor” . Tot în Iskoustvo Kino , într-un interviu cu Chulpan Khamatova publicat câteva luni mai târziu, Elena Kutlovskaya, dimpotrivă, subliniază că filmul lui Khudojnazarov a fost victima unui anumit „snobism critic” și că are mai mult succes decât Black Cat, pisica albă . Kutlovskaya mai crede că acest film a arătat că Khamatova este „o actriță de personaj, care este capabilă să creeze un fel de dulceață grotescă” .
Alte țări In EuropaÎn Italia , Stefano Della Casa îl consideră unul dintre cele mai bune filme ale Festivalului de la Veneția din 1999 și regretă că a fost scos din competiție. El observă că Luna Papa alternează „aventuri sălbatice în deșertul asiatic” și pasaje în care filmul este „capabil să curgă lin” , amestecând în același timp folclorul și modernitatea. Pentru Della Casa, este „un film care știe să impresioneze fără a fi cerebral” și în acesta îl apropie de Summer of Kikujiro de la Kitano , cele două filme fiind și dovada „posibilității unui cinematograf care nu poate fi cerebral ” . nu este încă o scanare tipică a modelului dominant (american) ” . Alberto Crespi, în L'Unità , crede că Luna Papa are potențialul unor filme care rămân în memoria spectatorului pe viață și subliniază că este o „călătorie pe o planetă care pentru noi, locuitorii galaxiei Hollywood / Cinecittà , este străin ” . Roberto Pugliese, pentru Il Gazzettino , vorbește despre un „basm vizionar și sclipitor” . În Corriere della Sera , Maurizio Porro subliniază „panoramele foarte frumoase, încredințate talentului vizionar al lui Bakhtiar Khudojnazarov” . Silvio Danese, în Il Giorno , vorbește despre „zborurile avioanelor precum păsările chagalliene ” și, dacă regretă „mai multe repetări în prima parte” , salută imaginația colorată, articulațiile narațiunii și „marele final așa de anumite bârfe care te epuizează înainte de a zbura ” . În Segnocinema , Attilio Coco vede în acest film un „road movie straniu și plin de evenimente” care aduce un omagiu lui Kusturica prin „încercarea sa de a face un film în care haosul, mișcarea și incertitudinea programatică dintre realism și„ magism ”devin elemente poetice și estetice esențiale” . Coco regretă totuși că simte un aer de deja vu permanent.
În Portugalia , Rui Pedro Tendinha, în revista Notícias , vorbește despre un „nou tip de Monty Python ” și mărturisește că filmul este, atunci când este lansat în Portugalia, unul dintre „dragii circuitelor arthouse” .
În Marea Britanie , Time Out London regretă că „poezia vizuală” a filmelor anterioare ale lui Khudojnazarov este aici „eclipsată de clișeele unui „ realism magic ” fulgerător în maniera lui Kusturica” și batjocorește calitatea „efectelor nu foarte speciale ” Din scena finală.
În altă parte a lumiiÎn Statele Unite , Deborah Young, pentru Variety , numește filmul „ o poveste tragicomică delicioasă” . Spre deosebire de criticul rus Natalia Sirivlya, Young apreciază că „valorile producției europene servesc bine acestei povești moderne, spuse cu vervă umoristică și o anumită furie” și că „una dintre cele mai suprarealiste idei [ale scriitorilor] a fost să amestece tradiționalul cultură, orașe inventate și costume populare cu lumea violentă postmodernă ” . Ea salută, de asemenea, performanța lui Moritz Bleibtreu care „comunică demnitatea tulburătoare a veteranilor care au văzut mai mult decât pot spune vreodată” și cea a lui Chulpan Khamatova care „întruchipează contradicțiile imposibile dintre dragostea de viață și acceptarea laturii sale tragice” și a cărui interpretare este „unul dintre activele majore ale filmului” . În cele din urmă, ea constată că contribuția a patru cinematografi diferiți nu împiedică „un stil destul de unificat” .
Pe de altă parte, părerea lui Peter Keough în The Boston Phoenix este în esență negativă, întrucât el constată că personajele „se comportă cu un exces atât de operatic încât este epuizant după aproximativ 10 minute” . Potrivit acestuia, filmul ar fi putut „reuși ca o alegorie absurdă sau o satiră a umorului negru ” dacă regizorul ar fi „redus latura fabulei cu o crestătură” . Citând diferite dificultăți cu care se confruntă locuitorii din Tadjikistan, el presupune că, într-o astfel de țară, „astfel de dispozitive sunt utile pentru a face viața suportabilă” și că este în general logic ca Mamlakat să aibă o fascinație pentru teatru sau să fie atât de ușor sedus de necunoscut. Keough observă în cele din urmă că Chulpan Khamatova, pe care îl compară cu un amestec de Björk și Giulietta Masina , se descurcă destul de bine.
În Quebec , André Roy, în revizuirea a 24 de imagini , consideră că Khudojnazarov „schimbă complet stilul spunând o poveste total dezordonată, la fel de absurdă ca de fantezistă” . Potrivit acestuia, „printr-o poveste de familie este prezentată o lume în derivă, abandonată mizeriei și nebuniei, supraviețuind grație jefuirii și furtului și peste care nu mai domnește” . Deși evocă un „risc [de] supraîncărcare” , „scăderi de tensiune” sau chiar „leagăne de ton” , Roy consideră că Luna Papa „este salvată în mare parte de un adevărat simț al poeziei, rod al șocului. și inimaginabilul ” și că „ nonconformismul său face bine ” . În cele din urmă, el constată cu plăcere că coproducția internațională nu a impus engleza sau nicio altă limbă europeană.
În Africa de Sud , William Pistorius, pe site-ul News24 , consideră că „singura modalitate de a descrie filmul este cuvântul„ Kusturician ”” . Pentru a sublinia vibrația filmului, el aduce o secvență de deschidere în care Nasreddin observă un pește blocat într-un bloc de gheață, observând că Luna Papa este „orice altceva decât înghețat” . El subliniază, de asemenea, că, de obicei, „schimbarea este un moment de incertitudine, de teamă, dar în Luna Papa așteptarea unei nașteri / renașteri este cea a comediei, un fel de umor care îi atrage forța. Haos” . Pentru el, filmul lui Khudojnazarov este „o comedie de optimism , capabilă să ofere plăcere dintr-o supraabundență materială și emoțională” .
Rezultatele la box-office au rămas în general modeste, dar relativ mari pentru un centru asiatic de film. Luna Papa ar fi putut avea cel mai mare succes în Rusia, dar sursele sunt contradictorii pentru această țară. În altă parte, filmul a avut cele mai bune rezultate în Germania, Franța și Italia, unde a depășit de 100.000 de intrări de fiecare dată și a acumulat aproape 600.000 de intrări în toată Europa (cu excepția Rusiei), potrivit Observatorului Audiovizualului European .
Rezultatele principale ale biletelor În caz de contradicții în sursele existente, aici sunt specificate doar cele mai mari date. Dacă nu se specifică altfel, datele provin din baza de date LUMIERE . | ||
---|---|---|
Țară | Numărul de intrări | Alte date și comentarii |
Germania | 175.455 | 165.411 înregistrări doar pentru anul 2000. |
Austria | 24.294 | 21.648 înregistrări doar pentru anul 2000. |
Belgia | 17.293 | 16.992 înregistrări doar pentru anul 2000. |
Spania | 9 888 | 40.452 € venituri (într-o lună de funcționare). |
Statele Unite | necunoscut | Venituri de 13 930 $ în 2001, 10 338 $ pentru primul weekend (a 93- a performanță națională, a 8- a printre noile filme). |
Franţa | 136.400 | 128.550 de intrări doar pentru anul 2000. 50.052 de admitere la Paris . |
Grecia | 14,735 | 11.918 înregistrări doar pentru anul 2000. |
Italia | 125.891 | 115.715 intrări doar pentru anul 2000. |
Olanda | 24,330 | 23.098 înregistrări doar pentru anul 2000. |
Portugalia | 14.407 | 14.148 de înregistrări doar pentru anul 2000. |
Rusia | 1.000.000 | Această cifră este probabil rotunjită sau chiar incorectă. Alte surse menționează doar 15.000 de dolari în venituri, această sumă fiind, dimpotrivă, fără îndoială prea mică pentru a fi de încredere. |
elvețian | 22.792 | 11.227 pentru Elveția francofonă . Luna Papa a obținut cea de-a 6- a cea mai bună performanță a producțiilor sau coproducțiilor elvețiene la box-office-ul național în 2000. |
Europa totală | 584,860 | Total în statele membre ale Observatorului european al audiovizualului , cu excepția Rusiei, din care 541.494 de intrări doar pentru anul 2000. |
Total mondial | necunoscut | Venituri de 1,2 milioane de dolari, conform site-ului rus Filmz . |
Pe multe site-uri web din întreaga lume, Luna Papa a primit o recepție publică destul de bună în general. Cu peste 900 de alegători la data consultată, site-urile americane IMDb și Rotten Tomatoes , site - ul chinez Douban și site-urile rusești Aficha și KinoPoisk oferă cele mai reprezentative medii, cu medii între 6,4 și 8,6 din 10 (sau echivalent). Celelalte site-uri, care nu sunt listate aici, adună mai puțin de 200 de voturi fiecare.
Site-ul web | Țara de origine a site-ului |
Nota medie | Numărul de voturi | Datat | Comentarii |
---|---|---|---|---|---|
IMDb | Statele Unite |
7.3 / 10 |
2.741 | 19 martie 2016 | IMDb folosește propriul sistem de mediere. Cu toate acestea, site-ul indică media aritmetică și media , respectiv 7,5 și 8 pentru acest film. Pe de altă parte, 13,8% dintre alegători au acordat scorul maxim, iar IMDb indică faptul că cel puțin 1.840 de alegători nu sunt americani. |
Douban | China |
8.6 / 10 |
2.610 | 5 martie 2016 | 47,8% dintre alegători au acordat scorul maxim. |
Aficha | Rusia |
3.2 / 5 |
1925 | 22 mai 2013 | Pe versiunea veche a site-ului Afisha , evaluarea medie este vizibilă numai dacă cursorul se deplasează peste stele. Versiunea recentă a site-ului nu mai oferă numărul de alegători. |
KinoPoisk | Rusia |
7.459 / 10 |
1,432 | 22 octombrie 2014 | Site-ul indică, de asemenea, că scorul mediu oscilează între 7.456 și 7.564. |
Rosii stricate | Statele Unite |
4.1 / 5 |
986 | 14 decembrie 2017 | Rotten Tomatoes oferă, de asemenea, un indice de apreciere cu procentajul de scoruri egal sau mai mare de 3,5 / 5, care este de 88% pentru Luna Papa . |
Luna Papa a primit numeroase premii, dintre care cele mai prestigioase fac Balloon de Aur a Festival des Trois Continente de Nantes , Premiul pentru cea mai bună contribuție artistică la Festivalul de la Tokyo și Premiul Nika pentru cel mai bun regizor. A fost, de asemenea, primul film care a fost onorat cu principalele distincții ale festivalurilor de la Bergen și Tbilisi , de când aceste două festivaluri au fost fondate în 2000. În plus, a primit mai multe premii de la public.
PremiiRegizorul optează pentru un ton tragicomic , burlesc , liric și suprarealist , creând un univers baroc cu numeroasele sale detalii din imagine și numărul mare de aventuri în care gag-urile și dramele se unesc. Într-o carte despre cinema asiatic publicată în 2008, Tom Vick consideră că Luna Papa abordează societatea post-sovietică din Asia Centrală cu un ton pe care îl numește „fantezie întunecată” .
A spune copilului nenăscut să spună povestea este, potrivit lui Khudojnazarov, „o soluție pentru a permite intrarea ușoară în universul deranjat al filmului” și, prin urmare, pentru a oferi „o poveste simplă, la înălțimea sugarului” . De asemenea, vorbește despre „ realism fantastic ” , deoarece, potrivit lui, copiii înțeleg realitatea într-un mod fantastic, ca atunci când el însuși, în copilărie, își imagina că un lift ar putea ieși din acoperiș pentru a decola. Incongruența acestei narațiuni justifică natura onirică a filmului și îi conferă o anumită coerență. Pentru regizor, „fantezia este simplitatea, iar ritmul este cel mai important lucru dintr-un film” . În ciuda nebuniei personajelor, acestea nu sunt caricaturizate, iar regizorul le tratează cu tandrețe.
Filmul este adesea comparat cu filmele lui Emir Kusturica , în special în Black Cat, White Cat, dar și în Timpul țiganilor , câștigându-i chiar lui Khudojnazarov porecla „Kusturica din Asia Centrală” , în timp ce unii critici folosesc neologisme precum „Kusturicacerie” sau „ kusturicien " . Khudojnazarov oferă o explicație simplă pentru această legătură: „Lucrăm în același gen, tragicomedie” . Dar pretinde mai multe influențe literare decât cinematografice. Comparația provine și din realismul magic , un termen care îl privește pe Kusturica la fel de mult ca García Márquez , a cărui influență pretinde Khudojnazarov. Pe de altă parte, regizorul tadjik este mai puțin înclinat să pună un discurs ideologic asupra filmelor sale decât regizorul sârb și se concentrează mai mult pe personajele sale feminine decât Kusturica. Când a fost întrebat despre acest lucru, scenaristul Irakli Kvirikadze respinge categoric orice comparație cu Kusturica și neagă orice inspirație. Criticul rus Larissa Youssipova remarcă, de asemenea, că nu ar fi credibil să-l acuzăm pe Luna Papa că a plagiat pisica neagră, pisica albă, deoarece aceste două producții sunt contemporane unele cu altele.
În afară de această comparație regulată cu Kusturica, recenziile fac multe paralele între Luna Papa și alte creații anterioare, indiferent dacă sunt sau nu cinematografice. Conexiunea cu stilul lui Federico Fellini este una dintre cele mai frecvente, de exemplu cu filmul Amarcord . Unii critici evocă și opera unui alt italian, Pietro Germi , în special filmul său Seduced and abandon . Unii se referă și la Monty Python , o comparație luată de distribuitorul german. Genul filmului rutier este, de asemenea, citat de mulți critici.
Jurnalistul francez Élodie Lepage subliniază că filmul respectă și codurile poveștii, deoarece „este plasat într-o țară în care nu se ajunge niciodată, deoarece nu există” și că „apar evenimente ciudate. Dar care nu șochează mai mult decât atât” . Alți critici compară filmul cu lumea basmelor, germanii Jan Distelmeyer și Philipp Bühler și franceza Michèle Levieux evocând mai precis The Thousand and One Nights . Distelmeyer precizează că scena în care vaca cade din cer, pe care o compară cu ploaia de broaște din Magnolia , lansată cu puțin timp înainte, aduce „ideea unei puteri superioare” . Bühler notează, la rândul său, paralela dintre vaca care cade, acoperișul zburător și covoarele zburătoare .
Unii critici folosesc conexiuni pestrițe pentru a descrie stilul filmului. Michèle Levieux consideră că acesta „oscilează între Boris Barnett [sic], Pietro Germi și cinematograful Tajik sau indian „ în stil bolșoi ”(cu o înscenare excelentă) , între filmul de est și cel de drum” . Jan Distelmeyer vede în Luna Papa un fel de hibrid între Kusturica, Monty Python și Václav Vorlíček . Italianul Alberto Crespi reunește filmul de Kusturica și Fellini , dar și de scriitori Garcia Marquez și Aitmatov , și caucazieni realizatori de film , cum ar fi Danielia , Abouladze sau Paradjanov . Americanul Peter Keough consideră anumite aspecte ca și cum ar fi putut fi un videoclip muzical din Björk în regia lui Fellini. Quebecer André Roy descrie „un film picaresc delirant (un fel de road road halucinant)” , descris ca „un caleidoscop suprarealist, care privește ceea ce s-ar putea numi un realism fantastic, un pic în felul Kusturian” , menționând în același timp că „multe scene de zbor și cădere " îl fac un " vis icarian " . Time Out London este filmul „un câmp nebulos între La Luna de Bertolucci și povestea din Asia Centrală” , citând în același timp Kusturica.
La rândul ei, actrița Chulpan Khamatova apropie stilul lui Khudojnazarov de picturile lui Marc Chagall și consideră că este necesar să se uite la Luna Papa de mai multe ori, deoarece există multe detalii în film. Criticul italian Silvio Danese evocă și opera lui Chagall.
Căutarea tatălui este, evident, tema centrală a Lunii Papa , care se referă în mod simbolic la Oedip, regele lui Sofocle, potrivit regizorului. Pentru Khudojnazarov, acest tată este „zeificat, în sensul marelui organizator al vieții [atunci el] devine foarte repede un om ca ceilalți” . Kvirikadze notează, la rândul său, că tatăl lui Mamlakat se confruntă cu presiunea socială actuală, în special în țările din sud , și trebuie să apere onoarea familiei pentru a evita „a fi râsul satului său” . Khudojnazarov consideră, totuși, că povestea lui Mamlakat ar putea avea loc la fel de ușor într-o țară occidentală, deși acest subiect ar fi abordat fără îndoială într-un stil diferit.
Prin narațiune , embrionul participă și la această căutare a tatălui. Potrivit regizorului, filmul „spune lumii prin ochii unui copil nenăscut, dragostea unei mame pentru fiul ei, a Sfintei Fecioare pentru salvatorul ei, a femeii pentru soțul ei., Plasă pentru pește, vierme pentru mere, Icar pentru soare, oameni triști pentru oameni amuzanți, Mamlakat pentru tatăl său Lune » . Jurnalistul francez Élodie Lepage explică titlul filmului după cum urmează: „Bebelușii nu ar putea avea tată, decât dacă este Luna” .
Asia Centrală: geopolitică, istorie și multiculturalismSatul imaginar din film, pe care Khudojnazarov îl descrie ca „oraș mozaic” , ne permite să ne punem întrebarea despre ceea ce este patria . Pentru regizor, este „orice altceva decât o noțiune geopolitică ” și, cu acest film, se întreabă dacă patria nu este mai degrabă o casă, un grup de prieteni sau chiar pântecele unei mame. Numele personajului principal, Mamlakat, întărește această ultimă idee, deoarece înseamnă „patrie-mamă” în tadjik . În plus, pentru Khudojnazarov, Luna Papa „mărturisește mizeria care domnește în această regiune a lumii” care este Asia Centrală . Personajul lui Nasreddin este întruchiparea simbolică a necazurilor și conflictelor din această regiune.
Cu toate acestea, filmul său permite, de asemenea, să fantezi despre o Asia Centrală unificată. Khudojnazarov însuși fiind dintr-o generație care a cunoscut perioada sovietică , în care granițele dintre țările actuale nu existau, consideră că dispariția URSS este „ceva dureros” și regretă că „toată lumea se referă la legăturile de sânge” acum, întrucât , înainte de 1991, fiecare își definea identitatea mai mult prin orașul de origine decât prin națiune sau popor. Potrivit lui Khudojnazarov, această tendință de a propune o naționalitate sau o origine etnică este îngrijorătoare: „Așa transformăm ființele civilizate în turme însetate de sânge care atacă alte turme fără să știm de ce” . Acesta este motivul pentru care el consideră că filmul său „nu este nici uzbec, nici taikik”, ci „Asia Centrală” .
Alegerea limbii ruse ca limbă principală a filmului reflectă atât o nostalgie pentru perioada sovietică, cât și obiceiurile lui Khudojnazarov care a studiat în această limbă, regizorul comentând această alegere, citându-l pe scriitorul Serghei Dovlatov : „Sunt profesorul meu rus ” . De fapt, Khudojnazarov s-a născut într-o familie ruso-tadjică. Această dublă descendență și instalarea sa ulterioară în Europa au avut o influență asupra operei sale: el îl definește pe Luna Papa drept „un film de rasă mixtă”, deoarece se consideră „amestecat [pe sine]” și afirmă că „[s] e sen [t] bine în Asia și bine în Europa ” . Astfel, se spune că are „mereu culturi amestecate, mentalități, oameni de munte și cei de stepă ” . În Luna Papa , utilizarea tayikului și uzbecului ca limbi secundare alături de rusă reflectă această dorință de deschidere multiculturală : „Personajele se mută de la o limbă la alta, ca în viață” .
Potrivit cineastului, această dorință de a unifica Asia Centrală este un aspect care îi „aprinde” filmul deoarece consideră că este „un raționament logic pentru că este necesar astăzi” , dar și o chestiune de „memorie pentru că s-a întâmplat în trecut ” și, de asemenea, un „ vis pentru că se va întâmpla din nou într-o zi ” . Lacul Qayraqqum în cazul în care filmul a fost împușcat, în apropierea granițelor Tadjikistan cu Uzbekistan și Kârgâzstan , este un simbol al acestei unități centrale din Asia. În plus, caracterul internațional al echipei și coproducția întăresc „amestecul parodic al valorilor tradiționale, sovietice și post-sovietice” regăsit în film. Acest aspect internațional și post-sovietic se regăsește și în miza principală a scenariului, deoarece Mamlakat este de fapt însărcinată cu un rus. În general, filmul ilustrează coexistența și opoziția dintre tradiții și modernitate într-o societate precum Tadjikistanul post-sovietic.
Natura: animale și peisajePrezența animalelor este asociată cu diferite sentimente pe care le simbolizează, precum angoasa, bucuria sau absurdul . Prin partea lor parțial incontrolabilă, ei dau și „energie filmului”, potrivit regizorului. În ceea ce privește peisajele aride, acestea pot fi văzute ca o „viziune post-modernă și post-apocaliptică a vieții tajik moderne” .
Acest film a contribuit foarte mult la notorietatea regizorului său, dintre care rămâne cel mai mare succes internațional. Khudojnazarov a considerat-o pe Luna Papa prima parte a unei „trilogii eurasiatice ” care a continuat în 2012 cu Așteptarea mării ( В ожидании моря ), așezată într-un cadru similar și urma să se încheie cu un proiect numit The Fish live ( Живая рыба ). Această trilogie a rămas neterminată după moartea lui Khudojnazarov în 2015.
Luna Papa poate fi, de asemenea, considerat unul dintre cele mai faimoase filme din Asia Centrală din lume. De exemplu, ghidul Lonely Planet către Asia Centrală, care notează că cinematografia din această regiune nu are în general notorietate internațională, îl citează pe Luna Papa în partea de sus a unei scurte liste de recomandări. Pe de altă parte, în cartea Cultures and Globalization: The Cultural Economy (2008), Florent Le Duc oferă doar trei exemple, inclusiv Luna Papa , când vorbește despre noua generație de cineaști din Asia Centrală care au apărut într-un context de adaptare la realitățile post-sovietice.
Crearea și proiecția unui astfel de film a fost experimentată ca un eveniment în Tadjikistan. Acest proiect important a permis într-adevăr reactivarea resurselor cinematografice naționale după o perioadă de inactivitate virtuală. Mai general, împușcăturile au avut efecte pozitive asupra economiei locale , într-o țară zguduită atât de consecințele socio-economice ale destrămării URSS, cât și de războiul civil din anii 1990 . Astfel, Luna Papa a fost văzută ca o speranță pentru revigorarea cinematografiei post-sovietice tadjice și a Asiei Centrale în general.
Cercetătorul american Randall Halle, în special un specialist în cinematografia germană , relativizează importanța acestui film pentru Tadjikistan, cel puțin din punct de vedere economic. Folosește Luna Papa ca unul dintre exemplele tipice de filme pe care le numește „cvasi-naționale” , adică lucrări care sunt adesea considerate a aparține unui „ cinematograf mondial (în) ”, chiar dacă finanțarea lor provine în principal din fonduri europene. El arată că într-un caz precum Luna Papa , influența europeană este limitată din punct de vedere stilistic, menționând că performanța lui Moritz Bleibtreu nici măcar nu face posibilă realizarea că este german, dar că Tadjikistanul a contribuit puțin la producția filmului și a fost în mare parte conținut să fie o locație de filmare. De asemenea, el crede că distribuția filmului la festivaluri internaționale sugerează că a fost realizată în primul rând pentru un public european. Astfel, Halle contrastează aceste filme „cvasi-naționale” cu filmele „transculturale” , deoarece primele pot părea a fi tipice culturii din care se presupune că provin, dar acest lucru „maschează complexitatea [bazelor] lor [economice]. ] ” .
Luna Papa a fost apoi selectată în mai multe retrospective. În 2004, în cei 20 de ani ai Fondului Sud Cinéma, Institutul Francez a ales Luna Papa dintr-o listă de 8 filme subvenționate, editate pentru ocazie într-o colecție de DVD-uri destinate distribuției la festivaluri sau evenimente.alte evenimente culturale. În 2008, Festivalul Trois Continente de Nantes a proiectat-o din nou pe Luna Papa, ca parte a „30 de ani de Montgolfières d'or ” . ÎnMai 2014, pentru a aduce un omagiu lui Karl Baumgartner , care a murit pe18 martieîn același an, Muzeul German al Filmului din Frankfurt a proiectat douăsprezece filme pe care le-a produs, inclusiv Luna Papa . Filmul face parte, de asemenea, din selecția festivalului rus Univerciné de la Nantes din 2017.
În plus, regizorul japonez Lisa Takeba citează Luna Papa printre filmele care i-au influențat munca. Germanul Veit Helmer , al cărui film Tuvalu este interpretat și de Chulpan Khamatova și a fost lansat aproape în același timp cu Luna Papa , vorbește mai larg despre influența lui Khudojnazarov, cu care era prieten, în regia propriilor sale filme.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.