Cinema american

American cinema se face la Statele Unite ale Americii . El este considerat cel care a modelat cel mai profund cinematografia în primul său secol de existență, atât din punct de vedere al conținutului și tehnicilor, cât și din punct de vedere al economiei și culturii. Inima sa se află la Hollywood , un cartier din Los Angeles , unde sunt produse majoritatea programelor audiovizuale americane, inclusiv televiziunea. Prin metonimie , cuvântul „Hollywood” se poate referi la întreaga industrie audiovizuală americană sau cel puțin la marile studiouri.

Criticul american Pauline Kael rezumă în1968stilul filmelor de la Hollywood: „  Kiss Kiss Bang Bang  ” . Formula concisă reflectă importanța relațiilor romantice și a acțiunii care caracterizează această producție, lăsând în umbră importanța aspectelor tehnice, calitatea tehnicienilor, măiestria tehnologică, care au realizat și realizat acest cinematograf: scenariul , montarea , imagini , editare , muzică , sunet și efecte speciale .

Dar cinematograful american este, de asemenea, o industrie puternică și foarte structurată, în care finanțarea și marketingul sunt în fruntea criteriilor de luare a deciziilor. Face parte, de asemenea, din sectorul divertismentului audiovizual, care a devenit primul venit din economia Statelor Unite în străinătate. Filmele produse în Statele Unite sunt, de exemplu, în Europa cele care realizează majoritatea intrărilor în cinematografe (62,5% din intrări în 2001). Hollywood este primul vector de diseminare a culturii americane în străinătate, împreună cu seria de televiziune .

Statele Unite ale Americii film.svg

Poveste

De la inventarea cinematografiei la primele filme vorbitoare (1891-1930)

În 1891 , industrialul și inventatorul Thomas Edison și mâna sa dreaptă, franco-britanicul William Kennedy Laurie Dickson , au finalizat dezvoltarea primei camere de cinema , Kinetograph , și au inventat formatul de 35 mm din bandă flexibilă., Transparent și neted (fără perforații) în azotat de celuloză , comercializat de George Eastman și încă în uz. Experiența arată echipei lui Edison că antrenamentul filmului, pentru a fi regulat și pentru a crea fotograme de aceleași dimensiuni, necesită realizarea de perforații, mai întâi pe o parte a filmului, apoi, pentru a „obține o stabilitate de vizionare mai bună, din două rânduri de perforații care încadrează imaginile. „Edison a dus cinematograful într-o etapă decisivă, prin crearea filmului modern de 35 mm  , cu patru perechi de perforații pe cadru” . Echipa lui Edison vrea să meargă mai departe și să afle cum să înregistreze sunetul unei scene în același timp, dar nu reușesc în această cercetare specială. Din 1893 până în 1895 , Dickson, primul regizor de film , a realizat aproximativ șaptezeci de filme. Edison a avut ideea de a desemna rolele de film înregistrate de cuvântul englez film . Singura preocupare a acestor înregistrări este de a păstra performanțele oamenilor din industria de divertisment (acrobați, sportivi, lunetiști, dansatori etc.) și sunt accesibile publicului popular folosind kinetoscoape , aparate de vizionare individuale, grupate în curând în Kinetoscope Parlors , magazine foarte aglomerate, unde se plătește o taxă de intrare pentru a asculta muzică de pe fonograf , inventată mai devreme de Edison și pentru a vedea filme, concentrându-se pe ochelari, pe un kinetoscop cu baterie. Proiecțiile pe marele ecran, au venit din Europa cu Teatrul Optic al lui Émile Reynaud ( 1892 ) și Cinématographe des frères Lumière ( 1895 ), precum și din Statele Unite cu cele ale lui Woodville Latham și Eidoloscope (dezvoltat în 1895 de Eugene Lauste sub îndrumarea lui Dickson), provoacă oprirea exploatării kinetoscoapelor, dar filmele planificate pentru aceste mașini vor fi apoi proiectate fără dificultate.

La începutul XX - lea  secol, în timp ce industria de film nu este încă, majoritatea celor care intra in cinema din Statele Unite sunt imigranți săraci, în special imigranți evrei au venit din Rusia , Germania sau Austria-Ungaria . Sosesc la New York cu o hotărâre care îi deosebește de contemporanii lor europeni: pentru ei, cinematografia este mai mult decât un simplu divertisment. Pentru mulți, aceasta este principala formă de artă pe care o cunosc . „  Carl Laemmle a fost un emigrant german. A lucrat timp de douăzeci de ani într-o modestă companie de îmbrăcăminte din Oshkosh ( Wisconsin ) ... Cinematograful a făcut averea vopsitorului Fox , care a devenit clovn după faliment, a negustorului Marcus Loew , proprietarul Penny Arcades , a maghiarului Zukor , un fost negustor de piei de iepure a stabilit cojocari, iar dintre cei patru frați Warner , reparatori de biciclete stabiliți în Newcastle ( Pennsylvania ), au debarcat din Polonia lor natală ” . Astfel se nasc companii care se vor ilustra fiecare în producția de capodopere ale cinematografiei. William Fox a fondat Film Corporation Fox în 1915 , care va deveni 20th Century Fox , Samuel Goldfish a schimbat numele lui Samuel Goldwyn și în 1916 a fondat Goldwyn Picture Corporation, care ar deveni MGM , pe frații Warner a fondat Warner Bros Studios în 1923 . Acești imigranți nu sunt alfabetizați, scrierea unei povești nu este dată tuturor. De la începuturi, pentru a scrie scenarii pentru filmele lor, au intrat în contact cu scriitori renumiți sau au cumpărat drepturile asupra pieselor de pe Broadway . Ei spun pe bună dreptate că un film adaptat dintr-o carte de succes anterior are mai multe șanse să realizeze venituri bune decât un film cu o poveste aranjată. Cu mândrie, acești producători doresc să se diferențieze de companiile deja fondate și să se numească „  independenți  ”.

În anii 1900 , primii producători independenți de pe Coasta de Est au filmat benzi scurte de 7-10 minute în mediul rural din New Jersey, în jurul orașului New York, iar iarna în Florida, în jurul orașului Jacksonville, care a devenit primul oraș cinematografic din lume. Sfârșitul anilor 1900 ( Sidney Olcott inaugurează acest heliotropism în 1908 ). Folosesc autofinanțarea pentru filmele lor. Ceea ce putem vedea de la începuturile cinematografiei din Statele Unite este că producătorii au un rol care depășește aspectul pur financiar: participă la crearea de filme la fel ca producătorii, regizorii și scenariștii.

În anii 1910 , Hollywood-ul a devenit principalul centru de producție al noii industrii cinematografice: legenda spune că producătorii au părăsit Coasta de Est spre Hollywood pentru a scăpa de reprezentanții Edison Trust, dar detectivii privați plătiți de Edison pot face orice. seturile studiourilor de la Hollywood pentru a verifica dacă echipele folosesc filmul Eastman, un monopol al companiei Motion Picture Patents, un grup de interese puternice, inclusiv cele ale lui Edison. În realitate, unii dintre producători sunt atrași de California, luminozitatea și climatul său însorit (350 de zile de soare pe an, așa cum susținea biroul de turism din Los Angeles), diversitatea mediului său natural (munte, mare, pădure, deșert) , terenul său ieftin, absența sindicatelor (care a apărut în anii 1930 ), o forță de muncă cosmopolită (indieni, asiatici, hispanici pentru roluri de figuranți). Locațiile de filmare arată mai mult ca tabere decât adevărate studiouri. W. Griffith și-a înființat compania La Biograph în 1910 în districtul Hollywood din Los Angeles. Acolo a regizat Nașterea unei națiuni în 1915, un film care a adus 10 milioane de dolari. În 1912, Mack Sennett a fondat studioul Keystone acolo pe un teren liber, care a devenit centrul principal al cinematografiei burlesc . Treptat se formează un oraș cu ciuperci . La mijlocul anilor 1910 s- au născut primele vedete mari ale cinematografiei americane: Douglas Fairbanks , Florence Lawrence , Florence Turner , Mary Pickford și Charlie Chaplin , actorii fiind până atunci anonimi (legenda cinematografiei spune adesea că Hollywood-ul a inventat stelele, dar firma Pathé a creat una în 1910 cu Max Linder ). Aceste vedete și-au unit forțele în 1919 cu David Griffith și William S. Hart pentru a forma United Artists , destinate exploatării filmelor lor. Din 1917, odată cu dezvoltarea bugetelor (seturi, figuranți, costume) și vedete pentru a câștiga loialitatea publicului, studiourile au recurs la finanțare externă de la persoane fizice și bănci, împrumutul cărora a fost gajat asupra activelor pe care vedetele, le scenariuză și regizori. Cumpără cinematografe, teatre de primă clasă , cum ar fi nadei de nichel , în marile orașe ale țării.

Anii 1920 au fost marcați de producțiile lui Cecil B. DeMille și, împreună cu acestea, de superproducții ( Hoțul din Bagdad , Ben Hur ), majorele fiind de acord să facă din când în când un film de prestigiu pentru a participa la educația maselor . Dar, mai presus de toate, succesul internațional al primelor mari epopee occidentale ( Caravana spre Vest , 1923, Calul de fier de John Ford , 1924) este cel care construiește mitul original al Americii și al pionierilor săi. Încă din 1920, marile studiouri actori , uneori invitați ( Erich von Stroheim , Greta Garbo , Conrad Veidt , Marlene Dietrich , Pola Negri , Rudolph Valentino , etc.) și realizatorii europeni ( Fritz Lang , Ernst Lubitsch , etc) la aur prețurile. Billy Wilder , Maurice Tourneur , Alfred Hitchcock , Douglas Sirk , Victor Sjöström , etc.), emigrarea vieneză și cineaști germani fiind accelerat în anii 1930 de ascensiunea nazismului pentru a îmbunătăți calitatea estetică a cinematografiei hollywoodiene (contribuția de Lubitsch în comedia sofisticată și știința sa de manipulare a mulțimilor, a lui Wilder, Fritz Lang sau Otto Preminger în filmul negru , a lui Friedrich Murnau și a cinematografului său Karl Freund în arta iluminatului), acest lucru le permite în același timp să elimine concurenții periculoși precum Babelsberg studiouri . Transferurile culturale între cinematograful european și cel de la Hollywood sunt, prin urmare, realizate din hibridizare, naturalizare și schimbări de identități.

În 1927, marile companii au fondat Academia de Arte și Științe a Cinematografiei . Deși la început, era vorba de a contracara proiectul de unificare a studiourilor, cel mai faimos rol al acestei academii este de a acorda premiile Oscar , o recompensă anuală de prestigiu al cărei impact este atât de artistic, cât și comercial. 1927 este și anul apariției cinematografului vorbitor ( Le Chanteur de jazz ). Dacă această inovație are un impact global care oferă cinematografia o nouă dimensiune, în Statele Unite, de asemenea , marchează sfârșitul epocii de aur a comedii burlești și a lor pur vizuale gagurile ( Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Stan Laurel și Oliver Hardy , Harry Langdon , Roscoe „Fatty” Arbuckle ...).

De la epoca de aur a Hollywood-ului din anii 1930 până la luptele de după război

Datorită sosirii cinematografului vorbitor , industria cinematografică a suferit în siguranță debutul Marii Depresii . Dar, din 1931, participarea la teatre a scăzut. Criza a provocat șomaj masiv în rândul artiștilor și actorilor din anii 1930 , ducând la greve și la crearea sindicatelor de actori și scenaristi, Screen Actors Guild și Writers Guild of America . New Deal înființat de președintele Franklin D. Roosevelt include o componentă culturală menită să ajute artiști în dificultate. Cu toate acestea, chiar și în timpul falimentului său, Paramount nu reduce numărul producțiilor sale. În urma Codului de producție din 1930 și a operațiunilor de restructurare și fuziune care au marcat anii 1929-1931, Big Five , adică cele cinci companii majore ale majorilor, a dominat noua piață din seria A. ( Fox , Paramount , Metro-Goldwyn Mayer , RKO și Warner Bros ), în timp ce Micii Trei  (în) (Cine sunt, de asemenea, majori, dar nu dețin teatre) Columbia , Universal (al treilea fiind United Artists ) se specializează în seria B în domeniul economic și termen artistic, și anume un film ale cărui criterii economice se bazează pe un buget mai mic. În anii 1930 , datorită scăderii de durată a prezenței la cinematograf (în special odată cu creșterea prețurilor de admitere, aceste cinematografe trebuind să fie echipate pentru sunet) și creșterii costului producerii unui film (filmarea în exterior este mai complicată din cauza zgomotului, dezvoltarea studiourilor care necesită resurse mai grele, multiplicarea preluărilor), profiturile au scăzut, provocând o situație financiară catastrofală pentru companiile de producție. RKO dă faliment și este cumpărat în 1931. În ciuda acestei situații, Hollywood produce mai mult de 5.000 de filme, majoritatea impunând sistemul de rezervare bloc . Marii finanțatori împrumută fondurile necesare și se consolidează în consiliile de administrație ale companiilor de film de la Hollywood. Anii războiului, dimpotrivă, beneficiază de boom-ul economic al țării și de standardizarea producției. Până în 1946, industria filmului a cunoscut o prosperitate economică puternică.

Filmele din anii 1930 se concentrează pe problemele sociale și situația celor mai defavorizați: Strugurii mâniei și că valea mea a fost verde, care urmărește viața minerilor din Țara Galilor , de John Ford . Anumite filme ale lui Charlie Chaplin denunță ascensiunea fascismului ( Dictatorul în 1940) și condițiile de muncă ale lucrătorilor ( Modern Times în 1936). Comediile lui Frank Capra , deși ușoare, critică excesele capitalismului sălbatic: The Extravagant Mr. Deeds (1936), You Will Not Take It With You (1938), M .. Smith în Senat (1939). Totuși, alături de filmele ambițioase pe care istoria le-a păstrat, Hollywood produce o serie de filme de comedie ( frații Marx ), muzicale cu montări strălucite interpretate de artiști de prestigiu ( Fred Astaire și Ginger Rogers ), melodrame, westernuri seria B, filme de groază și gangster filme ( Scarface , 1932, Les Anges aux figures dirty , 1938). Glamourul și miticul său „sărut hollywoodian” se descurcă de asemenea în mod minunat cu vedete precum Marlene Dietrich , Jean Harlow , Rita Hayworth sau provocatorul Mae West care scandalizează ligile virtuții și reușește să ocolească cenzura codului Hays . Dacă industria cinematografică este dominată de bărbați, deseori actrițele sunt cele care își impun prezența de neșters și modelează mitul hollywoodian al vremii.

La sfârșitul anilor 1930 și în timpul războiului, Technicolor a dat primele culori cinematografiei americane ( Vrăjitorul din Oz , Gone with the Wind , 1939), în timp ce filmul noir , inspirat din romanele lui Hammett sau Chandler, cunoaște o dezvoltare puternică ( The Maltese Falcon , 1941) și reușește filmul de gangster din anii treizeci. Technicolor permite , de asemenea , realizarea primului film de lung metraj de animație punct de referință în istoria, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , produse de studiourile Disney , permițând Disney să devină o figură majoră în cinematografia americană cu alte filme , cum ar fi Pinocchio sau Fantasia . Legat de efortul de război, Hollywood a lucrat cu Office of War Information (OIG) , producând filme de propagandă ( Dive Bomber , 1941) și filme de spionaj. Dacă Casablanca joacă un rol în conformitate cu angajamentul țării în război, Orson Welles nu a revoluționat cel puțin a 7- a  artă cu Citizen Kane .

După război, cinematografia a fost suspectată de activități anti-americane de către o comisie parlamentară (1947). Urmat vânătoarea de vrăjitoare distruge carierele multor artiști ( Hollywood Lista neagră ). În același timp, sistemul de producție și distribuție a fost demontat de Ministerul Justiției susținut de Curtea Supremă , în aplicarea Legii antitrust (1948). Companiile trebuie acum să-și separe activitățile de producție și gestionarea teatrelor. În plus, dezvoltarea unor agenți precum Lew Wasserman rupe sistemul care lega stelele de studiouri, dintre care unii sunt de acord să dea o parte din profitul lor vedetelor lor. Veniturile au scăzut din 1947, în timp ce costurile de producție au continuat să crească, provocând o reducere durabilă a veniturilor și, prin urmare, a numărului de producții.

Anii 1950: studiourile iau aerul

Cinematograful american din anii 1950 se caracterizează prin triumful marilor producții de la Hollywood. Sosirea CinemaScope favorizează succesul producțiilor scumpe, de la filme cu culori somptuoase, la setări spectaculoase, proiectate pe ecrane panoramice mari. Cu toate acestea, din punct de vedere financiar, această strategie a marilor studiouri se dovedește a fi neprofitabilă din cauza costului ridicat al investițiilor, al întreținerii și al personalului, de unde o scădere a numărului de filme produse, în ciuda întreținerii companiilor independente mici. . Exportul și distribuția cinematografiei americane la nivel internațional, susținută de Departamentul de Stat și de Motion Picture Export Association, oferă o soluție la aceste dificultăți și permite visul american și modelul „  modului de viață american  ” care se opune propagării ideologiei comuniste . Dacă marele spectacol, westernul , peplum-ul și triumful muzical , filmul noir își trăiește amurgul, iar science fiction-ul pune în scenă invazii extraterestre care par să reflecte anxietățile legate de Războiul Rece și fantezia Apocalipsei nucleare ( Ziua Pământului) a stat pe loc ( Ziua în care Pământul a stat pe loc ), 1951, Războiul lumilor , 1953). Ascensiunea Actors Studio, din care Marlon Brando rămâne figura emblematică, duce la reînnoirea actoriștilor actorilor care compun personaje chinuite cu o puternică încărcătură fizică și emoțională ( James Dean ). Acest lucru nu împiedică menținerea clișeelor ​​glamourului hollywoodian și a femeii-obiect ( Marilyn Monroe , Jayne Mansfield ). Dezvoltarea televiziunii și migrația directorilor către suburbii au dus la declinul cinematografelor din centrul orașului. Un fenomen final, tipic acestei perioade, este dezvoltarea rapidă a cinematografului drive-in sau în aer liber. Adresându-se unui public tânăr, acesta urmărește interesele adolescenților ( filme rock and roll , „adolescenți”, filme horror cu buget redus, filme B) și prefigurează vremurile viitoare.

Anii 1960-1970: declinul Hollywoodului, contestarea și noul Hollywood

În anii 1960, cinematograful american nu a avut un succes imens. Cu toate acestea, această perioadă a fost marcată de prezentarea pe marele ecran a filmelor de groază, precum Psychosis. Iar pentru acest tip de film, sosirea culorii a marcat o plecare reală.

Anii 1960 și 1970 au marcat, de asemenea, începutul unei reacții particulare a cinematografiei americane la politica internă și internațională. Producția a fost, de asemenea, transformată, supărată de protestatarii de la începutul anilor 1960. Avea să reacționeze la sfârșitul deceniului, sub sfera mișcării, realizând filme precum Easy Rider sau Macadam Cow Boy , foarte referențiale, în formează noului val francez , dar care se ocupă de societatea americană contemporană. Aceste filme cu buget redus lansează actori necunoscuți anterior, precum Robert De Niro , Al Pacino sau Jack Nicholson . Acestea prezintă teme noi precum violența, sexul și politica. Mai multe lungmetraje contestă implicarea americanilor în războiul din Vietnam .

În 1977, George Lucas și-a dezvoltat proiectul pentru filmul epic Star Wars . Anii 1970 au văzut și creșterea lui Steven Spielberg  : a fost începutul unor blockbustere cu efecte speciale care au realizat venituri enorme, în special datorită produselor derivate și publicității.

De la sfârșitul anilor 1970 până în anii 1990: epoca Spielberg sau vremea blockbusterelor

În perioada 1970 și 1980 , creșterea filmului science fiction și a supereroului însoțește mai puține westernuri: 2001, A Space Odyssey de Stanley Kubrick (1968), Star Wars of George Lucas (1977), Encounters of the Third Kind (1977) și ET the Extra -Terrestrial (1982) de Steven Spielberg , Superman (1978), Flash Gordon (1980), Alien - The Eighth Passenger (1979) și Blade Runner (1982) de Ridley Scott , Gremlins de Joe Dante , Terminator (1984), Back to Viitorul (1985) de Robert Zemeckis .

Multe dintre aceste filme cu buget mare au continuări, spinoff-uri și sunt puternic comercializate. Dacă sunt parțial moderni, după subiecții lor (întâlnire cu celălalt, aspect extraterestru, inteligență artificială) și efectele lor speciale , sunt în esență superproducții hollywoodiene al căror tratament al poveștii este clasic, povestea liniară (care se încheie cu un final fericit) ) și editare transparentă (nu există o conexiune falsă, privirea camerei sau încadrarea voluntară strânsă). Producătorii vizează o secțiune vizată a societății mai mult decât publicul larg în ansamblu. Această perioadă este uneori numită epoca Spielberg, datorită caracterului iconic al filmelor sale.

Cu Tron (1982), Predator (1987) și încă mai mult Terminator 2 (1991), știința-ficțiune beneficiază din ce în ce mai mult de progresul procesării computerizate a imaginii ( digitalizare , transformare ) care devine standardul blockbusterelor precum Jurassic Park ( 1993), Ziua Independenței (1996) sau Godzilla (1998). XX - lea  secol sa încheiat cu Matrix (1999), un film cult science - fiction în curând inaugureaza o noua generatie de efecte speciale digitale pentru a impinge limitele a ceea ce poate fi numit pentru a reprezenta și de a generaliza în anii 2000.

Războiul din Vietnam este , de asemenea , un subiect de reflecție favorizate de cinematografia americană a timpului: Voyage administr Bout de l'Enfer de Michael Cimino (1978), Apocalipsul acum de Coppola (1979), Rambo (1982), Plutonul de Oliver Stone (1986 ) Full Metal Jacket of Kubrick (1987). Alte filme care evocă diverse episoade ale celui de- al doilea război mondial marchează următorul deceniu: Lista lui Schindler (1993) și Saving Private Ryan (1998) de Spielberg, Linia roșie (1998) de Terrence Malick .

Un alt fapt notoriu al anilor '80 și care continuă până în anii '90 este moda cinematografului de acțiune, ale cărui eroi, vigilenți expeditivi, maverici virili , culturisti sau luptători răzbunători prefigurați de Charles Bronson și Clint Eastwood sunt întruchipați de o întreagă generație de actori Schwarzenegger , Stallone , Chuck Norris , Jackie Chan , Steven Seagal , Bruce Willis și alții Van Damme ...) și denotă influența crescândă a cinematografiei din Hong Kong ai cărei regizori vin uneori la Hollywood pentru a-și încerca norocul ( John Woo , Tsui Hark .. ).

Thriller - ul , inspirat de fascinația pe care psihopați și criminali in serie exercita asupra publicului, cunoaște succese genial: fatal de legătură (1987), The Silence of the Lambs (1991), Basic Instinct (1992), Seven (1995) ...

Titanic (1997) de James Cameron rezumă bine tendința anilor 1990: gust pentru performanță, resurse financiare și tehnice enorme, digitalizarea imaginilor, înregistrarea publicului, bandă muzicală de succes. Dacă valorile sigure sunt încă foarte prezente (Spielberg, Lucas, Coppola, Scorsese , Eastwood ...), o nouă generație se afirmă cu forță și joacă coduri cinematografice și genuri cu mare virtuozitate: Sex, minciuni și video (1989 ) de Steven Soderbergh , Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , Batman (1989) sau Mars Attacks! (1996) de Tim Burton ...

Anii 2000: era digitală

Progresele în IT au permis noi posibilități să explodeze. Anii 2000 au fost marcați de o creștere tot mai mare a filmelor de animație realizate în întregime în grafică pe computer , înlocuind desenul tradițional. Primul film de acest tip este Toy Story (1995, care va avea o continuare în 1999, apoi în 2010). Alte exemple notabile sunt seria Shrek (2001 pentru prima), seria Ice Age (2002 pentru prima), Le Monde de Nemo (2003), Madagascar (2005), Happy Feet (2006), Ratatouille (2007), Kung Fu Panda (2008), WALL-E (2008), Sus acolo (2009). Apar, de asemenea, producții care utilizează captura de mișcare, cum ar fi Le Pôle express (2004) și La Légende de Beowulf (2007). Tehnologia cinematografiei 3D , limitată până acum la facilități specializate sau evenimente speciale, începe, de asemenea, să însoțească marile producții pentru facilitățile publice obișnuite.

Anii 2000 au fost, de asemenea, marcați de apariția unor mari producții fanteziste și science fiction care încorporează aceste noi tehnologii informatice, precum trilogia Lord of the Rings (2001-2003), prelogia saga Star Wars (1999-2005), Harry Seria Potter (2001-2011), seria Pirații din Caraibe (2003-), King Kong (2005), seria Cronicile din Narnia (2005-), seria Transformers (2007-) și Avatar (2009). În același timp, filmul Gladiator (2000) este creditat pe scară largă pentru reînvierea genului peplum .

Filmele cu super-eroi, din benzi desenate americane, se confruntă și cu o reapariție a succesului, precum franciza X-Men (2000-), trilogia Spider-Man (2002-2007) de Sam Raimi , trilogia Batman (2005 -2012) de Christopher Nolan și începutul saga Avengers (de la Iron Man în 2008).

Lista celor mai bune 100 de filme din istoria cinematografiei americane ( XX - lea  secol)

Lista American Film Institute (AFI)

Economie

Industria cinematografică americană este deosebit de puternică și profitabilă. Rata sa de creștere s-a dublat peste zece ani: dacă a strâns 7,02 miliarde de dolari în 1991 pe piața internațională, în 2001 cifra a crescut la 14,69 miliarde de dolari.

Dominația majorilor

Trei tipuri de actori alcătuiesc industria cinematografică americană: majori , filialele lor și producători independenți. Cele majors sunt reprezentate de Motion Picture Association of America (MPAA) in Statele Unite, precum și de către Asociația Motion Picture (MPA) în străinătate. MPAA reprezintă cele mai mari șapte companii majore, adică producătorii și distribuitorii "divertisment filmat" ( divertisment filmat ), și anume filme cinematografice, programe de televiziune, casete și DVD-uri de vânzare sau închiriere, filme difuzate pe internet etc.

Majoritățile actuale sunt:

Au existat și alte companii majore, cum ar fi RKO Pictures care au dispărut în 1959 sau Metro-Goldwyn-Mayer și United Artists , aceștia din urmă și-au unit forțele după ce au avut probleme financiare: nu mai sunt considerați majori. Unele companii majore au fost cumpărate de alții: acesta este cazul Fox cumpărat de Disney sau Columbia cumpărat de Sony.

În anii 1980 , administrația președintelui Reagan a permis o nouă fază de integrare verticală a majors prin anularea „decretelor antitrust Paramount” din 1948 . Acum este posibil ca studiourile să achiziționeze canale de difuzare (cinematografe, canale de televiziune etc.) și apoi să concentreze în sine toate fazele de exploatare a bunurilor audiovizuale, adică producția, distribuția și diseminarea.

Prin urmare, trebuie să evidențiem dominația incontestabilă a majorilor asupra studiourilor independente. Pentru că, chiar dacă filmele produse de acesta din urmă sunt mai numeroase, cota lor de piață este mult mai mică la nivel intern și internațional. Astfel, dacă cel mai mare distribuitor independent din țară, USA Films, a lansat cincisprezece filme în 2000 , a reușit să obțină doar 1% din încasările naționale de bilete.

Filme noi lansate în Statele Unite,
2000-004
An Majori Alți distribuitori Total
2000 191 267 458
2001 188 274 462
2002 220 229 449
2003 194 265 459
2004 199 276 475

Venituri din box-office în Statele Unite și Canada, 1980-2000
An Milioane de dolari constanți Ponderea majorilor
1980 5.745 91%
1985 6000 77%
1990 6.617 80%
1995 6,208 86%
2000 7 661 83%

Dominația cinematografiei de la Hollywood în lume

Dimensiunea internațională a fost întotdeauna o parte integrantă a industriei cinematografice - în orice țară - pentru o logică simplă a profitabilității care îi este specifică: dacă investiția inițială necesară pentru producția unui film este extrem de mare, costurile de duplicare, pe de altă parte, sunt deosebit de scăzute. Cu cât sunt distribuite mai multe copii ale filmului, cu atât este mai probabil ca investiția să fie profitabilă. Prin urmare, piețele externe au făcut întotdeauna parte din strategia firmelor de la Hollywood și asta încă de la începutul activităților lor cu un secol în urmă. Încă din 1919 , veniturile generate de piețele internaționale au fost incluse în bugetele de la Hollywood.

Dar acest flux de exporturi de bunuri cinematografice a decolat într-adevăr, atât de mult încât prezența Hollywood-ului este acum practic resimțită în fiecare țară din lume. În acest sens și în contextul actual al unei economii globalizate, exportul de filme în străinătate este mai mult decât oricând un element esențial al competitivității globale, reprezentând timp de treizeci de ani între 40% și jumătate din veniturile marilor studiouri.

Industria cinematografică este unul dintre puținele sectoare din Statele Unite care au o balanță comercială pozitivă, adică exportă mai multe produse decât importă și este prezent în toate țările în care este importată. În 2001, Hollywood deținea 80% din cota de piață a filmului la nivel internațional și 70% pentru programele de televiziune.

Cinematograful indian, alături de Bollywood , este una dintre singurele industrii de film din lume care se ridică la Hollywood în țara sa, cu peste 800 de filme produse pe an. Cinematografia franceză este , de asemenea , puternic, cu cel mai mare număr de filme europene. Dificultatea pentru Hollywood și pentru toate filmele occidentale se află la nivel cultural, dar și prin apariția acestei industrii pe continentul sud-asiatic, care depășește cu mult granițele sale, în special prin puternica sa popularitate în Franța, în Marea Britanie. Orașe americane.

Această dominație mondială se regăsește și în filmele pornografice, aproximativ 12.000 filmate anual în California , în Valea San Fernando .

Structura piețelor naționale de film selectate, 2010
Țară Numărul de filme produse Ponderea industriei naționale de film Ponderea industriei cinematografice din SUA
Germania 75 9,4% 81,9%
Australia 31 8,0% 87,5%
Spania 98 10,1% 87,7%
Statele Unite 460 96,1% -
Franţa 204 28,9% 58,3%
Italia 103 17,5% 69,5%
Japonia 282 31,8% 64,8%
Regatul Unit 90 19,6% 75,3%

Cinema american, o abordare mai comercială decât culturală?

În Statele Unite, se pare că industria filmului a fost considerată într-o concepție pur comercială încă de la începuturile sale. Pentru că dacă filmele sunt considerate bunuri culturale, este totuși o logică economică care predomină. Astfel, încă din 1915 Curtea Supremă a declarat că „distribuția de filme este pur și simplu comerciale, conduse de către și dezvoltat pentru profit. „De fapt, este dificil să vorbești despre cinematograful american fără să ne gândim la concluzia lui André Malraux , în Esquisse d'une psychologie du cinema  :„ Mai mult, cinematografia este o industrie ”.

„ Majorele ” americane   , unificate sub frontul AMP, încearcă, prin urmare, să impună liberul comerț în materie culturală și luptă împotriva noțiunii de „  diversitate culturală  ”, argument folosit adesea de alte state (și în special de Franța) să impună bariere protecționiste filmelor americane.

de filme de succes

Astfel, la Hollywood,   „filmele de succes ”, filme spectaculoase care includ de obicei o revoltă de efecte speciale și actori celebri, care au devenit normă. Aceasta nu înseamnă că marile studiouri produc acum doar filme de acest gen, ci că cele mai profitabile filme aparțin aproape tuturor acestei categorii și, în special, pentru că apelează la publicul din întreaga lume. Exemplul anului 2004 la cinema este deosebit de revelator, marea majoritate a celor douăzeci de filme care au obținut cele mai multe încasări la box-office-ul american fiind producții spectaculoase (în special Spider-Man 2 , The Day After sau chiar eu, Robot ). Doar Pasiunea lui Hristos și Fahrenheit 9/11 au avut bugete limitate, dar succesul lor s-a datorat în mare parte controversei, dacă nu chiar scandalului, stârnit atunci când au fost eliberați.

Prin urmare , tendința generală de mai mulți ani a ancorat în industria americană de film într - o supralicitare de mijloace și tehnologii, ceea ce face concurență cu atât mai dificilă pentru producătorii independenți americani sau străini, care , în general , nu au astfel de resurse considerabile. Decât cele ale Hollywood majors .

Cinema francez / Hollywood opoziție cinematografică

Cinematograful realizat în Statele Unite este adesea definit în opoziție cu cinematograful francez  : primul ar fi un cinematograf de divertisment , destinat unui public non- cinefil și al doilea, un cinematograf de artă cu obiective mai mult artistice decât comerciale. Realitatea este mai complexă: cinematograful american are o istorie aproape la fel de lungă și la fel de variată ca cea a cinematografiei franceze, în timpul căreia mulți regizori , actori , dar și producători au dat cinematografiei nord-americane scrisorile sale de nobilime și ne permit să ne calificăm. ea ca mișcare artistică. În acest domeniu, una dintre contribuțiile majore ale cinematografiei americane este dezvoltarea codurilor estetice care au ca rezultat crearea unor genuri bine definite: film noir , thriller , western , comedie burlescă sau muzicală , film de groază , peplum etc. În toate aceste genuri, cinematograful american a produs capodopere care sunt referințe și modele pentru restul lumii. Datorită atractivității sale, a reușit să intre în bazinul european pentru a se îmbogăți și mulți actori și regizori de pe vechiul continent au avut o perioadă americană. Mai mult, hegemonia sa nu l-a împiedicat să rămână permeabilă influențelor străine ( neorealismul italian , noul val francez , cinematograful din Hong Kong etc.). „  Noul val  ” și în special François Truffaut și- au recunoscut datoria față de cinematografia americană. În cele din urmă, dacă cinematograful francez nu exportă bine către Statele Unite, comediile de succes ale lui Yves Robert sau Francis Veber au făcut obiectul, din anii 1980, a multor remake-uri . Mai mult, în Statele Unite însăși, există o opoziție similară între cinematograful de la Hollywood și cinematograful din New York , orașul în care Premiile New York Film Critics Circle sunt preludiul Oscarurilor .

În Franța, Festivalul de Film American de la Deauville a fost dedicat în întregime cinematografiei americane de atunci1975. În Statele Unite, există mai multe festivaluri de film francez, precum cel din Sacramento .

Note și referințe

Note

  1. Un final fericit în franceză
  2. În cartea sa despre Hitchcock

Referințe

  1. (în) "  istoricul filmului | History & Facts  ” , pe Enciclopedia Britanică (accesat la 4 aprilie 2019 )
  2. Georges Sadoul , Istoria cinematografiei mondiale, de la origini până în prezent , Paris, Flammarion ,1968, 719  p. , p.  11
  3. Laurent Mannoni (sărbătoarea din 22 martie 1895, anul francez al inventării cinematografiei), Lexicon (număr special), Paris, SARL Liberation , col.  „Supliment” ( nr .  4306)22 martie 1995, p.  3
  4. Georges Sadoul , Istoria cinematografiei mondiale, de la origini până în prezent , Paris, Flammarion ,1968, 719  p. , p.  63
  5. Dehée 2010 , p.  71
  6. Christian-Marc Bosséno și Jacques Gerstenkorn, Hollywood: The Dream Factory , Paris, Gallimard,22 aprilie 1992, 176  p. ( ISBN  2-07-053153-8 )
  7. Jean-Loup Bourget, Hollywood, un vis european , Paris, Armand Colin,2006, 286  p. ( ISBN  2-200-26924-2 )
  8. Marc Cerisuelo, „  Europa, Hollywood: transferuri fericite  ”, Critică , vol.  4, nr .  731,2008, p.  350-352
  9. Enciclopedia XX - lea secol, treizeci de ani , p.  136 , France-Loisirs , 1993
  10. Dehée 2010 , p.  73
  11. (în) Robert S. McElvaine , The Great Depression: America, 1929-1941 , New York, Times Books,1993, 402  p. ( ISBN  978-0-8129-2327-8 ) , p.  238-239
  12. André Kaspi , Franklin Roosevelt , Paris, Fayard, 1988 ( ISBN  2-2130-2203-8 ) , p.  343
  13. André Kaspi , Franklin D. Roosevelt , Paris, A. Fayard,1988( ISBN  978-2-213-02203-1 ) , p.  346
  14. Antoine Sire , Hollywood, orașul femeilor. Povești de actrițe din epoca de aur de la Hollywood, 1930-1955 , Institut Lumière,2016, 1258  p..
  15. Enciclopedia XX - lea  secol, la treizeci de ani , p.  144-145 .
  16. (în) „  Istoria filmului - Anii de război și tendințele postbelice  ” , în Enciclopedia Britanică (accesat la 4 aprilie 2019 )
  17. Enciclopedia XX - lea  secol, Cincizeci de ani , p.  146 , France Loisirs , 1993 ( ISBN  2-7242-6401-0 ) .
  18. Dehée 2010 , p.  74
  19. Stephen E. SIWEK, Industriile drepturilor de autor în economia SUA, Raportul din 2002, Alianța Internațională a Proprietății Intelectuale, 2002, p.  17 .
  20. Mark Wheeler, „Trade Follows Film: Hollywood and US Trade Policy”, Conferința Asociației de Studii Politice (PSA), Universitatea din Leeds, 5-7 aprilie 2005, p.  2
  21. MPA, industria de divertisment din SUA. Statistici de piață MPA 2004, Motion Picture Association - Worldwide Research, 2004, site-ul Motion Picture Association of America
  22. Asociația Națională a Proprietarilor de Teatru , Enciclopedia Expoziției, 2001–2002. Citat în Allen J. Scott , „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy , 11 (1), februarie 2004, p.  43
  23. Toby Miller și colab. , Global Hollywood, Londra, British Film Institute, 2001, p.  24
  24. Allen J. Scott, „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy, 11 (1), februarie 2004, p.  53
  25. Enciclopedia industriilor americane, "America și lumea", SIC 7822 Distribuție de filme și casete video. Allen J. Scott, op. cit., p.  37
  26. A se vedea Toby Miller ( și colab. ), Global Hollywood , Londra, British Film Institute, 2001, p.  7  ; A se vedea, de asemenea, Kerry A. Chase, „Globalizare versus localizare: protecție culturală și conflicte comerciale în industria mondială a divertismentului”, Reuniunea Asociației de Studii Internaționale, Los Angeles, 2000.
  27. „În ciuda succesului Europei de Est și a unor părți din Asia, centrul porno mondial rămâne Valea San Fernando, California. Acolo se filmează o mie de filme ... în fiecare lună. " - Sfârșitul porno pe DVD? - L'Hebdo , 16 octombrie 2008
  28. CNC Info, nr .  283, 2002, Paris: Centre national de la cinématographie . Citat în Allen J. Scott, „Hollywood and the World: The Geography of Motion-Picture Distribution and Marketing”, Review of International Political Economy , 11 (1), februarie 2004, p.  55
  29. Thomas H. Guback, „Piața internațională a Hollywoodului”, în: Tino Balio (Ed.), The American Film Industry , Madison, The University of Wisconsin Press, 1976 p.  463 .

Anexe

Bibliografie

(in ordine alfabetica)

  • Laurent Aknin , Mituri și ideologie ale cinematografiei americane , Paris, Vendémiaire,2012, 192  p. ( ISBN  978-2-36358-031-3 )
  • Anne-Marie Bidaud , Hollywood and the American Dream , Paris, Masson, col.  „Cinema / Arte vizuale”,1994( retipărire  2012, ediție revizuită și corectată), 248  p. ( ISBN  2-225-84583-2 , prezentare online )
  • Christian Marc Bosséno , Hollywood: fabrica de vise , Paris, Gallimard, col.  „Descoperiri”,1992, 176  p. ( ISBN  978-2-07-053153-0 )
  • Marie-France Briselance și Jean-Claude Morin , Gramatica cinematografiei , Paris, Lumea nouă ,2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 )
  • Michel Ciment și Jean-Loup Passek (dir.), Dicționar de cinema american , Paris, Larousse, 1988 ( ISBN  2-03-720036-6 )
  • Michel Ciment, Crima pe ecran: O istorie a Americii , Paris, Gallimard, col. „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  139 ), 1992
  • Michel Ciment, Cuceritorii unei lumi noi, Eseuri despre cinematograful american (1981), ed. revizuit și mărit, Paris, Gallimard, col. „Eseuri folio”, 2015
  • Pierre Conesa , Hollywar: Hollywood, arma propagandei masive , Paris, Robert Laffont, 2018, 224 p. ( ISBN  978-2221217221 )
  • Yannick Dehée , „  Hollywood: partea inferioară a fabricii de vise  ”, L'Histoire , nr .  353,Mai 2010, p.  70-75 ( ISSN  0182-2411 )
  • Regis Dubois
    • Imagini de negru în cinematograful american alb (1980-1995) , Paris, L'Harmattan, 1997
    • Dicționar de cinema afro-american (actori, regizori, tehnicieni) , Paris, Séguier, 2001
    • Cinematograful americanilor negri între integrare și protest , Le Cerf / Corlet, 2005
    • Hollywood, Cinema și Ideologie , Sulliver, 2008
  • Brigitte Gauthier , Istoria cinematografiei americane , Paris, Hachette livre, col.  „Fundamentele”,12 ianuarie 2007, A 2 -a  ed. , 160  p. ( ISBN  978-2-01-145623-6 și 2011456231 )
  • Thibault Isabel, Sfârșitul secolului cinematografiei americane 1981-2000 , La Méduse ( ISBN  2-9524302-1-7 , prezentare online )
  • Bernard Lonjon , Emile Reynaud: adevăratul inventator al cinematografiei , Polignac, Roure,2007, 232  p. ( ISBN  978-2-906278-65-3 )
  • Jean Mottet, Invenția scenei americane: cinema și peisaj , Paris, Éditions L'Harmattan, col. „Câmpuri vizuale”, 1999
  • Antoine Sire , Hollywood, Orașul femeilor. Povești de actrițe din epoca de aur de la Hollywood 1930-1955 , Institut Lumière - Actes Sud Beaux-Arts, 2016
  • Jean-Baptiste Thoret și Jean-Pierre Moussaron (eds.), De ce nu? Despre cinematograful american , Deep Red, 330 p. ( ISBN  2915083002 )
  • Jean-Baptiste Thoret , Cinema american din anii 1970 , Paris, Cahiers du Cinéma, 2006; reeditat 2008 și 2017
  • (ro) Ronald Brownstein , Puterea și sclipiciul: conexiunea Hollywood-Washington , New York, Pantheon Books,1990, A 2 -a  ed. , 437  p. ( ISBN  978-0-394-56938-3 )
  • (în) Toby Miller , Nitin Govil , John McMurria , Richard Maxwell și colab. , Global Hollywood , Londra, British Film Institute,2001( ISBN  978-0-85170-845-4 și 0851708455 )
  • (ro) Despre Hollywood: locul, industria , Princeton, NJ, Princeton University Press,2005, 200  p. ( ISBN  978-0-691-11683-9 și 0691116830 , prezentare online )

Articole similare

linkuri externe