Fata cu cercei cu perle

Pânza după restaurarea sa în 1994.

Artist	Johannes vermeer
Datat	c. 1665
Tip	Tronie
Tehnic	Ulei pe panza
Dimensiuni (H × W)	44,5 cm × 39 cm
Format	Cadru
Mișcări	Epoca de aur a picturii olandeze , baroc
Proprietar	Mauritshuis
Colectie	Mauritshuis
Număr inventar	670
Locație	Mauritshuis , Haga ( Olanda )
Înregistrare	IVMeer

The Girl with a Pearl Earring ( olandeză : Meisje met de parel ) este o pictură în ulei pe pânză a pictorului olandez Johannes Vermeer în jurul anului 1665 . Această masă este un portret de mărime medieîn bustul unei tinere anonime - poate fiica lui Vermeer - care poartă oureche de perle și un turban pe cap. Pentru compoziția și subiectul ei, asemănător operei lui Leonardo da Vinci , este poreclită și „Mona Lisa din Nord”.

Dacă tabelul dezvăluie o anumită influență a artei portretului italiene, este în special un fel de pictoriale tronies , studii de caractere tipice ale artei Provinciile Unite ale mijlocul XVII - lea secol. Fata cu un cercel de perle este în acest sens reprezentativă pentru epoca de aur a picturii olandeze , o perioadă de o bogăție excepțională în creația picturală europeană.

Astăzi, cea mai populară pictură a lui Vermeer este considerată una dintre capodoperele pictorului datorită compoziției sale și a atmosferei pe care o emană. Această recunoaștere este totuși relativ recentă, deoarece pânza a fost uitată mai mult de două sute de ani, până când colecționarul de artă Arnoldus Andries des Tombe a redescoperit-o și a lăsat-o moștenire în 1903 la muzeul Mauritshuis , din Haga în Pays-Low. De la acea dată, pictura este încă păstrată și expusă acolo. În 1994, a beneficiat de o restaurare care a făcut posibilă aprecierea mai bună a calității sale, dar și înțelegerea mai precisă a tehnicii folosite de Vermeer.

Descriere

Lucrarea este realizată pe pânză și folosește vopseaua în ulei ca mediu ; practic pătrat ( 44,5 × 39 cm ), este de mărime medie. Este prezentat într-o ramă de lemn maro deschis sculptată cu motive florale, lată de aproximativ zece centimetri.

Reprezintă o adolescentă (sau un adult foarte tânăr) în bust , pe un fundal negru uniform. Umerii întorși spre stânga cadrului, i se arată trei sferturi din spate. Capul său se rotește spre stânga, dezvăluindu-i fața cu trei sferturi în față. Ea îl fixează pe privitor cu ochii deoparte și pare să se adreseze lui cu gura pe jumătate deschisă, cu buzele roșii și pline.

Capul său este acoperit cu un turban albastru ultramarin , acoperit cu o cârpă galbenă care îi atârnă pe spate. Referindu-se la acest atribut exotic, lucrarea a fost desemnată pentru prima dată ca „Tânăra fată din Turban” . În plus, ea poartă o perlă în lobul stâng al urechii (singura vizibilă în această poziție) care dă pânzei numele actual actual - deși natura exactă a pandantivului pentru urechi este încă dezbătută. Tânăra este îmbrăcată în ceea ce pare a fi o jachetă, țesătura grea oferind câteva pliuri de o culoare închisă ocru , chiar maro , îmbunătățită cu un guler alb.

O lumină clară, care vine de la marginea stângă a picturii, luminează modelul practic din față. Ea produce un joc de umbre variate pe spate și pe ceafă, în jumătatea dreaptă a lucrării. În această parte umbrită ies în evidență reflexiile strălucitoare ale pandantivului.

Istoria operei

Semnătura, data și titlul

Pictura este semnată . ; literele I, V și M, stânga, sunt legate (litera J este scris , încă , uneori , de a XVII - lea secol). Semnătura este pictată în tonuri apropiate de cele ale fundalului fundalului pe care apare, astfel încât este greu vizibilă pe pânză și aproape niciodată pe reproducerile operei.

Pictura nu are o dată, dar cercetătorii estimează că a fost pictată în jurul anului 1665: „între 1664 și 1665”, potrivit istoricului de artă John Mickaël Montias, „între 1665 și 1667”, potrivit colegului său Walter Liedtke, „între 1665 și 1666 ”, Potrivit curatorului Departamentului de Artă din Europa de Nord al Galeriei Naționale de Artă din Washington, Arthur Wheelock, sau, mai simplu, „ în jurul anului 1665 ”, conform site-ului Mauritshuis .

Se pare că opera nu a primit un titlu specific la crearea sa și a fost desemnată mai întâi prin singurul său nume generic de „ tronie ”. Când a fost redescoperit de colecționarul de artă Arnoldus Andries des Tombe , a fost numit pentru prima dată sub numele „Jeune Fille” (de exemplu în 1908) sau „Tête de jeune fille” („Capul unei fete” în 1952). Abia în a doua jumătate a secolului XX este desemnată cu referire la atributul turban („Fata în turban” în 1952 și 1974 în doi autori diferiți). În sfârșit, de la mijlocul anilor 1970, a apărut titlul La Jeune Fille à la perle (Fata cu cercei de perle), care s-a impus treptat, mai ales după succesul romanului lui Tracy Chevalier , tradus în franceză în 2000. În În 1995, Mauritshuis însuși aprobase acest nume, acum generalizat.

Datorită compoziției sale și a subiectului său apropiat de opera lui Leonardo da Vinci , pictura este supranumită și „Mona Lisa din Nord” sau „Mona Lisa olandeză”, o expresie a criticului de artă Théophile Thoré-Burger .

Sponsor și proprietari succesivi

Este dificil de știut pentru cine a fost făcută această lucrare. Au fost identificați doi clienți principali și protectori ai Vermeer: brutarul Hendrick van Buyten și Pieter van Ruijven , un bogat vameș care lucrează pentru orașul Delft, ale cărui legături cu pictorul depășeau probabil simpla relație de clientelă pentru o prietenie mai profundă. . Fata cu un cercel de perle pare să fi fost achiziționată pentru prima dată de acesta din urmă.

Pictura ar putea într-adevăr să corespundă unuia dintre cele trei tronuri licitate la Amsterdam pe16 mai 1696, cu ocazia succesiunii tipografului Delft Jacob Dissius, socrul lui Pieter van Ruijven. N o 38, 39 și 40 din catalog pentru această vânzare, care nu mai puțin de douăzeci și una de lucrări de Vermeer include, sunt desemnate ca atare: „ Tronie în haine vechi, un desăvârșit“ (vândut 36 florini ), „Un alt din Vermeer ” 17 florini ),„ Pandantiv de același ”(vândut pentru aceeași sumă).

Din aceasta s-a dedus că tabloul ar fi putut fi cumpărat de la Vermeer sau soția sa de Pieter van Ruijven. În urma morților și moștenirilor succesive, ar fi trecut apoi în mâinile Mariei de Knuijt, văduva lui Pieter van Ruijven, între 1674 și 1681, apoi a fiicei lor Magdalena van Ruijven, apoi căsătorită cu Jacob Dissius, până în 1682, și în cele din urmă a Jacob Dissius, care a rămas văduv, până la moartea sa în 1695. Toți acești proprietari probabili locuiau în Delft.

Lucrarea a căzut în uitare timp de aproape două secole, înainte de a reapărea la vânzarea Braams din Haga în 1881. La sfatul prietenului său avocat, funcționarul public și politician Victor de Stuers care credea că acesta este un tablou de Vermeer, colecționarul de artă Arnoldus Andries des Tombe cumpără la licitație pentru doar doi guldeni și treizeci de cenți o pânză murdară și nesemnată. Ipoteza se dovedește a fi corectă, deoarece curățarea dezvăluie semnătura pictorului. Din 1881 până în 1902, des Tombe a împrumutat pictura lui Mauritshuis , înainte de a-l lăsa muzeului la moartea sa, înDecembrie 1902, legatul finalizat în 1903. De la acea dată, pictura a fost proprietatea Mauritshuis, unde face parte din expoziția permanentă.

Dacă nu se specifică altfel, aceste informații provin de pe site-ul web Mauritshuis

Restaurare

Lucrarea a fost restaurată în 1994. Această lucrare dă naștere la o montare reală, deoarece nu are loc în secretul laboratorului muzeului, ci sub ochii publicului. Vechiul lac îngălbenit este apoi îndepărtat și înlocuit, readucând culorile la strălucirea lor originală.

Această curățare a dezvăluit un mic punct de culoare format din două pete roz suprapuse, care arată un luciu umed chiar sub colțul stâng al buzelor modelului. În schimb, o mică pată albă pe perlă, dintr-o altă mână decât mâna lui Vermeer, a fost îndepărtată. În cele din urmă, lucrările de restaurare efectuate la această pictură, precum și la View of Delft au permis un studiu aprofundat al tehnicilor utilizate de Vermeer în timpul dezvoltării picturilor sale.

Detaliul Fetei cu cercei de perle care arată punctul clar care apare după restaurarea din 1994.
Același detaliu înainte de restaurare.

Creare

Context cultural

Vermeer a pictat The Girl with a Pearl Earring spre sfârșitul a ceea ce este cunoscută sub numele de Epoca de Aur a picturii olandeze , de la sfârșitul anilor 1620 până la invazia franceză din 1672, în timpul războiului olandez , și în timpul căreia pictura este profund influențată de întreg societate. Pe lângă Johannes Vermeer , cei mai reprezentativi pictori sunt Gerard ter Borch , Ferdinand Bol , Frans Hals sau Rembrandt .

În acea perioadă, piața artei din Provinciile Unite era foarte dezvoltată. În această republică care constituie atunci o putere comercială de frunte în Europa și în lume, cetățenii formează o societate burgheză în care arta constituie nu numai un marker social, ci și o investiție financiară, în același mod ca și imobiliarele, de exemplu. Drept urmare, piața artei a devenit rapid extrem de speculativă, iar Delft, orașul în care Vermeer a lucrat ca pictor, dar și ca comerciant de artă, nu a făcut excepție de la această activitate artistică intensă. Treptat, posesia picturilor s-a răspândit în toată societatea. Prin urmare, această piață privată de artă favorizează lucrările destinate a fi agățate pe perete, de dimensiuni reduse, precum Fata tânără cu cercei cu perle ( 44,5 × 39 cm ).

Arta acestei perioade a fost totuși puternic influențată de calvinismul olandez, care a interzis reprezentarea temelor religioase prin dorința de a se limita la studiul cuvântului lui Dumnezeu. Genurile picturale considerate inferioare în alte părți ale Europei au fost apoi promovate. Printre acestea se numără portretul, precum și un sub-gen specific Provinciilor Unite, tronie , căruia îi aparține La Jeune Fille à la perle . În timp ce portretul este de a individualiza o persoană reală, tronie - un vechi cuvânt olandez pentru „ viză ”, „cap” sau „față” - ia identitatea modelului ca fiind neimportantă și insistă în schimb pe implementarea acestuia în situație (exagerarea caracteristicilor, reprezentare într-un costum exotic etc.), pentru a constitui un adevărat studiu al caracterului.

Mai mult, portretul olandez al acestei perioade mărturisește o puternică influență a Italiei, care corespunde în special răspândirii caravagismului în Provinciile Unite datorită călătoriilor pictorilor olandezi. Pe lângă școala Caravaggio din Utrecht , unii istorici de artă evocă chiar o „cultură Delft din Caravaggio” , atât de intens această tradiție picturală s-a răspândit în orașul Vermeer. Dacă acesta din urmă nu a fost niciodată în Italia, The Girl with a Pearl Earring mărturisește totuși o măiestrie a clarobscurului destul de caracteristică lui Caravaggio; iar cunoștințele lui Vermeer despre arta italiană sunt considerate suficient de bune pentru ca acesta să fie comandat în 1672 la Haga ca expert pentru a judeca autenticitatea lucrărilor împrumutate lui Tizian , Michelangelo , Giorgione sau Rafael .

Posibile surse de inspirație

Ceea ce este imediat frapant este mișcarea tinerei fete care se întoarce și se uită la privitor peste umăr. Această poziție atât de caracteristică este un italianism și a fost inaugurată de Portretul unui om (cunoscut sub numele de Ariosto ) de Titian , datând din 1512. O altă posibilă influență italiană, cea a lui Rafael și portretul lui Bindo Altoviti (în jurul anului 1515), ambele poza modelului și după culoarea fundalului - cea a Fetei cu cercei de perle trebuind inițial să fie un verde închis destul de asemănător.

Lucrări italiene care ar fi putut servi drept model pentru poza și compoziția Fetei cu cercei de perle .
Poza „Uită-te peste umăr” poate fi împrumutată din Portretul unui om al lui Titian (cunoscut sub numele de Ariosto ), pictat cu 150 de ani mai devreme.
Portretul Bindo Altoviti de Raphael oferă o prezintă și culoare de fundal similare.

Mai mult, influența Mona Lisa pe care Leonardo da Vinci a pictat-o între 1503 și 1506 decât simpla împăcare anecdotică și justifică pe deplin porecla „Mona Lisa de Nord” atribuită Fetei cu Perla . Alegerea de a reprezenta o tânără ușoară pe un fundal întunecat pentru a accentua contrastul și, astfel, efectul prezenței, corespunde într-adevăr recomandărilor lui Leonardo, așa cum sunt formulate în fragmentul 232 din Tratatul său de pictură . În plus, Vermeer oferă propria sa versiune a tehnicii sfumato pe care maestrul italian o teorizase și apoi o folosise în opera sa. Astfel, liniile de contur se estompează în tranziții subtile între fața iluminată și umbra fundalului, în special la nivelul liniei genelor ochiului drept. Vivacitatea iluminării face, de asemenea, podul nasului invizibil, literalmente contopit cu obrazul drept. Această alegere diferă foarte clar de tehnica pictorilor de portrete din vremea lui Vermeer, precum Gérard Dou (1613-1675) sau Frans van Mieris de Oudere (1635-1681).

Leonardo și „Mona Lisa din Nord”.
Detaliu despre Mona Lisa de Leonardo da Vinci permițând aprecierea utilizării sfumato-ului pe care Vermeer îl folosește și în The Young Girl with the Pearl .
Detaliul Fetei cu cercei perlate care arată că podul nasului este literalmente topit în obrazul modelului.

În cele din urmă, motivul, rar la vremea respectivă, al turbanului, este în concordanță cu lucrări precum Tânărul în turbanul ținând un buchet de Michael Sweerts , Autoportretul în costum oriental de Rembrandt sau, mai îndepărtat. , din Omul din turbanul roșu de Jan van Eyck . Walter Liedtke insistă în special asupra legăturii cu pictorul contemporan de la Vermeer de la Bruxelles, Michael Sweerts , citând, pe lângă Tânărul său cu turban , o altă tronie reprezentând un tânăr servitor, realizată în jurul anului 1660 și cu similitudini destul de tulburătoare în poziție sau expresie .

Modelul

În ceea ce privește modelul, nu se știe dacă tânăra fată descrisă este o simplă femeie Delft , o servitoare de familie sau una dintre fiicele lui Vermeer .

În absența oricărei forme de dovezi verificabile, opiniile se înclină în principal către această din urmă ipoteză, și mai ales Maria, fiica cea mare a pictorului, în vârstă de 12 sau 13 ani în momentul creării operei. Unii cercetători cred că găsesc același model în Arta picturii și în Doamna cu colierul de perle . Pentru alții, ar putea fi Elisabeth (Lijsbeth), a doua fiică a lui Vermeer, cu siguranță mai tânără, dar, în funcție de momentul în care se consideră că lucrarea a fost pictată, probabil de 10 ani . Această ultimă ipoteză este totuși infirmată de anumiți cercetători, care o identifică pe Elisabeth în alte lucrări ale pictorului (în special Tânăra care scrie o scrisoare , O femeie care cântă la chitară sau La Dentellière ).

Oricum, vârsta modelului corespunde unei grupe de vârstă cuprinse între 12 și 15 ani , adică aceea a uneia dintre cele două fiice ale pictorului.

Unii autori sunt, de asemenea, aproape siguri că Vermeer a luat una dintre fiicele sale ca model, marea majoritate a femeilor care apar în tablourile sale fiind soția, fiicele sau soacra sa. Aceasta este o practică obișnuită a timpului, practicată cu ușurință de Rembrandt . Economiile realizate prin utilizarea unui model neplătit sunt, de asemenea, semnificative și ar fi putut compensa parțial achiziționarea de pigmenți scumpi.

Prin urmare, această cercetare invalidează ideea că modelul ar fi un servitor care oficiază în casa pictorului, legendă popularizată de romanul lui Tracy Chevalier . În orice caz, ea nu seamănă deloc cu celălalt servitor care a pozat în The Milkmaid și care ar putea fi Tanneke, servitoare a mamei Catharina Bolnes, soția pictorului. Mai mult, ideea unei relații romantice între pictor și modelul său de servitoare este mai romantică decât ceea ce știm din biografia lui Vermeer, soț iubitor și tată atent al unei mari familii.

Aceste întrebări sunt considerate în mare măsură inutile de către unii istorici de artă, care susțin că Fata cu un cercel de perle nu este un portret care vizează individualizarea unei anumite persoane, ci o tronie , adică o operă, al cărei obiect este să reprezinte o fizionomie; prin urmare, identitatea modelului este de mică importanță pentru sponsor. În cazul The Girl with a Pearl Earring , este doar o problemă de a reprezenta un personaj care poartă o îmbrăcăminte exotică.

Analiză

Arta portretizării

Fata cu un cercei de perle te lovește imediat cu iluzia de viață și de imediatitate pe care o dă. Dar această impresie este înșelătoare: dacă Vermeer reușește să facă „să creadă că tot ceea ce vedem în pictură corespunde cu ceea ce a văzut pictorul”, el nu a eșuat în realizarea efectelor subtile ale simplificării, chiar și a idealizării modelului său. Alegerile de reprezentare sunt mai asemănătoare cu cele utilizate în Portretul unei femei tinere , în prezent la Metropolitan Museum of Art din New York ; cele două pânze sunt, prin urmare, comparate sistematic, fie pentru a fi reunite, până când devin posibile echivalente unele cu altele, sau dimpotrivă, pentru a fi distinse, sau chiar în mod clar opuse.

Iluzia unei prezențe

Acum s-a stabilit că Vermeer a folosit camera obscura în multe dintre lucrările sale . Este un proces de ajutorare a desenului optic, care permite proiectarea imaginii unui model pe o suprafață plană, unde totuși pare mai mică și cu susul în jos. Trecând peste liniile imaginii proiectate, artistul obține un desen pregătitor cu precizie aproape fotografică. Cu toate acestea, mai multe indicii sugerează că acesta a fost cazul în creația Fetei cu cercei de perle . Asta a încercat Lawrence Gowing, profesor de istorie a artei la King's College din Londra , să demonstreze dintr-o analiză cu raze X chiar la începutul anilor 1950. Cu atât mai mult, chiar inexactitățile acestui instrument confirmă utilizarea acestuia (fără a contrazice redarea fotografică ): astfel, lentilele de XVII - lea imagini din secolul cu give ușor neclară, astfel încât numai contrastul dintre lumină utilizate pentru a marca limitele sale.

Dar esența acestei iluzii a realității constă într-adevăr în alegerile picturale. Poza tinerei inspirată de Titian (bust cu trei sferturi în spate și față cu trei sferturi în față), și deja utilizată de Vermeer cu cinci ani mai devreme în The Young Girl with the Wine of Wine , creează un efect de tensiune interesant din punct de vedere vizual prin divergența poziția corpului modelului și orientarea privirii ei, aruncată „peste umăr”. Cu toate acestea, în Tânăra fată cu cercei cu perle , pictorul subliniază în special acest efect: pentru aceasta, el subliniază axa verticală de rotație jucând pe umbra care coboară din templul stâng al modelului până la trunchiul său. Chipul este, de asemenea, situat aproape exact în mijlocul picturii: combinat cu încadrarea - un portret de bust -, aceasta induce că privirea tinerei vine să capteze atenția spectatorului și se adresează ochilor celui din urmă.

Iluminarea, și mai ales contrastul dintre întunericul fundalului și claritatea tenului feței, precum și estomparea contururilor pe care aceasta le implică, produc o „stare difuză de apariție” a feței personajului., Că îmbunătățește claritatea turbanului și a gulerului alb al piesei de îmbrăcăminte. Diferite puncte care prind lumină pe față produc un efect apropiat de trompe-l'oeil : fie pe ochi, pe care Walter Liedtke îl compară cu două globuri de porțelan , pe buza inferioară și la colțul gurii, pentru a se traduce din urme mici de umezeala sau chiar pe perla.

Efecte de simplificare

Efectele realității, care inițial fac să ne gândim la o reprezentare fidelă a individualității modelului, rămân înșelătoare. André Malraux observase, în Les Voix du silence (1951), că picturile lui Vermeer cu un singur personaj sunt „totuși […] nu chiar portrete. El pare întotdeauna să-și dezindividualizeze modelele, ca să separe universul: să obțină nu tipuri, ci o abstractizare sensibilă care să ne facă să ne gândim la acelea ale anumitor Korés . [...] Volumele lui Vermeer (am dori să le dăm un alt nume) se supun magistralei simplificări care face din Fata sa cu turban o pietricică translucidă ” . De fapt, Walter Liedtke face aceeași comparație cu statuarul grecesc arhaic și subliniază perfecțiunea contururilor și geometrizarea arcului pleoapelor, a liniei drepte a nasului extinsă într-o curbă de sprâncene sau a netezirii frunte și bărbie, reprezentând o „dulceață tinerească și virgină”.

Întrebarea unui posibil pandantiv

Poza singulară și privirea „peste umăr” a Fetei cu cercei de perle evocă un alt tablou al lui Vermeer reprezentând o tânără în bust, Portretul unei tinere , aflată în prezent în Metropolitan Museum of Art din New York . Apropierea dimensiunilor (44,5 × 39 cm pentru una, 44,5 × 40 cm pentru cealaltă), a subiecților (două tronuri ), a ipostazelor și a posturilor, a contrastelor de iluminare (inserarea modelului pe fundal închis), a modelelor (perla, deși este mai puțin vizibil în Portretul unei femei tinere și în țesătura care acoperă o parte a capului), încât cele două pânze sunt adesea ținute una de alta. Diferențele lor notabile, în special în alegerea culorilor și a vioiciunii iluminării, ar putea, de asemenea, să dea credință ideii de lucrări complementare și să corespundă celor două secțiuni considerate ca „pandantive” („ pânze ”) în n o 39 și 40 din catalogul vânzării Dissius din 1696. Această ipoteză, prezentată în special cu precauție de Walter Lietdke, ar justifica datarea Portretului unei tinere în jurul anilor 1665-1667, adică în jurul execuției lui La. Jeune fille à la pearl .

Alții însă resping această idee a pandantivelor. Chiar dacă recunoaște asemănările dintre cele două pânze, Albert Blankert consideră, de exemplu, că pictura din New York a fost realizată în jurul anilor 1672-1674, pe baza redării țesăturilor, caracteristică după el ultimului stil al pictorului, înainte de moartea în 1675. Chipul destul de ingrat al modelului, nu numai că se opune moliciunii, chiar și idealizării fețelor picturilor anterioare ale lui Vermeer, dar ar putea indica apoi faptul că acest tablou - caz unic în cariera pictorului - sau un adevărat portret comandat, bazat pe modelul deja existent al Fetei cu cercei de perle și nu o simplă tronie .

Cu toate acestea, comparația celor două tinere se transformă fără ezitare în avantajul Fetei tinere cu cercei cu perle , cu un aspect inocent, un aspect moale și o gură delicioasă care evocă atracția tinereții, chiar, pur și simplu, frumusețea caracterul.

Culori și materiale

Pentru a compune o lucrare cu un joc de lumină foarte fin și moale, Vermeer folosește o paletă de abia mai mult de zece pigmenți. În general, Vermeer pictează cu apăsări viguroase (inclusiv fire de păr în materialul pictural) expresiv și îndrăzneț, atestând libertatea și originalitatea muncii sale și contrastând cu stilul precis și lustruit al pictorilor care i-au dat sunt contemporani. Anumite amestecuri de culori sunt operate direct pe pânză, între diferitele straturi încă proaspete, ceea ce a făcut ca tehnica sa să se compare cu modul impresionist .

Fundalul este neutru, aproape negru. Acest lucru scoate în evidență contururile feței prin contrast și oferă impresia unei piele chiar mai deschisă, creând în același timp o senzație de izolare a personajului. Această alegere este destul de neobișnuită în Vermeer, obișnuită cu scene interioare în care personajul iese în evidență în fața unui perete ușor, predominant alb, ca în The Milkmaid (1658-1661) sau The Lady with the Pearl Necklace (1664). Vermeer a folosit trei pigmenți pentru această zonă întunecată: indigo (producând albastrul cu același nume), gaude (producând galben) și negru animal , numit și „cărbune osos”. Amestecul de pigmenți de origine vegetală, care sunt indigo și gaude, oferă totuși un verde translucid diferit semnificativ de negrul care apare în zilele noastre, ceea ce face posibilă concluzia că fundalul se întunecă treptat sub timpul efectului. Cauzele acestei îmbătrâniri rămân multiple și se datorează efectului combinat al restaurărilor succesive ale pânzei, diferitelor retușuri, evoluției liantului folosit de Vermeer, bogat în ulei de in și decolorării parțiale a pânzei. ' indigo.

Tratamentul fundalului operei contrastează cu acel, clar, bogat și colorat, pe care Vermeer îl oferă de obicei în portretele sale.
The Milkmaid , circa 1658-1661, Rijksmuseum Amsterdam .
The Woman with the Scales , c. 1662-1665, National Gallery of Art , Washington.
Astronomul , cunoscut și sub numele de L'Astrologue , 1668, Muzeul Luvru , Paris.

Alegerea unui fundal întunecat și solid ajută la creșterea celor două culori preferate ale lui Vermeer, pe care Van Gogh le laudă : albastrul ultramarin al turbanului și galbenul lămâie al țesăturii care îl acoperă. Pentru albastru, Vermeer continuă prin așezarea a două zone plane corespunzătoare zonei iluminate și umbrei turbanului; aceste două zone au nuanțe interne destinate marcării pliurilor țesăturii. Pictorul a folosit în principal trei pigmenți pentru aceste tonuri de albastru: lapis lazuli (producând albastru ultramarin ), indigo și plumb alb , numit și „alb de plumb” (producând alb). Utilizarea acestor primii doi pigmenți era relativ rară la vremea respectivă, deoarece producția lor era destul de scăzută și foarte scumpă, ceea ce nu a împiedicat Vermeer să le folosească pe scară largă, nu numai în această pânză, ci și într-un număr mare de lucrări ale sale. În ceea ce privește galbenul țesăturii atârnate pe occiputul tinerei fete, acesta este realizat în principal din ocru galben natural amestecat cu plumb alb .

Îmbrăcămintea din stofă grea purtată de tânără este modelată cu diferite nuanțe de galben obținute în principal din ocru galben, dar și din roșu mai închis . La fel ca negrul verzui al fundalului, roșul mai nebun s-a estompat de-a lungul timpului: culoarea țesăturii trebuie să pară mai caldă decât astăzi. Aspectul pământului ușor al țesăturii scoate în evidență albul gulerului care se reflectă în perlă.

Redarea feței și a tenului are loc într-o glazură subțire, de culoare carne, pe o sub-modelare transparentă. Pentru aceasta, Vermeer a folosit un amestec de plumb alb , ocru galben, vermilion . Culoarea buzelor este obținută în principal prin utilizarea roșu mai nebun.

În cele din urmă, un punct central de lumină în compoziție, perla este mai complexă din punct de vedere pictural, în special deoarece difuzează mai multe reflexii de intensități diferite: o sursă directă de lumină (cu siguranță o fereastră), albul moale al feței și acela, mai crud, de gulerul de îmbrăcăminte. La fel ca fața care iese în evidență pe negrul fundalului, perla iese în evidență împotriva întunericului oferit de umbra capului fetei și contrastează cu hainele pe care le poartă.

Compoziţie

Compoziția acestei portret bust pe un fundal uniform este în mod necesar relativ simplu ( în comparație cu o scenă care implică mai multe caractere sau alte elemente). Pictura este construită de-a lungul diagonalei mergând din colțul din stânga jos până în colțul din dreapta sus și trece prin fața modelului. Dacă centrul geometric exact al pânzei este situat pe pomețul stâng al tinerei fete, punctul de echilibru vizual este mult mai concretizat de perlă, situată la o distanță egală de cele două zone luminoase ale frunții și fundul turban și joacă un rol esențial în iluzia profunzimii.

Ochiul stâng trasează cu perla o linie de forță a operei și scoate în evidență privirea tinerei fete, care se adresează direct privitorului.

Modele și simboluri

Un turban exotic

Valorile asociate cu turbanul căzut în societatea olandeză a secolului al XVII - lea secol, o dublă mișcare de atracție și repulsie. Ca o piesă de podoabă asociată cu lumea musulmană în general și cu turcii în special, acest accesoriu vestimentar ar putea evoca la fel de ușor exotismul și seducțiile orientale ca amenințările pentru lumea creștină. De asemenea, reamintește puterea comercială de talie mondială a Provinciilor Unite și importanța Delft ca sediu al uneia dintre cele șase camere administrative ale Companiei Olandeze a Indiilor de Est , unde „navele comerciale aduceau adesea [...] Știri și relicve fabuloase din peste tot în lume ” .

Deși acest motiv rămâne puțin folosit în portretele olandeze din această perioadă, s-ar putea ca Vermeer să aibă în vedere Omul din turbanul roșu , un presupus autoportret al lui Jan van Eyck pictat în 1433 sau lucrările a doi dintre contemporanii săi, Autoportretul în costum oriental pictat de Rembrandt cu treizeci de ani mai devreme, în 1631, sau chiar mai aproape, Tânărul cu un turban ținând un buchet de Michael Sweerts , pictat în jurul anului 1661. Este, de asemenea, posibil ca, în afară de orice considerație simbolică, Vermeer a ales pur și simplu să reprezinte un personaj purtând o îmbrăcăminte exotică, un subiect esențial al tronului său .

Precedente în utilizarea unui turban.
Jan van Eyck , The Man in the Red Turban , 1433, Londra, National Gallery .
Rembrandt , Autoportret în costum oriental , Paris, Petit Palais , 1631.
Michael Sweerts , Tânăr într-un turban ținând un buchet , c. 1661, Madrid, Muzeul Thyssen-Bornemisza .

Perla

Cele Perlele sunt una dintre favoritele de sex feminin Vermeer atribute, fie montate în coliere, cercei sau, așa cum este cazul în alte șapte picturi de către. Tradiția creștină îl face un simbol al castității în Occident, un simbol care pare să fie activ într-adevăr în această lucrare. Acționând ca o oglindă în pictură, șiragul reflectă lumina de la fereastra din afara cadrului din stânga și, după cum a arătat restaurarea, gulerul imaculat al jachetei, care este în concordanță cu faptul că perla este un simbol al puritate. În cele din urmă, perla poate fi o evocare a prețiozității morale a celui care o poartă, deoarece reprezintă o comoară ascunsă (așa cum este ascunsă în coaja stridiei) pe care numai un efort o poate descoperi. Cu toate acestea, rămâne un simbol ambiguu care își poate pierde, ca bijuterie, caracterul său pur de a se referi la „vanitatea lucrurilor și dorințelor umane” .

Unii specialiști, totuși, se îndoiesc că pandantivul pentru urechi este într-adevăr făcut dintr-o perlă - ceea ce ar pune în discuție validitatea titlului atribuit operei -, în primul rând pentru că nu există perle de o asemenea dimensiune. Astfel, potrivit profesorului de astronomie teoretică Vincent Icke care predă la Universitatea din Leiden , „o perlă are straturi de calcit care restabilește un luciu perlat plictisitor atunci când lumina strălucește pe ea. Reflecțiile ornamentului pictat sunt prea strălucitoare. Există, de asemenea , reflecții din pielea fetei si de gulerul rochiei sale, ceva ce nu ar fi posibil cu o perla“ , care tinde să arate mai degrabă „ca bijuteria ar putea fi realizate din argint de sticlă sau de argint de sticlă. « Lustruit cositorite » . Unii credeau chiar că pot determina originea bijuteriei purtate de tânăra fată: ar fi sfere de sticlă acoperite pe suprafața interioară a unui produs perlat și provenind din Franța. Această ultimă presupunere ar rămâne în coerență, cu câteva secole de distanță, cu vechea credință conform căreia perla constituia un medicament „folosit în medicină pentru tratarea melancoliei , epilepsiei sau demenței ” .

Exemple de lucrări ale lui Vermeer în care apare motivul perlelor.
Doamna cu colierul de perle (1664).
Tânără care scrie o scrisoare (circa 1665-1666).
Fata din pălăria roșie (circa 1665-1667).

O lucrare alegorică?

Pentru istoricul de artă Ann Sutherland Harris , specialist în artă barocă și modernă, fascinația pe care Fata cu un cercel de perle o exercită într-un mod durabil asupra publicului s-ar putea datora unei profunde semnificații alegorice a operei, care și-ar menține aura și mister. Ea sugerează astfel să vadă în ea o alegorie a picturii jucându-se cu elementele esențiale care o definesc: cele trei culori primare - roșu pentru buze, albastru și galben pentru turban -, lumină și întuneric.

Posteritate

La Mauritshuis

Fata cu un cercel de perle a devenit, la aproape un secol și jumătate după redescoperire, o operă majoră a patrimoniului artistic mondial, care este suficientă pentru a caracteriza pentru publicul larg Mauritshuis , muzeul care îl găzduiește. Astfel, atunci când muzeul se redeschide după doi ani de muncă, ziarele pot anunța că „este suficient să spunem că găzduiește The Girl with a Pearl Earring de Vermeer, astfel încât toată lumea să știe imediat ce poate fi un muzeu extraordinar [el]” , sau exclamă: „este oficial! Celebrul Mauritshuis din Haga, care găzduiește în special capodopera lui Johannes Vermeer Fata cu cercei de perle , își va redeschide ușile vineri, 27 iunie 2014, după doi ani de lucrări de renovare și extindere ” .

De asemenea, și în ciuda prezenței faimoasei lecții de anatomie a doctorului Tulp de Rembrandt sau la fel de celebră View of Delft de Vermeer, pânza constituie argumentul esențial pentru site-urile turistice pentru a încuraja vizitatorii să viziteze Mauritshuis . Prin urmare, nu este surprinzător faptul că vizitatorii, celebri sau anonimi, fac din această lucrare bijuteria muzeului:

„ Mauritshuis este un muzeu mic, vechi și liniștit, care este cadrul perfect pentru La Jeune Fille au turban . În zilele de iarnă, este posibil să nu existe vizitatori în camera în care este expusă. Afară, străzile sunt tăcute; lumina care cade din cerul jos este cea pe care Vermeer o știa. În mijlocul tuturor lucrărilor căutat XVII - lea secol care o înconjoară, fata apare într - un loc colorat lumină și iluminează camera. "

- Hans Koning, scriitor și jurnalist olandez.

În cultură

Tracy Chevalier i-a dedicat al doilea roman ( Fata cu cercei de perle în versiunea originală), publicat în 1999, care urmărește viața imaginată a modelului din pictură și circumstanțele din jurul realizării acestuia. În 2003, Peter Webber a regizat o adaptare cinematografică a romanului cu Scarlett Johansson în rolul tânărului Griet, iar Colin Firth în rolul lui Johannes Vermeer . Ambele lucrări au succes public și critic.

În general, istoricii de artă recunosc un context bine documentat și bine descris. Prin urmare, aceste două adaptări au avantajul de a face cunoscut pictorul și opera sa. Așa indică Daniel Lamotte pentru cine, „chiar dacă scenariul este imaginar, acest film oferă totuși un adevărat conținut didactic” . Cu toate acestea, cercetătorii au criticat în special distorsiunea adevăratei personalități a soției lui Vermeer, Catharina, care în carte și film apare pe nedrept supărată și geloasă. La fel, presupunerea centrală a filmului conform căreia modelul lui Vermeer pentru proiectarea Fetei cu cercei de perle a fost o femeie de serviciu pe nume Griet se dovedește a fi cu siguranță inexactă, deoarece cercetările se orientează mai mult spre ipoteza propriei fete. De Vermeer, Maria. Tracy Chevalier recunoaște exactitatea acestor critici, amintind că romanul ei este doar o ficțiune.

Paul Jamot , unul dintre primii biografi ai lui Edgar Degas, a scris în 1924 despre portretul Mademoiselle Dihau la pian :

„[...] într-o pictură sobră și aproape severă, nu știu nimic superior, pentru știință și pentru adevăr nu mai puțin decât pentru stil, cu această față a Mlle Dihau , împlinită trei sferturi, cu această modelare plină de obrajii, acel arc al buzelor, acel contur al ochilor care ne privesc peste umăr, aproape cu privirea tinerei fete din turbanul albastru al lui Vermeer. "

- Paul Jamot , Degas

În plus, tabelul este utilizat în mod obișnuit de companii ca mediu publicitar. De exemplu, eticheta sticlei de lichior Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur (al cărui nume este inspirat în mod explicit de cel al lui Vermeer) poartă o reproducere a The Girl with a Pearl Earring . La fel, linia de jucării de construcție Lego o folosește printre alte cinci tablouri principale într- o „serie de șase amprente frumoase” pentru „a promova latura creativă a lui Legos” . Firma de jocuri video Nintendo arată că este posibilă reproducerea acestuia pe consola sa pentru a promova unul dintre jocurile sale. În cele din urmă, compania Bic a cerut unui artist să o reproducă în timpul unui concurs artistic pentru a-și promova stilourile.

20 octombrie 2014, artista Banksy a produs la Bristol o pictură murală intitulată Fata cu creierul străpuns (literalmente „ Fata cu creierul străpuns ”), o parodie a Fetei cu cercel de perle , în care perla este înlocuită de o carcasă de alarmă montată pe perete .

Lucrare inspirată de The Girl with a Pearl Earring .
Banksy , Girl with the Pierced Eardrum (2014, Bristol ).

Expoziții

Fata cu cercei de perle a fost vândută Mauritshuis în 1903, unde face parte din expoziția permanentă. Abia în 1921 lucrarea a fost expusă și în afara Olandei.

1921, Jeu de Paume la Paris (Franța).
1928, Galeria Borghese din Roma (Italia).
1929, Academia Regală din Londra (Regatul Unit).
1945, Haga (Olanda).
1946, Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers (Belgia).
1950, Prinsenhof în Delft (Olanda).
de 24 septembrie la 28 noiembrie 1966, Musée de l'Orangerie din Paris (Franța).
1982, National Gallery of Art din Washington (Statele Unite).
1985, New York (Statele Unite).
1986, Grand Palais la Paris (Franța).

Din 1994, expozițiile au fost unice prin faptul că s-au oferit să vadă o lucrare restaurată.

de 12 noiembrie 1995 la 11 februarie 1996, National Gallery of Art din Washington (Statele Unite).
de 1 st Martie la 2 iunie 1996, la Haga (Olanda).
de 4 aprilie la 2 iulie 2000, la Muzeul Municipal de Artă din Osaka din Osaka (Japonia).

Recent, pictura a fost mutată într-o expoziție itinerantă din întreaga lume, cu ocazia lucrărilor de reabilitare a Mauritshuis, care au durat doi ani până27 iunie 2014și intitulat „ Vermeer , Rembrandt și Hals : capodopere ale picturii olandeze de la Mauritshuis ”.

de 30 iunie 2012 la 17 septembrie 2012, Tokyo Metropolitan Art Museum (Japonia).
de 1 st octombrie 2012 la 23 decembrie 2012, Kobe City Koiso Memorial Museum of Art din Kobe (Japonia).
de 26 ianuarie la 2 iunie 2013, San Francisco De Young Museum din San Francisco (Statele Unite).
de 22 iunie 2013 la 29 septembrie 2013, High Museum of Art , Atlanta (Statele Unite).
de 22 octombrie 2013 la 12 ianuarie 2014, Colecția Frick din New York (Statele Unite).
de 8 februarie la 25 mai 2014, Palazzo Ghisilardi Fava din Bologna (Italia).

Întreaga acestei ultime expoziții itinerante este un succes. Astfel, înIanuarie 2014, AFP relatează că, în New York, „celebra Fată tânără cu cercei cu perle a lui Vermeer a atras aproximativ 235.000 de oameni” în două luni și jumătate, în timp ce „de obicei [ Colecția Frick are] 250.000 de vizitatori pe tot parcursul anului” . În mod similar, la Bologna, corespondentul AFP notează că „stârnește o adevărată frenezie” , ceea ce confirmă directorul expoziției indicând că „există o febră incredibilă în jurul acestui tablou” și că „a vândut în prealabil aproape 100.000 de bilete” în doar câteva săptămâni.

Dacă nu se specifică altfel, aceste informații provin din Janson 2014

Note și referințe

Note

sfumato este o tehnica picturala care Leonardo da Vinci teoretizeaza , astfel , în lucrarea sa Tratat despre pictura : „Asigurați - vă că umbrele și luminile de îmbinare , fără linii sau linii ca un fum“ . Vezi în: Leonardo da Vinci , Tratat de pictură , Paris,1651( citește online ).
Acest lucru este demonstrat de un număr de femei care apar în lucrările lui Vermeer. Pentru aceasta, consultați coloana „Modele” a articolului „ Johannes Vermeer ”.
Primul care a expus teoria potrivit căreia Vermeer ar fi folosit camera obscura a fost litograful american James Pennell în 1891.
Se poate observa totuși că „calitatea estetică nu poate fi explicată tehnic. Perfecțiunea tehnică poate crea un impact emoțional asupra privitorului, dar nu este estetică. Estetica nu poate fi măsurată, etichetată sau catalogată. Frumusețea depășește tehnica. " ( " Calitatea esteticii nu poate fi explicată tehnic. Perfecțiunea tehnică poate crea un impact emoțional asupra privitorului, dar nu este estetică. Nu poate fi măsurată, etichetată sau catalogată. Frumusețea depășește tehnica. " ) Spencer 2009 , p. 19.
Iată ce exprimă istoricul de artă Edward Snow în (en) Edward Snow , A Study of Vermeer , University of California Press ,1994, 205 p. ( ISBN 0-520-07132-8 )( p. 19 ) când scrie: „Această pictură [( Portretul unei tinere femei )] […] caută să transforme îngrijorarea în încredere, frica în confort, dorința de frumusețe și perfecțiune într-o acceptare binevoitoare a imperfecțiunii. ” ( „ Această pictură ( Capul unei fete tinere ) […] încearcă să transforme neliniștea în încredere, înțelegerea în reasigurare, dorința de frumusețe și perfecțiune într-o acceptare plină de iubire a ceea ce este defect. ” ).
În ceea ce privește jocul de lumină din pictură, este posibil să se facă referire la citirea lui (en) Micah K. Johnson, David G. Stork, Soma Biswas și Yasuo Furuichi, „ Infering direction of illumination estimat din surse disparate în tablouri: Un anchetă asupra fetei cu cercel de perle a lui Jan Vermeer ” , Computer Image Analysis in the Study of Art ,2008( citiți online [PDF] , accesat la 5 iulie 2015 ).
În 1616, cu vreo treizeci de ani înainte de perioada de activitate a lui Vermeer, a apărut în Provinciile Unite ediția olandeză a Introducției lui François de Sales în viața devotată (1608) . Cu toate acestea, acesta notează despre simbolul perlei: „Doamnele atât de vechi ca moderne erau obișnuite să atârne perle în număr de urechi pentru playir, spune Pliny (Hist Nat 9,35), pe care le au. Să le simtă prăjind, atingându-se unul pe celălalt. Dar, în ceea ce mă privește, cine știe că marele prieten al lui Dumnezeu Isaac a trimis cercei pentru primele matrice ale iubirilor sale la castiga Rebecca (Gn 24,22), cred că acest ornament mistic înseamnă că primul lucru pe care „un soț trebuie să îl aibă” o soție și că soția trebuie să-l păstreze fidel, este urechea, astfel încât nici un limbaj sau zgomot să nu poată pătrunde în ea, cu excepția grillotisului dulce și amiabil al cuvintelor caste și modeste, care sunt perlele orientale ale Evangheliei: pentru aceasta este necesar să ne amintim în fiecare zi că sufletele sunt otrăvite de ureche, ca niște porumburi de gură. » François de Sales , Introducere în viața devotată , t. 3, Annecy,1610( citiți online [PDF] ) , cap. XXXVIII („Recomandare pentru persoanele căsătorite”).
Lucrarea lui Vincent Icke asupra acestui subiect își are legitimitatea întrucât „ca om de știință [el] studiază cum se mișcă lumina între stele. ” ( Graafland 2014 ). Prin urmare, el studiază, printre altele, difracția luminii în contact cu materia.
Care sunt trei culori cu care orice altă culoare poate fi creată într-un proces de sinteză aditivă a culorilor.

Referințe

Mauritshuis 2015 .
„Modelul poate fi idealizat și nu există de fapt, dar ar putea fi și Maria, fiica mai mică a lui Vermeer, care avea între 12 și 13 ani în 1665.” Renou 2015 .
Schneider 2005 , p. 69.
„[Numele ei] a fost prima dată Fata cu turbanul înainte de 1995, înainte ca [muzeul] să o numească oficial Fata cu cerceiul de perle . » Graafland 2014 .
„[Profesorul teoretic de astronomie Vincent] Icke crede că bijuteria ar putea fi făcută din sticlă argintie sau tablă lustruită. » Graafland 2014 .
„[Semnătura] a fost pictată cu un pigment mai deschis pe fundalul întunecat, dar în general nu este vizibilă în reproduceri. " ( " [Semnătura] a fost pictată cu un pigment mai deschis la culoare pe fundalul întunecat, dar de obicei nu este vizibilă în reproduceri. " ) Janson 2014 .
„[...] frumoasa Fată cu un cercel de perle , care este de obicei datată între 1664-1665 [...]" ( „ [...] frumoasa Fată cu cerceiul de perle , care este datată în general în jurul anului 1664 -1665 [...] " ) Montias 1989 , p. 182-183.
„ Un studiu al unei tinere femei și al fetei cu cercei de perle datează probabil din aceeași perioadă, în jurul anilor 1665-1667. " ( " Studiul unei tinere femei și a fetei cu un cercel de perle datează probabil din aceeași perioadă, aproximativ 1665-67. " ) Liedtke, Plomp și Ruger 2013 , p. 389.
(în) Arthur K. Wheelock Jr. și Johannes Vermeer, Vermeer: The complete works , New York, Harry N. Abrams ,1997, 72 pag. ( ISBN 978-0-8109-2751-3 ).
„ 38. Een Tronie în Antique Klederen, ongemeen konstig. 39. Nog een dito Vermeer. 40. Een weerga van denzelven. ” , Reprodus în„ Documente ”de Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 2018-19 ( nr . 27) și online essentialvermeer.com
O parte din informațiile care urmează provin din cercetările efectuate de Janson 2012 , Read Online . Pagina consultată la 5 iulie 2015. „ Titlul dat de Mauritshuis unde este adăpostit tabloul este:„ Meisje met de parel ”. / "Jeune Fille" - Gustave Vanzype, Vermeer de Delft, 1908 / "Capul unei tinere fete" - Lucas, Vermeer the Magic, 1929 / "Capul unei fete" - Goldschieder, Jan Vermeer: Ediția completă , 1940 / "Head of a Girl" - Lawrence Gowing, Vermeer, 1952 / "Girl's Head" - Swillens, Johanns Vermeer: Painter of Delft 1632-1675 , 1952 / "Jeune Fille au Turban" - Vermeer, La Pleiade, 1952 / "Donna col Turbante" - Pierre Descargues, Vermeer , 1966 / "La Jeune Fille au turban" - Ernst Gunther Grimme, Jan Vermeer de Delft, 1974 / "The Girl with a Pearl Earring" - Albert Blankert cu contribuții de Rob Ruur și Willem L. van de Wetering, Vermeer , 1975 / „Mezzo Busto (o Testa) Di Ragazza con Turbante” (sau „Perla All 'Orrecchio”) - Pierro Bianconi, L'Opera Completa di Vermeer , 1967 / „Head of a Girl with un cercel de perle ”- Christopher Wright, Vermeer , 1976 /„ Capul unei fete ”- Edward A. Snow, Un studiu al lui Vermeer , 1979 -„ Fata cu un cercel de perle ”- Wheelock, Broos, Bla nkert, Wadum, Johannes Vermeer , 1995. ” .
„Mai întâi s-a numit„ Fata cu turban ”și apoi din 1995 a devenit Fata cu cercei de perle . " ( " Het zou eerst 'Meisje met tulband' hebben geheten voordat ze het vanaf 1995 Meisje met de parel gingen noemen. " ) Graafland 2014 .
Jeannine Baticle și Alain Roy, Epoca barocă în Spania și Europa de Nord , Editions Famot,1988, p. 280.
„De la mijlocul anilor 1660, data aproximativă la care a fost pictată probabil, până la vânzarea sa în 1882, nu se știe nimic despre Fata cu cercei de perle . " " Aproximativ la mijlocul anilor 1660, când a fost pictat probabil, nu s-a știut nimic despre Fata cu cercei de perle până când a fost vândut în 1882. " Janson 2014 ( " Provenance " )
„Unul dintre protectorii săi a fost Hendrick van Buyten, un brutar pe care aristocratul francez Balthazar de Monconys îl vizitase în 1663 în timpul șederii sale la Delft. „ Schneider 2005 , p. 10.
„Singurul colecționar de picturi ale lui Vermeer care poate fi considerat cu adevărat patronul său a fost Pieter Claesz. van Ruijven […]. Relația dintre Van Ruijven și Vermeer a depășit în mod clar contactele obișnuite dintre un artist și un client. " ( " Singurul colecționar de picturi ale lui Vermeer care ar putea fi numit în mod corespunzător patronul său a fost Pieter Claesz. Van Ruijven [...]. Relația dintre Van Ruijven și Vermeer a depășit în mod clar contactele de rutină ale unui artist cu un client. " ) În ( ro) John Michael Montias , Vermeer and his Milieu: A web of social history , Princeton, Princeton University Press ,1991, 476 p. ( ISBN 978-0-691-00289-7 , citit online ) , p. 246.
" (?) Pieter Claesz van Ruijven, Delft, înainte de 1674 " Mauritshuis 2015 .
"Provenance of Vermeer tablouri", n o 22, în Liedtke 2008 , p. 196.
John Michael Montias, „Vânzarea din 1696” în Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 69
„Născut în 1653, anul în care Vermeer s-a înscris în breasla Sfântului Luca, Jacob Dissius a devenit proprietarul acestor tablouri prin soția sa, care le-a moștenit de la proprii părinți. » Arasse 2001 , p. 21-22.
„În 1881, la sfatul lui Victor de Stuers, care timp de mai mulți ani a încercat să împiedice vânzarea în străinătate a lucrărilor rare ale lui Vermeer, AA des Tombe a cumpărat tabloul la o licitație din La Haye, pentru doar doi guldeni și treizeci de cenți. " ( " În 1881, la sfatul lui Victor de Stuers, care de ani de zile a încercat să împiedice vânzarea rarelor lucrări ale lui Vermeer unor petreceri în străinătate, AA des Tombe a cumpărat lucrarea la o licitație de la Haga, pentru doar doi guldeni și treizeci de cenți . ” ) Vermeer 2014 .
Bataviaasch nieuwsblad (Jurnal Batavian) din 11 februarie 1903.
Această istorie a putut fi reconstituită în special datorită informațiilor date de site-ul Mauritshuis ( „ (?) Pieter Claesz van Ruijven, Delft, înainte de 1674; (?) Văduva sa, Maria de Knuijt, Delft, 1674-1681; (?) Pieter Claesz van Ruijven, Delft, înainte de 1674; (?) Văduva sa, Maria de Knuijt, Delft, 1674-1681; (?)) Fiica lor Magdalena van Ruijven și Jacob Dissius, Delft, 1681-1682; ( ?) Jacob Dissius (cu tatăl său Abraham Dissius, 1685-1694), Delft, 1682-1695; vânzare Dissius, Amsterdam, 16 mai 1696, lot 38 (f36, -), 39 (f17, -) sau 40 (f17, -); vânzarea Braams, Haga, 1881 (necunoscută ziua și luna) (f2,30 până la Des Tombe); AA des Tombe, Haga, 1881-1902 (împrumutat către Mauritshuis în 1881); legatul lui Arnoldus Andries des Tombe, Haga, 1903 » Mauritshuis 2015 ), precum și de Janson 2014 .
„Cu toate acestea, anumite întâlniri organizate capătă un caracter mult mai spectaculos atunci când dialogul simplu dintre public și specialiști devine o adevărată demonstrație live. De exemplu, în vara anului 1994, două picturi celebre ale lui Vermeer, The View of Delft și The Girl with a Pearl Earring , au fost restaurate în fața vizitatorilor din Kabinetul Koninkelijk voor Schilderijen de la Mauritshuis din Haga. » În Claire Casedas,« Conservarea-restaurarea în spectacol: partea inferioară a capodoperelor dezvăluite în expoziții », CeROArt , nr . 5,28 martie 2010( citiți online , consultat la 9 iulie 2015 ).
(în) Peter Van Der Ploeg și Epco Runia, Vermeer: In The Mauritshuis , Waanders,decembrie 2008( ISBN 978-90-400-9073-8 și 90-400-9073-4 ).
„Au fost dezvăluite și anumite detalii caracteristice tehnicii lui Vermeer, cum ar fi o mică reflexie a luminii în apropierea colțului stâng al buzelor sale. Acest punct strălucitor este alcătuit din două mici pete roz pal de vopsea așezate una peste alta. Vermeer a pictat un punct similar pe buzele The Girl in the Red Hat (Washington). " ( " Anumite detalii, caracteristice tehnicii lui Vermeer au fost, de asemenea, scoase la lumină, inclusiv o mică reflecție a luminii lângă colțul stâng al gurii. Acest punct culminant constă din două mici pete roz pal de vopsea una peste cealaltă. Vermeer a pictat un punct similar pe buzele Fetei cu pălărie roșie din Washington. ” ) Janson 2014 .
„Reflecția de sub perlă conținea o atingere puțin mai ușoară, care nu făcea parte din pictura originală. Această „reflecție” era un mic cip de vopsea, culoarea pământului ușor folosit în apropiere și care aderase la acest loc în timpul unei restaurări anterioare. " ( " Reflecția de sub perlă conținea un punct luminos mic și strălucitor care nu făcea parte din pictura originală. Această "reflecție" era un fulg de vopsea colorat de un material de umplutură în tonuri de lumină înconjurat, care se lipise de loc în timpul unei restaurări anterioare. " ) Janson 2014 .
„Tehnica picturală a lui Vermeer a fost deosebit de bine studiată în aceste două picturi în timpul restaurării lor publice recente organizată la Muzeul Mauritshuis din Haga. „ Mohen 1999 , p. 158.
„În această societate capitalistă dură, [pictorii] au găsit noi piețe cu comercianți bogați dispuși să cheltuiască sume mari pentru decorarea mediului lor de viață, ceea ce s-ar putea dovedi mai târziu a fi o investiție bună. „ Hooker 1990 , p. 260.
„Picturile mici de șevalet al căror subiect nu era strâns asociat cu un client erau o dovadă a talentului artistului și erau opere de artă în sine, dar puteau fi negociate rapid de către artist. Intermediar al comercianților specializați care au început să apară sau care urmează să fie licitată, o instituție care datează și din acest moment. „ Hooker 1990 , p. 260.
„Piața artei a fost foarte activă, atât în perioada de glorie a lui Delft, ca oraș al artei, dar și după aceea. " ( " Traficul artistic a fost intens atât în perioada de glorie a lui Delft, ca oraș al artei, cât și după aceea. " ) Montias 1989 , p. 172.
„[...] proliferarea și diseminarea stilurilor din modelele olandeze au marcat triumful imaginației seculare a claselor de mijloc protestante. „ Hooker 1990 , p. 267.
„În Olanda, producția de tablouri de șevalet ușor negociabile, pe care artiștii olandezi au fost primii care le-au recunoscut și folosit, le-a permis să promoveze lucrări private, până la punctul de a le face una dintre principalele afaceri artistice din lume. XVIII - lea și XIX - lea secole. „ Hooker 1990 , p. 267.
„În bisericile Reformei olandeze dedicate cultului calvinist, amvonul era centrul principal de interes: imagini evlavioase, altarele și corurile au fost alungate, altarele eliminate și zidurile văruite. „ Hooker 1990 , p. 260.
"Nu este un portret, ci o" tronie ", adică o pictură cu caracter imaginar. „ ( „ Nu este un portret, ci o „tronie” - o pictură a unei figuri imaginare. ” ) Mauritshuis 2015 .
„ Aplicăm vechiul termen olandez de tronie , care (ca„ trogne ”) însemna„ cap ”sau„ fizionomie ”, unui gen pictural cunoscut în special prin exemple datorate lui Rembrandt și adepților săi. Deși se bazează în cea mai mare parte pe modele din viața reală, Tronies olandezi au fost vândute ca studii de personaje (bătrân, tânăr, „turc” etc.). » Liedtke 2008 , p. 131.
„Leonard Slatkes vorbește despre o„ cultură a caravaganismului ”Delft. " ( " Leonard Slatkes a susținut o „cultură a caravagismului” Delft. ” ) Huerta 2005 , p. 121.
„Cunoașterea lui Vermeer despre arta italiană a fost suficient de largă încât a fost chemat, în 1672, ca expert pentru a ajuta la soluționarea unei dispute cu privire la autenticitatea unui set de picturi despre care se crede că sunt de mâna lui Tizian, Michelangelo, Giorgione, Rafael și alți maeștri. " ( " Cunoștințele lui Vermeer despre arta italiană erau suficient de specializate încât, în 1672, a fost chemat ca expert pentru a ajuta la soluționarea unei dispute cu privire la autenticitatea unui grup de tablouri despre care se pretinde că ar fi fost Titian, Michelangelo, Giorgione, Rafael și alți maeștri. " ) Huerta 2005 , p. 40.
„Atitudinea femeii […], care aruncă privitorului o privire atentă asupra umărului către privitor, este orientată spre tipul de portret pe care Titian îl introdusese cu Ariosto ” Schneider 2005 , p. 69.
„[…] Cred că putem juxtapune […] Fata cu un cercel de perle de Vermeer și Bindo Altoviti de Raphael. În fiecare dintre aceste picturi de compoziție clasică, subiectul pe care îl vedem se sprijină pe un fundal plat. Fiecare dintre ei ne privește pe rând, printr-o mișcare de rotație și poziționând peste umăr o privire aristocratică asupra privitorului. " ( " [...] Cred că putem juxtapune [...] Vermeer's The Girl with a Pearl earring și Raphael's Bindo Altoviti . În fiecare dintre aceste picturi compuse clasic, subiectul pe care îl privim este așezat pe un fundal plat. Rândul său, pivotând în jurul valorii de aruncă o privire aristocratică peste umăr la privitor. ” ) Huerta 2005 , p. 43 Citiți online .
„Fundalul tinerei fete cu mărgele de ureche nu arată la fel ca atunci când a fost creat acum 340 de ani pe șevaletul lui Vermeer. O analiză recentă arată că artista a pictat o „glazură” transparentă de vopsea verde depusă pe un substrat întunecat. Inițial, fundalul trebuia să pară un verde translucid neted, strălucitor, dur și profund. Acest ton opus tonului mai cald al cărnii a produs probabil un efect optic mai dinamic decât se poate vedea astăzi. " ( " Fundalul The Girl with a Pearl Earring nu apare așa cum a apărut atunci când a ieșit de pe șevaletul Vermeer acum 340 de ani. Analize recente demonstrează că artistul a pictat o „glazură” transparentă de vopsea verde peste întunecatul întuneric Inițial, fundalul trebuie să fi apărut ca un verde translucid neted, lucios, dur și profund. Acest ton pus pe tonul cărnii calde a produs probabil un efect optic mai vibrant decât cel care poate fi observat astăzi. ” ) Janson 2014 .
„Cu toate acestea, oricât de singulare sunt, aceste pasaje dispuse subtil între figură și fundal, fuziunea pe care o umbră indistinctă o creează între această figură la limita sa și suprafața sa de inscripție, constituie o versiune personală a estompării contururilor, din acest sfumato de care Leonardo da Vinci stabilise principiul. » Daniel Arasse , L'Ambition de Vermeer , Paris, Adam Biro,2001( 1 st ed. 1993), 232 p. ( ISBN 2-87660-321-7 ) , p. 160.
„Admirăm nasul, care este parcă topit în obrazul drept și delicatețea cu care se reflectă lumina în cercelul tinerei fete. » Torță 2010 .
„Veți observa, de asemenea, că podul nasului Fecioarei nu a fost urmărit.” Este topit pe obrazul drept. » Lamotte 2015 .
„Arthur K. Wheelock notează în fața acestui faimos tablou, unul dintre cele mai admirate ale lui Vermeer, că pictorul se opune aici în maniera lui Gerard Dou și a lui Frans Van Mieris, contemporanii săi, care au reprodus cu extremă precizie detaliile trăsăturilor a personajelor și a texturii obiectelor fără a desena vreodată formele unei linii precise. » Torță 2010 .
„La vremea respectivă, turbanul era un accesoriu puțin folosit în portrete. Știm despre un portret al lui Michael Sweerts: The Young Man in the Turban Holding a Bouquet (1656) și un presupus autoportret de Jan van Eyck: The Man in the Red Turban (1433) sau Rembrandt’s Self-Portrait in Oriental Costume ( 1631). » Renou 2015 .
„Vermeer ar fi putut descoperi opera lui Sweerts prin Louis Cousin […], care era colegul său la Bruxelles la sfârșitul anilor 1650 și anterior la Roma. » Liedtke 2008 , p. 132.
„Mai mulți autori, de la prietenul lui Marcel Proust, jurnalistul Jean-Louis Vaudoyer, la scriitorul din New York Lawrence Weschler , au sugerat că ar putea fi fiica cea mare a artistului, Maria. ” ( „ Mai mulți autori, de la prietenul lui Marcel Proust, jurnalistul Jean-Louis Vaudoyer la scriitorul newyorkez Lawrence Weschler, au sugerat că ar putea fi fiica cea mare a artistului, Maria. ” ) Binstock 2013 .
„În Arta de a picta , Doamna cu colierul de perle și Fata cu colierul de perle , cercetătorii au recunoscut același tânăr model frumos care seamănă cu soția lui Vermeer din compozițiile anterioare. Maria s-a născut în jurul anului 1654 și ar fi avut 13, 15 și 16 ani dacă picturile în cauză datează din 1667, 1669 și respectiv 1670. ” ( „ În Arta sa de a picta , Tânără femeie cu colier de perle și Fată cu un Pearl Earring, savanții au recunoscut același frumos tânăr model care seamănă cu soția lui Vermeer în compozițiile anterioare. Maria s-a născut în jurul anului 1654 și ar fi avut 13, 15 și 16 dacă picturile în cauză sunt datate 1667, 1669 și respectiv 1670 " . ) Binstock 2013 .
„Este greu de conceput că Maria sau sora ei mai mică Elisabeth au fost înfățișate în The Girl with a Pearl Earring , datată în general în jurul anului 1665, când cea mai mare dintre cele două surori avea sub doisprezece ani. " ( " Este greu de conceput că Maria sau sora ei mai mică Elisabeth ar fi putut fi înfățișată în Fata cu cerceiul de perle, care este în general datată în jurul anului 1665, când cea mai mare dintre cele două surori avea mai puțin de doisprezece ani. " ) Montias 1989 , p. 196.
„Modelul mai puțin grațios văzut în The Young Woman Writing a Letter , A Woman Playing the Guitar sau The Lacemaker și care seamănă cu Vermeer în autoportretele sale datate, ar fi putut fi a doua fiică a ei, Lijsbeth.” ” ( „ Modelul mai simplu din Girl Writing de la Vermeer , Girl With a Guitar și Lacemaker , care seamănă cu Vermeer în autoportretele sale datate, ar fi fost a doua sa fiică, Lijsbeth. ” ) Binstock 2013 .
„Când a murit Vermeer a avut unsprezece copii, dintre care șapte sau opt erau fete. Cea mai mare, Maria, s-a născut în 1654 sau 1655. Recent s-a susținut că fata cu perla „părea să aibă cel puțin 15 ani”, dar în opinia autorului actual ar putea foarte bine să aibă doisprezece ani. să fi fost îmbrăcat în așa fel încât să pară mai mult din el. " ( " Când Vermeer a murit, avea unsprezece copii, dintre care șapte sau opt erau fete. Cea mai în vârstă, Maria, s-a născut în 1654 sau 1655. S-a susținut recent că fata cu cerceiul de perle „arată cel puțin 15 ani “Dar , în opinia scriitorului prezent ea ar fi fost bine doisprezece și pur și simplu îmbrăcat să se uite mai în vârstă. “ ) Liedtke 2007 , p. 890.
„Având puține mijloace și lipsit de protectori puternici, el trebuie să-și întrebe familia, soția și fiicele. » În Pierre Cabanne , Vermeer , Paris, Éditions Terrail,Octombrie 2004, 255 p. ( ISBN 2-87939-276-4 ) , p. 140.
„Rembrandt se folosise deja pe sine și pe ceilalți membri ai familiei sale ca modele pentru roluri istorice, iar astfel de modele erau chiar mai potrivite scenelor de gen. ” ( „ Rembrandt se folosise deja pe sine și pe ceilalți membri ai familiei ca modele pentru roluri istorice, iar astfel de modele erau chiar mai potrivite pentru scenele de gen. ” ) Binstock 2013 .
„Beneficiul economic al utilizării serviciilor unui membru al familiei pentru a efectua ore lungi de ipostaze ar fi evident. " ( " Avantajul economic de a avea o poziție relativă pentru ore lungi ar fi evident. " ) Janson 2012 .
"Din moment ce se știe că Vermeer a continuat să folosească acest pigment în mod liberal chiar și în ultimii ani ai vieții sale, când a cunoscut o situație financiară din ce în ce mai gravă în contextul războiului cu Franța, este probabil ca bogatul său patron Delft Pieter van Ruijven a suportat el însuși costul. " ( " Întrucât Vermeer a continuat să folosească fără rezerve acest pigment chiar și în ultimii ani ai vieții sale, când s-a confruntat cu o situație financiară care se deteriora dramatic din cauza războiului cu Franța, s-ar putea ca bogatul său patron Delft, Pieter van Ruijven, să fi acoperit costurile . ” ) Janson 2014 .
„Tânăra robustă care toarnă lapte în Milkmaid poate a fost servitoarea Tanneke Everpoel care a lucrat pentru Maria Thins la începutul anilor 1660, când se crede că pictura a fost executată.” " ( " Tânăra robustă care toarnă lapte în Milkmaid poate că a fost servitoarea Tanneke Everpoel care a lucrat pentru Maria Thins la începutul anilor 1660, când se crede că pictura a fost executată. " ) Montias 1989 , p. 196.
Acest lucru este demonstrat în special de mărturia văduvei pictorului care atribuie, printre altele, moartea soțului ei incapacității sale de a-și satisface nevoile: „Din acest motiv și din cauza cheltuielilor mari suportate de copii, pentru pe care nu-l mai avea mijloace personale, era atât de mâhnit și slăbit atât de mult încât și-a pierdut sănătatea și a murit într-o zi sau o zi și jumătate. » (Citat de Gilles Aillaud , Albert Blankert și John Michael Montias , Vermeer , Paris, Hazan,1986, 230 p. ( ISBN 978-2-85025-165-8 ) , p. 55.
La fel, pentru scriitorul și cronicarul de la The Times , „Căsătoria lui Vermeer cu Catharina în 1653 a fost în mod clar o căsătorie de dragoste, care a unit un protestant și un catolic împotriva voinței celor două familii ale lor. […] Totul tinde să arate că familia a fost fericită. […] Cercetările arhivistice au arătat pe deplin că casa lui Vermeer este strâns legată, plină de copii și muzică. " ( " Căsătoria lui Vermeer cu Catharina în 1653 a fost în mod evident una de dragoste, protestantă pentru un catolic și împotriva dorințelor ambelor familii. [...] Există toate semnele că familia era fericită. [...] Cercetările de arhivă au descoperit destule despre Vermeer gospodărie pentru a indica o casă strânsă, plină de copii și muzică. ” (ro) Simon Jenkins, „ Johannes Vermeer, ați fost încadrat ” , The Times ,28 octombrie 2003( citit online , accesat la 3 iulie 2015 ).
Introducere și text de Stéphanie Dulout, p. 28 , Ediția specială nr . 5, Museart, M3813. (retrospectiv la Mauritshuis , The 1 st martie la 02 iunie 1996).
Liedtke 2008 , p. 131
„[…] ca și în cazul anumitor figuri din scenele de gen ale artistului, caracteristicile modelului sunt discret simplificate […]. » Liedtke 2008 , p. 131
„În lumina și paleta sa, Portretul unei tinere este foarte diferit de Fata cu cercei de perle , care folosește culori primare în atingeri discrete și un contrast mai vizibil între lumină și umbră. Poate că una dintre aceste picturi este „ omologul celuilalt”, și anume tronul lui Vermeer, listat în catalogul de licitații Dissius din 1696. Dacă da, nu numai subiecte similare și dimensiunile identice ale operelor Metropolitan și Mauritshuis , ci și calitățile formale complementare ar putea indica faptul că au fost concepute ca o pereche. " ( " În lumina și paleta sa, Studiul unei tinere este foarte diferit de Fata cu cercei cu perle , care folosește culori primare în pasaje discrete și un contrast mai accentuat de lumină și umbră. Poate că una dintre aceste imagini este versiunea " [ weerge ] of the same ", și anume, tronie de Vermeer care a fost catalogată în vânzarea Dissius din 1696. Dacă acesta este cazul, nu numai subiectele și dimensiunile similare ale imaginilor Metropolitan și Mauritshuis, ci și calitățile lor formale complementare ar fi indică faptul că ar fi putut fi menite ca o pereche. ” ) Liedtke 2007 , p. 890
„În timp ce Tânăra Fată din Turban a fost, fără îndoială, un studiu idealizat, această pictură este probabil un adevărat portret, așa cum pare să indice fața largă și plată, mai puțin grațioasă decât cele precedente. » Chalumeau 2004 ( nr . 18
„[…] pentru Portretul unei tinere fete , […] avem o variantă a […] Fata cu un cercel de perle […], dar executată conform celei mai recente tehnici a lui Vermeer […]. » Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 158
Ideea este dezvoltată în special în „Vermeer și camera întunecată”, Anexa A din Liedtke 2008 , p. 178-89
„Cu aproximativ 50 de ani în urmă, Gowing a observat că o fotografie cu raze X a feței Pearl Maiden sugerează utilizarea unei camere obscure și, mai mult, oferă cel mai probabil indicii despre tehnica picturală a artistului. " ( " Acum 50 de ani în urmă, Gowing a remarcat faptul că o fotografie cu raze X a feței Fetei cu un cercel de perle indică utilizarea camerei obscure și cel mai probabil constituie dovada tehnicii picturii artistului. " Janson 2012 " Vermeer and the Camera Obscura . ” Pagina consultată la 22 iulie 2015
„Calitățile tehnice ale camerei obscure timpurii au avut limitele lor, ceea ce explică unele dintre efectele izbitoare văzute în picturile lui Vermeer. In ciuda finețea lor uimitoare, lentilele de XVII - lea secol nu își dau seama cu precizie absolută adâncimea câmpului. La fel ca imaginile obiectelor obținute cu o cameră obscură , formele lui Vermeer sunt definite prin contraste între zonele de lumină și întuneric, mai degrabă decât contururile clare. Aceste efecte ale contururilor clare, netede, dar cu margini moi, se învecinează adesea cu abstractizarea geometrică, așa cum vedem în Fata cu cercei de perle . Aici, forma capului este construită de zone mari de lumină și întuneric, separate de margini ușor rotunjite. "( " Limitările perfecțiunii tehnice a camerei obscure timpurii explică unele dintre efectele captivante care au fost remarcate în picturile lui Vermeer. În ciuda acurateței lor uimitoare, obiectivele din secolul al XVII-lea nu s-au concentrat cu o precizie completă prin întreaga adâncime a câmpurilor. La fel ca obiectele prin camera obscura, formele lui Vermeer sunt definite prin zone contrastante de culoare deschisă și întunecată, mai degrabă decât prin contururi dure. Această conturare clară, netedă, dar cu margini moi, produce adesea abstracție geometrică, de genul văzut în Fata cu o perlă. Cercei. Aici forma capului este concepută în zone largi de lumină și întuneric, separate de margini ușor rotunjite. ” ), În Mariët Westermann , Vermeer y el interior holandés , Madrid, Museo Nacional del Prado,2003, 259 p. ( ISBN 978-84-8480-049-1 ) , p. 226, citat de Janson 2012 .
„Tânăra cu perla repetă această tensiune între poziția corpului (paralelă cu planul tabloului) și privirea către privitor (perpendiculară pe planul tabloului) care a definit deja caracterul central al Tânărului Fată cu paharul de vin . " ( " Fata cu cerceiul repetă tensiunea dintre postura corpului (paralelă cu planul imaginii) și față de privitor (perpendicular pe planul imaginii) care definise anterior figura centrală din Fata cu o pahară de vin. " ) în (en) Bryan Jay Wolf , Vermeer and the Invention of Seeing , Chicago, University of Chicago Press ,2001, 303 p. ( ISBN 978-0-226-90504-4 , citit online ), citat de Janson 2012
„Nu știm, în toată opera lui Vermeer, o pictură care este organizată cu o astfel de rigoare în jurul unei singure axe. Capul femeii se rotește de-a lungul unei linii verticale, de fapt o umbră, care merge de la tâmpla stângă la umărul stâng și la trunchi. Își întoarce capul spre privitor, în direcția opusă celei în care corpul ei este întors; ochii lui vin să efectueze un pivot de nouăzeci de grade pe care singurul cap nu poate sau nu vrea să-l atingă. " ( " Nicăieri altundeva în opera lui Vermeer nu este o pictură atât de puternic organizată în jurul unei singure axe. Capul femeii se rotește în jurul unei linii verticale, o umbră, care trece de la tâmpla stângă până la umărul și trunchiul stâng. Își întoarce capul împotriva direcția corpului ei, către privitor; ochii ei completează un pivot de nouăzeci de grade pe care capul în sine nu îl poate sau nu îl poate susține. ” ) în (ro) Bryan Jay Wolf , Vermeer and the Invention of Seeing , Chicago, University of Chicago Press ,2001, 303 p. ( ISBN 978-0-226-90504-4 , citit online ), citat de Janson 2012
„Cele patru puncte de interes naturale înconjoară întreaga față. Mijlocul feței coincide cu centrul geografic al lucrării. » Renou 2015 .
„Privirea pe care tânăra o aruncă peste umăr, în momentul precis în care spectatorul o vede, constituie partea principală a picturii. » Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 207
„În fragmentul 232 al Tratatului său de pictură , Leonardo da Vinci explicase deja că pe un fundal întunecat, ceva pare mai deschis și invers. „ Schneider 2005 , p. 69.
Să folosim formula lui André Chastel despre sfumato-ul lui Leonardo, pe care Daniel Arasse o aplică lucrării lui Vermeer în Arasse 2001 , p. 160-161
„Un turban din țesătură și kimono-ul simplu, pe un fundal negru, creează o luminescență pe față care pare să radieze de pe pielea ei ca prin magie!” " " Un turban de pânză și kimono-ul simplu, pe un fundal negru, creează o geneză de lumină pe fața ei care pare să radie magic din interiorul pielii ei! » Spencer 2009 , p. 16.
„Vermeer deținea o astfel de stăpânire a tehnicii picturale încât putea păcăli privirea privitorului și-l poate face să creadă că pânza este doar o fereastră prin care se poate vedea în mod direct leiuxul pe care îl pictează, cum ar fi faptul că erau reale. [...] La urma urmei, Vermeer nu a fost fotograf. Era un iluzionist [...]. „ Timothy Brook ( trad. Din engleză de Odile Demange) pălărie Vermeer: secolul al XVII- lea până în zorii globalizării , Paris, Zone Books , al. "Biblioteca mică Payot",2012, 421 p. ( ISBN 978-2-228-90804-7 ) , p. 19-20.
André Malraux , Vocile tăcerii , Paris, Gallimard ,1951, partea a IV-a, cap. 1 („Moneda absolutului”), reluat în André Malraux ( ed. ), Scrieri despre artă: Opere complete, IV , Paris, Gallimard , col. "Biblioteca Pléiadei",2004, 1588 p. ( ISBN 2-07-011399-X ) , p. 715-720
„[…] se uită peste umăr, dar fața ei este aproape completă. „ Schneider 2005 , p. 72
„Datorită formatului său aproape identic și a asemănării culorilor și a compoziției sale, [ Portretul unei femei tinere ] este adesea considerată o variantă sau un omolog al faimoasei Fete cu cercei de perle . " ( " Datorită dimensiunii sale aproape identice și a apropierii sale în ton și compoziție, [Capul unei femei) este adesea considerată fie o variantă, fie o contrapartidă a faimoasei Fete cu cercei de perle . " ) Vermeer 2014 .
„Picturi similare: Jan Vermeer. Portretul unei tinere . (1666). Aceeași postură pentru acest portret făcută un an mai târziu. Aceleași accesorii și cu perla și turbanul. » Renou 2015 .
și reluat în continuare pe pagina Metropolitan Museum of Art, Study of a Young Woman . Citiți online . Pagina consultată la 17 iulie 2015.
Capul unei tinere fete , circa 1665-1667, Liedtke 2008 , p. 134
Albert Blankert, „Lucrarea lui Vermeer în timpul său“, în Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 158.
Albert Blankert, „Catalog”, n o 30, în Aillaud, Montias și Blankert 2004 , p. 207.
„Tânăra are trăsături destul de inestetice, ochii deschiși, buzele lungi și subțiri, fruntea înaltă […]. Această față este atât de clar individualizată încât s-a crezut că este un portret; în acest caz, ar fi singurul cunoscut de Vermeer. » În Pierre Cabanne , Vermeer , Paris, Éditions Terrail,Octombrie 2004, 255 p. ( ISBN 2-87939-276-4 ) , p. 140
„Același accesoriu pentru perle și turban, totuși modelul [ Portretului unei tinere ] este mai puțin expresiv și mai ales mult mai puțin plăcut de privit. » Renou 2015 .
„[...] fața ei cu conturul său grațios are prospețimea catifelată a unei piersici Cardin. » În Pierre Cabanne , Vermeer , Paris, Éditions Terrail,Octombrie 2004, 255 p. ( ISBN 2-87939-276-4 ) , p. 140.
„Nu este de mirare că oamenii cad în extaz la strălucirea privirii sale atât de inocente și rafinate. Atât de multă lumină radiază de pe fața castă a Elisabetei și din tinerețea tenului ei, încât cercelul, în comparație, este redus la un punct de detaliu care nu merită menționat! " " Nu este de mirare că oamenii sunt captivați de strălucirea privirii ei inocente și rafinate. Luminiscența feței vestale și a tenului pubescent al Elisabetei diminuează cercelul, prin comparație, la un punct culminant incident, demn de menționat! » Spencer 2009 , p. 16.
„ Johannes Vermeer a fost stăpânul luminii. Acest lucru este arătat aici în blândețea feței fetei și în licăririle de lumină de pe buzele ei umede. Și, desigur, perla strălucitoare. „ [ ” Johannes Vermeer a fost stăpânul luminii. Acest lucru este ilustrat aici în blândețea feței fetei și în reflexiile de lumină de pe buzele ei umede. Și, desigur, perla strălucitoare. » ] Mauritshuis 2015 .
Janson 2012 . „Paleta lui Vermeer” . Pagina consultată la 22 iulie 2015.
„Există peri mici din peria lui Vermeer în tonurile medii ale zonei cărnii.” „ ( „ Părul mic din pensula lui Vermeer se găsește în semitoniile zonei cărnii. ” ) În (ro) Arthur Wheelock , Johannes Vermeer , Washington și Haga, Yale University Press & Prima ediție,25 octombrie 1995, 232 p. ( ISBN 978-90-400-9794-2 )citat de Janson 2014 .
„Arthur K. Wheelock notează că Vermeer se opune aici modului lui Gérard Dou și Frans van Mieris care au reprodus cu extremă precizie detaliile trăsăturilor personajelor și textura obiectelor. » Chalumeau 2004 ( nr . 19)
„Pentru a îmbogăți anumite efecte materiale în [ Vederea lui Delft ] și în cea a Fetei cu cercei de perle (circa 1665), părțile sunt vopsite la rece, folosind o tehnică care constă în amestecarea culorilor direct pe stratul de bază încă proaspăt. De exemplu, țesătura albastră a turbanului tinerei fete este obținută prin lovituri de perie date într-un semicerc pentru a depune ultramarin, deschis sau întunecat, pe stratul negru subiacent cu care se amestecă. » , Mohen 1999 , p. 158.
„De asemenea, juxtapune culori strălucitoare care nu sunt complet amestecate, în mod impresionist […]” Mohen 1999 , p. 158.
„Pe un fundal neutru, întunecat, tendind spre negru, ceea ce face posibil un efect puternic de contrast plastic ...” Schneider 2005 , p. 69.
„ Fata cu un cercel de perle și [Portretul unei tinere femei] sunt neobișnuite în Vermeer prin faptul că fundalul bogat este absent. În schimb, fetele sunt încadrate de un fundal negru profund, care produce un efect de izolare și care amplifică vulnerabilitatea aparentă a tinerei fete. " ( " Fata cu un cercel de perle și [Capul unei tinere] sunt neobișnuite pentru Vermeer prin faptul că nu au fundalul său bogat. În schimb fetele sunt încadrate de un fundal de negru intens, producând un efect de izolare și sporind aspectul de vulnerabilitate al fetei . ” ) Vermeer 2014 .
„ singura imagine cu un fundal comparabil este Portretul unei femei tinere (New York)”. „ Groen și colab. 1998 , p. 169
„Pe un fundal întunecat uniform (artistul folosește de obicei fundaluri predominant albe), se remarcă fața luminoasă a Fetei cu cercel de perle . » Lamotte 2015 .
„Glazura verde a fost alcătuită din trei pigmenți: indigo (un colorant natural luat din arborele indigo) și gaude (un colorant natural din florile galbene ale mignonette, adesea folosit pentru a vopsi hainele în vremea lui Vermeer)). " ( " Glazura verde a fost compusă din trei pigmenți (vezi stânga): indigo (un colorant natural din planta indigo) și sudură (un colorant natural din florile galbene ale plantei woud utilizate pe scară largă pentru vopsirea hainelor în vremea lui Vermeer). " ) Janson 2014 .
„ Negru animal a fost detectat în substratul umbrei adânci al turbanului, în zonele albastre și pe fundalul întunecat”. " ( " Negru osos a fost detectat în pictura sub umbre mai profunde ale turbanului în zonele albastre și pe fundalul întunecat. " ) Janson 2012 .
„ un amestec de indigo și sudură, ambele fiind culori organice, are ca rezultat un strat de vopsea verde destul de translucid. „ Groen și colab. 1998 , p. 173
„Este imposibil să identificăm un motiv specific pentru aspectul actual al fundalului. Restaurările, acoperirea parțială a vopselei prin retușuri, întunecarea liantului bogat în ulei de in și decolorarea parțială a indigo pot fi contribuit la acest lucru. " " Nu este posibil să se citeze un anumit tratament ca motiv al apariției actuale a fundalului. Restaurările, acoperirea parțială a vopselei prin retușări, întunecarea mediului bogat în ulei de in și decolorarea parțială a indigoului ar fi putut contribui. „ Groen și colab. 1998 , p. 178
„Deci, cunoașteți un pictor pe nume Vermeer care, de exemplu, a pictat o femeie olandeză foarte frumoasă, însărcinată”. Paleta acestui ciudat pictor este: albastru, galben lamaie, gri perla, negru, alb. Desigur, există în picturile sale rare, la un vârf, toate bogățiile unei palete complete; dar aranjamentul galben lămâie, albastru pal, gri perlă îi este la fel de caracteristic ca și negru, alb, gri, roz este pentru Vélasquez . […] Acești olandezi nu aveau aproape nicio imaginație sau fantezie, ci mult gust și știința aranjamentului. " ," Scrisoare către Émile Bernard ", Arles ,29 iulie 1888. Citiți online .
„[Turbanul] este redus la două zone de albastru. Faldurile și faldurile complexe […] au fost eliminate complet din motive de simplitate. " ( " Obiectul este redus la două forme plate de albastru. Pliurile și strângerile complicate [...] au fost eliminate complet din motive de simplitate. " ) Janson 2014 .
„Turbanul fetei a fost pictat mai întâi cu un amestec opac de plumb alb și albastru ultramarin. A fost apoi acoperit cu un strat subțire de ultramarin pur. " ( " Turbanul fetei a fost pictat mai întâi cu un amestec opac de plumb alb și albastru ultramarin. A fost apoi glazurat cu un strat subțire de ultramar marin pur. " ) Janson 2012 .
"Strălucirea cromatică a acestui pigment poate fi perfect apreciată, unde a fost aplicat pur (cu alb de plumb) în redarea părții albastre a turbanului fetei." " ( " Strălucirea cromatică a acestui pigment poate fi apreciată în mod clar în cazul în care a fost aplicat nealterat (cu alb de plumb) în redarea părții albastre strălucitoare a turbanului fetei. " ) Janson 2014 .
„Partea albastră a turbanului a fost vopsită cu ultramarină naturală, un pigment extrem de scump din lapis lazuli zdrobit pe care contemporanii lui Vermeer îl foloseau rar. [...] Din moment ce știm că Vermeer a continuat să folosească acest pigment cu generozitate chiar și în ultimii ani ai vieții sale, când se afla într-o situație financiară din ce în ce mai proastă în contextul războiului cu Franța, el este bogatul său patron Delft, Pieter van Ruijven, probabil că a suportat el însuși costul. " ( " Partea albastră a turbanului a fost vopsită cu ultramarină naturală, un pigment extrem de costisitor din lapis lazuli zdrobit pe care contemporanii lui Vermeer l-au folosit rar. [...] Din moment ce Vermeer a continuat să folosească fără rezervă acest pigment chiar și în ultimii ani viață când s-a confruntat cu o situație financiară dramatic deteriorată din cauza războiului cu Franța, se poate ca bogatul său patron Delft, Pieter van Ruijven, să fi acoperit costul. ” ) Janson 2014 .
„Galbenul ocru este pigmentul principal […] al tonurilor galbene mai deschise (amestecat cu alb de plumb) al eșarfei care se încadrează. ” ( „ Galbenul ocru este pigmentul principal al […] tonurilor galbene mai deschise (amestecat cu alb de plumb) al eșarfei care cad. ” ) Janson 2012 .
"Pigmentul galben ocru este fata principală de îmbrăcăminte [...]" ( " Pigmentul ocru galben este principiul îmbrăcămintei fetei [...] " ) Janson 2012 .
„Vermeer a folosit [roșu nebun] în părțile adiacente zonei de umbră a îmbrăcămintei fetei. " ( " Vermeer l-a folosit în amestecuri în zona umbrită a îmbrăcămintei fetei. " ) Janson 2012 .
„[Roșu mai obscur] este acum complet degradat. Veșmântul trebuie să fi avut un ton mai cald decât acum. " ( " [Red madder] este acum complet degradat. Îmbrăcămintea avea probabil un ton mai cald decât în zilele noastre. " ) Janson 2012 .
„Albul de plumb […] este, de asemenea, componenta principală a tonurilor vii ale pielii. ” ( „ Plumbul alb […] este și componenta principală a tonurilor strălucitoare ale cărnii. ” ) Janson 2012 .
„Vermeer a amestecat cantități foarte mici de roșu și ocru galben cu alb de plumb pentru tonurile cărnii feței fetei. " ( " Vermeer a amestecat mici cantități de roșu și ocru galben cu plumb alb pentru tonurile cărnii de pe fața fetei. " ) Janson 2012 .
„Roșu mai obscur a fost detectat și pe buzele tinerei fete. " ( " Red madder a fost, de asemenea, detectat pe buzele fetei. " ) Janson 2012 .
„Pe această perlă se reflectă fereastra care luminează modelul […]” Lamotte 2015 .
„Forma și fundalul său sunt desenate de pata albă groasă făcută din impasto, pată care difuzează aceleași fascicule de lumină care provin de pe față și turbanul tinerei fete, precum și de reflexia moale care surprinde o parte din ea.lumina provenind din banda intens limpede a gulerului alb situat mai jos. " ( " Forma și substanța sa sunt definite de pata albă și groasă de impasto care înregistrează aceleași fascicule de lumină care greblează fața și turbanul fetei și de reflexia moale care a adunat o parte din lumina aruncată de lumina intensă bandă a gulerului alb de dedesubt ” ) Janson 2014 .
„Pe această perlă se reflectă [...] gulerul bluzei ei imaculate. » Lamotte 2015 .
„Pictura este construită pe diagonală ascendentă. Purtând turbanul, fața nu este rotundă, ci ovală și ușor înclinată. » Renou 2015 .
„Mijlocul feței coincide cu centrul geografic al operei” Renou 2015 .
„Pandantivul pentru ureche servește drept punct de echilibru între fața tinerei fete și capătul liber al eșarfei, care cade mai aproape de planul picturii decât ne-am aștepta. Senzația de adâncime dintre umăr și partea cea mai apropiată a feței se datorează în mare măsură acestei perle. » Liedtke 2008 , p. 131
„Ochiul stâng este plasat pe [o] linie de forță […]. Cele patru puncte de interes naturale înconjoară întreaga față. » Renou 2015 .
„Punctul de vedere al privitorului este la nivelul ochilor modelului. Ochi în ochi este modul în care ne privește fata cu perla. » Renou 2015 .
„Coafura fetei arată exotică. Turbanul era deja un accesoriu de moda popular în Europa al XV - lea secol, după cum reiese Omul din turban roșu , probabil , auto-portret al lui Jan van Eyck , care este in prezent la Galeria Națională din Londra. În timpul războaielor împotriva turcilor, felul diferit de viață și hainele ciudate ale „dușmanului creștinătății” exercitau o mare fascinație. „ Schneider 2005 , p. 69.
„ Navele comerciale aduceau deseori știri și relicve fascinate către Delft din întreaga lume. » Spencer 2009 , p. 16.
„La vremea respectivă, turbanul era un accesoriu puțin folosit în portrete. » Renou 2015 .
(în) „ Portretul unui om (Autoportret?) ” La National Gallery .
Cartel online Rembrandt, Portretul artistului în costum oriental , 1631
linia Cartel de (in) Michiel Sweerts, Boy într - un turban care deține un buchet de flori , ca. 1661
„Din tot ce știm despre lucrarea pictată de Johannes Vermeer, aproape toate picturile sunt scene interioare […] dintr-un număr foarte mic de recuzită, aceleași obiecte revenind de la o masă la alta. » Lamotte 2015 .
Schneider 2005 , p. 56-58 („Ornamentul perlat”).
„Perle apar în opt picturi de Vermeer, inclusiv stăpâna și slujitoare a Frick Collection . " ( " Perlele apar în opt tablouri ale lui Vermeer, inclusiv Frick's Mistress and Maid . " ) Frick 2013
„Sfântul Efrem folosește acest mit antic pentru a ilustra atât concepția imaculată, cât și nașterea spirituală a lui Hristos în botezul de foc. » Chevalier 2004 , p. 742.
„Deci, este clar că perla din pictura lui Vermeer este un simbol al castității. „ Schneider 2005 , p. 72
„Perla [este] pură, deoarece este considerată a fi impecabilă, pentru că este albă și pentru că este luată dintr-o coajă grosieră […] nu o modifică. » Chevalier 2004 , p. 742.
„Prețioasă, reprezintă împărăția cerurilor , […] lumina intelectuală din inimă […]. Aici ne întoarcem la noțiunea de perlă „ascunsă” în coajă: ca aceea a adevărului, a cunoașterii, dobândirea ei necesită efort. » Chevalier 2004 , p. 742.
„Johannes Vermeer a cultivat întotdeauna echivocarea: perla, o emblemă cu două căi, este un simbol al castității și purității în tradiția biblică, dar și un atribut al artificiului în deșertăciunile. » Lamotte 2015 .
Chevalier 2004 , p. 122.
„Deoarece nu este documentată nicio perlă reală de această dimensiune, modelul lui Vermeer are mai multe șanse să poarte o picătură de sticlă geamată, astfel încât să semene cu o perlă reală. Piesa poate fi, de asemenea, un produs al imaginației lui Vermeer. " ( " Deoarece nu a fost documentată nicio perlă reală de această dimensiune, modelul lui Vermeer purta probabil o picătură de sticlă lăcuită pentru a arăta ca o perlă adevărată. Piesa poate fi, de asemenea, produsul imaginației lui Vermeer. " ) Frick 2013 .
Graafland 2014 .
„Această tânără pare să poarte un cercei de sticlă„ picătură de apă ”care a fost lăcuită pentru a arăta ca o perlă uriașă. Astfel de cercei erau atunci la modă în Olanda, așa cum se vede în tablourile lui Van Mieris, Metsu și Ter Borch. Perlele artificiale au fost inventate de domnul Jacquin în Franța în acest moment; erau făcute din sfere subțiri de sticlă umplute cu esență orientală, un amestec de ceară albă și solzii argintii ai unui pește de râu numit sumbru. " ( " Această tânără pare să poarte un "cercel" de sticlă care a fost lăcuit pentru a arăta ca o perlă imensă. Astfel de cercei erau la modă în prezent în Olanda, așa cum vedem în picturile lui Van Mieris, Metsu și Ter Borch. Artificial perlele au fost inventate de M. Jacquin în Franța în această perioadă, sfere subțiri de sticlă umplute cu esență d'orient, un preparat din ceară albă și solzi argintii ai unui pește de râu numit ablette, sau sumbru. ” ) Janson 2014 („ A Lady Writing ”pagina).
Chevalier 2004 , p. 741.
„În timp ce faima de durată a Fetei cu un cercel de perle derivă din frumusețea ei intrinsecă, semnificația ei alegorică profundă a contribuit, fără îndoială, la crearea unui apel mai mult sau mai puțin subliminal. " ( " În timp ce faima de durată a lui Vermeer Girl with a Pearl Earring provine din frumusețea sa intrinsecă, semnificația sa alegorică mai profundă a contribuit fără îndoială la apelul său, oricât de subliminal ar fi. " ) Sutherland Harris 2008 , p. 369.
„ Fata lui Vermeer cu un cercel de perle este probabil o alegorie a picturii, precum Milkmaid ”. „ ( „ Deoarece Milkmaid este o alegorie a picturii, tot așa poate fi și Vermeer's Girl with a Pearl Earring . ” ) Sutherland Harris 2008 , p. 369.
„Turbanul ei este țesătură albastră și galbenă, buzele roșii - din nou cele trei culori primare.” " ( " Turbanul ei este făcut din țesătură albastră și galbenă, buzele ei sunt roșii - din nou cele trei culori primare. " ) Sutherland Harris 2008 , p. 369.
„Cerceiul ei realizat dintr-o perlă mare este un simbol perfect pentru lumină și întuneric (clarobscur), la fel ca și reprezentarea sa luminată pe fundalul negru dens.” " ( " Cerceiul ei extraordinar de perle este un simbol perfect pentru lumină și întuneric (clarobscur), la fel ca și imaginea ei iluminată pe fundalul negru dens. " ) Sutherland Harris 2008 , p. 369.
„ Olanda: muzeul Mauritshuis se redeschide pe 27 iunie ”, Le Quotidien du tourisme.com ,27 iunie 2014( Citește online , accesat 1 st iunie 2015 ).
„ Olanda - redeschiderea Mauritshuis la Haga pe 27 iunie ” , routard.com,21 martie 2014(accesat 1 st iulie 2015 ) .
„The Mauritshuis [...] conține o colecție uimitoare de tablouri de mari maeștri ai XVII - lea și XVIII - lea secole. Fata cu cercei de perle a lui Johannes Vermeer este vedeta incontestabilă a muzeului. » Backpacker 2015
„Micile certitudini pe care le avem despre biografia sa au fost culese dintr-o mână de documente legale. " ( " Faptele slabe ale biografiei sale au fost culese dintr-o mână de documente legale. " ), În Janson 2012 .
Lamotte 2015 .
„Filmul este foarte frumos, dar am avut un moment dificil cu personajul doamnei Vermeer. A fost descrisă ca o persoană foarte nepoliticoasă. Și nu există absolut nimic de sugerat în ceea ce știm despre ea. A servit ca model în multe dintre lucrările [Vermeer]. Nu cred că imaginea redată despre ea îi face dreptate memoriei. " ( " Filmul a fost destul de frumos, dar am avut probleme cu caracterizarea doamnei Vermeer. A fost descrisă ca o persoană foarte neplăcută. Și nu există nimic deloc de la distanță care să sugereze asta în ceea ce știm despre ea. Ea a fost un model pentru o mulțime de lucrări. Nu cred că imaginea este corectă pentru memoria ei. " ), în interviu cu Arthur K. Wheelock Jr. în (en) James Auer, " Opera lui Vermeer devine parte din sufletul spectatorului " , The Milwaukee Journal Sentinel ,21 aprilie 2004, citat de Janson 2012 .
"BookBowse: Girl with a Pearl Earring este o poveste adevărată?" În ce măsură se bazează pe fapte istorice?
Tracy Chevalier: Nu este o poveste adevărată. Nimeni nu știe cine este această tânără fată și nici, de fapt, cine sunt oamenii descriși în picturile lui Vermeer. [...] Am avut grijă să respect faptele constatate; de exemplu, știm că s-a căsătorit cu Catharina Bolnes și că au avut unsprezece copii supraviețuitori. Alte fapte nu sunt atât de sigure și a trebuit să fac alegeri [...]. Dar sunt o mulțime de lucruri pe care tocmai le-am inventat. " ( " BookBowse: Is Girl with a Pearl Earring are true story În ce măsură se bazează de fapt?
Tracy Chevalier. Nu este o poveste adevărată. Nimeni nu știe cine este fata, de fapt, cine este cine este picturile sale sunt. [...] Am avut grijă să fiu fidel faptelor cunoscute; de exemplu, el și Catharina Bolnes au avut unsprezece copii supraviețuitori. Alte fapte căsătorite nu sunt atât de clare și a trebuit să fac alegeri [...]. Dar pur și simplu am inventat multe lucruri. ” ), În (en) BookBrowse, „ Un interviu cu Tracy Chevalier despre Girl With A Pearl Earring ” ,1999(accesat la 10 iulie 2015 ) .
Paul Jamot , Degas , Paris, ediția Gazette des beaux-arts, 1924 (notificare BnF n o FRBNF43633536 ) , Ediții VisiMuZ, 2016 ( ISBN 9791090996144 ) (citiți online)
(în) " Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur ' pe site-ul promoțional al băuturii ,2015(accesat 1 st iulie 2015 ) .
(în) Jacquelin, „ Brandul Lego revizuiește arta ” pe lemondemarketing.com ,22 mai 2014(accesat la 11 iulie 2015 ) .
(ja) Nintendo, „ Art Academy Trailer: reclama japoneză: Girl with a Pearl Earring ” , pe jeuxvideo.com ,10 august 2010(accesat la 11 iulie 2015 ) [videoclip] (durata: 0 min 30 s ).
(în) Challenge BIC, „ Artistul recreează o capodoperă folosind un singur stilou. " , BiC,21 aprilie 2010(accesat la 11 iulie 2015 ) [videoclip](durata:1 min 30 s ).
Mathilde Doiezie, „ O lucrare de Banksy vandalizată la 24 de ore după apariția sa ” , Le Figaro , 23 octombrie 2014 .
„ Fata cu un cercel de perle [...] nu mai fusese la New York de 29 de ani. „ AFP 2014 .
Myriam Abergel, „ Olanda: muzeul Mauritshuis se redeschide pe 27 iunie ”, Le Quotidien du tourisme.com ,11 iunie 2014( citiți online , accesat la 26 iunie 2015 ).
AFP 2014 .
„Expoziția faimosului tablou al lui Vermeer„ The Girl with a Pearl Earring ”provoacă o frenezie în Bologna, singurul oraș din Europa unde va fi prezentat anul acesta înainte de a reveni la Mauritshuis din Haga. "Ne așteptăm la un mare succes, în câteva săptămâni, am pre-vândut aproape 100.000 de bilete, există o febră incredibilă în jurul acestei mese", a declarat joi directorul expoziției pentru AFP-TV. Marco Goldin, în timpul unei prezentări în presă. " Agence France-Presse", Frenezia în jurul fetei lui Vermeer cu un cercel de perle expus la Bologna ", huffingtonpost (Quebec) ,1 st aprilie 2014( citiți online , consultat la 13 iulie 2015 ).

Vezi și tu

Bibliografie

În fiecare secțiune, cărțile și site-urile web consultate sunt listate în ordine alfabetică a autorilor.

Cărți despre Vermeer și opera sa

Gilles Aillaud , John Michael Montias și Albert Blankert ( tradus din olandeză din Belgia), Vermeer , Paris, Hazan,2004( 1 st ed. 1986), 230 p. ( ISBN 2-85025-959-4 )
Daniel Arasse , L'Ambition de Vermeer , Paris, Adam Biro,2001( 1 st ed. 1993), 232 p. ( ISBN 2-87660-321-7 )
Pascal Bonafoux, Vermeer , Paris, Éditions du Chêne ,Martie 2008, 153 p. ( ISBN 978-2-84277-847-7 )
Guillaume Cassegrain și Patrick Le Chanu , L'Abécédaire de Vermeer , Paris, Flammarion ,Ianuarie 1999, 119 p. ( ISBN 978-2-08-012467-8 )
Jean-Luc Chalumeau , Vermeer , Paris, Cercle d'art, col. „Să descoperim arta”,2004( 1 st ed. 1996), 64 p. ( ISBN 2-7022-0740-5 )
(ro) Karin M. Groen , Inez D. van der Werf , Klaas Jan van den Berg și Jaap J. Boon , „ Examinarea științifică a„ Fetei cu un cercel de perle ”de Vermeer , Studii Vermeer (Studii în istoria artei Seria ) , New Haven, National Gallery of Art, vol. 55 „Lucrările simpozionului XXXIII” ,1998, p. 168-183 ( ISBN 978-0300075212 , JSTOR 42622606 , citit online )
(ro) Robert Huerta , Vermeer and Platon: Painting The Ideal , New York, Bucknell University Press,31 octombrie 2005, 148 p. ( ISBN 978-0-8387-5606-5 , citit online )
Daniel Lamotte, „ Prezentarea filmului The Girl with a Pearl Earring ” [PDF] ,ianuarie 2015(accesat pe 27 iunie 2015 )
Walter Liedtke ( trad. Marc Phéline), Vermeer: Toate lucrările pictate , Anvers, Ludion,2008, 208 p. ( ISBN 978-90-5544-743-5 ) , p. 130-133 ( nr . 22, Fata cu cercei de perle )
(ro) Walter Liedtke, Michiel Plomp și Axel Ruger, Vermeer and the Delft School , New York, Metropolitan Museum of Art New York,10 septembrie 2013, 640 p. ( ISBN 978-0-300-20029-4 )
(ro) John Michael Montias , Vermeer and His Milieu: A Web of Social History , Princeton, Princeton University Press ,1989, 407 p.
Norbert Schneider ( trad. Din germană), Vermeer 1632-1675: ou les sentiments occulte , Köln, Taschen ,2005, 232 p. ( ISBN 3-8228-4656-2 ) , p. 69-72 („Turbane, perle și chinoiserii”)
(ro) Lawrence Spencer, Vermeer: Portraits of A Lifetime , New York, lulu.com,2009, 205 p. ( ISBN 978-0-557-04367-5 , citit online )
(ro) Johannes Vermeer, Delphi operele complete ale lui Johannes Vermeer (ilustrat) , t. 2, Delphi Classics, col. „Maeștrii artei”,2014, 543 p.
(ro) Arthur K. Wheelock Jr. și Johannes Vermeer, Vermeer: Lucrările complete , New York, Harry N. Abrams ,1997, 72 pag. ( ISBN 978-0-8109-2751-3 )
Arthur K. Wheelock Jr. ( ed. ), Johannes Vermeer , Flammarion , 234 p. Carte de catalog

Lucrări la pictura epocii de aur a Provinciilor Unite

(ro) Walter Liedtke, Picturi olandeze în Metropolitan Museum of Art , New York, Metropolitan Museum of Art New York,11 septembrie 2007, 1083 p. ( ISBN 978-1-58839-273-2 , citit online )
John Michael Montias , Piața de artă în Țările de Jos, al XV - lea - al XVII - lea secole , Paris, Flammarion , coll. „Artă, istorie, societate”,1996, 191 p. ( ISBN 978-2-08-012147-9 )
Mariet Westermans, Epoca de Aur a Olandei , Paris, Flammarion ,1 st noiembrie 1998, 191 p. ( ISBN 978-2-08-012281-0 )

Lucrări generale Pe tablou

Jean-Luc Chalumeau, Cele mai frumoase 200 de tablouri din lume , Paris, Chêne, col. „Cele mai frumoase 200”,Mai 2010, 212 p. ( ISBN 978-2-8123-0188-9 )
(ro) Ann Sutherland Harris , Arta și arhitectura secolului al șaptesprezecelea , Prentice Hall ,6 ianuarie 2008, 456 p. ( ISBN 978-0-13-603372-1 )
Denise Hooker, Istoria artei în vest , Paris, Image et Page,Mai 1990, 464 p. ( ISBN 2-87878-020-5 )
( fr ) Jean-Pierre Mohen, Științele patrimoniului: identificare, conservare, restaurare , Köln, Odile Jacob , col. „Știință și artă”,1999, 370 p. ( ISBN 978-2-7381-0660-5 , citit online )

Despre simboluri

Jean Chevalier, Dicționar de simboluri: Mituri, vise, obiceiuri, gesturi, forme, figuri, culori, numere , Paris, Robert Laffont , col. „Cărți”,2004, 1092 p. ( ISBN 978-2-221-08716-9 )

Cataloage expoziționale

colectiv , " Vermeer ", Museart , Paris, n o 5,Martie-iunie 1996
În lumina Vermeer , Paris, Musée de l'Orangerie,24 septembrie-28 noiembrie 1966.

Site-uri web vizitate

AFP, „Înregistrează mulțimi în New York pentru Fata lui Vermeer cu un cercel de perle ”, Le Point ,17 ianuarie 2014( citiți online , accesat la 26 iunie 2015 )
. Traducerea titlului articolului: " Cine era fata cu perla?" "
(ro) Colecția Frick, „ Prezentarea unei fete cu cercei cu perle cu ocazia expoziției„ Vermeer, Rembrandt și Hals: capodopere ale picturii olandeze din Mauritshuis ”, desfășurată la Colecția Frick în perioada 22 octombrie 2013 - 19 octombrie Ianuarie 2014 ” , pe frick.org ,2013(accesat la 21 iulie 2015 ) .
(ro) Emilie Gordenker (Directorul Cabinetului Regal de Picturi Mauritshuis ), „ Restoring the Girl with the Pearl Earring ” , The Frick Collection ,2013(accesat la 13 iunie 2015 ) [videoclip](durata:3 min 47 s )
(nl) Kees Graafland, „ 'Meisje met de parel draagt helemaal geen parel' ” , AD.nl ,12 septembrie 2014( citiți online , consultat la 13 iunie 2015 ). Traducerea titlului articolului: „ Fata cu perla nu poartă o perlă ”. "
(ro) Jonathan Janson, „ Fată cu un cercel de perle ” , pe girl-with-a-pearl-earring.info ,2012(accesat la 18 iunie 2015 ) . Un site dedicat în mod special analizei Fetei cu cercei de perle .
(ro) Jonathan Janson, „ Fată cu cercei cu perle ” , pe essentialvermeer.com ,2014(accesat la 14 iunie 2015 ) .
(ro) „ Detalii: Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earring, c. 1665 ” , pe mauritshuis.nl , Mauritshuis,2015(accesat la 13 iunie 2015 ) . Descrierea tabelului.
Bernard Martin Renou , „ Jan Vermeer (1632-1675), Fata cu un cercel de perle. (1665), sau La Joconde du Nord. » , Pe pictorul-analize.com ,2015(accesat la 13 iunie 2015 ) . Analiza interactivă a operei.

Articole similare

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
Resurse de artă plastică :
- Google Arts & Culture
- (nl + ro) RKDimages
Observație într-un dicționar sau o enciclopedie generală : Encyclopædia Britannica
„Doar un detaliu” din Fata cu cercei cu perle
(ro) (nl) The Girl with a Pearl Earring pe site-ul Mauritshuis