Școala Caravaggio din Utrecht

Școala Caravaggio Utrecht se referă la un grup olandez de pictori care , în primul deceniu al XVII - lea  secol , a mers la Roma , în Italia , în scopul de a finaliza formarea lor, la fel ca mulți artiști la acel moment, dar nu au fost influențate în special de lucrările Caravaggio  ; după întoarcerea lor în Olanda au activat la Utrecht unde, pentru o perioadă relativ scurtă, în jurul anilor 1620-1630, au continuat să picteze într-un stil inspirat de maestrul italian. Acestea fac parte dintr-un curent european mai mare, cunoscut sub numele de Caravaggio .

Reprezentanți

Cei trei reprezentanți principali ai acestei școli sunt Hendrick Ter Brugghen (1588-1629), cu cea mai marcată personalitate; Gerrit Van Honthorst (1592-1656), care a excelat în scenele nocturne iluminate cu lumânări și executat fără probleme; și Dirck Van Baburen (cca. 1595-1624), a cărui operă se distinge mai mult prin aspectul său plastic.

Ter Brugghen a rămas la Roma între 1607 și 1614, Van Honthorst între 1610 și 1620; în ceea ce-l privește pe Van Baburen, în Italia din 1612, a locuit în acest oraș din 1617 până în 1620.

După întoarcerea lui Van Honthorst din Italia, opera lui Abraham Bloemaert (1564-1651) a fost, de asemenea, marcată pe scurt de acest curent, care trebuia să-l inspire și pe Jan Van Bijlert (aprox. 1597-1671 - la Roma între 1620 și 1624) și Jan van Bronckhorst (cca. 1603-1661).

Putem cita, de asemenea, „Maestrul muzicienilor din Kassel”, a cărui identitate exactă rămâne necunoscută și care a activat în Utrecht între 1620 și 1630, precum și Matthias Stom (1600-1650), născut în regiunea Utrecht. Și elev al lui Van Honthorst în Italia (după 1615), dar care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în această țară (acolo a murit).

Totul sugerează că în Italia acești pictori nu au fost influențați direct de Caravaggio - pe care nu au putut să-l cunoască personal, cu posibila excepție a lui Ter Brugghen -, ci și de artiști care lucrează în stilul său de ceva timp, precum Bartolomeo Manfredi și Orazio Gentileschi .

De asemenea, picturile germanului Adam Elsheimer , aflat în același timp la Roma, au putut să constituie pentru ei o sursă de inspirație.

Caravagismul din Utrecht a cunoscut o perioadă destul de scurtă de prosperitate, deoarece s-a încheiat în jurul anului 1630, când principalii reprezentanți fie au murit, așa cum a fost cazul Ter Brugghen și Van Baburen, fie au evoluat într-un stil diferit., Ca Van Honthorst, care a început să picteze portrete și picturi istorice influențate de tendințele flamande popularizate de Rubens și de adepții săi.

Lucrări

Lucrările lor sunt caracterizate de realism și un tratament special al luminii ( clarobscur ), două trăsături împrumutate de la Caravaggio.

În ceea ce privește subiecții, ei au executat pe de o parte scene biblice - cel mai adesea preluate din Noul Testament -, hagiografice - în special legenda Sfântului Sebastian - și mitologice.

Au produs, de asemenea , scene de gen de un anumit tip, arătând cel mai adesea muzicieni, jucători sau băutori reprezentați la jumătate, care au fost inspirați în special de anumite lucrări ale lui Bartolomeo Manfredi , adept al Caravaggio din Italia, precum Jeune Joueur de luth (1610) , amintit de numeroase picturi ale caravajelor olandeze, ca Singer însoțindu-se la lăut de Ter Brugghen (1624).

Putem vedea în aceste lucrări variații, directe sau indirecte, asupra picturilor din prima perioadă a lui Caravaggio, produse înainte de 1600, precum Le Joueur de luth (c. 1600 ), Muzicienii (c. 1595, fără, este adevărat, același „erotic-fantasmo” se concentrează pe băieții tineri), și în special pe Les Tricheurs (ill. în stânga jos) și The Fortune Teller . Ca regulă generală, aceste două ultime lucrări preiau și încadrarea strânsă și reprezentarea pe un fundal aproape simplu, fără niciun element decorativ de prisos. Dintre pictorii din Utrecht Caravaggio, Van Baburen pare totuși cel care a fost cel mai fascinat de modelul lor și a deviat cel mai puțin - probabil că moartea sa prematură l-a împiedicat să facă acest lucru.

O temă specială care, în mod izbitor, revine destul de regulat în picturile lor, este cea a potrivitorului. Personajul, încă înfățișat ca o femeie în vârstă cu turban, este subiectul unui tablou de Van Bronckhorst , unul de Van Baburen (ill. Deasupra, centru) și altul de Van Honthorst, și apare și în Fiul risipitor (ill. De mai sus, dreapta) și Concertul aceluiași pictor ... Subiectul a fost ulterior exploatat de Vermeer , care a folosit și versiunea lui Van Baburen ca element decorativ în alte două lucrări ale sale.

Recepţie

Faptul că activitatea acestui grup de artiști a fost mai degrabă limitată la orașul Utrecht este un fenomen surprinzător. Lucrările lor, percepute ca fiind destul de îndepărtate de cultura olandeză, au fost, prin urmare, neglijate mult timp. Astăzi, acești pictori fac obiectul unui interes reînnoit și a apărut ideea că ar putea constitui o legătură importantă între arta barocă italiană din Caravaggio și cea a altor pictori olandezi care nu au mers niciodată în Italia, precum Rembrandt (clarobscur), Frans Hals (scene de gen), Vermeer (utilizarea culorii) sau chiar Gerrit Dou , care a împrumutat un gen popularizat de Van Honthorst, cel al reprezentărilor personajelor în „nișe”.

Note și referințe

  1. Cfr. articolul Hendrick ter Brugghen .
  2. Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie - RKD.
  3. RKD.
  4. O primă versiune aproape identică a acestui tabel datează din 1596.
  5. Deși acest aspect nu este complet evitat, cf. tabloul Young Boy Playing the Jewish's Harp de Van Baburen, 1621 (Muzeul Centraal, Utrecht).
  6. Muzeul Bruckenthal, Sibiu.
  7. 1622, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Boston, Massachusetts.
  8. 1625, Muzeul Centraal, Utrecht.
  9. 1623, Alte Pinakothek, München.
  10. Galleria Borghese, Roma.
  11. The Entremetteuse , 1656 (Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).
  12. Concertul , c. 1664, fost la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston și O femeie așezată în fecioară , c. 1674-75 (National Gallery, Londra).
  13. Erich Hubala (1990), p. 167.
  14. Cfr. Violonistul vesel de Van Honthorst și, de exemplu, unul dintre autoportretele lui Dou. Procesul a fost ulterior reutilizat de un număr mare de pictori olandezi de gen, precum Adriaen Van Ostade sau Gabriel Metsu .

Anexe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Articole similare