Critic de artă

Acest articol este o schiță referitoare la art .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Consultați lista sarcinilor care trebuie îndeplinite pe pagina de discuții .

Critic de artă Imagine în Infobox. Maimuțe ca critici de artă , 1889, Gabriel von Max . Coduri
ROMA ( Franța ) E1106

Criticul de arta este arta de a judeca lucrările minții, provocând acelea care aparțin artelor plastice .

Este o traducere a limbajului artistic în limbaj logic și, prin urmare, poate servi ca o punte către înțelegerea creației pe care o analizează. Criticul de artă poate apărea și ca „ghid al gustului publicului”.

Istorie

XVII - lea  secol

Critic de artă și Salon în secolul  al XVIII- lea

Conceptul de „Salon de peinture” s-a dezvoltat după crearea în 1648 a Academiei de Pictură și Sculptură. Era mijlocul prin care ofițerii și academicienii Academiei își puteau prezenta lucrările publicului.

Saloanele au făcut obiectul comentariilor în Le Mercure galant , creat în 1672 și care va deveni ulterior Mercure de France . Ne amintim mai ales numele lui Denis Diderot (1713-1784) ca comentator informat la Saloanele Academiei Franceze de Pictură și Sculptură, de mai bine de douăzeci de ani (din 1759 până în 1781). Dar istoria artei îl consideră și pe Jean-Baptiste Dubos (1670-1742), cunoscut și ca Abbé Du Bos, ca un precursor al criticii de artă cu Reflecții critice asupra poeziei și picturii (1718-1719), precum și, mai târziu, pe Étienne La Font de Saint-Yenne (1688-1771) în Reflecții asupra unor cauze ale stării actuale a picturii în Franța (1747) și a englezului William Hazlitt (1778-1830) și a sa Despre plăcerea picturii ( Du Plaisir paint ) (1820).

Critica de artă în secolul al XIX - lea  secol

După Revoluția din 1789 , Muzeul Luvru a fost creat în 1793 pentru a oferi națiunii un instrument de educație. În plus, regulamentele Academiei au fost modificate: Salonul organizat de aceasta este acum deschis tuturor artiștilor francezi și străini, fără distincție.

Honoré de Balzac a emis o critică violentă a criticilor de artă în romanul său Pierre Grassou ( 1839 ) când salonul a fost deschis mai mult la Grande Galerie du Louvre (1817): „Totul s-a pierdut de îndată ce Salonul a continuat în Galerie. [...] Printr-o ciudățenie ciudată, întrucât ușa se deschide tuturor, se vorbește despre geniile necunoscute. Când cu doisprezece ani mai devreme, Curtezania din Ingres , Medusa din Géricault , Masacrul lui Scio de Eugène Delacroix , a informat lumea, în ciuda negărilor criticilor, despre existența unor palete tinere și înflăcărate [...] ” .

Mai mult decât atât, din a doua jumătate a XIX - lea  secol, libertatea presei și progresul tehnic al tipărirea textului și a imaginilor permite o dezvoltare semnificativă a ziarelor și revistelor ilustrate. În plus, apar noi saloane, care concurează cu Salonul național al Academiei, cu „  Salon des refusés  ” din 1863. Dezvoltarea industriei și a comerțului duce la o creștere a bogăției naționale, de care beneficiază un număr mai mare de oameni, dintre care unii doresc să își stabilească noul statut prin achiziționarea de opere de artă și caută informații pentru a-și forma o opinie.

La începutul acestui al XIX - lea  secol, ele sunt în mare parte scriitori care fac bani de buzunar prin posta comentariile lor. Să nu uităm că există un singur Salon pe an, cel al Academiei de Pictură și nu este ușor să găsești suficient pentru a menține publicul pe tot parcursul anului. Astfel, revizuirea L'Artiste , fondată în 1831, a republicat texte de Diderot, în special cele dedicate saloanelor din 1759 și 1763. Charles Baudelaire (1821-1867), sub pseudonimul „Baudelaire Dufaÿs”, la începutul literaturii sale carieră, a scris un lung studiu despre Salonul din 1845, precum și cel din 1859. Ne întâlnim și cu Théophile Gautier , cu frații Jules și Edmond de Goncourt, Champfleury și Eugène Fromentin .

De-a lungul secolului, critica de artă se va afirma și în forma sa modernă cu Émile Zola (în paralel cu relația sa cu Paul Cézanne), care va publica o rubrică intitulată Mon Salon în 1866 și Joris-Karl Huysmans . Acesta este modul în care este pus în aplicare treptat. Dar nu a fost până la sfârșitul XIX - lea  secol , care jurnaliștii specializați în acest domeniu. Multiplicarea saloanelor, extinderea galeriilor de artă și conceptul expozițional tematic abordat de muzee au susținut dezvoltarea acestuia.

Critica de artă contemporană

Apariția artei moderne și a artei contemporane este un corolar al importanței crescânde a criticilor în relația dintre opere, uneori dificilă, dacă nu imposibil de descifrat, și public. Mișcările de artă, adesea însoțite de manifeste (cum ar fi Manifesto du surréalisme al lui Breton), oferă gândirii un material din ce în ce mai consistent și mai complex. Apariția artei conceptuale în anii 1960 a redus - periculos, pentru unii - linia dintre textul critic și opera de artă la limita sa extremă, istoricii și criticii de artă, precum Charles Harrison, aderându-se chiar la grupuri iconice, cum ar fi Art & Language . Revistele specializate sunt, prin urmare, accesoriul esențial pentru inițiativele cu un conținut intelectual puternic.

Din această perioadă, rolurile de curator și critic au fost adesea interschimbabile. Profesionalizarea expozițiilor de artă contemporană și a rețelelor de vânzări au făcut ca rolul criticilor să fie fundamental pentru viabilitatea economică a artiștilor, care beneficiază, de asemenea, de mediatizarea oferită de ofițerii de presă ai galeriilor în care sunt reprezentați.

Figura criticului de artă a fost astfel legată de apariția artei moderne și avangardiste care se pretindea a fi în opoziție cu valorile academice și tradiționale. Funcția istoricului de artă se referă la opera finală de structurare a datelor, de articulare a unui sentiment de dezvoltare istorică. Criticul de artă, pe de altă parte, se ocupă de evenimente actuale, el canalizează informații, oferă chiar prima exegeză care face posibilă definirea unei opere, situarea operei artistului. El este un mediator între artist și piață sau public. El este întotdeauna, în bine sau în rău, un activist care reacționează fierbinte, fără filtrul timpului scurs care permite definirea a posteriori a specificului operei unui artist în timpul său. Criticul de artă interpretează în esență operele vremii sale, le situează în relația lor cu istoria și în relație între ele. El îi desemnează pe cei pe care îi consideră demni de interes, în acest sens este prescriptor. El face alegeri și poate legitima sau condamna, uneori întemeiază sau sudează o mișcare artistică, cum ar fi Pierre Restany cu noii realiști. În cadrul artei moderne, criticii de artă au falsificat adesea termenii care servesc drept etichetă, precum fauvismul sau trans-avangarda , care au fost acceptați definitiv de istorici pentru a clasifica un curent sau o mișcare. Acesta este motivul pentru care critica de artă contribuie la istoria artei. În a doua jumătate a XX - lea  secol, unele publicații, inclusiv revista L'oeil , fondată în 1955 de Georges si Rosamond Bernier , sau revista iubitorul de arta , în regia lui Michel Boutin , a intenționat să articole gazdă de către criticii de artă. Mai multe reviste, inclusiv Connaissance des arts fondată în 1952 de Francis Spar, L'Œil , Art Press fondată în 1972 de Catherine Millet continuă să primească texte ale criticilor de artă, publicate uneori și pe internet, care par a fi din ce în ce mai mult ca o completare a suport de hârtie. Multe reviste sunt, de asemenea, exclusiv electronice, cum ar fi paris-art.com sau lacritique.org, iar mai mulți critici de artă își publică propriile bloguri, precum Red Glasses pe site-ul monde.fr. Astfel, critica de artă se reînnoiește adaptându-se la posibilitățile timpului nostru.

Premii și premii

Bibliografie

Note și referințe

  1. Critica ca mod de gândire, Bratislava , Slovenské divadlo, ediția Academiei de Științe Slovace, 3/1969 .
  2. „  Secțiunea„ Cronici artistice  ” .
  3. „  A apărut o eroare  ” .
  4. Reflecții asupra unor cauze ale stării actuale a picturii în Franța .
  5. O plăcere a picturii ( pictura Du Plaisir ).
  6. Pierre Grassou, ediția Furne , vol. 11, p. 61-62.
  7. Jean-David Jumeau-Lafond, prefață la Les Fleurs du mal: ilustrat de pictura simbolistă și decadentă , D. de Sellier, Paris, 2006, ( ISBN  978-2-903656-35-5 ) , p. 454-457.
  8. (în) Charles Harrison, Eseuri de artă și limbă ["Eseuri de artă și limbă"], Cambridge, Massachusetts, MIT Press ,1991, 302  p. ( ISBN  9780262083003 , citit online ).
  9. „  Site-ul Paris-art.com  ” .
  10. "  recenzie de artă contemporană - recenzie de artă contemporană  " .
  11. „  Iubitor de artă  ” .
  12. „  Bernar Venet câștigător al Premiului François Morellet 2019  ” , pe daily.artnewspaper.fr (accesat la 17 ianuarie 2020 ) .
  13. „  Premiul François Morellet  ” , despre artpress ,15 aprilie 2016(accesat la 17 ianuarie 2020 ) .

Anexe

Articole similare

linkuri externe