Un colecționar sau un colecționar de opere de artă este o persoană care își folosește averea personală pentru a compune o colecție , un set coerent de opere de artă ale unei epoci sau subiecte. Un colecționar poate fi un speculator , dar cele mai faimoase colecții sunt cele care reflectă gustul amatorilor și le poartă numele.
Pentru a-și asigura alegerea, colecționarul poate solicita sfaturi. Cei Pictorii de judecată au fost adesea funcția. Astăzi, criticii sau comercianții de artă joacă acest rol. Operele de artă sunt achiziționate prin licitații sau prin comandă de la artiști .
Multe colecții publice s-au format în jurul unor nuclee colectate de colecționari privați care procesează sau ai căror descendenți au purtat donații , de părți sau moșteniri în favoarea muzeelor .
În civilizația romană, comorile antice luate de la învinși, în special în Grecia, sunt expuse public sub porticuri. S-a dezvoltat o piață și acesta a fost momentul în care au fost inventate termenii muzeu și galerie de artă .
În Evul Mediu colecțiile erau comori ecleziastice sau princiare.
Din Renaștere, prinții au creat funcția de pictor de curte , uneori cu salariu fix. Acești artiști au datorat exclusivității producției lor, care includea decorațiile reședințelor regale și nu puteau întreprinde alte activități fără autorizație. Lucrările lor constituie baza colecțiilor regale de picturi, la care se adaugă achiziții externe, foarte des sub responsabilitatea acestor aceiași pictori.
Celelalte colecții sunt alcătuite în primul rând de aristocrați luminați. Plasează comenzi pentru lucrări pentru colecțiile lor private și pentru decorarea palatelor lor, dar și pentru artă religioasă pentru Biserică. De asemenea, devin cumpărători, adesea prin intermediari.
Activitatea de colecție crește mai târziu în burghezie din secolul al XVIII- lea, în special în lumea artiștilor și a afacerilor.
Acesta este momentul în care s-a născut conceptul de colecție ceremonială, cabinet de pictură sau colecție de curiozitate : prinți, politicieni și mari negustori au acumulat opere de artă, imitate în curând de burghezia urbană.
Din secolul al XVI- lea cunoașterea colecțiilor private se află la publicațiile de moștenire și de inventar.
Laurent Magnificul (1449-1492) al casei Medici din Florența, a frecventat și a susținut pe majoritatea marilor artiști ai timpului său. Deși necazurile sale financiare nu i-au permis să facă toate comenzile el însuși, a reușit să convingă un număr de burghezi să sponsorizeze în mod direct anumiți artiști. Michelangelo a trăit cu el mai mulți ani.
La Ferrara se află ducele Hercules I st Este (1431-1505) care completează biblioteca și colecțiile familiei Este și ale artiștilor patroni. Succesorul său Alphonse I st Este (1476-1534) a inaugurat în 1529 cea mai bună galerie de artă din epoca sa pentru a-și expune colecțiile pe pereții de marmură albă și îmbrăcată într-un tavan aurit cu casete, dressing din alabastru , camera din alabastru.
Artus Gouffier de Boissy (1475-1519), după Carol al VIII-lea și Ludovic al XII-lea în timpul războaielor italiene, a început importanța colecție de artă de familie. Apoi i s-a încredințat educația tânărului duce de Angoulême , viitor Francisc I st . Moștenitorul său Claude Gouffier (1501-1570) a continuat această colecție și un inventar de 1683 enumeră mai mult de 400 de lucrări distribuite între Paris, Versailles și Oiron , ca să nu mai vorbim de lucrările dispersate prin vânzări, partajare și jafuri.
Cardinalul și ministrul Georges d'Amboise (1460-1498), determinându-l pe regele François I er , inițiat deja de Artus Gouffier și de polițistul Franței, Anne de Montmorency , să întâmpine și să protejeze artiști precum Fontainebleau . După ele, regina Ecaterina de Medici (1519-1589), moștenitoare a gusturilor Medici , este considerată una dintre cele mai mari ocrotitoare franceze din secolul al XVI- lea. Îi plăcea să se înconjoare de artiști pe care i-a adus la curte și i-a pensionat în propriul serviciu.
Împăratul Rudolf al II-lea, care în 1595 a confirmat privilegiile corporației de pictori, a achiziționat multe tablouri pe care le-a instalat în Castelul din Praga .
În XVII - lea secol sunt înființate diferiți actori cunoaștem astăzi: artistul care produce obiecte de artă și este considerat statutara Ca atare, dealerul de artă , The criticul de artă și evaluator . Noțiunea modernă de operă de artă a decolat atunci. Oamenii bogați care doresc să constituie o colecție vastă, apelează la comercianți direct sau prin intermediari.
Carol I st (1600-1649), rege al Angliei, în ciuda dificultăților sale economice, a fost probabil cel mai pasionat și generos al colectorului monarhiei britanice de artă. În 1628 , cumpărase fabuloasa colecție a lui Carol I de Mantua și nu înceta niciodată să-i aducă în Anglia pe cei mai mari pictori străini ai vremii.
Pictorul Peter Lely (1618-1680), de origine olandeză, a adunat o mare avere personală în 1650 și a început să strângă vechii maeștri, inclusiv lucrări de Van Dyck , din vânzarea colecției lui Carol I st .
În secolul al XVIII- lea, Shaftesbury (1671-1713) explică faptul că „adevăratul domn trebuie să combine cultul frumuseții cu iubirea de virtute”. Practica Marelui Tur a permis englezilor să descopere arta italiană, iar castelele au fost umplute treptat cu colecții de tablouri achiziționate în străinătate sau în vânzări publice. În Societatea Dilettanti , cei care au făcut această călătorie devin arbitrul gustului.
Printre acești colecționari îl găsim pe Robert Walpole (1676-1745), Lordul Trezoreriei, care a creat o colecție de artă de vânzare a descendenților săi. Guvernul a refuzat cumpărarea, în ciuda sfaturilor lui John Wilkes, iar douăzeci de ani mai târziu, colecția a fost cumpărată complet de Catherine de Rusia . Acum este vizibil la Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg .
Charles Townley (1737-1805) care a călătorit în Italia și Grecia și a achiziționat o faimoasă colecție de antichități, cunoscută sub numele de Towneley Marbles. A depus-o în casa sa din Londra special construită pentru a o primi. A fost achiziționată de Muzeul Britanic în 1805 de la descendenții săi și formează și astăzi inima colecțiilor greco-romane ale muzeului; Richard Payne-Knight (1750-1824) colecționar, critic de artă, arheolog și filolog, care a făcut și Marele Tur și a adus înapoi mai multe comori romane de argint descoperite în Franța, precum tezaurul Mâcon și tezaurul Caubiac pe care „l-a lăsat moștenirea British Museum . În ceea ce îl privește pe George Beaumont (1753-1827), a fost un pictor amator, colecționar și critic de artă care a jucat un rol important în crearea National Gallery din Londra , făcându-l prima moștenire a picturilor.
Everhard Jabach (1618-1695), bancher de origine germană naturalizat francez, director al Companiei Indelor de Est , faimos colecționar de desene, picturi, marmură, bronzuri și amprente, a dat o mare parte din colecția sa de desene lui Ludovic al XIV-lea de două ori, în 1661-1662, apoi în 1671. Au constituit colecția actualului Cabinet des Dessin du Louvre .
Printre prinți și nobili îl găsim pe Philippe d'Orléans (1674-1723) care a alcătuit colecția Orleans destinată împodobirii galeriilor reședinței sale principale, Palais-Royal . Include aproape 500 de tablouri și rămâne, fără îndoială, în Occident una dintre cele mai importante colecții de picturi în mâinile unei persoane private. A fost lichidat din 1788 apoi dispersat.
Ludovic al XV-lea (1710-1774) a delegat multe misiuni artistice preferatei sale, marchiza de Pompadour, care a adunat o impunătoare colecție de mobilier și opere de artă în diferitele sale proprietăți. Ea este responsabilă pentru dezvoltarea fabricii de porțelan Sèvres , iar comisiile sale asigură existența multor artiști și meșteri. În urma sa, nobili și burghezi, în special artiști, constituie colecții importante de artă.
Cunoaștem bine colecția cavalerului Antoine de Laroque (1672-1744) datorită lui Gersaint , celebrul dealer de picturi al podului Notre-Dame care a scris un catalog al cabinetului său în 1745. Mari maestri sunt prezenți printre cele 300 de picturi ale această colecție. Cel al lui Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) a fost împrăștiat la moartea sa în timpul unei licitații. A fost alcătuit din picturi ale unor maeștri, opere de artă și mobilier scump. Unele dintre picturi și sculpturi se află acum în marile muzee europene, cum ar fi Luvru sau Colecția Wallace din Londra. Colecția marchizului de Livois , Pierre-Louis Eveillard (1736-1790) este atribuită orașului Angers în 1799, la câțiva ani după moartea sa. Adunase la hotelul său din strada Saint-Michel, o mare colecție de opere de artă. Returnat două treimi moștenitorilor lui Pierre-Louis, restul de treime s-a alăturat colecțiilor Muzeului de Arte Frumoase Angers, care a fost deschis în 1801.
În cadrul guvernului, Pierre Crozat (1661-1740), trezorier al Franței, este un bun cunoscător al Școlii venețiene și al școlii flamande și reunește o colecție excepțională de picturi în castelul său din Montmorency și în conacul său din Rue Richelieu . La moartea sa, el a lăsat moștenirea întregii colecții nepoților săi, dar a fost dispersată după dispariția lor. Datorită lui Diderot , o parte importantă a fost cumpărată de Ecaterina a II-a și se află acum în Muzeul Ermitaj din Saint Petersburg . Étienne-François de Choiseul (1758 - 1770), șeful guvernului lui Ludovic al XV-lea între 1758 și 1770, este, de asemenea, un mare iubitor de artă și reunește o colecție importantă, în special de mobilier care poate fi găsit în mai multe muzee și mari colecții.
Printre artiști, Joseph Aved (1702-1766), pictor și prieten al lui Chardin care i-a pictat portretul, dar și comerciant de artă, a avut o colecție importantă care a inclus, alături de lucrările contemporanilor săi francezi, maeștri italieni și mai ales olandezi. Această colecție a fost licitată la Paris în1766 ; Jacques Augustin de Silvestre (1719-1809), pictor și gravor, și-a păstrat colecția de la tatăl său și de la bunicul patern și a îmbogățit-o prin achiziții. La moartea sa, catalogul raionat al vânzării conținea 1360 de numere, dintre care unele includeau mai mult de patruzeci de piese. Journal de Paris , n ° 43 din 12 februarie 1811 menționează de masterat de prestigiu, dar puterile timpului nu au avut toate au confirmat aceste zile și cele mai multe dintre aceste lucrări sunt mai localizate. Imperial Cabinetul a achizitionat 2.257 de piese pentru franci înscris 3.843.
François Cacault (1743-1805) în timpul misiunii sale diplomatice în Italia , a cumparat mai mult de o mie de picturi și mai mult de cinci mii de printuri, reprezentative pentru arta occidentală de la sfârșitul anilor XIII - lea la începutul secolului al XIX - lea secol. Pentru prezentarea acestei colecții, împreună cu fratele său Pierre , au fondat un muzeu în Clisson . Această „muzeu-școală” născută dintr-o pasiune pentru artă, vrea să facă capodopere accesibile tuturor, într-un ideal de educație artistică. După moartea sa, orașul Nantes a cumpărat această colecție de la fratele său, ceea ce a făcut reputația Muzeului de Arte Frumoase din Nantes .
François-Xavier Fabre (1766-1837) va fi, de asemenea, la originea unui muzeu din provincii. El oferă orașul său natal, Montpellier, colecțiile sale de picturi și cărți cu condiția ca acestea să fie punctul de plecare al unui muzeu, actualul muzeu Fabre .
François Tronchin (1704-1798), avocat și scriitor de la Geneva , este unul dintre primii colecționari-dealeri. El a construit, cu sfatul prietenului său Jean-Étienne Liotard , o importantă colecție de picturi olandeze, germane, flamande și italiene, o mare parte din care a fost vândută Catherine II în 1770 și sunt expuse în prezent la Muzeul Hermitage .
Caroline-Louise de Hesse-Darmstadt (1723-1783), margravina de Bade oferă o definiție frumoasă a colecționarului. Ea a scris în 1762 : „ Consider cabinetul meu [de pictură] ca un savant biblioteca sa, adică doar un mijloc de învățare. ". Primele sale achiziții datează din anul 1751 , prin Jean-Baptiste Perronneau .
Ecaterina a II-a a Rusiei (1729-1796), în timpul celor treizeci și patru de ani de domnie, a realizat o formidabilă politică de achiziție care i-a permis să colecționeze aproape patru mii de tablouri care se formează la Muzeul Ermitaj , una dintre galeriile celor mai admirate picturi din Europa. Prin intermediul celor mai zeloși ambasadori ai săi, a reușit să achiziționeze unele dintre cele mai prestigioase colecții europene, precum cea a contelui de Brühl și Sir Robert Walpole . Voltaire și în special Diderot , ajutați de genevanul François Tronchin , au favorizat achiziția colecțiilor lui Pierre Crozat și Choiseul în 1772.
În urma sa, contele Ivan Shuvalov (1727-1797), de asemenea francofil, a încurajat împărăteasa Elisabeta să creeze Universitatea de Stat din Moscova și Academia Imperială Rusă de Arte Plastice .
Cardinalul Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633) a folosit imensa bogăție pe care o dobândise ca nepot al Papei, pentru a reuni una dintre cele mai impresionante colecții de artă din Europa. El a construit Vila Borghese și a îmbunătățit Vila Mondragone pentru a adăposti colecția sa de sculpturi romane și picturile sale.
Olimpia Aldobrandini (1623-1681) care s-a căsătorit cu Camillo Pamphili ca a doua soție , nepotul papei Inocențiu al X- lea , a fost înzestrată cu o colecție de picturi, inclusiv capodoperele ducelui de Ferrara care se aflau în „Camerino d’ Alabastro ”. Proprietățile și proprietățile transmise familiei Pamphili sunt nucleul Galeriei Doria-Pamphilj . A fost completată de lucrările cumpărate de prințul Camillo și de succesorii săi, în special fiul său cardinalul Benedetto Pamphilj (1653-1730). Colecțiile sunt protejate de două trusturi care interzic împrăștierea mărfurilor: prima, de Inocențiu X în 1651; al doilea, pe partea Aldobrandini.
Ferdinand al III-lea de Medici (1663-1713) urmând tradiția familiei, a adunat în „Cabinetul micilor opere ale tuturor celor mai cunoscuți pictori” din vila din Poggio a Caiano , o colecție extraordinară de picturi de dimensiuni mici cu cel puțin 174 de tablouri de la cât mai mulți pictori diferiți, inclusiv Albrecht Dürer , Leonardo da Vinci , Raphaël , Rubens etc. A fost Nicolo Cassana , pictor al curtii de la 1683, care a devenit agent, consilier, copist și drege picturile lui Ferdinand.
Există o descriere completă a colecției de picturi ale cardinalului Pietro Ottoboni (1667-1740), precum și locații care oferă o idee precisă a tuturor achizițiilor sale pe o perioadă de cincizeci de ani. Există 530 de picturi acolo, dintre care unele au fost moștenite de la unchiul său, papa Alexandru al VIII-lea . Moștenirea sa a fost vândută în patru tranșe, iar colecțiile sale au fost împrăștiate în toată Europa. Toate conturile au fost date în 1752.
Un unchi al lui Napoleon Bonaparte , Joseph Fesch (1763-1839), care a devenit arhiepiscop de Lyon, era responsabil, în 1795 , de funcționarul de pe piața aprovizionării pentru Armata Italiei . În timpul acestei campanii, el a început o colecție de tablouri destinate să devină una dintre cele mai bogate din Franța și chiar din Europa. Fixat la Roma la Palatul Falconieri , a făcut de bunăvoie onorurile colecției sale, unde nu lipseau moaștele primitivilor italieni . La moartea sa, a lăsat 17.626 de opere de artă și 16.000 de tablouri, dintre care 1.000 fuseseră lăsate moștenirii orașului Ajaccio ; această moștenire se află la originea creării muzeului Fesch .
Mulți bancheri și industriași se implică, de asemenea, în colecții de artă. Baronul Jacob Mayer, cunoscut sub numele de James de Rothschild (1792-1868) colecționează tablouri ale unor vechi maeștri, dar proprietatea moștenitorului său Guy de Rothschild este confiscată de regimul de la Vichy și de ocupanții germani, colecția sa de artă jefuită.
Édouard André (1833-1894), om politic , moștenitor al uneia dintre cele mai mari averi ale celui de- al Doilea Imperiu, a fost instalat din 1864 cu colecția sa la Hôtel de Saint-Paul . A construit un hotel dedicat sărbătorilor și recepției, dotat cu toate facilitățile moderne într-un cadru teatral și este o colecție de picturi, sculpturi, tapiserii și obiecte de artă din secolul al XVIII- lea. În 1881 s-a căsătorit cu Nélie Jacquemart , o tânără pictoră care s-a alăturat proiectelor sale. Împreună , ei sunt metodic colecția lor Nélie concentrându - se în special pe pictura italiană primitiv al XIV - lea și XV - lea secole la Renaștere , reprezentând 124 de lucrări pe 137 de picturi italiene a avut loc la Paris. În același timp, își dezvoltă casa pentru a-și prezenta cât mai mult achizițiile. Nélie a lăsat moștenirea hotelului la Institutul Franței într-un efort de a păstra integritatea colecției sale și de a o pune la dispoziția cât mai multor persoane, cu condiția ca acesta să fie deschis publicului și transformat în muzeu. A devenit Muzeul Jacquemart-André .
Un alt cuplu de colecționari se întâlnesc în acest moment, Ernest Cognacq (1839-1928), fondator alături de soția sa Marie-Louise Jaÿ a marilor magazine La Samaritaine din Paris . Între 1900 și 1925 , au împreună o importantă colecție de opere de artă din secolul al XVIII- lea, pentru a fi expuse în magazinul lor. În 1928 , această colecție a fost donată orașului Paris și a devenit muzeul Cognacq-Jay , instalat din 1986 în hotelul Donon situat.
Al treilea cuplu de colecționari Adolphe Schloss (1842-1910) franceză naturalizată germană în 1871, exportator și soția sa Mathilde, reunesc 333 de lucrări din Olanda, care au devenit o colecție renumită chiar înainte de primul război mondial. Ei își deschid o parte din colecții pentru anumiți vizitatori, în conacul lor privat de pe bulevardul Henri-Martin nr . 38 din Paris. Aceste picturi, în principal , din XVII - lea din secolul olandez au fost jefuite în timpul al doilea război mondial.
Baronul Edmond James de Rothschild (1845-1934) a reunit astăzi la Waddesdon Manor o celebră colecție de cutii și miniaturi de aur . De asemenea, oferă Bibliotecii Naționale o colecție rară de manuscrise și autografe . La moartea sa, moștenitorii săi donează Departamentului de Arte Grafice al Luvru a 3000 de desene din secolul al XVIII- lea și 43 000 de tipărituri vechi. Este una dintre cele mai importante colecții de artă grafică asamblate vreodată de un colecționar privat. Contele de Chaudordy (1826-1899), a fost ambasador în Spania și lăsat moștenire în orașul său natal Agen mai mult de trei sute de lucrări , inclusiv cinci Goya , cu un auto-portret și Ball , însoțite de lucrări ale discipolilor săi , cum ar fi Eugenio Lucas Velázquez ( The Withers ). Aceste lucrări sunt expuse acum la Muzeul de Arte Frumoase din Agen . Paul Marmottan (1856-1932 la Paris este fiul lui Jules Marmottan (1829-1883), un colecționar pasionat de Evul Mediu și Renaștere . În 1932 a lăsat moștenirea tuturor colecțiilor sale, inclusiv a tatălui său, la Académie des beaux - arte precum și hotelul său, care va da naștere Muzeului Marmottan
Pictorul Gustave Caillebotte (1848-1894), a organizat expoziții impresioniste din 1877, 1879, 1880 și 1882. El a lăsat moștenirea către stat a colecției sale de picturi și desene impresioniste. Industrialul Henri Rouart (1833-1912), este, de asemenea, un artist-pictor și foarte fidel acestor expoziții. El devine colecționar și își ajută prietenii cumpărându-le multe lucrări. După moartea sa, copiii săi decid să-și vândă fabuloasa colecție. Vânzarea aduce o sumă astronomică și marchează începutul prețului crescător al picturilor impresioniste. Victor Chocquet (1821-1891) editor principal în departamentul vamal , a fost, de asemenea, un propagandist înflăcărat al impresionismului și prezent la toate expozițiile lor. El a apărat pictorii înfruntați de batjocură și insulte și a construit o colecție uriașă împrăștiată după moartea sa. O mare parte a picturilor se află în prezent în muzeele americane .
Pictorul Léon Bonnat (1833-1922), de asemenea gravor, a lăsat moștenirea unei importante colecții de picturi, desene și sculpturi la muzeul Bonnat-Helleu din Bayonne . Alfred Emmanuel Louis Beurdeley (1847-1919), un important dulgher și negustor de antichități, a adunat peste 28.000 de tipărituri. În 1888, și-a vândut colecția de 6.115 desene arhitecturale și ornamentale. A fost achiziționată de Academia Centrală de Desen Tehnic a baronului Stieglitz din Sankt Petersburg. După revoluția din 1917, această colecție s- a alăturat muzeului Hermitage . Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927), pictor, ceramist, posterist și istoric de artă francez a făcut trei donații importante (sau legate) de opere de artă, în 1906, 1919 și 1927. Este unul dintre cei mai mari donatori ai francezilor stat printre indivizi.
Putem cita și frații Goncourt , figuri ale avangardei literare pariziene, care acumulează în casa lor din Auteuil o colecție de artă foarte importantă. Începută în adolescență (probabil în jurul anului 1838), această colecție s-a remarcat spre sfârșitul secolului (în anii 1860) pentru varietatea și bogăția pieselor sale asiatice (în special chineză și japoneză). Colecția a fost dispersată în martie 1897, prin vânzare de bunuri, așa cum și-a dorit ultimul dintre cei doi frați care a murit ( Edmond ). Faimosul comerciant japonez Bing se ocupă de vânzare. Fondurile strânse sunt donate tânărului Académie Goncourt , creat tot prin voința lui Edmond. Spre deosebire de alți colecționari ai secolului lor, frații Goncourt au ales dispersia mai degrabă decât darul, distingându-se de alegerile făcute de contemporanii lor, de exemplu Émile Guimet sau Henri Cernuschi .
Industrialul Samuel Courtauld (1876-1947) a fost fondatorul Institutului de Artă Courtauld și al Courtauld Gallery din Londra în 1932. Colecția sa este formată dintr-un eșantion mare de picturi, în principal lucrări impresioniste și post-impresioniste franceze. El a adăugat că este bogata colectie de picturi italiene XIV - lea și XV - lea secole si obiecte de arta Evului Mediu și artistul renascentist Thomas Gambier Parry (1816-1888). A fost donată Institutului Courtauld în 1966 de moștenitorii săi .
Pictorul britanic al mișcării prerafaelite Henry Wallis (1830-1916) a colectat astăzi ceramică italiană și orientală expusă la Muzeul Victoria și Albert .
Ludovic I al Bavariei (1786-1868) a avut Glyptothèque , The Antikensammlungen Staatliche și Alte și Neue Pinakothek construit in Munchen pentru a adăposti colecțiile sale.
Serghei Grigorievici Stroganov (1794-1882) este un aristocrat, guvernator general al Moscovei, care a trecut la posteritate pentru imensele sale colecții de artă. Pasionat de arheologie și numismatică , a adunat și icoane vechi. La moartea sa, el a lăsat moștenirea unei colecții fabuloase Imperiului Rus.
Nicolas Demidoff (1773-1828), industrial, numit ambasador în Toscana în 1819 a construit Vila San Donato cu o suită de paisprezece camere care găzduiește o colecție enormă de artă, constituind un adevărat muzeu ( Colecția Demidoff ). Anatole Demidoff (1812-1870), primul prinț al San Donato, a mărit considerabil colecția. Paisprezece camere au ajuns să fie dedicate acestui muzeu special, interesat în special de pictura romantică . Colecțiile sale enorme au fost împrăștiate în vânzările publice din Paris în 1863 , apoi în 1881, de către nepotul și moștenitorul său Paul Pavlovitch, care a împrăștiat aproape tot „muzeul Demidoff” în mai multe vânzări care rămân memorabile.
Pavel Tretyakov (1832-1898) este un antreprenor, colecționar de artă figurativă rusă și creator al Galeriei Tretyakov din Moscova . Colecția editorului Kozma Soldatenkov (1818-1901) a început la sfârșitul anilor 1840, reunește picturi ale pictorilor ruși. A fost lăsată moștenire prin testament Muzeului Rumyantsev și a fost donată Galeriei Tretyakov și Muzeului Rus în 1924. Vladimir von Meck (1877-1932) este secretar guvernamental, pictor amator, artist de teatru. A adunat tablouri frumoase și obiecte frumoase. În 1900—1908, din cauza dificultăților financiare, o parte din colecția sa a fost vândută către Galeria Tretyakov . În 1919, restul colecției sale a fost naționalizat și trimis la Muzeul Rus .
La începutul XX - lea secol mai mulți antreprenori industriali și ruși au lansat în colecții de picturi.
Ivan Morozov (1871-1921), la fel ca fratele său Mihail Morozov (1870-1903) și cumnata sa Margarita Morozova (1873-1958), a fost un om de afaceri devenit colecționar de artă. A început cu lucrări ale unor tineri pictori ruși, apoi în 1907 a început să cumpere artă franceză pentru conacul său pe care tocmai îl renovase. El se află într-o competiție de succes cu Shchukin . Chtchoukine (1854-1936), om de afaceri , s-a orientat către pictorii francezi, în principal impresioniști . Această colecție rafinată i-a adus repede o anumită reputație și, în 1903-1904, a început să facă alegeri mai îndrăznețe ale postimpresioniștilor precum Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin . Aceste picturi vor sta la baza colecției sale de avangardă.
Stepan Riabouchinsky (1874-1942), industrial și bancher, a început o colecție de icoane în 1905 și a organizat prima expoziție în 1914. După revoluția din 1917, colecția sa a fost împărțită între Galeria Tretyakov , fondul muzeal al statului, Muzeul Istoric de stat și vânzări de către un dealer antic. În 2009, s-a deschis la Moscova muzeul privat „Casa icoanei”, care în 2012 a devenit „Casa icoanei și pictura SP Riabushinsky”.
Finanțatorul John Pierpont Morgan (1837-1913) colectează opere de artă, cărți și ceasuri. Colecțiile sale sunt vizibile în special la Muzeul Metropolitan de Artă și la Biblioteca Pierpont Morgan din New York.
Industrialul siderurgic Henry Clay Frick (1849-1919) a construit o colecție impresionantă de opere de artă, concurând cu ceilalți oameni bogați ai timpului său pentru a-și oferi o imagine de patronaj . După ce a început în jurul anului 1881 prin achiziționarea de picturi contemporane franceze, el se îndreaptă apoi spre secolul al XVII- lea flmand hollandis și apoi spre Renașterea italiană. Acest set devine unul dintre muzeele de artă din New York, Colecția Frick .
XX - lea secol marcat de nazism , a văzut mulți colecționari de artă evreiești jefuite . Lunga muncă de restituire nu este încă terminată până în prezent.
Muza și modelul lui Aristide Maillol , Dina Vierny (1919-2009), a devenit galeristă și a colectat în principal lucrări ale pictorilor care i-au fost prieteni sau rude, Pierre Bonnard , Henri Matisse , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon și Vassily Kandinsky . Legatarul universal al Maillol, în 1983 a creat Fundația Dina Vierny și a deschis Muzeul Maillol din Paris în 1995 .
Colecția Yves Saint Laurent și Pierre Bergé constituită de Yves Saint Laurent (1936-2008), designer de modă francez și însoțitorul său Pierre Bergé (1930-2017), a fost prezentată publicului la Grand Palais din Paris în februarie 2009 înainte de a fi prezentată dispersat prin licitație.
Louisine Havemeyer născut louisine-Waldron Elder (1855-1929) și soțul ei, Henry , au trei mari pasiuni în arta franceză a XIX - lea secol, Courbet , Manet și Degas . După moartea soțului ei în 1907, Louisine, fascinată de impresionism, a cercetat toate lucrările pictorilor acestei mișcări din 1889. O mare parte a acestor picturi a făcut parte din legatul Metropolitan Museum of Art din New York. . în 1929.
Peggy Guggenheim (1898-1979) este un colecționar de artă modernă și proprietar de galerie din Londra sub numele de „Guggenheim Young”. Numele ei rămâne legat de muzeul pe care l-a fondat la Veneția pe Canalul Mare , în palatul Venier dei Leoni, care a fost ultima ei reședință.
Industrialul milanez Giuseppe Verzocchi (1887-1970) a comandat de la mai mult de 70 de pictori italieni o lucrare de dimensiuni prestabilite (90 × 70 cm ) pe tema operei, precum și un autoportret, contra sumei de 100.000 de lire pe tablou., însoțit de o promisiune de expunere publică. Colecția se află acum în Pinacoteca din Forli și poate fi vizitată la cerere.
Isaak Brodsky (1883-1939) este un pictor a cărui operă se încadrează în realismul socialist sovietic . El a construit o colecție personală de picturi care reflectă gusturi îndepărtate de această mișcare și dezvăluie aspectele autentice ale artistului.