Arta urbana

Urban arta si strada arta este atât o mișcare artistică și un mod de exprimare artistică, care afirmă sau revendicări și de la sfârșitul XX - lea  secol.

Reunește toate formele de artă produse în spațiul public și cuprinde diverse tehnici, cum ar fi graffiti , șablonare , mozaic , autocolant , afișaj și colaj , publicitate sau instalații precum tricotarea urbană . Unele forme de performanță pot fi chiar incluse în conceptul de artă urbană.

Este în principal o artă efemeră văzută de un public numeros.

Nu trebuie confundat cu arta în oraș, în spațiul urban sau public (în engleză public art ) și cu toate proiectele inițiate de instituții publice, cum ar fi American Federal Art Project din anii 1930 sau experimentele efectuate în Franța din anii 1960 și anii 1970 .

Poveste

Arta urbană are o istorie lungă, multiplă și relativ complexă. Acest lucru se explică în primul rând prin semnificația fixă ​​îndelungată care a fost acordată cuvintelor precum „artă, arte plastice, expresie artistică”, termeni decedați apoi canoanelor, dogmelor, dispozitivelor reglementate sau contingente. Apoi, de-a lungul drumului, și a apărut o formă de recunoaștere și recuperare, am asistat la o nediferențiere a practicilor care compun artele urbane, care au fost grupate, conform C215 , „sub termenul captivant al artei de stradă  ” (2015 ).

Practica graffiti-ului este neapărat veche, uneori în concordanță cu arta rupestră , așa cum ne amintește Magda Danysz (2015) , nu fără răutate , care spune că „de la peștera Lascaux la hieroglife , există graffiti. Întotdeauna” . Făcând însă un pas înapoi, ea a făcut următoarea observație istoriografică: „În 1942, un muncitor american pe nume Kilroy, care lucra într-o fabrică de bombe cu sediul în Detroit , a scris„  Kilroy was here  ”(„ Kilroy a fost aici ”) în rezervă piese care rulează de-a lungul liniei sale de producție. Adunate, bombele au fost apoi aruncate cu acel slogan ironic și răzbunător, iar Kilroy și-a sculpat repede o bună reputație de patriot printre soldați, care ca răspuns a scris „  Kilroy era aici  ” pe zidurile pe care le-au traversat ” .

Însușirea prin street-art a unui loc public „s-a născut din conjuncția mișcărilor estetice și a unui context socio-cultural și economic specific New York-ului în anii 1970. Cu toate acestea, primele etichete , semnate Cornbread  (ro) și Cool Earl, apar în Philadelphia la sfârșitul anilor 1960. Cazul Cornbread este special: acest tânăr s-a distrat semnând mesaje romantice cu numele său vizând o singură persoană din tot orașul.

„De asemenea, în acest moment, în mai multe țări de pe ambele maluri ale Atlanticului, datorită disponibilității vopselelor„ smalt ”vândute sub formă de aerosoli (inițial destinate vopsirii mașinilor), o parte din graffiti a câștigat o vocație estetică. Astfel, în 1969, vedem adevăratele începuturi ale graffiti-urilor în New York, cu Taki 183 , Frank 207 , Faza 2 , Barbara 62 și Eva 62 , Stay High 149 , Joe 136 , Julio 204 și alte zeci. Astfel, „arta s-a mutat de la obiectul specializat dintr-o galerie în mediul urban real” . "

Arta urbană ca inițiativă individuală începe să înflorească în Franța din mai 1968 . Cu toate acestea, în 1963, artistul Gérard Zlotykamien a desenat siluete fantomatice cu spray de vopsea spray în imensul șantier cunoscut sub numele de „  trou des Halles  ” din Paris . După ce a intervenit pe platoul d'Albion cu șabloane, o acțiune complet ilegală, Ernest Pignon-Ernest a pictat o frescă pe pereții Bourse du Commerce , situată tot în Les Halles. Acești doi artiști nu au primit nicio comandă, acțiunile lor au fost spontane și rebele.

Arta de stradă, datorită marginalității sale (caracterizată prin alegerea mediului în mijlocul străzii și aspectul efemer al operei), se opune destul de natural pieței de artă, deoarece nu poate fi dobândită. Cu toate acestea, la începutul XXI - lea  secol, tendința este de la instituționalizarea artei stradale , care are loc în galerii, muzee, case de licitație sau fațade monumentale. În Franța, Fédération de l'Art Urbain a fost astfel creată în octombrie 2018, cu sprijinul Ministerului Culturii. În același timp, același minister a comandat un studiu național despre arta urbană.

Ponderea artei stradale pe piața artei contemporane, în ceea ce privește volumul, crește semnificativ, iar unii dintre acești artiști vii depășesc, în ceea ce privește vânzările, artiști morți.

Afectând

În arta urbană, arta de stradă își trage originile din discipline grafice la fel de variate precum benzile desenate și afișele . Potrivit lui Alain Weill , specialist poster, esența artei urbane contemporane se regăsește atât în lucrări ale unor artiști poster de după război , cum ar fi Raymond Savignac în Franța decât în acele desenatori din contra-culturale americane, Robert Crumb sau Vaughn Bode , ambele figuri de conducere în benzi desenate underground din anii 1960.

Cronologie a artei urbane

Picturile murale contemporane produse în aer liber sunt numite „artă urbană”, pentru a combina producțiile artistice recunoscute de instituții sau de piața artei cu cele rezultate din dorințele individuale. Însușirea spațiului public, arta urbană a făcut obiectul reglementărilor din cele mai vechi timpuri; este astfel interzisă gravarea numelui său pe pereții unui monument, semnele și lipirea afișelor fac obiectul autorizațiilor. În XIX - lea  secol, creșterea de publicitate implică utilizarea de artiști pentru a picta reclame imagini pe pereți goale. Publicitatea de perete implică plata unei taxe, care se va încheia la XX - lea  secol de liber pereți. În Franța, au fost popularizate peretele pictat de familia Dauphin , fondată în 1921 de Eugène A. Dauphin . La eliberare, fiul său Jacques Dauphin a pus afișele Eliberării în capitala Franței. În 1947, datorită conduitei lui Eugène Dauphin (alias „colonelul Duc” în Rezistență ), acesta din urmă a obținut concesionarea zidurilor și terenului în barbă al orașului Paris. Multe creații Dauphin au fost astfel create în colaborare cu artiști de-a lungul secolului XX.

Din anii 1970, artiștii au pictat pe aceste suprafețe libere în Europa și America. Invocând dorința de a părăsi muzee și locuri private pentru a se adresa omului din stradă , acești artiști cultivă teme și stiluri populare, adesea legate de cererile sociale ( Dic. Pictură ). Autoritățile îl tratează ca pe un graffiti atunci când nu este permis și, din acest motiv, pictorii sunt anonimi sau se adăpostesc sub pseudonim . Chiar și astăzi, artiști precum JR, printre alții, se exprimă pe străzi prin picturi murale de natură adesea politică. În 1967, Bill Walker a întreprins în Chicago monumentalul zid al respectului, care a provocat o creștere a realizărilor murale.

Anii 1960-1970

Anii 1980

Vagoanele de metrou și panourile publicitare din marile orașe americane sunt acoperite de etichete, revendicate de scriitori de la sfârșitul deceniului precedent și deseori contrasemnate, orchestrând un fel de luptă a teritoriilor. Această perioadă este, de asemenea, cea a primelor galerii de artă care încearcă să expună aceste moduri de exprimare în zidurile lor și a întăririi unui aparat legislativ și represiv.

Anii 1990

În această perioadă, scena centrală este ocupată în principal de graffiti hip-hop . Răspândirea internațională se face prin televiziune; Jérôme Mesnager îi relatează călătoriile sale în Africa lui Thierry Ardisson în cadrul programului Ochelari negri pentru nopțile albe din 1990 .

Anii 2000

Anii 2010

Anii 2020

Instrumente și tehnici

Arta de stradă combină adesea diferite tehnici: graffiti utilizează aerosoli spray, șabloanele necesită în general utilizarea vopselelor, cel mai adesea aerosoli; posterul poate fi suportul șabloanelor etc.

Uneltele

Tehnicile

Printre alții:

Stiluri

Artiștii de artă de stradă au în comun o activitate (legală sau nu) de intervenție urbană. Principala distincție cu arta graffiti , care este aproape de hip-hop în Statele Unite , este că artiștii de stradă nu folosesc întotdeauna litera (ca în primele zile ale artei graffiti)., Scrierea americană) și instrumentul pentru aerosoli, dragă artiștilor graffiti.

Obiectivele sunt variate: în cazul etichetatorului și al graffitiștilor , este vorba în principal de aplicarea numelui sau „blaze”, apoi dezvoltarea figurilor sale (Modul 2) sau a abstractizărilor sale ( Futura 2000 ); în cazul artei stradale, este o imagine, o semnătură vizuală, indiferent de metodă. Se pot cita afișele pictate ale lui Jean Faucheur , serigrafele lui Ernest Pignon-Ernest , șabloanele Miss.Tic sau ale lui Jef Aérosol , autocolantele lui Clet Abraham și diversiunile lui Jinks Kunst pe indicatoarele rutiere, colajele lui Kim Prisu , mici picturi unice pe diferite suporturi, vopsele de pensule de Jérôme Mesnager , sau cele cu aerosoli de M. Chat , sau chiar fotografiile lui Antonio Gallego sau jucându-se cu indicatoarele rutiere, cum este cazul Jinks Kunst .

Alții sunt motivați prin exprimarea mesajelor. Intențiile lor sunt politice, la fel ca membrii grupului VLP (Vive La Peinture) care lipesc imaginea lui Zuman Kojito pe străzile din Paris, acoperite cu bule, făcându-l să spună propoziții fundamentale precum: „exist”, „rezist ”,„ Sunt o bucată de utopie ”etc. Cu toate acestea, identitatea lor vizuală rămâne foarte recunoscută.

Majoritatea artiștilor doresc mai ales să se exprime și ca lucrările lor să fie văzute de mulțimea de utilizatori ai spațiului public care ajung să-și memoreze semnăturile vizuale, permițându-le să acceseze mai des o formă de celebritate individuală la care aspiră.

Există excepții. Yann Dumoget , de exemplu, inversează practica etichetării. În loc să creeze graffiti în spațiul public, el cere publicului să „graffiteze” spațiul intim cu propriile sale picturi. Alții, cum ar fi Cédric Bernadotte , pun la îndoială spațiul public propunând recuperarea unui loc cu materiale economice și accesibile, cum ar fi celofanul. În mișcările recente găsim amestecul de graffiti și video; astfel opera unui artist ca Blu care face animație pe stradă.

Galerie

Festivaluri și evenimente de artă urbană

Evenimentele de artă urbană, regulate și excepționale, sunt foarte numeroase și ilustrează bogăția acestei mișcări globale.

Multe evenimente au fost enumerate de Studiul Național de Artă Urbană și Federația de Artă Urbană.

Cateva exemple :

În 1975, Academia Națională de Arte de Stradă (ANAR) a fost cofondată de Maurice Cazeneuve , Jacques Dauphin , Christian Chavanon , Paul Delouvrier , Georges Elgozy , Roger Excoffon , Abraham Moles sau chiar André Parinaud . Condusă de André Parinaud , asociația își propune să promoveze artele de stradă.

Personalități de artă urbană

Studiul Național de Artă Urbană a enumerat , de asemenea , o serie de jucători de artă urbană stabilite pe teritoriul francez.

Statut juridic

Statutul juridic al artei stradale este complex și poate varia foarte mult de la o țară la alta. Dificultatea vine, pe de o parte, de faptul că autorul este, în general, anonim, ceea ce face imposibilă atribuirea drepturilor de autor; și, pe de altă parte, din faptul că realizarea operei este, prin natura sa, ilegală, punând în discuție însăși sustenabilitatea acesteia.

Note și referințe

Note

  1. Nu trebuie confundat cu omonimul său Alain Weill , om de afaceri din sectorul media.
  2. Vezi lucrarea lui Blek the Rat .
  3. Vezi Invader și Morèje .
  4. A intrat în Guinness Book ca fiind cel mai înalt graffiti din lume în 1996 .
  5. Fotograf american specializat în graffiti și coautor al cărții de referință Subway Art .

Referințe

  1. Stéphanie Lemoine, Urban Art - De la graffiti la street art , edițiile Gallimard: „recent redenumită street art” .
  2. (în) „  Natura artei performative urbane  ” , Berlin Street Art ,6 martie 2018( citește online ).
  3. Franck Renucci , Jean-Marc Réol , Catherine Perret și Monique Veaute , The Artist, un cercetător ca nimeni altul , vol.  72, edițiile CNRS ,2015, 293  p. ( ISBN  978-2-271-08813-0 , OCLC  930694156 ).
  4. "La originile artei de stradă # 1: graffiti din New York (1942-1983)", interviu între M. Danysz și Olivier Granoux, În: Télérama ,1 st decembrie 2015[revizuit 4 mai 2018] - online .
  5. Hugues Bazin, „Argoul graffiti sau arta populară ca relație cu arta legitimă”, în Patrimoniu, etichete și graffs în oraș , Ed. Bordeaux: SCEREN-CRDP, 2004, p.  201-207 .
  6. Photograffi (ti) es of Wall Expressions: Philosopher's Stones (Volumul 1) , Colectiv de 12 maimuțe,2010( citește online ).
  7. Allan Kaprow , în L'Art et la vie confused , p.  261 .
  8. Interviu cu Banksy în Le Monde , 11 decembrie 2010.
  9. Stéphanie Lemoine și Julien Terral, In situ: O panoramă a artei urbane din 1975 până în prezent , Éditions Alternatives, 2005, p.  157 .
  10. Ernest Pignon-Ernest: „Căut să activez locuri, să le exacerb potențialul”, interviuri cu Julia Zortea, 14 noiembrie 2011 - Citește pe articolul11.info .
  11. Sophie Pujas, Street Art. Jocuri efemere , ediții Tana,2016, p.  124-125.
  12. „  Acasă  ” , pe Fédération de l'Art Urbain (accesat la 25 noiembrie 2020 ) .
  13. Le MUR, Studiu național de artă urbană ,2 decembrie 2019( citește online ).
  14. „  Piața de artă stradală este majoră  ”, Le Monde ,8 ianuarie 20( citește online ).
  15. A se vedea, de exemplu, Design grafic: ABCDEF ... , col. Descoperiri Gallimard, Paris, 2003.
  16. "  Pereții pictați ai" pretențiilor "la" pub "  " .
  17. (în) Roger Parry, The Ascension of Media , Nicholas Brealey Publishing2011, p.  147.
  18. „  Arhive Dolphin  ” .
  19. „  JR este afișat la Paris  ” .
  20. Fotografie făcută în aprilie 2015.
  21. „Transferul unei„ zone de sensibilitate picturală imaterială ”către Michael Blankfort , Pont au Double, Paris, 10 februarie 1962”, pe yvesklein.com .
  22. Stéphanie Lemoine și Julien Terral, op. cit. , p.  157 .
  23. (în) '' The History of American Graffiti: 'From Subway Car to Gallery ", 31 martie 2011, PBSO News Hour .
  24. (în) „  SAMO ©  ” pe al-diaz.com (accesat la 27 septembrie 2015 ) .
  25. (în) „  SAMO © Graffiti - fotografiat de Henry Flynt  ” pe henryflynt.org (accesat la 27 septembrie 2015 ) .
  26. Alexandra Kolossa, Haring , Taschen, 2009, ( ISBN  9783836512558 ) , p.  92 .
  27. Denys Riout, op. cit. , pp.  120-121 .
  28. Denys Riout, op. cit. , p.  115 .
  29. Denys Riout, op. cit. , p.  114 .
  30. Denys Riout, op. cit. , p.  129 .
  31. Denys Riout, op. cit. , p.  122 .
  32. Denys Riout, op. cit. , p.  117 .
  33. „  Style Wars (TV Movie 1983 - IMDb  ” , la imdb.com (accesat la 22 aprilie 2020 ) .
  34. Denys Riout, op. cit. , p.  124 .
  35. Denys Riout, op. cit. , p.  123 .
  36. Tristan Manco, Street Logos , Thames & Hudson, Londra, 2004, ( ISBN  0-500-28469-5 ) , 128 de pagini, p.  78 .
  37. Site-ul artistului .
  38. (în) „  John Hamon: Enigmatic, Enduring Mystery of Paris ” de Kala-Barba Court, 18 mai 2018.
  39. Graff it # 1, p.  2 (copertă) ( ISBN  2-914714-00-9 ) .
  40. (în) Bombează sistemul pe baza de date cu filme pe Internet .
  41. „  The TAG at the Grand Palais  ”, Le Parisien ,26 martie 2009( citește online ).
  42. „  Când marcatorii atacă Marele Palat  ”, Télérama ,24 aprilie 2009( citește online ).
  43. Eticheta de la Grand Palais , Catalogul expoziției,2009, 304  p.
  44. Le Bains Douches - Reședințe .
  45. „  Underground Effect # 1 Paris - La Défense - Projet Saato  ” , pe projetsaato.com (accesat la 27 decembrie 2018 ) .
  46. A se vedea culture.gouv.fr .
  47. „  Street Art City: un fost sit industrial din regiunea Allier a devenit un paradis al graffitiilor  ” , pe Franceinfo ,2 mai 2017(accesat pe 12 martie 2021 )
  48. Association le MUR, Studiu național de artă urbană ,iulie 2019( citiți online ) , p.  96.
  49. „  Street Art: în Florența, JR îmbracă Palatul Strozzi cu un gigantic trompe-l'oeil  ” , la Connaissance des Arts ,22 martie 2021(accesat la 1 st aprilie 2021 )
  50. Tipuri de artă în istorie .
  51. Reapropieri de Cédric Bernadotte .
  52. „Street art: Blu trezește fiara” ( Arhivă • Wikiwix • Archive.is • Google • Ce să faci? ) , În revista Orbeat .
  53. Association le MUR, Studiu național de artă urbană ,iulie 2019( citiți online ) , p.  124-127.
  54. „  Lista evenimentelor artistice din Franța și internaționale legate de arta urbană  ” , pe federationdelarturbain.org (accesat la 19 august 2020 ) .
  55. „  Project Saato  ” , pe Project Saato (accesat la 19 octombrie 2019 ) .
  56. „  Despre  ” , pe Street-art-addict.com (accesat la 19 octombrie 2019 ) .
  57. „  Săptămâna urbană  ” , la Paris La Défense (accesat la 19 octombrie 2019 ) .
  58. National Street Arts
  59. Association le MUR, Studiu național despre arta urbană ( citește online ) , p.  129-134.

Vezi și tu

Bibliografie

Filmografie

Articole similare

linkuri externe