O instalație de artă este o operă de artă vizuală tridimensională, adesea creată pentru o anumită locație ( in situ ) și concepută pentru a modifica percepția spațiului. Termenul „instalație”, care a apărut în anii 1970, se aplică în general lucrărilor create pentru spații interioare (galerie, muzeu); lucrările în aer liber sunt mai des denumite artă publică , land art sau intervenție artistică .
Instalarea este exprimată cel mai adesea într-un cadru tridimensional: artistul include mediul înconjurător sau alți factori, care fac posibilă distincția operei sale de un simplu agățat. Lucrarea este pusă într-o situație și apelează pe ecran , pe o dimensiune care nu este vizibilă imediat de persoana care îl urmărește: simplul fapt de includere a acestuia ca „spectator” convoacă noțiunile de participare, de imersiune și teatralitate.
Spațiul instalației poate fi închis (de exemplu, limitat la o sală de așteptare, bucătărie etc.) sau deschis (de exemplu, un pod, un câmp de grâu, o piață, o stradă, un oraș etc.): astfel, Land art astăzi tinde să fie redefinit în ceea ce privește conceptul de instalare.
În cele din urmă, o instalare poate fi:
Termenul „instalație” este relativ recent în ceea ce privește utilizarea sa și în definirea sa ca concept artistic.
Artistul Allan Kaprow vorbește, începând cu 1958 , „mediu“ , pentru a se califica producțiile sale ( Kaprow 6 ) , care constă în amenajarea unei camere care necesită intervenția sau situația spectatorului și locul într - un fel. De la întâmplă , mai târziu menționat la „ performanță ”. În același an, artistul francez Yves Klein a invitat publicul să viziteze spațiul galeriei Iris Clert din Paris pentru a-și prezenta cea mai recentă lucrare, „Exposition du vide”: podea, tavan și pereți vopsiți în alb, totul. o lumină albăstruie. Dimensiunile jucăușe, participative și mobile sunt deja prezente în aceste lucrări de avangardă.
Retrospectiv, artiștii contemporani înșiși fac parte la rândul lor dintr-o genealogie, care, la începutul anilor 1920, a văzut apariția anumitor artiști (singuri sau în grup) capabili să organizeze, să prezinte și să pună în scenă producțiile lor. și că teoreticienii artei se situează în continuarea unor curente precum dadaismul și suprarealismul : de exemplu, Marcel Duchamp care a proiectat Expoziția Internațională a Surrealismului la Galerie des Beaux-Arts din Paris (1938) sau Merzbau de la Kurt Schwitters , doi artiști care, cu toate acestea, au lucrat în intimitatea studiourilor lor.
Astfel, în 1969, publicul descoperă Date , ultima lucrare a lui Duchamp, începută în 1946 și finalizată în 1968: artistul însuși a descris-o ca o „aproximare detașabilă” și este însoțită de specificații, ceea ce o face, în teorie, „reasamblabilă ”.
Prima instalație „efemeră”, prin urmare concepută pentru a fi distrusă după o scurtă expoziție, a fost produsă în 1956 la Barcelona de poetul catalan Joan Brossa . În Japonia, grupul Gutai s-a exprimat prin spectacole neo-dadaiste și forme de instalații.
În 1958 Wolf Vostell a realizat o instalație La Chambre noire ( Das schwarze Zimmer ) și în 1963 a expus la Smolin Gallery din New York o instalație numită 6 TV Dé-coll / age .
În funcție de modurile lor și de dispozitiv, instalările se desfășoară, într-un aranjament care are propriile suporturi dinamice, tradiționale precum pictura , sculptura , fotografia , dar mai des suporturi mai recente precum proiecții ( film , video ), sunet, iluminare. Un artist ca Nam June Paik a fost primul care a folosit o tehnică mixtă, combinând televiziunea, videoclipul, sunetul și lumina în Expoziția de muzică - Televiziune electronică de la Parnass Gallery din Wuppertal în 1963.
Artiștii din grupul Fluxus și Lettrists s- au exprimat și ei prin instalații temporare, mai mult sau mai puțin provocatoare.
La începutul anilor 1980 , au apărut instalații interactive vizuale și sonore și au folosit mijloace analogice și digitale, precum cele de Jean-Robert Sédano și Solveig de Ory . Din anii 1990, instalațiile au folosit instrumente informatice fie pentru a controla efectele, fie pentru a constitui suportul principal, cu artiști precum Perry Hoberman , David Rokeby sau digital și imersiv cu, de exemplu, Jeffrey Shaw sau Maurice Benayoun .
Rachel Whiteread , Embankment , 2005
Allan McCollum , The Shapes Project , 2005-2006
Jacek Tylicki , dă dacă poți - Ia dacă trebuie , India
Maurice Benayoun , NeORIZON , instalație interactivă urbană, Shanghai, 2008
Pascal Dombis, Irrationnal Geometrics , 2008
Wolf Vostell , Auto-Fièvre , 1973, Muzeul Vostell-Malpartida .
Nam June Paik , Electronic Superhighway , Continental US, Alaska, Hawaii, 1995.
Christian Boltanski , Semnături , 2011.
Milton Becerra , Ale'ya , Galeria Durban Segnini, Miami , 2009
Artiști celebri care folosesc instalația ca principal mediu de exprimare în conformitate cu epocile:
Din anii 1950-60:
Din anii 1970:
Din anii 1980:
Din anii 1990: