Presiune

Acest articol poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate (ianuarie 2016).

Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat.

Presionismul în artă Imagine în Infobox. Bando - Cheile Senei - 1985
Artist Bando
Datat 1985
Tip Graffiti
Tehnic Bombe și ...?
Locație Cheile Senei, Paris

Arta graffiti sau pressionnism este un pictorial mișcare pe panza , destinat să facă parte din istoria artei . El este interesat de lucrările efectuate cu bomba , care rezultă din faptul că artiștii au efectuat intervenții picturale pe străzile mitropoliei americane , apoi europene și acum mondiale. Aceste presiuni, definite de unii artiști ca sursa puterii și energiei muncii lor , a condus la denumirea acestei mișcări presionism de Alain-Dominique Gallizia, de la numele unei expoziții pe care a organizat-o în 2011 la Monaco .

Pressurism înseamnă arta Graffiti , adică, graffiti Raportată la domeniul artei și nu domeniul străzii ultimele picturi majore ale defunctului XX - lea  secol. Graffiti este un termen derivat din greaca Graphein, apoi din italianul Graffito, care înseamnă a scrie și a picta. Foarte devreme, căutarea celei mai frumoase forme de scris îi transformă pe scriitori în pictori de caligrafie, caiete de schițe în mână, care lucrează în fiecare zi pentru a-și inventa literele, propriul stil sub presiune .

Presiunea de pulverizare, principalul instrument de vopsire, recipientul de pulverizare este extrem de dificil de controlat . Distanța, viteza, înclinația bombei și presiunea asupra capsulei acesteia determină lățimea și densitatea liniei.

Grupați într-un echipaj (care poate fi considerat o frăție), artiștii trebuie să realizeze o ispravă care să fie dublată de colegii lor și să stabilească un rang. Din aceste concursuri artistice dezinteresate, se nasc picturi de diferite stiluri pe toate mediile, de la Figurativ la Stilul sălbatic sub presiunea publicului.

Încă din 1972, acești artiști și-au expus picturile în galeriile din New York datorită UGA ( Union of Graffiti Artists ). Cu toate acestea, recunoașterea muzeelor ​​nu există și publicul larg, întărit în opinia sa de presiunea criticilor oficiali și absența Graffiti-ului în târgurile de artă contemporană, le denigrează. Câteva expoziții importante au avut loc în 1982 și 1983  : Fashion Moda, Fun Gallery , Larry Gagosian , Sydney Janis Collection, Tony Shafrazi , unde Aone, Jean-Michel Basquiat, Crash, Dondi, Fab Five Freddy, Futura 2000, Keith Haring, Kenny Scharf , Khoor, Lady Pink, Faza 2, Rammellzee, Văzut și toxic. În ciuda acestui fapt, recunoașterea muzeelor ​​și instituțiilor rămâne limitată, cu excepția lui Keith Haring sau Basquiat , considerat rapid ca străin acestei mișcări.

Etimologie

Neologismul presionism a fost inventat de Alain-Dominique Gallizia. Dacă expresia provine din expresia latină „extrasă prin apăsare” și este similară cu exprimarea (gândirea sa), neologismul presnsime se poate referi la vechea franceză pentru a apăsa „copleși, chinuit”, încă folosit.

Istorie

Pressionnismul este o mișcare adesea amalgamată cu etichetă și slab identificată de istoria oficială a artei. Dacă pânzele recente de artă urbană sunt evidente pentru publicul larg care se freacă cu ele în galerii, puțini știu încă că, din anii 1970, artiștii graffiti produc adevărate lucrări de studio pe pânză.

Încă de la început, graffitiștii de doar cincisprezece și șaisprezece ani, inclusiv Coco e Faza 2, s-au adunat în jurul lui Hugo Martinez în cadrul UGA (Uniunea artiștilor graffiti) pentru a-și expune picturile în galerii, având ca prim pas galeria Razor, în Soho în 1973. Alții vor urma până la expoziția emblematică „Post Graffiti” la Sydney Janis Gallery, în 1983, cu A-one, Jean-Michel Basquiat , Crash, Daze, Futura 2000, Keith Haring, Koor, Lady Pink, Noc 167, Lee Quinnones, Ramm-Ell-Zee, Toxic and Bear a cărui pictură este prezentată la Pinacotecă.

Andy Warhol îl extrage pe Keith Haring și Jean-Michel Basquiat, care au ajuns târziu în această mișcare, și aduce în prim plan acești doi copaci care ascund pădurea marilor stăpâni. În Franța, graffiti-urile rămân departe de lumea artă consacrată, precum Bando , cel mai faimos, care a importat această practică în Franța din 1984, în conacul său privat din Saint Germain du Pres, un loc înalt de graffiti, unde se întâlnesc primii adepți. .

Bando îi invită pe cei mai mari artiști americani și europeni în domeniul Chapel (numit Stalingrad), inclusiv Mode 2, Shoe, Aone sau Jonone, dintre care unii se vor stabili la Paris Prima școală franceză se formează acolo, concurează acolo cu cei mai buni străini și vise a invadat lumea, așa cum se arată în manifestul Bando expus. În Franța, Agnès B și Willem Speerstra i-au întâmpinat și i-au expus în anii 1980, înainte ca Jack Lang să îi invite în 1991 la Muzeul de Monumente Franceze. La începutul anilor 2000, Claire Calogirou a colectat lucrări pentru CNRS pentru un viitor muzeu permanent în cadrul MUCEM. colecționari precum Henk Pijnenburg din Olanda care și-au expus colecția la Muzeul Boymans Van Beuningen din Rotterdam în 1983 sau Willem Speerstra la Musée des Arts modestes de Sète (MIAM) în 2007, vor urmări aceste afaceri individuale.

În Statele Unite , anumite muzee, precum MoCA din Los Angeles , Muzeul Orașului New York sau Muzeul Brooklyn, încep să prezinte oficial această artă. folosesc fonduri de la colecționari privați. De atunci, nicio ocazie nu a fost dată publicului la evenimentele oficiale majore și la expozițiile muzeale de a descoperi aceste opere de epocă și autorii lor.

Acești artiști nu pretind nicio altă afiliere decât a lor, cu „exuberanța lor insolentă” (Pieter Schjeldahl, New York Times 1972) prea mult timp considerată primitivă și subterană, redusă la simpla lor condiție etnică și socială, de teama acestei arte inclasificabile. artiști.

Este Pinacothèque cu curatorul Alain-Dominique Gallizia, care ia inițiativa martie 2015 a unei largi retrospective în jurul presionismului.

Metodă

De la schiță la desen

Complexitatea artei graffiti îi determină pe scriitori să lucreze în atelierele lor despre calitatea și originalitatea scrisului și a feței lor. Pentru a păstra această idee a goanei artistice în condiții egale, dragi artiștilor, schița se va face cu mâna liberă, în creion tare pe o foaie albă de hârtie. Cercetarea monocromă se concentrează atât pe forma și secvența literelor, cât și pe complexitatea lor elaborată, precum și pe crearea personajului. Astfel fiecare desen produs marchează performanța liniei și stilului. Este o lucrare extrem de precisă, repetată la nesfârșit, care durează câteva zile sau săptămâni, până când se obține rezultatul dorit permițând trecerea pe pânză sau orice alt suport.

Majoritatea artiștilor completează caiete întregi de cercetare, numite „cărți negre”, care sunt păstrate ca fotografii ale lucrărilor lor și ale concurenților. Cei mai tineri copiază scrierile bătrânilor lor de acolo, singurul ucenic posibil într-o școală în care singurii profesori sunt Maeștrii mișcării. Nu ezită să-și acorde timpul pentru a îndruma munca elevului său.

Presionismul s-a dezvoltat astfel departe de instituții prin clasicul atelier de pregătire, atât individual, cât și colectiv, sub presiunea artiștilor rivali pe care trebuie să îi depășească.

Conservate, găsite și afișate, aceste desene ilustrează, prin munca artistică a autorilor lor, evoluția permanentă și inovația stilurilor pe subiectul inițial al scrisorii, apoi al personajului și al tuturor componentelor sale. De la pagină la pagină, ele dau treptat formă și corp „piesei” de scriere și „capodoperă” de iluminare supremă.

De la negru la culoare

Această creion monocrom va deveni și mai complexă. Scrierii simple i se adaugă personajul apoi mediul său, până când schița devine o lucrare în sine. Un pas important va fi luarea în considerare a culorii la nivelul schiței. Se face mai întâi prin indicații simple în creion pe schițe monocrome, utilizate pentru a determina culorile bombelor necesare realizării lor. Un al doilea pas va fi colorarea schițelor prin completarea literelor. Permite validarea lucrării de către grup și această lucrare poate fi distribuită, ca într-un grup muzical, între mai mulți membri. Astfel, uneori distingem scriitorul, designerul figurativ și coloristul. În presionismul, care este mai individual, un singur artist produce întreaga compoziție. Colorarea poate, la fel ca în cazul TKID170, să se refere numai la litere sau să meargă în peisaj și să umple întreaga foaie. Cel mai adesea se face cu cerneală sau vopsea, aproape niciodată cu creion colorat. Schița devine o operă, dar nu opera. Numai spray-ul poate asigura presiunea necesară gesturilor artistului și dinamismului picturii. La Futura și mai ales la Rammellzee rezultatul, reușit și autonom, poate fi totuși expus la fel ca o pictură, care nu a încetat niciodată să fie cazul lucrării pe hârtie a lui JM Basquiat.

Originea scrisului

Sosirea spray-ului în magazinele din New York la începutul anilor 1970 permite pictorilor să îngroașe linia și să creeze efecte (picături, aburire, umplere). Colectează vârfurile de aerosoli din produse de uz casnic și își modelează capacele pentru un spray mai precis.

Imiscibilitatea acestei vopsele se adaugă la dificultatea utilizării cutiei de aerosoli. Parfața socială devine o semnătură artistică, iar artistul se definește ca scriitor ( scriitor ).

Patru subiecte majore care codifică această artă

Eticheta pe pânză

Spre deosebire de cel al străzilor, se remarcă pe un fundal lucrat.

Semnătura Graffiti

Este mai elaborat, formele și suprafețele sunt și ele mai lucrate.

Personajul sau figura

Este o emblemă repetitivă, într-un fel sigiliul artistului.

Camera Graffiti

Întotdeauna evoluează. Secvența literelor și umplerea lor devine mai complexă până la capodopera (capodopera), adevărata iluminare.

Scrierea „presionistă”

De la etichetă la piesă, fiecare lucrare îi permite artistului să se facă cunoscut, dar numai piesa și mai bine „capodopera” stabilește nivelul atins de artist și solicită o serie de schițe pregătitoare.

Eticheta de pânză, adesea rezervată pentru maeștri și colorată în roșu, este mai ingrată de configurat și necesită un fundal puternic. Graffiti-ul Signature, inițial monocrom, este împodobit cu culori primare, singurele disponibile pe piață, ca în lucrările lui Fab Five Freddy și Revolt .

Evoluează prin complexitatea sa într-o piesă și o piesă de master sau frâu liber este dată stilurilor și compozițiilor de la ecuațiile spațiale ale lui Rammellzee la suprafețele solide ale lui Zephyr.

Artistul poate oricând să decidă asupra alegerii subiectului său și să-și compună pictura cu unul sau mai multe dintre ele, ca și pictura „Matematică” de Dondi .

Cifra

Eticheta, inițiale, urmează semnătura, apoi piesa. Rămâi sus, primul adaugă alături de numele său un personaj, care a devenit o legendă, sfântul fumând o petardă , în omagiul consumului său personal. Această cifră devine imediat un semn al recunoașterii imediate și efective; ceilalți gafori o înțeleg foarte repede. Primul, Dondi și Futura, iau acest personaj negru și slab și îl fac mai complex, oferindu-i o grosime și un caracter atât cosmic, cât și scheletic. Alții, precum LA 2 și Keith Haring, cu care lucrează, își personifică semnătura într-o lovitură continuă și repetată devenind singurul obiect al muncii lor. Alții încă distorsionează excesiv una dintre literele numelui lor (S of Seen sau X of Toxic) devenind adesea, precum Q of Quik, un cap sau un personaj (Casper).

Basquiat joacă constant între cap, drag lui Rammellzee, și coroana marcatorului pe care nu-l va mai părăsi niciodată. Dondi și Futura își repetă, de asemenea, caracterul și le oferă, prin grosimea și culorile lor, un loc preponderent. Daze, Noc 167 și T-Kid 170, primii care introduc o figură în centrul literelor sale, îi conferă un aspect mai realist, însoțindu-l cu personaje sau animale feroce, subiectele principale ale compozițiilor lor.

Figura emblematică , reprodusă în mod constant pe fiecare operă, oferă publicului o serie continuă. Specific fiecărui artist, marchează stilurile și le reflectă influențele. În ceea ce privește șarpele Zéphyr, o referință la tatuajele japoneze. Femeia va fi o sursă importantă de inspirație, fie sub forma unor persoane existente și recunoscute, cu T-Kid și Lady Pink, fie sublimată în stilul benzilor desenate pentru Quik. Controlul bombei și sosirea de noi capace (vârfuri de bombă) îmbunătățesc netezimea jetului. Acestea oferă, cu pensula fină sau cu markerul cu care sunt asociate, o netezime a liniei și o multitudine de efecte mai realiste.

Abstract

Una dintre cele mai importante tendințe ale presionismului va fi complexificarea literelor care, la fel ca în iluminarea medievală, evocată întotdeauna de Rammellzee, va face ca litera și numele pe care le compune să fie greu de citit până la punctul de a le face să dispară.

Se dezvoltă mai multe școli. Pentru Zéphyr, literele sunt juxtapuse pe o suprafață generală, mai puternică decât fiecare dintre literele care o compun, create prin umplerea golurilor dintre caractere.

Tracy va marca mișcarea inventând stilul sălbatic, în care literele par să-și unească mâinile pentru a se amesteca într-o compoziție generală, apropiată de abstract. Acest pasaj de la scrierea simplă la iluminare este însoțit de o eliberare a liniei, care funcționează independent de literă.

Pictura lui Sharp ilustrează, între partea inferioară și partea superioară, această tranziție adesea ireversibilă. Faza 2 va fi stăpânul acestui stil și va lega aceste lovituri într-o plasă albăstruie, unde culorile de fundal și estomparea vor asigura vibrația pânzei.

Futura se va remarca foarte devreme adoptând o abstractizare gestuală în care simbolul său, o grindă a Turnului Eiffel , dă ritm efectelor culorilor. Blitz, de la școala franceză, va adopta acest stil spațial cu această pânză, expusă la Muzeul monumentelor franceze în 1991 între Basquiat și Futura, care îi va reproșa această inspirație.

Bando lucrează, la fel ca Futura, asupra spațiului și dezvoltă un stil mai puțin gestual, realizat din atingeri tulbure recunoscute prin prezența cromului de culoare, pe care își va pune amprenta, atât în ​​suprafață, cât și în scris. Ca și la punctul culminant al școlii figurative , școala presionistă abstractă face ca scrierea să dispară și să păstreze doar ca semn de recunoaștere „caracterul”, redus la simbol, precum roțile dințate ale lui Bando și Futura, și grinda metalică a acestuia din urmă.

Văzut inventează astfel tahismul în scrisorile sale, stilul tubular sau utilizarea șablonului și dezvoltă în principal culoarea sa portocalie. Tracy leagă literele împreună și transformă scrierea într-o suprafață în care scrierea devine ilizibilă. Sharp merge pe pânza sa de la figurare, în partea inferioară, la abstractizare controlată în partea superioară.

Faza 2 aduce la apogeu această abstracție scrisă , Wild Style, care lucrează la estompare și vibrația culorilor, inclusiv albastrul ochiurilor sale. Futura a dezvoltat de la început o abstractizare gestuală și aeriană. Bando, franco-american importă această artă în Franța și creează o abstractizare minimalistă, modul înnorat sau culoarea cromată, a sa, domină.

Blitz, unul dintre primii artiști francezi, aproape de Bando, se ridică în spirale spațio-temporale.

Maeștrii presionismului

Pressionnismul este inițial o comunitate redusă la reguli stricte în care lucrarea, de la semnătură la piesă, este codificată și rândurile fiecăruia stabilite în timpul luptelor.

Invenția unui stil sau a unui personaj, dezvoltarea unei școli, primatul într-o mișcare fac posibil să fie recunoscut mai întâi ca Un, prin crearea descendenței sale, apoi ca Maestru, „Rege”. simbol suprem al coroanei cu trei colțuri. Această comunitate artistică este, de asemenea, morală și îi alungă pe artiștii care au probleme cu moralitatea sau nu respectă regulile stabilite, alăturându-se aici cavalerilor medievali, într-un cod de onoare impus tuturor.

Pressionnismul este o oportunitate de a redescoperi Basquiat, singurul cu Keith Haring care a trecut această barieră și de a descoperi Masters la originea mișcării din New York: Coco și stilul său minimalist de la început, Crash, cu partituri și ochiul său ca o figură personală, faza 2 , și stilul său Wild Style în plasă albastră și fuzzy, Dondi și literele sale perfecte pe un fundal tulbure neobișnuit, Lee și subiectele sale lucrate, pe formate impunătoare, Blade și formele sale, uneori rotunde , uneori cubic, Ali  (ro) și stilul său realist, Bear și discursul său politic Fab Five Freddy și formele sale eficiente, Futura și gesturile sale spațiale, Daze și personajele sale melancolice, T-Kid și hiperrealismul său, Quik și personaje de benzi desenate pe fundaluri lucrate, Revolt și stilul său simplu și eficient, Zephyr  (în) și scrisorile sale complete, plantate cu o busolă, Rammellzee maestru al spațiului și filosofiei, Toxic și formele sale fundaluri abstracte în culori violente, A unul și personajele sale viu colorate, Duro și culorile sale stăpânite într-o pictură deja muzeală, Mode 2 și stilul său hiperrealist, Noc și personajele sale colorate sau Alione și interioarele sale realiste.

Toți angajează într-un concurs artistic permanent și, de mai bine de patruzeci de ani, dezvoltă, prin această presiune și cea a bombei, o nouă artă, Pressure Art.

Expoziții

  • Venind din metrou, New York Graffiti art , Groninguer Museum, Groningen (Olanda), din4 octombrie 1992 la 10 ianuarie 1993
  • Graffiti istorici, de la Willem Speerstra la MIAM.
  • Născut pe stradă, Graffiti, Fundația Cartier, Paris, 2009
  • Etichetă la Grand Palais, Paris, 2009
  • Beyond Street-Art, Musée de la Poste, Paris, 2012
  • Oraș ca pânză: graffiti Ne York City din colecția Martin Wong , la Muzeul Orașului New York, 2013
  • The Art of Graffiti, Grimaldi Forum, Monaco Exhibition de Alain-Dominique Gallizia, 2013
  • Le Pressionnisme 1970-1990 - Capodopere de graffiti pe pânză de la Basquiat la Bando , Pinacothèque de Paris,12 martie la 15 octombrie 2015.

Bibliografie

Jurnale

  • Etichetă la Grand Palais în 2009, Paris
  • Revista Beaux Arts , ediție specială: The Art of Graffiti: 40 Years of Pressureism Collections Gallizia , Paperback -10 august 2011
  • Pressionnism 1970-1990 - Capodopere de graffiti pe pânză , Marc Restellini (Autor) - Catalogul expoziției (broșat). Publicat în 03/2015
  • Cunoașterea artelor  : Tag și Graff la Grand Palais.

Lucrări

  • Mervyn Kurlansky, Jon Naar, Norman Mailer, The Faith of Graffiti , Praeger Publishers, New York, 1974.
  • Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland, Graffiti de tren de marfă , Harry N Abrams Inc, 2006.
  • Jon Naar, Nașterea graffitiilor , Prestel, 2007.
  • Gautier Bischoff și Julien Malland, Kapital, un an de graffiti la Paris , Ed. Alternative, 2000
  • Denys Riout, Dominique Gurdjian, Jean Pierre Leroux, Le Livre du graffiti , Ed. Syros - Alternative, 1990
  • Margo Thompson, American Graffiti , Ed. Parkstone Press,octombrie 2009
  • Andrea Caputo, All City Writers , Ed Reviews Books, 2012
  • Bernard Fontaine, Descoperind și înțelegând graffiti: de la origini până în prezent , Ed. Eyrolles, 2014
  • Bernard Fontaine, Graffiti: o poveste în imagini , Ed. Eyrolles, 2012
  • New York City Graffiti: the Destiny children , Schiffer Publishing Ltd,28 octombrie 2011
  • Stéphanie Lemoine, Urban Art: de la graffiti la street art , colecția „  Découvertes Gallimard / Arts” ( nr .  584 ), 2012
  • Stéphanie Lemoine, In Situ, o panoramă a artei urbane din 1975 până în prezent , Urban Arts Collection - Alternatives, Gallimard, 2005
  • Karim Boukercha, Yves Marchand și Romain Meffre, Graffiti General , Ediția Dominique Carré, 2014
  • Jérôme Catz, Street art , Flammarion, 2013

Note și referințe

  1. „  Acasă  ” , pe Colecția Gallizia (accesat la 7 septembrie 2020 ) .