Raymond Hains

Raymond Hains Imagine în Infobox. Biografie
Naștere 9 noiembrie 1926
Sfântul Brieuc
Moarte 28 octombrie 2005(la 78 de ani)
Paris
Naţionalitate limba franceza
Activități Artist , fotograf , sculptor , pictor , gravor , poet vizual , colagist
Alte informații
Camp Decolare ( în )
Membru al Nou realism (1960)
Circulaţie Nou realism

Raymond Hains , născut în Saint-Brieuc ( Côtes-d'Armor ) pe9 noiembrie 1926și a murit la Paris pe28 octombrie 2005, este un artist vizual francez .

Instruire

A studiat la Ecole des Beaux-Arts din Saint-Brieuc apoi la Ecole des Beaux-Arts din Rennes înainte de a se muta la Paris pentru a prezenta prima sa expoziție de fotografii hipnagogice și a începe lucrul la afiș. Rupt, recoltat pe stradă. În 1960, el a semnat, alături de Arman , Dufrêne , Klein , Tinguely și Villeglé și Pierre Restany , manifestul Noului realism . El se va distanța de această mișcare pentru a continua o cercetare personală prin limbaj, meandrele analogiei și șansele de coincidențe pe care le folosește ca revelatoare a relațiilor ascunse care unesc elemente disparate. Raymond Hains a participat la numeroase expoziții și evenimente internaționale începând cu anii 1950, inclusiv „  Documenta IV  ” din Cassel, prima Bienală de la Paris, primele expoziții ale grupului de noi realiști din Milano și Paris, „Paris-Paris” și „Paris” -New York ”la Centrul Georges-Pompidou,„ Westkunst ”și„ Bilderstreit ”din Köln etc. Este reprezentat în numeroase colecții și muzee din Franța și din străinătate. El a primit premiul Kurt Schwitters în 1997. Mulți critici au scris despre opera sa și i-au fost dedicate mai multe cărți.

De la fotografia hipnagogică la ultra-literă

Descoperirea fotografiei

8 iunie 1944, la Laval , la două zile după debarcare , Raymond Hains descoperă o carte intitulată „Fotografie franceză 1839-1936” a cărei copertă prezintă un montaj fotografic de Emmanuel Sougez: o acumulare de lentile de diferite dimensiuni, lovite cu un ochi în centrul lor. În acea zi, Raymond Hains a decis să devină fotograf. Echipat cu un Kodak, fotografiază pagubele războiului, ruinele și porțiunile de ziduri aruncate de bombe.

În 1945, a intrat în Beaux-Arts din Rennes și s-a înscris la atelierul de sculptură. Se întâlnește cu Jacques Villeglé cu care se împrietenește. Foarte repede a părăsit lecțiile pentru a se dedica lecturilor filosofice din grădinile orașului. Apoi, a plecat la Paris pentru a-l întâlni pe Emmanuel Sougez, pe atunci director de fotografie la France-Illustration. Acesta din urmă decide să-l angajeze și îi oferă cunoștințe tehnice solide în fotografie. În apartamentul său parizian, a produs primele sale fotograme și solarizări în 1946, pe care le-a prezentat lui André Breton . Apoi cumpără un reflector circular echipat cu oglinzi care înmulțesc și fragmentează subiectul. Prima sa fotografie cu imaginea „multiplicată” va fi cea a unei figurine din Sumatra: „Tezaurul Golcondo”. Într-o zi, în atelierul de geamuri al familiei, descoperă resturi de sticlă canelată cu pete de vopsea, prisme accidentale pe care decide să le folosească pentru propriile fotografii. Apoi inventează o lentilă canelată pe care o numește „hipnagogoscopul” (din grecescul Hypnos: somn; agogos „care conduce”; skopein: „a observa”). Adjectivul „hipnagogic” înseamnă: „care precede imediat somnul”, o stare de semi-somn și somnolență. Experiența de hipnagogie a lui Raymond Hains îi permite să se îndepărteze de tendința mimetică a fotografiei: ea deconstruiește lumina și transformă imaginea în linii abstracte. În 1948 , a prezentat prima sa expoziție la galeria Colette Allendy din Paris: „Fotografii hipnagogice”.

În 1952, în revista „Photo Almanach Prisma”, a publicat un articol intitulat „Grafica în fotografie. Când fotografia devine un obiect ”, explicând că toate aceste manipulări ale imaginii îl determină să ignore subiectul. Acest text funcționează ca un adevărat manifest personal în care pune la îndoială acceptările comun acceptate ale noțiunii de realism și afirmă, citând pe Apollinaire , convingerea sa de necesitatea ca artistul să inventeze „noi realități”.

Imaginea filmată și ultra-litera

Raymond Hains a realizat primul său scurtmetraj alb-negru în 1949 și a filmat primul său reportaj intitulat „Saint-Germain-des-Prés-Colombiens”. Din 1950 până în 1954, Raymond Hains a regizat mai multe filme printre care „Pénélope”, „Loi du29 iulie 1881 „Sau„ Apărarea posterului ”: în colaborare cu Jacques Villeglé, ei adaptează procesul de distorsiune vizuală prin ochelari cu caneluri pe o cameră și realizează un film abstract, cu grafică mișcătoare și colorată, inspirat de guașele decupate ale lui Matisse . Villeglé va boteza filmul în care nu mai crede în deznodământ: „Pénélope”. Un extras va fi sunat în 1960 de Pierre Schaeffer sub titlul „Études aux allures”.

Raymond Hains participă la primele lecturi ale poeziilor lettriste recitate de Isidore Isou , François Dufrêne și Gabriel Pomerand . Apoi s-a dedicat implementării plastice a practicilor lettriste. Literele sunt explodate sub acțiunea paharelor cu caneluri pentru a crea „ultra-litera”. Fascinat de sunete și grafica literelor, el explodează numele lui Camille Bryen apoi cel al lui Villeglé și experimentează „vertijul dintre literă și neant”. Literele se răsucesc, se întind, se sparg până când limbajul își pierde toată coerența. Acest proces fotografic de deformare a literelor face parte dintr-o problematică modernă inițiată de Stéphane Mallarmé , urmărită de Guillaume Apollinaire, apoi Lettrists. În 1953 , Raymond Hains a publicat „Hepérile éclé” cu Jacques Villeglé . Poemul fonetic „Hepérile” de Camille Bryen , un pionier al abstractizării lirice , este împărțit în „ultra-litere”. Ei creează astfel „primul poem care nu este citit”. Potrivit lui Raymond Hains, este vorba de „a  face discursul să izbucnească în ultra-cuvinte pe care nicio gură umană nu le poate spune  ”.

Posterism

Afișele rupte

Raymond Hains fotografiase deja mult afișele Parisului și tocmai își scosese primele piese de pe stradă când Jacques Villeglé s-a mutat la Paris în 1949. Împreună, au început o serie de postere de concert, rupte și predominant tipografice, cu ambiția de a face o nouă tapiserie Bayeux. Prima lor performanță ca duo este botezată, din câteva cuvinte care ies din haosul literelor: „Ach Alma Manetro”.

Afișul sfâșiat de trecătorii anonimi poate apărea ca un echivalent plastic sau o transcriere vizuală a dezarticulării ultra-lettriste a limbajului poetic. Suprapunerea afișelor și lacerările succesive produc o transformare a semnelor tipografice de aceeași ordine ca și explozia hipnagogică a literei obținute cu paharele canelate. În 1954, François Dufrêne l-a prezentat pe Yves Klein lui Raymond Hains pe terasa Café du Dôme , bulevardul Montparnasse .

În 1955, afacerea „Flagrant-Dalí” a izbucnit în ziarul Combat. Anul anterior a fost publicată o carte de Le club français du livre: „Viața secretă a lui Salvador Dalí”. Două pagini duble, la deschiderea și la sfârșitul volumului, au reprodus „Mâna înmulțită cu un joc de oglinzi”, o fotografie hipnagogică de Raymond Hains, din 1947. Publicarea acestei fotografii se datorează probabil unei erori pe parte a editorului. Raymond Hains și-a afirmat apoi drepturile de autor prin redactarea unei obiecții scrise publicate în revista Combat: „Este pentru barba mea și cu siguranță nu pentru mustața ta, că această mână o văd folosită în scopuri daliniene: ghidat de mustățile-antene, omul tău din „Main” l-a detectat ... ”. Hains decide în cele din urmă să nu urmărească problema.

În 1956, la întâlnit pe criticul de artă Pierre Restany la Yves Klein's . Apoi, împreună cu Jacques Villeglé , și-au expus pentru prima dată afișele sfâșiate la galeria Colette Allendy , la Paris în 1957. Cartea de invitație avea următorul text: „Colette Allendy te invită să treci gardul expoziției: Loi du29 iulie 1881, sau: lirismul pe fugă ”.

Alegerile afișelor rupte de trecători și deteriorate de vânt și ploaie pot fi alegeri pur plastice, un aspect care încadrează, o culoare solidă reperată de cel care se autoproclamă „pictor de inacțiune” sau mai larg alegeri de circumstanțe: Hains este un reconciliator de imagini și cuvinte, îi plac coincidențele și întâlnirile tipografice.

De la gard la evident

Când descoperă panouri din tablă zincată în Depozitele Bompaire, unde sunt depozitate panourile de afișare și palisade, Raymond Hains decide să-și însușească aceste palisade de sit și, în același timp, începe să fotografieze mediul și lucrarea ascunsă de acestea. Cei care sunt numiți de acum înainte „strippers”: Dufrêne , Hains și Villeglé , sunt expuși într-o sală a Muzeului de Artă Modernă al orașului Paris cu ocazia primei Bienale de la Paris din 1959. Hains expune acolo un afiș politic " Votează Monjauvis "și un gard din lemn" Palisada spațiilor rezervate ". În timpul Bienalei, a observat într-o fereastră de pe bulevardul Saint-Germain, Encyclopédie Clartès deschisă pe pagina deserturilor: există „La Palissade”, o prăjitură de cremă de patiserie înconjurată de o palisadă de fursecuri. Apoi, la o cină, îl întâlnește pe Geneviève de Chabannes la Palice, descendent al Domnului la Palice. În 1963, a făcut o călătorie la Lapalisse, în regiunea Allier, unde a descoperit dulciurile „Adevărurile Palissei”. Acum „dialectician al evidentului”, a început să lucreze la împletirea aleatorie a acestor referințe și schimbări semantice și a prezentat o reproducere a intrării La Palissade, la Salon Comparaisons în 1960.

Noul realism

Noi abordări percepționale ale realității

16 aprilie 1960, cu ocazia unei expoziții la galeria Apollinaire din Milano, Pierre Restany lansează termenul „  Noul realism  ”. Declarația constitutivă a noului realism va fi semnată27 octombrie 1960la casa lui Yves Klein de Arman , Dufrêne , Hains, Yves Klein, Raysse , Restany , Spoerri , Tinguely și Villeglé  : „Noii realiști au devenit conștienți de singularitatea lor colectivă. Noul realism: noi abordări perceptive ale realității ”. În timpul expoziției inaugurale a Galeriei J, de la Paris, susținută de Jeanine Restany (soția lui Pierre Restany): „La 40 ° dada dada”, Raymond Hains, atunci în perioada sa „tôlard”, prezintă foi zincate. Yves Klein reacționează violent la titlul expoziției alese de Pierre Restany, respingând apartenența la mișcarea Dada. Apoi cere ca lucrările sale să fie eliminate din expoziție și apoi să semneze8 octombrie 1961la La Coupole , la Paris, dizolvarea mișcării în compania lui Raymond Hains și Martial Raysse.

„Franța ruptă”, în 1961 la Galerie J, este o expoziție de 20 de postere colectate de Raymond Hains și Jacques Villeglé între 1950 și 1961. Această serie de postere politice relatează evenimentele dramatice legate de conflictul algerian și de De Gaulle . Raymond Hains refuză să le vândă și să se îmbogățească într-un subiect cum ar fi sfâșierea națiunii. În timpul Festivalului Nouveau Réalisme la galeria Muratore și la L'Abbaye de Roseland din Nisa , el prezintă Entremet de la Palissade și distribuie o parte a piesei montate fiecărui oaspete.

În 1963, Daniel Spoerri a transformat Galerie J într-un restaurant timp de 11 zile. 8 martieeste oferit un „Meniu-Omagiu lui Raymond Hains, Sigisbée de la critique”. Serveste, printre altele, „Entremets de la Palissade”, precum și brânzeturi „Gala”, ca o reamintire a afacerii „Flagrant - Dalí”.

Pasionat de literatură, Iliada este una dintre cărțile majore din biblioteca lui Raymond Hains. Inspirat de istoria calului troian , Raymond Hains, supranumit și de galeristul său Iris Clert „mânzul” său, decide să construiască un cal din scânduri de palisade acoperite cu afișe care vor fi apoi înfășurate de Christo . Acest „Neo-Dada înfășurat”, produs de Gérard Matisse, va fi prezentat în curtea Muzeului de Artă Modernă al orașului Paris cu ocazia Târgului de comparații din 1963. Cu acest „Monument al pictorului înșelat de critic de „Artă” refuză orice afiliere cu mișcarea Dada și se distanțează de afișe, foi și Noul Realism. „(...) Când a existat exagerarea, am vrut să scap de designerul de afiș Raymond Hains și am spus că sunt un Sigisbée al criticilor sau un dialectician al palisadei (...)”. În anul următor, a participat la expoziția „50 de ani de colaj” la Muzeul de Artă și Industrie din Saint-Etienne.

Ciclul artiștilor SEITA & SAFFA

„Noul realism nu este un grup de artiști, ci un fel de frăție. Un set de mici Cezari care împărtășesc lumea ca și cum vom împărți un tort. Yves Klein ia albastrul, César taie mașina, Arman coșurile de gunoi, Villeglé, Rotella și eu afișele rupte, Christo ambalajul. Ne mutăm cu noii realiști, de la lumea picturii la lumea adevărului. Artiștii nu mai fac artă pentru a deveni Abstracții personificate ”. Raymond Hains va încerca întotdeauna să nu cadă în capcana repetării, reînnoindu-și corpul de lucru, nepermițându-se să fie redus la poster artist. A mers atât de departe încât și-a duplicat personalitatea prin crearea a doi artiști fictivi, SEITA & SAFFA (acronime pentru companiile naționale de tutun și chibrituri din Italia și Franța), în perioada sa italiană, care a început în 1964 .

În același an, în timpul Bienalei de la Veneția , a prezentat „Bienala ruptă”, apoi patru ani mai târziu, „Bienala explodată”: coperțile cataloagelor fiecărui Pavilion Național au fost distorsionate sub prisma sticlei canelate.

El inaugurează ciclul artiștilor SEITA & SAFFA prezentând la Galleria del Leone din Veneția o cutie de chibrituri gigant ilustrată cu fabula La Fontaine „măgarul îmbrăcat în pielea Leului”. „Așa că mi-am imaginat doi artiști care aveau fiecare monopolul asupra cutiilor de chibrituri. Au fost gadgeturi pentru a încerca să ilustreze ceea ce am crezut despre noul realism, care ar fi putut fi numit abstracții personificate ”. Anul următor a prezentat o expoziție „Seita și Saffa: drepturi de autor de Raymond Hains” la galeria Iris Clert din Paris. Acolo expune cutii de chibrituri uriașe semnate de cele două acronime, artiști „fictivi și incendiari”, despre care Hains se prezintă ca agent. Iris Clert ceruse prezența a doi pompieri din Paris la deschidere. Ca răspuns la cererea sa, a fost întrebat dacă meciurile se pot aprinde. După ce a demonstrat că un chibrit rupt dintr-o pungă uriașă și frecat pe răzuitor a emis într-adevăr o flacără, doi pompieri au fost într-adevăr stați în expoziție în acea seară.

Cu acest ciclu, Raymond Hains dă foc simbolic oricărui lucru care l-ar putea reduce la posterism, palisade sau nou realism. Cărțile de chibrituri uriașe, apropiate de Pop Art care au marcat Bienala de la Veneția în 1964, devin un obiect important în imaginația artistului, care va fi refuzat.

Fotografii-descoperiri și Macintoshages

La mijlocul anilor 1970, Raymond Hains a trecut de la postere la cărți și note. El se afirmă ca „un fel de computer sau mai degrabă un descomputer natural”. El creează foi de lectură detaliate și datate pe care le clasifică și le stochează cu cărți în valize model Airbus sau în cutii de arhivă. Prin urmare, arta sa s-a dezvoltat conform unui principiu mnemonic, prin asociere de cuvinte, coincidențe de întâlniri, lecturi și călătorii.

Fotografiile-observațiile sale, o serie de instantanee realizate în timpul unui sejur într-un oraș, se vor dezvolta în conformitate cu un proces de deformare a sensului, prin analogie vizuală, jocuri de cuvinte sau conectivitate semantică. La suprafață, ele pot apărea privitorului ca un simplu raport fotografic care ia fragmente de realitate. Adesea făcute frontal, aceste fotografii nu sunt totuși obiective: Raymond Hains începe de la o întâlnire, un eveniment, un text, un cuvânt sau un nume pentru a construi o situație complexă în care fiecare obiect dezvăluie o lungă sedimentare a sensului. Hains prezintă adesea personaje cheie care se întâlnesc la cotul unei străzi, într-o propoziție sau într-un joc de cuvinte.

O primă expoziție retrospectivă i-a fost dedicată în 1976 de Daniel Abadie la Centrul Național de Artă și Cultură: „La Chasse au CNAC”. Aceasta va fi ultima expoziție CNAC de pe strada Berryer înainte ca Centrul Georges Pompidou să fie inaugurat în 1977. În același an, a prezentat „L'art à Vinci” la Galeria Lara Vincy, o expoziție bazată pe un poster rupt reprezentând Mona Lisa . Apoi operează o deriva lingvistică asupra efectului numelor proprii (Vincy și Vinci ...) și asupra spațiilor rezervate (locația geografică a galeriei dintre La Palette și L'Aquarelle, care a dispărut acum).

În 1986 , a prezentat expoziția „Omagiu marchizului de Bièvre” la Fondation Cartier ( Jouy-en-Josas ). Situată în valea Bièvre , Fundația Cartier a inspirat Hains cu ideea unei fundații Cartier-Bresson-Brassaï-Man Ray. Întrucât Jean-Pierre Raynaud a construit o oală roșie la Fundația Cartier, Hains vrea să lege legăturile dintre Redskins și editorul Pauvert, care a publicat cartea Vercingétorixe, la trédie en versets du Marquis de Bièvre și, prin urmare, Galii: Asterix, César Le Pouce de César ... Și din moment ce muzeul este situat în Jouys-en-Josas, Cartier-Bresson , Robert Bresson, Brassaï, Brassens, toile de Jouy, fotografii de familie, familia Fenouillard pentru a da naștere „Ghidului verde al Valea Bièvre ”. Expoziția „Les 3 Cartier” din 1994 este o continuare a „Omagiului marchizului de Bièvre”. Numele lui Cartier și Jean Nouvel , arhitect al noii clădiri a Fundației Cartier din Paris, ne conduc de la St Malo (Jacques Cartier care a descoperit că Canada este căpitan de la Saint Malo) la Marele Luvru , la valea Bièvre, la Londra, de când a fost directorul din Maison Cartier l-au salutat pe generalul de Gaulle în biroul său din Londra pentru a redacta apelul din 18 iunie 1940 sau chiar pe tânărul soldat american Garry Davis care se declarase cetățean al lumii.

Raymond Hains a acumulat de-a lungul anilor cărți, cataloage, cărți poștale, imagini, note și diverse texte, care constituie o rezervă inepuizabilă de referințe, îi hrănesc imaginația și opera. Biblioteca sa constă acum dintr-o serie de cutii de arhivă clasificate în funcție de oraș, temă, artist sau călătorie, din care poate lua: un site real de proiecte în curs de realizare.

În 1997, Raymond Hains a creat primul său „Macintoshages”. Termenul este o formație pestriță în jurul lucrului, mașinii, Macintosh , Mac Luhan, mama Mac Miche și alte analogii. Macintoshage este un dispozitiv pentru reunirea și manipularea textelor și imaginilor pe un computer legate de diverse teme. Aceste compoziții text-imagine cu ferestre multiple Macintosh lasă ecranul și instrumentele computerizate vizibile. Într-un mod inovator, textele și imaginile sunt materialul unui șantier permanent: pot fi lipite sau îndepărtate virtual, deschise în funcție de evenimentele actuale, asociate ca lucrarea inconștientului în procesul de visare ... La aceasta În acel moment , Raymond Hains a început, de asemenea, o serie de „sculpturi pe trotuar”. Un cărucior pe străzi, înarmat cu camera lui, observă apoi detalii ale șantierului, izolând un bloc de beton, un bloc sau un nivel de spirit uitat pe jos și în care percepe o potențială sculptură.

Găsim în toată opera lui Raymond Hains, oricât de eclectică și variată ar fi, o apropiere de estetica suprarealistă , în special cu principiile stabilite de André Breton în „Nadja” în 1962, care descria lumea ca „conexiuni bruște” , coincidențe pietrificante (...) și tipul de asociere de idei pe care le trezesc - un mod de a te face să treci de la firul Fecioarei la pânza de păianjen ”.

Centrul Pompidou dedicat o retrospectivă majoră pentru el în 2001  : „Încercarea“.

Patrimoniu

Raymond Hains moare 28 octombrie 2005, aproape 79 de ani.

Din 2014, moșia Raymond Hains, reprezentată de Thomas Hains, lucrează cu galeria Max Hetzler.

Principalele expoziții personale

Citate și judecăți

Vezi și tu

Ediție DVD RMN în setul de cutii Le Nouveau Réalisme . Pentru mai multe informații, vizitați site-ul Terra Luna

Surse

Note și referințe

  1. „Grafică în fotografie. Când fotografia devine obiect ”. Foto - Almanach Prisma, nr. 5, 1952
  2. Combat, ziar din 20 mai 1955
  3. François Dufrêne, "Les Entremets de la palisade, le Néo Dada packé and Sigisbée de la critique by Raymond Hains", publicat în Encyclopédie des Farces, attrapes et Mystifications, Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1964.
  4. Catalog Raymond Hains, Macba, 1999, p.107
  5. Otto Hahn , „Raymond Hains”, Revista Beaux-Arts, aprilie 1986; „Raymond Hains. Atentat, încercare. », Album expozițional, Centrul Pompidou, 2001
  6. Interviu cu Marc Bormand, 16 februarie 1999; „Raymond Hains. Atentat, încercare. », Album expozițional, Centrul Pompidou , 2001
  7. Hains, Raymond, Dachy, Marc. Limbajul calului și factorul timp, Arles: Actes Sud; Reims: Colegiul / Frac Champagne-Ardenne, 1998, p. 8.

linkuri externe

Bibliografie