Daniel Buren

Daniel Buren, la MAMCS , Strasbourg, 13 iunie 2014

Naștere	25 martie 1938 Boulogne-Billancourt (Franța)
Naţionalitate	limba franceza
Activități	Pictor , sculptor , ilustrator (1972) , artist vizual , artist de instalare
Instruire	Școala de meșteșuguri
Reprezentată de	Xavier Hufkens ( ro ) , Galeria Lisson , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Societatea autorilor în arte grafice și plastice , Light Cone
Premii	Comandant de Arte și Litere Praemium Imperiale (2007)
Site-ul web	www.danielburen.com

Lucrări primare

Platourile sălbatice

Daniel Buren , născut pe25 martie 1938în Boulogne-Billancourt ( Sena ), este un artist francez, pictor, sculptor , artist plastic . A câștigat numeroase premii, inclusiv Leul de Aur pentru cel mai bun pavilion la Bienala de la Veneția (1986), Premiul internațional pentru cel mai bun artist din Stuttgart (1991) și prestigiosul Premium Imperiale pentru pictură la Tokyo în 2007. A produs în special mai multe instalații celebre în întreaga lume, inclusiv „ Les Deux Plateaux ” (1985) în curtea de onoare a Palais-Royal . Este unul dintre cei mai activi și recunoscuți artiști de pe scena internațională, iar munca sa a fost binevenită de cele mai mari instituții și de cele mai diverse site-uri din întreaga lume.

Biografie

Daniel Buren s-a alăturat Școlii de Arte și Meserii în septembrie 1958, unde a studiat pictura și decorarea generală.

Daniel Buren a dezvoltat, de la începutul anilor 1960 , o pictură din ce în ce mai radicală, care se joacă atât pe economia mijloacelor utilizate, cât și pe relația dintre substanță (suportul) și formă (pictura).

În 1965, a pictat tablouri care amestecau forme rotunjite și benzi de diferite dimensiuni și culori. Pictând deja pe țesături cu dungi, s-a întors către o pânză oarbă cu dungi verticale alternante, albe și colorate, de 8,7 cm lățime . Acest mediu îl fascinează pentru că îi permite să abordeze arta într-un mod impersonal. Încetul cu încetul, Daniel Buren a dorit să-și reducă intervenția picturală pentru a ajunge la ceea ce el a numit „gradul zero” al picturii. Având în vedere acest lucru, în 1967 a realizat mai multe picturi pe țesătură cu dungi. Principiul este de a acoperi cele două benzi extreme (exterioare) colorate cu vopsea albă.

Pe 03 ianuarie a acelui an, el va fi invitat să participe la o expoziție numită „ 18 - lea tânăr de pictură Salonul “ El a invitat trei dintre prietenii lui Olivier Mosset , Michel Parmentier și Niele Toroni care formează grupul BMPT . Cei patru artiști se reunesc în jurul practicii comune a repetării sistematice a aceluiași motiv, precum și a dorinței de a se opune radical scenei artistice pariziene, foarte academică și apoi dominată de Școala din Paris. Grupul BMPT examinează nu numai limitele fizice ale picturii, ci și limitele sociale și politice ale mediului artistic. Daniel Buren declină astfel o infinitate de posibilități din casete, exprimându-și fiecare dintre lucrările sale in situ ale locului în care se desfășoară lucrarea. Precizia, rigoarea și radicalismul sunt apoi duse la extrem.

În această zi, artiștii își vor produce lucrările la fața locului (pânze de 2,50 m pe 2,50 m ): o pânză cu dungi verticale pentru Buren, o pânză albă marcată în centru cu un cerc negru pentru Mosset, pânza lui Parmentier este traversată de benzi orizontale largi și, în cele din urmă, cea a lui Toroni este marcată la intervale regulate cu amprenta unei pensule n o 50. Odată ce lucrările expuse și expoziția au fost deschise, artiștii își dau jos lucrările imediat și afișează bannerul: „BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI NU EXPUNE ”. În continuare, grupul va expune cu alte ocazii (Manifestare 2, 3 și 4) încercând întotdeauna să răspundă „programului minim de acțiune” stabilit anterior.

În septembrie / noiembrie 1967, după al patrulea eveniment al celei de-a V- a Bienale de la Paris , formația s-a despărțit, nu mai sunt aceleași principii și aceeași viziune asupra statutului artistului.

Încă o dată independent, Daniel Buren conduce o reflecție asupra picturii, asupra modurilor sale de prezentare și, mai larg, pe perete, spațiul și problema expoziției.

Foarte repede, Daniel Buren a prezentat linii de întrebări în lucrările sale, care se învârt în jurul unei întrebări centrale: locul care găzduiește aceste lucrări și pentru care sunt concepute. :

Lucrați in situ : locul care îi întâmpină și pentru care sunt concepuți. „Lucrarea in situ ” impune o nouă dinamică a privirii și a caracterizat o mare parte a intervențiilor sale. „Repetarea invariabilă a aceluiași motiv, dintre care doar materialul va suferi câteva modificări, îl servește pe artist ca„ instrument vizual ”. Lipsite de orice conținut semantic intrinsec, benzile verticale resping atenția asupra contextului care le întâmpină. De la afișele blocate clandestin pe străzile Parisului în 1967 până la steagurile afișate pe acoperișurile capitalei cu ocazia unei expoziții la Centrul Georges-Pompidou din 1977, se află chiar în itineranța motivului care stă pe miză. a unei lucrări dedicate prin și prin chestionarea autonomiei obiectului de artă ” .
Localizată lucrarea: Lucrarea in situ , inseparabilă de locul în care a fost proiectată, este, prin definiție, nedemontabilă. Dar există o a doua categorie de lucrări care pot circula, urmând reguli definite, așa numind Daniel Buren lucrări situate. Aceste dispozitive au capacitatea de a se adapta la diferite situații, atâta timp cât sunt respectate caracteristicile și instrucțiunile lor. Acestea sunt lucrări mobile din care putem vedea diferite combinații. Daniel Buren folosește metafora teatrului pentru a le caracteriza: de fiecare dată când sunt reinstalate, este o piesă care este redată, textul nu s-a schimbat, dar punerea în scenă și decorul nu au nimic de-a face cu el. și ne schimbă considerabil înțelegerea, așa cum schimbă aspectul scenei.
Instrumentul vizual este definit de Daniel Buren ca singurul element imuabil și invariabil al operelor lui Daniel Buren, aceste benzi verticale alternante caracteristice, albe și colorate, de 8,7 cm lățime, pe care le observă pe o țesătură de pe piață. Pierre în 1965. Acest motiv i s-a părut apoi ca un instrument revelator care trebuie desfășurat în spațiu, baza unui vocabular care trebuie inventat. Într-adevăr, aranjat judicios, atrage atenția în același timp cu care se potrivește pe site. La fel ca punctuațiile, aceste trupe repetate, care în 1968 au devenit un „ instrument vizual ”, dezvăluie dimensiuni și ritmuri, încurajează privitorul să arate diferit. Dar este și o iluzie pe care artistul o expune: instrumentul vizual nu trebuie considerat ca un motiv în sine, repetat după bunul plac. Opera lui Daniel Buren nu este acolo, ci mai degrabă în ceea ce acest semn arată și dezvăluie spectatorului atent.
Fotografie : Daniel Buren a acordat întotdeauna o atenție deosebită utilizării fotografiei și confuziilor sau paradoxurilor pe care le poate genera în lumea artei. Când a finalizat o lucrare, el însuși face fotografii pe care le numește fotografii de suvenir, deoarece aceste imagini, neapărat fragmentare, nu sunt nici lucrarea, nici copia ei, nici echivalentul ei în vreun fel: sunt doar elemente de memorie. Acesta este motivul pentru care el nu expune niciodată aceste fotografii ca lucrări și nici nu le vinde, acestea circulând doar în formă documentară. Nimic nu poate înlocui experiența vizuală și plastică a operei de artă, chiar dacă este efemeră. Fotografiile, amintirile incomplete, impunând un singur punct de vedere, manipulând percepția, trebuie să fie mulțumite de rolul lor de foto-amintiri.
Împrumutarea peisajului : lui Daniel Buren îi place să spună că unele dintre lucrările sale „ împrumută peisajul ”. Această noțiune provine din cuvântul japonez Shakkei, care desemnează o tradiție a grădinilor japoneze constând în includerea prin deschideri de diferite forme, un fel de ferestre, peisajul apropiat și îndepărtat al fundalului din grădină, dând o impresie infinită. Peisajul, umil „împrumutat”, devine astfel o componentă a grădinii, dar nu a fost adecvat. Această imagine a apărut mult mai interesantă pentru Daniel Buren decât termenii obișnuiți de încadrare, incluziune și este într-adevăr despre asta: încadrarea peisajului, a mediului în muncă sau integrarea operei într-un peisaj. Munca și site-ul sunt momentan inseparabile, dar liber; pentru Daniel Buren, există un peisaj împrumutat atunci când există osmoză între adăugare și existent, acest termen a întărit serios faptul că existentul, chiar transformat, nu îi aparține.
Revelația : operele lui Daniel Buren acționează ca revelatori , pot fi asimilate într-un fel instrumentelor optice, ≪ instrumentelor de văzut ≫: percepem un loc, un obiect într-un alt mod prin intermediul lor, invizibilul sau mai degrabă imperceptibilul, implicit, sunt dezvăluite. De la primele lucrări in situ , este vorba de dezvăluirea regulilor inconștiente care guvernează câmpul vizual, condițiile de vizibilitate a artei și ipotezele false despre artist sau muzeu. Fiecare dintre intervențiile sale în instituții va dezvălui, de exemplu, în mod critic constrângeri ascunse. Elementele nebănuite, dar semnificative, apar datorită intervenției sale; Daniel Buren oferă instruire în privirea și lărgirea câmpului vizual prin diferitele sale intervenții.
Punctul de vedere: Artistul acordă o importanță deosebită punctului de vedere. Cum arată un spectator o operă? Cum arată un loc un alt loc? Multiplele întrebări ale punctelor de vedere l-au interesat întotdeauna pe Daniel Buren. Pentru unicul punct de vedere folosit masiv de artiști, el propune să înlocuiască o multitudine de puncte de vedere, lăsând spectatorului libertatea de a-și alege propria perspectivă și de a o schimba după bunul plac. Acesta este motivul pentru care cea mai bună abordare a artei sale este probabil plimbarea, fiecare pas oferind o nouă viziune asupra operei și a locului cu care este una. Această punere în perspectivă reală, adusă în joc în fiecare moment și într-un mod unic de către un spectator fără pilot, este diferită de experiența muzeului clasic. Pe de altă parte, viziunea operei este întotdeauna fragmentară: totalitatea nu poate fi reținută decât prin mișcare și imaginație.
Mișcarea : Pentru Daniel Buren, spectatorul trebuie să fie în mișcare și să exploreze o operă din diferite puncte de vedere; în timp ce opera în sine ia în considerare această dimensiune: poate fi mobilă, iar unele dintre elementele sale pot fi apreciate doar cu mișcarea. Artistul a explorat într-adevăr în profunzime posibilitățile oferite de mișcare, în special prin crearea de balete și coregrafii sau prin jocul cu elemente mobile, în mod natural sau artificial. Mișcarea devine apoi motorul lucrării, culorile și formele fug și se adaptează constant, nimic nu este stabilit.
Culoarea a fost întotdeauna un element al lucrării lui Daniel Buren. Până când ajunge pe scena internațională, avangarda a recurs în general la nuanțe plictisitoare și neutre, presupuse a fi o garanție a seriozității. Daniel Buren se remarcă imediat prin utilizarea culorilor îndrăznețe. O componentă fundamentală a artelor vizuale, culoarea este unul dintre elementele rare care nu pot fi descrise sau traduse în mod obiectiv într-o altă formă: thought gândire pură ≫, ea poate fi văzută doar. Între culorile materialelor, efectele transparenței, radiației etc., culoarea a luat din ce în ce mai mult loc în lucrările lui Daniel Buren; alegerea și compoziția lor sunt o chestiune de întâmplare (de exemplu, ordine alfabetică), cu rare excepții. Astfel, gustul personal al artistului nu intră în joc și culorile acționează pentru ele însele, într-un mod brut.
Lumina , care este decisivă pentru percepție, este, de asemenea, integrată în opera lui Daniel Buren: se joacă cu anumite materiale reflectorizante, translucide sau transparente, dar și cu culori, cu forme și umbre, transformând opera și mediul ei de fiecare dată. Instant. În logica in situ , lumina este într-adevăr una dintre componentele ireductibile ale muncii: aprecierea noastră față de un loc sau o operă se poate schimba total în funcție de lumina sau de iluminatul său. De la cele mai simple dispozitive (lumină naturală, privilegiată), până la cele mai noi inovații tehnologice (fibre optice), inclusiv diverse surse artificiale (spoturi, felinare), senzația luminoasă este unul dintre elementele cruciale cu care se joacă intervențiile lui Daniel Buren, în evolutie perpetua.

După ce a criticat instituțiile (muzee, saloane ...) în 1968, a preferat să intervină pe stradă, dar încetul cu încetul a revenit la sistemul de artă. În orice caz, el va lucra in situ , își va adapta munca la locul respectiv și își va distruge lucrările odată ce instalarea este finalizată. Prin această lucrare efemeră, benzile alternative, pe care le va numi „instrument vizual”, îi permit în special să dezvăluie particularitățile semnificative ale locului, desfășurându-le în cadrul unor dispozitive specifice și uneori complexe, între pictură, sculptură și arhitectură.

Intervențiile sale in situ se joacă pe puncte de vedere, spații, culori, lumină, mișcare, mediu, tăiere sau proiecție, asumându-și puterea decorativă sau transformând radical locurile, dar mai presus de toate punând în discuție trecătorii și spectatorii. Acesta este în special cazul intervenției „Sandwiches Men” la Paris, unde bărbații poartă semne acoperite cu hârtie dungată. Dar și pentru „afișarea sălbatică” de hârtie cu dungi albe și verzi pe străzile Parisului.

În anii 1970, intervențiile sale „în dungi” au invadat toate mijloacele media: ușile, scările, trenurile, pânzele, vestele pentru gardienii muzeelor etc. În același timp în care opera sa capătă un domeniu infinit, devine mai diversă și mai colorată, transgresând astfel interdicția modernistă care alungă orice funcție decorativă.

De asemenea, a început să expună în muzee, ceea ce i-a permis să-și ascuțească criticile instituționale. De la Muzeul Guggenheim din New York până la Documenta din Kassel, el a intervenit adesea critic în legătură cu instituțiile artistice. Pentru el, „orice lucrare expusă este pusă în scenă”, consideră deci expoziția ca pe un decor, denunțând astfel rolul instituției care prezidează de obicei această punere în scenă.

Anii 1990 au marcat momentul primelor comisii publice. Incisiv, critic, angajat, opera lui Buren, continuu dezvoltată și diversificată, stârnește întotdeauna comentarii, admirație și controverse. În 1986, cea mai controversată comisie publică a sa, Les Deux Plateaux , a fost efectuată pentru curtea Palais-Royal din Paris. Această intervenție a fost o sursă de controverse. Comandat de ministrul culturii de atunci, Jack Lang , și de președintele François Mitterrand , competiția de restructurare pentru ceea ce era atunci parcarea ministerului a fost câștigată de Daniel B Patrick Bouchain .

Cercetările lui Buren tind spre crearea de coloane de marmură, dungi albe și negre (respectând întotdeauna distanța de 8,7 cm ), dispuse într-o grilă. Bazele lor sunt situate în subsol, cele mai mici abia ieșind din pământ, în timp ce cea mai mare se ridică la 3 metri. Lucrările au început, dar la scurt timp, în martie 1986, după alegerile legislative, ministrul culturii s-a schimbat: Jack Lang a cedat locul lui François Léotard . Folosind criticile făcute de rezidenți și revistele care erau împotriva proiectului, noul ministru a decis să îl oprească. Buren se apără evocând posibilitatea de a termina lucrarea și de a vedea reacțiile pe care le va produce; în funcție de faptul că îl va distruge sau nu. Având în vedere acest lucru, proiectul este finalizat și în cele din urmă păstrat.

În același an, Buren a reprezentat Franța la Bienala de la Veneția și a câștigat Leul de Aur. Este unul dintre cei mai activi și recunoscuți artiști de pe scena internațională, iar munca sa este binevenită de cele mai mari instituții și de cele mai diverse site-uri din întreaga lume.

În opera sa, el este din ce în ce mai interesat de legăturile dintre arhitectură și artă. El dezvoltă o lucrare mai tridimensională și o concepție a operei care nu mai este un obiect, ci modulație în spațiu. Construcțiile și deconstrucțiile se amestecă în „Cabanes Éclatées”.

În anii 1990, a continuat să lucreze la aceste dispozitive arhitecturale din ce în ce mai complexe, multiplicând jocurile pe materiale și culori. Acest ultim element nu mai este aplicat doar pe perete, ci „instalat în spațiu” sub formă de filtre, plăci de sticlă sau plexiglas colorat. Impresia operei explodate este uneori accentuată de utilizarea oglinzilor.

În 2007, a câștigat Premiul Praemium Imperiale la Tokyo, un premiu considerat a fi Nobel pentru arte plastice, la categoria pictură.

În mai și iunie 2012, Buren este artistul invitat al celei de-a cincea ediții a expoziției „ Monumenta ” de la Grand Palais .

Daniel Buren oferă scenografia pentru baletul Daphnis et Chloé , coregrafiat de Benjamin Millepied , la Opera din Paris , în mai 2014.

A fost invitat de onoare la Festivalul Internațional de Carte de Artă și Film de la Perpignan în 2014 .

În 2016, a produs L'Observatoire de la lumière , o instalație in situ pe plicul clădirii lui Frank Gehry de la Fundația Louis Vuitton din Bois de Boulogne. În același an, a preluat grădina hotelului parizian Le Bristol , unde a instalat o pergolă din plexiglas colorat, instalație prezentată sub numele de Colored Pause .

În 2021, a fost lansat un film pe care l-a regizat, intitulat À contre-temps, À partir de vue și reluând cronologic toate lucrările sale din anii 1960 până în prezent. Cu o durată inițială de 6:25, acest film va fi actualizat urmărind lucrarea lui Daniel Buren.

Daniel Buren produce sute de lucrări in situ în întreaga lume care subliniază, se opun sau evidențiază caracteristicile locurilor care îl găzduiesc. Lucrările lui Buren, care sunt măsurate în raport cu un set de întrebări legate de percepție, culoare, arhitectură sau relații spațiale, vizează să permită percepția directă și să provoace un răspuns care solicită sensibilitatea și reflectarea spectatorului. Arta sa invadează spațiul pentru a-și dezvălui limitele spațiale, instituționale și estetice. Nici pictura, nici sculptura, nici arhitectura, nici decorul, fiecare dintre creațiile lui Buren nu reînnoiește relația dintre operă, loc și privitor.

Premii și recunoaștere

1986: Leul de aur pentru cel mai bun pavilion național la Bienala de la Veneția (Pavillon de la France)
2007: Praemium Imperiale acordat de împăratul Japoniei

Alte

Laureat al Fundației Zellidja
Achiziționat de Fondul municipal de artă contemporană al orașului Paris în 1999
La stația Banqiao din metrou Taipei , o instalație permanentă pentru artiști a fost produsă în 2019, când linia a fost deschisă.

Funcționează în spațiul public și semi-public

Publicații

Poziție-propunere , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
Sanction of the Museum , Museum of Modern Art, Oxford, 1973
Cinci texte , galeria John Weber, New York / galeria Jack Wendler, Londra, 1973
De acolo / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
Răsuceste și se transformă , Daled & Gevaert, Bruxelles , 1977
Culorile: sculpturi. Forme: picturi , Centrul Georges Pompidou, Paris / Les presses du Nova Scotia College of Art & Design , Halifax, 1981
Puncte de vedere , Daniel Buren, Suzanne Pagé, Muzeul de artă modernă al orașului Paris , 1983
Din copertă , a II-a Bienală de la Veneția , AFAA, Paris 1986
Interviu. Conversații cu Anne Baldassari , Musée des arts décoratifs / Flammarion, Paris, 1987
Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , Paris, 1987
Fotografii-suveniruri 1965-1988 , Daniel Buren, Ediția de artă, Villeurbanne, 1988
Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, capc, Muzeul de Artă Contemporană, Bordeaux, 1991
Argumente de actualitate , Daniel Buren, Marc Sanchez, capc, muzeu de artă contemporană, Bordeaux, 1991
Cuvinte deliberate , Daniel Buren-Michel Parmentier, interviuri cu Anne Baldassari, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1991
Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
Transparența luminii, lucrări in situ , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Japonia), 1996
Imagini ale Japoniei , AFAA, Paris, 1996
Cu puterea de a ieși în stradă, poate ajunge în sfârșit arta acolo? , Daniel Buren, Sens & Tonka, Paris, 1998
L'Ineffable, despre opera lui Ryman , Daniel Buren, Jannink, Paris, 1999
Culorile încrucișate , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, Paris, 2001, ediție extinsă 2012
Cuvânt cu cuvânt , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Editions Centre Pompidou / Editions de la Martinière / Editions Xavier Barral, Paris, 2002
In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Torino, 2003
Tranziții: lucrări in situ , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Muzeul Municipal de Artă Toyota, Toyota, 2003
Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross și Alison Gingeras, Muzeul Guggenheim, New York, 2005
Daniel Buren, Intervention II works in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia Edition 2008
Istoria Palais-Royal. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
Daniel Buren și Alberto Giacometti, lucrări contemporane 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, Paris, 2010
Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Köln, 2011
Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
DVD Works & Process Daniel Buren Volumul 1 (12 filme), după ediții, Paris, 2011
Excentric (e), lucrare specifică site-ului , album din expoziția Monumenta 2012, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, co-ediție Centrul Național pentru Arte Plastice-Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
Les Ecrits (1965-2012) , 2 volume (1965-1996 și 1996-2012) a câte 2.000 de pagini; director de publicație: Marc Sanchez, co-ediție Centrul Național pentru Arte Plastice și Flammarion, 2012
Schițe grafice pentru Eccentrique (s), lucrare specifică site-ului , Éditions Dilecta, Paris, 2012
„Buren”, Guy Lelong, Flammarion / Cnap, ediție extinsă, Paris, 2012
Daniel Buren, Work in situ & Situat, Istres (carte + DVD), după ediții, Paris, 2014
Daniel Buren, De la o arcă la cealaltă, Lucrarea site-ului, Casablanca , după ediții, Paris, 2015
DVD Works & Process Daniel Buren Volumul 2 (5 filme), după ediții, Paris, 2016

Note și referințe

Institut d'art contemporain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, „ Daniel Buren ” , pe i-ac.eu/fr (accesat la 20 noiembrie 2020 )
Mik-Art, „ Biografia artistului Daniel Buren ” , pe biographie-peintre-analyse.com ,3 ianuarie 2012(accesat pe 27 noiembrie 2020 )
Cf. Daniel Buren, Despre ... , interviu cu Jérôme Sans, Flammarion, Paris, p. 23-27 .
Utilizator de internet, „ Daniel Buren: scurtă biografie, date, citate ” , pe linternaute.fr ,6 februarie 2019(accesat pe 27 noiembrie 2020 )
„ Lucrări după titlu: Eveniment 1 - pictura acrilic alb pe tesatura cu dungi alb și gri “ pe catalogue.danielburen.com (accesat la 1 st decembrie 2020 )
Bernard Blistene, o istorie de artă al XX - lea secol , pagina 125.
Revista Beaux-Arts 13-19 octombrie 1965, pagina 19.
" Daniel Buren " pe agendaculturel.fr (accesat la 1 st decembrie 2020 )
" Daniel Buren " pe paris-art.com (accesat la 1 st decembrie 2020 )
Serge Lemoine (dir.), Artă modernă și contemporană: pictură, sculptură, fotografie, grafică, new media , Larousse, 2007, paginile 228 și 229.
Cf. Daniel Buren, Despre ... , p. 51-52 .
Artă contemporană , Éditions du Chêne , p. 72 .
Daniel Buren, Moi à moi , ediția Centre Pompidou, p. 15 .
" Daniel Buren, Le travail in situ " , pe universalis.fr (accesat la 21 martie 2020 )
Loran Stosskopf, " Dominant - Dominat, colț pentru un spațiu, 1465,5 m2 la 11 ° 28 '42' ", Centrul Național pentru Arte Plastice ,1991
„ Fotografii de suvenir ” , pe 2012.monumenta.com (accesat la 22 iunie 2021 )
„ Shak-kkei - Colecțiile SCÉRÉN - Rețeaua Canopé ” , pe www.reseau-canope.fr (accesat la 22 iunie 2021 )
„ Puncte de vedere ” , pe 2012.monumenta.com (accesat la 22 iunie 2021 )
„ Daniel Buren:„ Culoarea este singurul lucru care este inerent imposibil de descris, este un gând pur ” ” , despre France Culture (accesat la 22 iunie 2021 )
Serge Lemoine (dir.), Op. cit. , p. 273 .
" " Hommes-Sandwichs "- Expoziții Daniel Buren " , pe www.danielburen.com (accesat la 22 iunie 2021 )
Michel Nuridsany , „Buren: Culorile și reflexiile lor”, Le Figaro , 30 iunie 1998.
„ Muzeul care nu a existat - Daniel Buren ” , pe Centrul Pompidou (accesat la 22 iunie 2021 )
artnet, „ Daniel Buren ” , pe artnet.fr (accesat la 27 noiembrie 2020 )
Serge Lemoine (dir.), Op. cit. , p. 224 .
„ Cabana explozată nr. 6: damele ” , pe centrul Pompidou (accesat la 22 iunie 2021 )
Japon-Infos, „ Japonia salută pe Buren, Barenboïm, Cragg ... ” , pe japoninfos.com ,21 septembrie 2007(accesat la 1 st decembrie 2020 )
„Daniel Buren, coloane în centrul atenției” , Le Point , 3 mai 2012.
Programul sezonului 2013-2014, Opera din Paris .
Site-ul FILAF, secțiunea 2014
A se vedea pe site-ul fundației.
(în) La Paris, artistul conceptual Daniel Buren face o „pauză colorată” la Hotelul Bristol , Forbes , 31 mai 2016
„ ÎMPOTRIVA TIMPULUI, PIERDERE DE VEDERE ” , pe danielburenfilm.com (accesat la 22 iunie 2021 )
„ ÎMPOTRIVA TIMPULUI, VEDEREA PIERDUTĂ ” , pe www.danielburenfilm.com (accesat la 16 iunie 2021 )
(în) Preț. Site-ul oficial al Bienalei .
„ Laureați 2008, Fundația Zellidja ” , pe fondations.org ,12 noiembrie 2008(accesat la 1 st decembrie 2020 )
Daniel Buren în noul metrou circular din Taipei

Anexe

Bibliografie

Catherine Millet, Artă contemporană în Franța , a treia ediție revizuită și mărită, Flammarion, 2005 ( ISBN 2-08-011472-7 )
Despre , interviu Daniel Buren cu Jérôme Sans, Flammarion, Paris, 1998
Cabane explodate 1975-2000 (catalog tematic raisonné, volumul 2), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Ediții 28.11.2048, Le Bourget, 2000
Daniel Buren 1964-1966 (catalog cronologic raisonné, volumul II), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 28/11/48, le Bourget, 2000
Daniel Buren 1997-1999 (catalog cronologic raisonné, tom XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , ediții du Centre Pompidou, Paris / Ediții 28.11.2048, Le Bourget, 2002
Muzeul care nu exista , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, editions du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Paris, 2010
Lucrări de șantier 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxemburg, 2011
Daniel Buren , Guy Lelong, monografie, co-publicare a Centrului național pentru arte plastice și Flammarion, 2012

Videografie

Daniel Buren , film de Camille Guichard cu participarea lui Guy Tortosa, 52 min, producție Terra Luna Films, France 5, Centre Georges Pompidou.
Daniel Buren-Jean Nouvel , film de Gilles Coudert (112 min / 1994 / după producție) Conferință-interviu între artistul Daniel Buren și arhitectul Jean Nouvel organizat de Centre de Création Contemporaine de Tours și Université François-Rabelais.
Les Deux Plateaux , film de Gilles Coudert, Sébastien Pluot și Xavier Baudoin (8 min / 2002 / după producție) Guy Lelong, autorul cărții despre lucrarea lui Daniel Buren publicată în 2001 de Flammarion, ne spune despre viziunea sa despre această lucrare publică la Palatul Regal. O decriptare a acestei opere deosebit de faimoase și populare ca „coloanele lui Buren”, dar al cărei sistem rămâne în mare parte necunoscut.
Muzeul care nu exista , film de Gilles Coudert și Sébastien Pluot (30 min / 2002 / după producție) Documentar despre instalarea artistului francez Daniel Buren la Centrul Pompidou intitulat Muzeul care nu exista (iunie 2002).
L'œil du cyclone , film de Gilles Coudert (13 min / 2005 / după producție) Acest documentar prezintă expoziția artistului Daniel Buren care a avut loc la Muzeul Guggenheim din New York. Guggenheim a găzduit în iunie 2005 instalarea in situ , după cum spune Daniel Buren, „Ochiul uraganului” în care își pune întrebări despre această clădire iconică a istoriei arhitecturii construită de Frank Lloyd Wright .
935 de metri de bandă , videoclip de creație, instalație pe 3 ecrane de Maurice Benayoun (producție Savoir au Present, 1984) pe expoziția Points de vue , ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Colecția care nu exista , documentar de film de Joachim Olender, 93 de minute, 2014 , în care îl vedem pe Daniel Buren și patronul său, Herman Daled .
Les mains de l'art contemporain, documentar de Luc Riolon și Rachel Seddoh, 52 mn, Arte

Articole similare

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
Observații în dicționare generale sau enciclopedii :
Resurse de artă plastică :
- AGORHA
- Biblioteca de artă Bridgeman
- Larg
- Muzeul Național Centrul de Artă Reina Sofía
- Galeria Națională din Victoria
- Tate
- (în) Institutul de artă din Chicago
- (de + ro) Artiștii lumii online
- (în) Bénézit
- (ro) Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
- (în) Grove Art Online
- (da + en) Kunstindeks Danmark
- (de + en) Muzeul Städel
- (În) Muzeul de Artă Modernă
- (în) MutualArt
- (ro) Galeria Națională de Artă
- (de) Österreichische Galerie Belvedere
- (ro) Catalogul identităților fotografilor
- (ro + nl) RKDartists
- (ro) Smithsonian American Art Museum
- (în) Lista Uniunii a Numelor Artistelor
Site-ul oficial
„Daniel Buren” pe Enciclopedia audiovizuală de artă contemporană