Colajul este o tehnică de creație artistică , care constă într - o creație plastică prin combinarea diferitelor tipuri de elemente: materiale mai mult sau mai puțin plat, cum ar fi imprimare panza cerată, pictura sau desen, din ziare cu text și fotografii, hârtie pictat, documente, diverse obiecte de joasă relief etc. . Atunci când este implicată ușurarea, atunci este o adunare.
Aceasta include și hârtiile lipite , care utilizează o varietate de hârtii, inclusiv ziare și tehnici de desen.
André Breton , Pierre-Olivier Walzer și Pablo Picasso atribuie principiul colajului literar ca plagiat asumat Comtei de Lautréamont : unul dintre cele mai lungi pasaje este cel referitor la descrierea zborului sturnilor, la începutul celui de-al cincilea cântec a Cântecelor din Maldoror .
Georges Braque și Pablo Picasso (cu Nature morte à la chaise canée ) au produs, în 1912-1913, primele colaje picturale.
Miriam Schapiro și Melissa Meyer urmăresc colajul înapoi la practicile mai vechi pe care le numesc femele .
Trebuie să se distingă de colajul din care provin.
În documentele lipite , în sens strict, sunt formate din bucăți de hârtie ( hârtie liniată , colorată, zone de texte preluate din ziare, partituri muzicale, etc.) , dar , eventual , inclusiv semnele de plastic purtate de artist folosind cărbune, cretă neagră , sânge sau cerneală. Hârtiile lipite nu includ nicio imagine publicitară sau fotografie, care, la rândul său, este un colaj. În hârtiile lipite, zonele de text ale jurnalului funcționează ca zone hașurate, producând un efect de gri și o hașură orientabilă. Înainte de a fi lipite, hârtiile sunt adesea fixate și uneori rămân așa fără a fi lipite printre alte elemente care pot fi.
Până în 1941, colajul a avansat tehnicile creației, conform principiilor diferitelor mișcări artistice.
În perioada cubismului , artiștii Georges Braque și Pablo Picasso au făcut mai multe deschideri în opera obișnuită a pictorului. La sfârșitul anului 1911 s-au întors la compoziții mai lizibile decât primul cubism analitic care a apărut obscur în 1910 și care în 1911 a devenit ca un joc de rebus. Braque îl introduce pe Picasso în materialele și măiestria pe care le învățase. Ambele recurg la inscripția de cuvinte sau fragmente de cuvinte (deschise pe mai multe semnificații posibile), unele realizate cu litere șablonate. În mai 1912, Picasso a produs primul colaj cu Nature morte à la chaise canée . Natura moartă pictată în ulei evocă diverse obiecte așezate pe o măsuță de cafea. În ceea ce privește fragmentul de pânză de ulei imprimat cu un model de tăiere a scaunului, acesta poate evoca la fel de ușor scaunul de cafenea, de lângă masă, precum țesutul feței de masă pe care se sprijină „natura moartă”, o față de masă cu fagure în relief " model. Introducerea unui material străin picturii, produs al industriei dar cu referire la iluzionismul picturii, deschide „spectatorul” sau mai bine zis privirea sa activă către noi operații mentale.
Studiile în volum, ca și sculpturile din hârtie din 1912, vor beneficia în primul rând de generalizarea colajului din colaje. Introducerea panourilor din lemn faux de către Braque în timpul iernii 1911-12 a adus noi semne în repertoriul lor. Descoperirea, de către Braque, a posibilității hârtiei lipite (Sorgues, la începutul lunii septembrie 1912) îi va oferi lui Picasso posibilitatea de a extinde repertoriul de semne care ar putea fi aduse în joc și ar putea duce la cubismul sintetic . Înainte de a fi lipite, hârtiile, care se țin cu știfturi, pot fi decupate, mutate sau îndepărtate. La fel ca restul lucrărilor în curs, pot primi urme de creion, cărbune sau cerneală. Picasso a descoperit hârtiile lipite de Braque în timp ce lucra la chitara de carton, în timp ce Braque lucra la sculpturi de hârtie de peste o lună. Aceste sculpturi le-au amintit de biplanele , aeriene, „transparente” ale fraților Wright . Limbajul semnelor grafice pe care Picasso îl folosește în studiile sale desenate pe hârtie pentru chitară în toamna anului 1912 evocă transparență. În ceea ce privește ziarul, acesta a creat, la scurt timp, efectul aproape „punctilist” al umbrelor semitone. Procedând astfel, el nu derogă de la principiul clasic al unității mijloacelor de expresie: rămânem în desen și în transpunerea valorilor asociate cu reprezentarea, dar aceștia sunt indici disjunși ai formei, de exemplu care este exprimat printr-o tăietură sau prin materialul care va fi exprimat printr-o suprafață texturată, plasată într-un astfel de loc. Juan Gris și-a afișat toată bogăția cu rafinament. Eterogenitatea introdusă de Still Life with a Cane Chair se îndepărtase radical de această frumoasă coerență. A rămas fără extindere directă. Alți artiști, precum Kurt Schwitters , vor descoperi mai târziu procese similare, fără a fi conștienți de acest prim colaj.
Din 1918 până în 1931, dadaiștii și suprarealiștii și-au manifestat prin colaj dorința de a se remarca. Acestea manipulează materiale foarte variate în diverse moduri: din 1911, britanicii Edward Verrall Lucas și George Morrow au dat, cu Quelle vie! , o poveste făcută din imagini extrase dintr-un catalog al magazinelor universale; în 1918, Raoul Hausmann , Hannah Hoch și John Heartfield au folosit fotografii pe care le-au tăiat pentru a critica știrile politice; în 1919, Max Ernst a folosit vechi gravuri pentru a face colaje, proces folosit în special în colecții, The Woman 100 Heads (1929), Visul unei fetițe care dorea să intre în Carmel (1930) și Une Semaine de Bonté (1934) .
În paralel cu activitatea subversivă a dadaiștilor și suprarealiștilor, din 1914 până în 1941 s-a dezvoltat o practică mai calmă a colajului, în special orientată spre decorare. Astfel, Henri Matisse a produs guașe mari decupate pentru a realiza modele, de exemplu cele ale vitraliilor din Capela Rozariului din Vence .
Din 1941, colajul a fost o practică artistică obișnuită și publicul s-a familiarizat cu această tehnică prin numeroase expoziții.
Jean Dubuffet folosește colajul pentru a sublinia senzualitatea imaginilor și dinamismul compozițiilor. Jiri Kolar teoretizează colajul făcând distincții precise între diferitele procese utilizate. Bernard Réquichot practică acumularea și repetarea aceleiași imagini (hrană, animale) pentru a provoca dezgust etc.
Robert Rauschenberg este unul dintre primii care a practicat colajul prin serigrafie , în anii 1960. Artele grafice din anii 1970 și 1980, în stilul artei pop , au folosit o multitudine de colaje împrumutate din cele mai diverse surse., Într- un eclecticism care s-a bucurat de cele mai surprinzătoare întâlniri. Imprimarea cu ecran este cel mai popular în mediul de practicile artists- designeri .
În 1992, prima organizație europeană care federează artiștii colagisti a fost creată în Franța, mai întâi sub numele de Collectif Amer, apoi sub numele de Artcolle. Ea are în credit mai mult de 500 de expoziții dedicate artei colajului, inclusiv Târgul de colaj contemporan care se desfășoară în fiecare an la Paris din 1993. De asemenea, se află la originea creării primului muzeu dedicat artei colajului. colaj, situat în Plémet .
La Jalousie , Juan Gris , 1914. Guașă, cretă, cărbune, hârtie pe pânză
mz 221 dramatik . Kurt Schwitters , 1921. Țesătură, guașă, carton și hârtie: colaj pe hârtie. 13,3 x 10,5 cm.
Fără titlu (Șah). Kurt Schwitters , 1941. Ulei, hârtie și lemn pe placaj: 29,2 x 24,1 cm
Acuarelă și colaj, Ines Zgonc. „Ce are de-a face dragostea”
Colaj stradal de canalul Saint-Martin din Paris , în 2005
Nostalgie . 110 x 70 cm. Majid Farahani (colagist)
În Vinasse Very Tôt , colaj, 2011
Gura spartă , colaj de Hervé Laplace
Anii 2000