Ceea ce istoria artei numit pictura Școala Düsseldorf este un grup de pictori ai XIX - lea secol (1819-1918) , antrenat la Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf , care au învățat acolo, profesori care au luat lecții particulare acolo sau care au a lucrat în mediul apropiat Academiei.
Primii directori ai Academiei, Peter von Cornelius și Wilhelm von Schadow , au orientat Școala spre mișcarea nazarineană , care a acordat prioritate picturii istorice, religioase, idealiste și picturii monumentale.
Cu toate acestea, sub influența lui Vormärz , programul academiei și mediul ei artistic s-a extins în curând spre curente romantice și de altă natură, oferind astfel mai mult spațiu și notorietate unei abordări realiste și critice din punct de vedere social a artei, precum și a picturii peisajului și a genului.
Printre temele picturale și stilistice ale școlii, regăsite în toate fațetele lor, pictura istorică , peisajul , scenele de gen , natura moartă care a jucat un rol decisiv în arta burgheză a secolului al XIX- lea.
Datorită recenziilor, publicațiilor și expozițiilor, difuzării lucrărilor pe piața internațională de artă, călătoriei, prietenilor și familiei, carierelor educaționale și profesionale ale diferiților protagoniști, lucrările Școlii de pictură din Düsseldorf au fost larg distribuite, în special în perioada cuprinsă între 1830 și 1870, dar în ultimele decenii ale secolului al XIX - lea secol.
Pictorii instruiți în Düsseldorf și-au transmis tehnicile artistice, pozițiile, metodele de predare, subiectele, argumentele și dezbaterile, peste tot în lume, către alte școli de arte plastice și arta emergentă a coloniilor.
Pictura de peisaj și gen din Düsseldorf, în special, a fost lider și pionier de mulți ani.
De la înființarea Academiei de Arte Frumoase din Düsseldorf , Peter von Cornelius, regizor între 1819 și 1826, și în special succesorul său Wilhelm von Schadow , regizor din 1826 până în 1859, l-au ridicat la faima internațională exercitând o mare atracție asupra tinerilor artiști din străinătate .
Academia a fost susținută de Societatea Prietenilor Artelor din Renania și Westfalia, fondată în 1829, în care Wilhelm von Schadow și Charles Josef Ignatz Mosler, secretar al academiei și profesor de istoria artei, au participat într-un mod decisiv.
Baza „marșului triumfal al școlii de pictură din Düsseldorf” nu a fost în cele din urmă piața de artă, care a fost în esență condusă de cererea activă a burgheziei din Rin și Westfalia în creștere. Cele mai spectaculoase achiziții de artă ale nobilimii, dar , de asemenea , galerii private de artă, cum ar fi proprietara galeriei de artă Eduard Schulte, fondat de la mijlocul secolului al XIX - lea secol, Düsseldorf, Köln, Berlin și New York, vânzări asigurată și reputația Școlii Düsseldorf de Pictură în întreaga lume. În Düsseldorf, a început în 1835 - în special de-a lungul Alleestrasse și Ratinger Straße - primul district de galerie de artă din Renania. Alte locuri de expoziție, cum ar fi Kunsthalle Düsseldorf, construită în 1878-1881, au sprijinit expoziția picturilor cu mare impact. Bankierul berlinez Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, care a fost un important patron și colecționar de pictori din Düsseldorf, a participat la donația din 1861 care a fost impulsul decisiv pentru crearea Galeriei Naționale din Berlin.
Publicații periodice ale lui Moritz Blanckarts, Carl Gustav Carus , Anton Fahne, Ernst Förster , Wilhelm Füssli, Carl Leberecht Immermann , Romeo Maurenbrecher, Wolfgang Müller von Königswinter, Hermann Püttmann, Atanazy Raczynski, Karl Schnaase, Carl Seidel, Friedst H. Toel Uechtritz a prezentat Școala de pictură persoanelor cultivate de limbă germană. La expoziția de artă universal recunoscută a Salonului de la Paris din 1864, criticul Alexandre Cantaloube a remarcat: „Pe toate părțile veți găsi opere ale școlii de pictură din Düsseldorf”.
von Schadow a dezvoltat, în multe locuri, un concept didactic imitat din academie, care vedea activitatea didactică ca o comunitate socială strâns structurată de artiști, compusă ierarhic din director, profesori și asistenți didactici, studenți de masterat și studenți obișnuiți și a adus pictura istorică până la culme. A urmat portretizarea (adică nudul și portretul), pictura de gen și, în cele din urmă, pictura peisajului. Mai târziu, natura moartă va fi fondată de Johann Wilhelm Preyer ca subiect independent. De asemenea, au predat anatomia, arhitectura și gravura. În 1854, a fost ridicată o catedră de sculptură. În 1868 a fost adăugat un catedră de științe artistice. Abia în 1874 s-a deschis o clasă de master pentru pictura de gen. Din 1903, un atelier în aer liber, bazat pe modelul de la München, a oferit condiții optime de predare pentru pictura cu animale. În afară de îndatoririle lor oficiale la academia din Düsseldorf, profesorii au dat lecții private. În XIX - lea secol, ele permit, printre altele, circa 200 de artiști să urmeze cursuri academice.
Încă de la mijlocul anilor 1830, au existat diferențe între artiști și mișcări artistice, ceea ce a dus în cele din urmă la retragerea lui Wilhelm Schadow și a dus la o despărțire de la Institut. Au existat multe motive pentru diferențe. Pe de o parte, a existat idealul care l-a inspirat pe von Schadow, o asociație omogenă de artiști care era foarte greu de întreținut. Acest gând înrădăcinat în pietism fusese dezvoltat în special de către frăția germano-romană a Sfântului Luca căreia îi aparținuseră Cornelius și Schadow. Pe de altă parte, elevii „neo-prusieni” din provinciile Rin și Westfalia s-au simțit dezavantajați în comparație cu vechii prusieni din „țările din est”, de exemplu atunci când distribuiau încărcături academice, poșete și vânzarea de picturi. Și, în cele din urmă, multe schimbări ale Vormärz , în viața socială și culturală a Prusiei și a țărilor învecinate, au dus la un transfer de activitate văzut de Schadow cu reticență de la mișcarea nazareneană la Biedermeier , la pictura peisajului romantism târziu și pictura de gen.
Tinerii artiști din clasa peisagistică a lui Johann Wilhelm Schirmer erau orientați spre artiști olandezi precum Jacob van Ruisdael sau Allaert van Everdingen , spre deosebire de cercul din jurul lui von Schadow orientat spre modele italiene. Comun cu romanticul Carl Friedrich Lessing , Schirmer a predat peisajul în și „în fața naturii”, pictând în aer liber. Subiectele alese frecvent au fost peisajele, poveștile și miturile Rinului de Jos și Rinului Mijlociu. Există anumite lucrări care trebuie clasificate, cum ar fi acuarele de Caspar Scheurens de la Château de Stolzenfels , asociate cu domeniul romantismului pe Rin. În mod izolat, au apărut și picturi care mărturisesc un realism timpuriu prin alegerea subiectelor cotidiene reprezentate cu obiectivitate și naturalețe.
Artiștii clasei de pictură de gen s-au ocupat, printre altele, de teme de probleme sociale, au luat o poziție politică asupra schimbărilor sociale și a recesiunii economice din anii 1840.
Primele modele de pictură impresionistă care le-au oferit artiștilor capacitatea de a induce atmosfere diferite și de a capta efecte dramatice de lumină, duc la respingerea repetată a picturii de precizie în stil von Schadows. Astfel, contrariile au fost întărite în cadrul Școlii de pictură din Düsseldorf. Pe lângă cercul lui Schadow, format din el și studenții săi de masterat, s-au adunat - și din cauza lipsei de spațiu a academiei - și alte cercuri, parțial private, cum ar fi comunitățile de ateliere gratuite. Aceste noi comunități, care s-au remarcat vizibil una de cealaltă, și-au dat reciproc nume de glumă: „noul Betleem” sau „Ierusalim” pentru pictorii istoriei, „Alhambra” pentru pictorii de peisaje și „Siberia” pentru pictorii de gen. Desigur, asociația de artiști „cutia de vopsea” fondată în 1848 a încercat din nou să consolideze solidaritatea artiștilor, dar în cele din urmă tensiunile din interiorul academiei au fost atât de mari încât, demisionat, von Schadow a renunțat în 1859.
Anii 1850 și 1860 ai Școlii de pictură din Düsseldorf s-au caracterizat printr-un aflux remarcabil de studenți străini, iar notorietatea școlii a făcut din operele de artă din Düsseldorf, artiști locali și imigranți o caracteristică a exportului popular. Au existat legături intense, în special cu școala râului Hudson, precum și cu cercurile de pictori romantici din Scandinavia , statele baltice și Rusia . Pictorii au fost, de asemenea, strâns legați de viața culturală din Düsseldorf. Au îmbogățit decorul teatrului, au cântat în coruri, au prezentat petreceri și spectacole. De asemenea, și-au însușit decoruri teatrale, muzică, literatură și tradiții pentru a le folosi pentru expresiile lor picturale.
In timpul XIX - lea secol, Școala Düsseldorf de Pictura ia trenul o comercializare și este supus la o presiune concurențială în creștere, o schimbare semnificativă în teme vandabile , cum ar fi anecdotice în formate salon de ușor vandabile. Acest lucru duce la o degradare a calității pentru care societatea prietenilor artelor din Renania și Westfalia este responsabilă datorită strategiei sale agresive de marketing.
După întemeierea Imperiului (1871), populația orașului Düsseldorf a crescut puternic. Economia ridicată oferă orașului o viață culturală colorată și variată, iar academia nu mai este centrul său artistic. Nu a mai existat multă vreme Școala de pictură din Düsseldorf ca unitate omogenă din punct de vedere artistic. Sub egida lui Eugen Dückers (44) care îl urmase pe Oswald Achenbach în 1872 ca profesor de pictură peisagistică, Școala de pictură din Düsseldorf depășește pictura romantică târzie și se îndreaptă hotărât spre naturalism și impresionism , în special în stilul Haager Schule din Haga .
În 1908, unii pictori din clasa peisajului, Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser și Walter Ophey, sub președinția patronului Karl Ernst Osthaus au fondat Sonderbund, care a încercat să aprofundeze contactul cu impresionismul francez, apoi cu modernul în general. În două expoziții, în 1909, și mai ales în 1912 în Köln , în franceză impresioniști și post-impresioniști , precum și primele Expresioniștii , au fost prezentate pentru prima dată în Germania , la un public larg, alături de Vincent van Gogh , Paul Gauguin și Pablo Picasso , printre alții. Atunci primul război mondial nu numai că a pus capăt dramatic legăturilor cu artiștii francezi, ci a însemnat și sfârșitul școlii de pictură din Düsseldorf.
Între 1819 și 1918, aproximativ 4.000 de artiști au aparținut Școlii de pictură din Düsseldorf, inclusiv:
|
|