Ei bine, Moise

Ei bine, Moise Imagine în Infobox. Vedere a sculpturii, cu Moise și David.
Artist Claus Sluter , Claus de Werve și Jean Malouel
Datat 1396-1405
Tip Rămășița unui Calvar
Tehnic Sculptură din calcar policrom
Dimensiuni (Diam × H) 2,6 × 7 metri
Colectie Chartreuse de Champmol
Locație Fosta chartreuse de Champmol , spitalul specializat La Chartreuse, Dijon ( Franța )
cometariu Logo-ul monumentului istoric Clasificat MH ( 1840 )
Protecţie MH înregistrat (1994)
MH clasificat (1840, 1902, 1996)
Informații de contact 47 ° 19 ′ 17 ″ N, 5 ° 01 ′ 00 ″ E
Locație pe harta Dijon
vezi pe harta Dijon Red pog.svg
Localizare pe harta Burgundiei
vezi pe harta Burgundiei Red pog.svg
Locație pe harta Franței
vezi pe harta Franței Red pog.svg

Fântâna lui Moise este vestigiu al unui Calvar situat în mijlocul unei bine anterior în centrul mare mănăstire a Charterhouse de Champmol . În prezent se află în parcul centrului spitalicesc specializat din Dijon , în Bourgogne-Franche-Comté .

Comandat de Philippe al II-lea de Burgundia , este opera sculptorului olandez Claus Sluter și a nepotului său Claus de Werve , cu participarea pictorului Jean Malouel pentru policromie . Conform relatărilor ducilor de Burgundia , a fost sculptată și pictată între 1396 și 1405. Distrugută în partea sa superioară în secolul  al XVIII- lea , ea rămâne mai mult decât partea inferioară, formată dintr-o celulă hexagonală, care a depășit șase statui ale Vechiului Testament. profeți . Doar câteva fragmente din statuile situate în jurul crucii sunt păstrate în prezent la Muzeul Arheologic Dijon . Acest Calvar, care arată legătura tipologică dintre Vechiul și Noul Testament , este, de asemenea, o operă marcată de numeroase simboluri carthusiene . În cele din urmă, multe indicii fac din monument o operă de propagandă în favoarea ducelui de Burgundia.

Fântâna lui Moise nu a încetat niciodată să-și marcheze vizitatorii, cu realismul și măreția decorațiunilor sale. Este considerată o capodoperă a sculpturii gotice internaționale și un precursor al artei renascentiste . A făcut obiectul mai multor replici și a inspirat mulți artiști, vechi și noi.

Istoric

Un ordin ducal

În 1378, Philippe le Bold , prerogativă a Burgundiei și fiul regelui Franței Jean le Bon , a achiziționat moșia Champmol, la porțile orașului Dijon . Printr-o cartă a15 martie 1385, a întemeiat acolo o mănăstire cartuziană , unde a cerut să fie înmormântat, conform testamentului său din 1386. Ducele a angajat sume considerabile pentru construirea și înfrumusețarea mănăstirii. Ca orice chartreuse , acesta are un mic mănăstire destinat spațiilor de locuit comune și un mănăstire mare, înconjurat de celulele călugărilor. În centrul acestui mare mănăstire, aici lung de 100 de metri, există în mod tradițional o fântână și un Calvar sau o cruce mare. Pentru realizarea acestor două monumente, unite într-unul în Champmol, ducele apelează la atelierul său de sculptură, îndrumat din 1389 de Claus Sluter , originar din Haarlem, în actualele Țări de Jos . A rămas în fruntea acestui atelier până la moartea sa în 1406, când nepotul său Claus de Werve a preluat conducerea. Sluter a realizat, de asemenea, în Cartă, statuile portalului capelei, cu ceva timp înainte de fântână (1389-1393), precum și mormântul ducelui, între 1381 și 1410. Jean Malouel , căruia i s-a încredințat opera de policromie a fântânii este, la rândul său, pictor oficial al ducului din11 decembrie 1397la Dijon, în locul lui Jean de Beaumetz .

Progresul lucrării

Arhivele conturilor Charterhouse din Champmol fiind păstrate aproape în întregime, istoria Calvarului este cunoscută într-un mod destul de precis.

Fabricarea începe în 1396 cu partea superioară care este finalizată în 1399. Primele opt blocuri de piatră, din cariera de la Asnières , sunt livrate în octombrie și din noiembrie, Sluter comandă o bară de metal pentru a întări armătura. . Piedestalul este tăiat și instalat de zidari în cursul anului 1398. La sfârșitul anului 1396, trei pietrari sunt plătiți pentru a ajuta la dimensiunea crucii până în 1398. Un sculptor sau „  lucrător de ymaiges  ” numit Hennequin sau Jean Prindale (Jan van Prindale) colaborează la realizarea statuilor lui Hristos și ale Mariei Magdalena. Pietrele noi de la Asnières au fost livrate la începutul anului 1398, apoi în 1399, pentru bazele crucii. Toate blocurile au fost instalate și sigilate în vara anului 1399. Statuia lui Hristos a fost instalată în iulie a acelui an.

Apoi începe sculptura profeților și sprijinul lor. ÎntreIulie 1399 și Martie 1400, Claus de Werve , nepotul lui Sluter angajat în atelierul unchiului său din 1396, este angajat la dimensiunea îngerilor din fântâna lui Moise, precum și „  mai multe ymaiges de pietre  ” . Acești îngeri sunt sigilați la locul lorIunie 1401. 8 martie 1401, șase blocuri de piatră de la Asnières sunt livrate la casa lui Sluter din Dijon „  atât de mult pentru a face ymaige pentru grămada și terasa crucii  ” . Potrivit altor mențiuni, este vorba atunci de a începe sculptura a trei profeți, precum și, fără îndoială, celelalte decorațiuni ale fântânii actuale. Un alt sculptor îl ajută pe Sluter în sarcina sa, este Rogier de Westerhen dinMartie 1401. Cei trei profeți Moise, David și Ieremia au fost finalizați în 1402 și instalați pe Calvar înainte de luna iulie a acelui an. Jean Malouel începe să picteze Calvarul înNoiembrie 1402. O structură din lemn este construită în jurul sculpturii pentru a o proteja de elemente. Conturile menționează aprovizionarea cu culori și foi de aur în același an. Tot în 1402, aurarul Hennequin de Hacht (Jan de Hacht) a furnizat o diademă de cupru (adică un halou ) pentru a împodobi statuia Mariei Magdalena și buricule sau ochelari pentru statuia profetului Ieremia.

Alte trei blocuri de piatră sunt livrate la atelierul lui Sluter în Noiembrie 1403pentru profeții Zaharia, Isaia și Daniel. Sculptorul era bolnav de la sfârșitul anilor 1390 și și-a părăsit casa în 1404 pentru a se alătura unei mănăstiri. Aceste statui au fost finalizate și sigilate la fața locului, la începutul anului 1405, conform a ceea ce indică inventarul atelierului său, după moartea sa în 1406.

Conservarea capodoperei

Din 1407, o structură din lemn și o pânză cerată au protejat permanent calvarul. În 1411, o construcție din lemn susținută de coloane protejează clădirea într-un mod mai durabil. Prin forma sa, altar curentul care datează din case XVII - lea  secol , datorită prezenței unui cadran solar care datează din 1638 și reprezentarea de construcție pe un desen al 1686. La sfârșitul XVIII - lea  secol , după 1736 și înainte de 1789 cel puțin, această ediculă s-a prăbușit și a purtat cu sine crucea și statuile sale, care au dispărut cu această ocazie. În timpul Revoluției , Charterhouse a fost vândută ca proprietate națională . Cunoscut anterior sub denumirea simplă de „cruce” sau „mare calvar”, se numește „fântâna profeților”, ca urmare a dispariției părții superioare, apoi vine în cele din urmă numele „fântâna lui Moise” care apare pentru prima dată în note ale savantului Dijon Louis-Bénigne Baudot. Proprietatea a fost cumpărată de Emmanuel Crétet, care a amenajat spațiile pentru a-i face reședința. A distrus capela, dar a păstrat fântâna în mijlocul grădinilor sale. Situl a fost în cele din urmă abandonat și cumpărat de departamentul Côte-d'Or în 1833. Clădirile unui azil de nebuni au fost construite în jurul fântânii între 1839 și 1844. Fântâna este listată cu portalul capelei pe prima listă a monumente istorice din 1840 sub clădiri. A fost restaurată în 1842 de sculptorul François Jouffroy . Clădirea de la intrare a fost reconstruită în aceleași dimensiuni ca și cea veche din 1852 de către arhitectul azil, Pierre-Paul Petit.

În 1990, a fost realizat un raport complet de stare asupra sculpturii, care a arătat că lucrarea era în general în stare bună. Cu toate acestea, se recomandă curățarea acestuia, deoarece prezintă un aspect gălbui și murdar, rezultat din poluarea aerului din împrejurimi. După un prim test în 1999 pentru a determina ce ar trebui îndepărtat și păstrat pe suprafața statuilor, curățarea completă a avut loc între 2001 și 2003. Această restaurare nu a dezvăluit doar că fântâna lui Moise nu fusese obiectul niciunei picturi suplimentare cel depus de Malouel cu 600 de ani mai devreme, dar a evidențiat și bogăția și diversitatea culorilor sale, care dispăruseră până atunci. Această redescoperire a stârnit un interes reînnoit pentru Calvarul antic printre istoricii de artă. Închis în 1995 în urma unor acte de vandalism, fântâna a fost redeschisă vizitatorilor în 2004, cu ocazia expoziției Artă la curtea din Burgundia, patronajul lui Philippe le Bold și Jean sans Peur (1364-1419) la Muzeul de Fine Arte în Dijon . Intrarea poate fi vizitată pe tot parcursul anului, la ore regulate din 2010.

Descriere

Piedestalul

Fântâna lui Moise constituie piedestalul Calvarului care a dispărut acum. Este așezat pe o grămadă în formă hexagonală care transportă monumentul actual la o înălțime de aproximativ 7 metri. Grămada este plasată într-un bazin de apă adânc de 4 metri, furnizat direct de pânza freatică. Fiecare parte a acestui teanc a prezentat odată brațele sponsorului Philippe II de Burgundia , pictate în mijlocul unui soare radiant. Urmele acestor picturi sunt încă vizibile pe fețele cuprinzând Ieremia și Zacharie.

Partea superioară a piedestalului, situată la 1,5 metri de sol și în care se odihnesc profeții, este separată de grămadă printr-o margine de picurare și este surmontată de o cornișă acoperită cu o ruptură care reprezintă Golgota . Această parte are un total de șaptesprezece blocuri de piatră, formând opt straturi orizontale imbricate unul în celălalt. Coloana crucii a fost fixată în soclul ei cu ajutorul unei tije mari de fier care trecea prin fântână până la baza monumentului și sigilată cu plumb.

Profeții

Partea superioară este decorată cu șase statui de profeți preluate din Vechiul Testament . Fiecare statuie este plasată într - o adâncime mică alcov decorat cu un tracery treflat . Statuile sunt separate între ele printr-o coloană cu un capitel decorat cu frunziș și pe care se sprijină un înger. Acești șase îngeri sunt responsabili de asigurarea tranziției dintre profeți și Calvar și ajută spectatorul, către care sunt îndreptați, să prindă Patimile lui Hristos . Fiecare statuie a unui profet, în formă rotundă și care măsoară aproximativ 2 metri fiecare, este așezată pe o consolă, de asemenea, decorată cu frunziș diferit. O inscripție sub fiecare consolă desemnează numele personajului. Toți profeții poartă un filacter care conține un extras din scrierile lor în scrisori gotice care anunță pasiunea lui Hristos.

Moise

Profetul este reprezentat cu două coarne pe frunte și o barbă lungă lungă până la piept. El ține tăblițele Legii în mâna dreaptă și în mâna stângă textul: „  Immolabit agnum multitudo filiorum Israhel ad vesperam  ”  : „Seara, mulțimea copiilor lui Israel va sacrifica Mielul” ( Exod , XII , 6). Poartă o tunică roșie ținută de o centură cu cataramă și o mantie aurie căptușită cu azur.

David

Rege , purtând o coroană Fleur de lis, deține o harpă în mâna dreaptă , acoperită în mare parte de haina. El a scris psalmul pe sulul pe care îl ține în mâna stângă: „  Foderunt manus Meas et pedes meos, numerarunt ossa  ”  : „Mi-au străpuns mâinile și picioarele. Mi-au numărat oasele ” ( Psalmul 22:17 ). Statuia este decorată cu o manta de pânză de aur căptușită cu ermină și o tunică albastră tăiată cu benzi lungi. Albastrul hainei este împânzit de soare strălucitori: este atât simbolul regelui Carol al VI-lea, cât și al lui Filip cel îndrăzneț. Acest lucru ne amintește de apropierea dintre duce și regii Franței de care era fiul, fratele și unchiul, precum și regentul.

Ieremia

Ieremia poartă o carte în mâini din care cade o filacterie care poartă următoarele cuvinte: „  O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte si est dolor sicut dolor meus  ”  : „O, voi toți cei care treceți pe drum, uitați-vă la - eu și vezi dacă există o durere ca a mea ” ( Plângeri , I, 12). Statuia purta odinioară ochelari și o mantie aurie căptușită cu verde și o tunică mov. El este singurul profet care poartă aceste culori și nu albastru ca celelalte. Violetul este o culoare a carității și a penitenței. Este, de asemenea, o culoare foarte apropiată de catifelele purpurii purtate frecvent de ducele Philippe le Bold pe haine.

Potrivit istoricului de artă englez Susie Nash, acest profet ar putea prelua exact trăsăturile ducelui Philippe al II-lea de Burgundia , comisarul lucrării. Ea remarcă o asemănare între chipul lui Ieremia și cel al statuii ducelui prezent în portalul Capelei Cartei, sculptată tot de Claus Sluter, dar și cu alte portrete cunoscute ale lui Philippe. La fel ca ducele, statuia lui Ieremia este descrisă fără păr, un lucru neobișnuit în reprezentările medievale ale unui profet din Vechiul Testament. În cele din urmă, ducele purta și ochelari, la fel ca statuia inițial. Mai mult, această reprezentare ar putea fi explicată prin faptul că Ieremia era considerat cel mai important profet pentru cartuzieni, cu care se identificau frecvent. Philippe le Bold a realizat astfel în piatră ceea ce nu reușise să facă în viața sa: să se retragă ca cartuzian în mănăstirea pe care o întemeiase.

Zaharia

Proorocul deschide brațele, care poartă într - o mână o pană și în cealaltă o călimară și filacteriu sale pe care se pare că a scris: „  Appenderunt mercedem meam triginta argenteos  “  : „Ei au cântărit simbria mea la treizeci de denari de argint“ ( Zaharia XI , 12). Poartă o șapcă care ajunge până la ochi, o tunică roșie și o mantie azurie, brodată cu frunze mari de aur.

Daniel

Daniel se întoarce spre Isaia căruia îi vorbește, cu gura deschisă. Poartă o glugă albastră, o mantie aurie brodată și căptușită cu azur. Pantofii ei sunt maro acoperiți cu o sandală cu bretele și tălpi aurii. Filacteria sa, pe care o arată, indică: „  Post săptămânal sexaginta duas occidetur Christus  ”  : „După șaizeci și două de săptămâni, Hristos va fi ucis” ( Daniel IX, 26).

Isaia

Proorocul este înclinat ușor spre partea lui Daniel, capul descoperit o carte sub braț: său pânză de aur pardesiu a fost țesute în roșu și albastru. Sub carte, poartă o poșetă decorată cu șase ciucuri pe brâu, din care iese o bucată de pergament și de care este atașată o cutie de scris. Cu cealaltă mână, el poartă filacteria: „  Sicut ovis ad occisionem ducetur, et quasi agnus coram tondente se obmutescet and non aperiet os suum  ”  : „El va fi condus la moarte ca o oaie sacrificată; va rămâne tăcut fără să deschidă gura, precum mielul este mut în fața tunsului său. » ( Isaia , LIII, 7).

Calvarul a dispărut

Fragmentele conservate

Chinul a fost probabil distrusă la sfârșitul XVIII - lea  secol . În 1842, în timpul curățării fântânii, au fost găsite două fragmente: picioarele lui Hristos, tăiate la genunchi, precum și brațele încrucișate ale Mariei Magdalena sau ale Fecioarei. Un bust al lui Hristos, tăiat deasupra taliei, a fost pentru o vreme păstrat într-o nișă, situată deasupra ușii unei case situate la 40 rue Condorcet, fostă proprietate a spitalului Dijon și aparținând apoi lui Paul Guignard, curator al bibliotecii Dijon. . El a fost cel care a donat-o muzeului Comisiei arheologice din Côte-d'Or, remarcându-l ca un vestigiu al Calvarului. Aceste fragmente sunt păstrate în prezent în muzeul arheologic din Dijon . Hristos, foarte realist, este reprezentat cu ochii închiși, gura pe jumătate deschisă și obrajii goi, care amintesc de o mască de moarte . Sângele scapă din rană pe flancul drept. Urmele de vopsea par să indice că picioarele trebuie să fi fost acoperite cu sânge.

Cu toate acestea, atribuirea acestui Hristos lui Sluter și fântâna lui Moise a fost pusă la îndoială de Susie Nash. Potrivit acesteia, bustul, care nu a fost găsit la fața locului și care rămâne foarte diferit de celelalte lucrări ale lui Sluter, este sculptat în piatra Tonnerre și nu în piatra Asnières ca picioarele. Nu prezintă aceleași urme de policromie ca și celelalte statui. În sfârșit, este prea completă conform ei pentru a fi rezistat astfel căderii din vârful crucii, în timpul distrugerii sale brutale.

Încercări de reconstituire

Forma generală a calvarului este încă controversată. Ipotezele prezentate până atunci au văzut trei statui la poalele crucii: cele ale Fecioarei, Sfântului Ioan și Maria Magdalena. Potrivit lui Susie Nash, o singură statuie a fost plasată acolo: cea a Mariei Magdalena, îngenuncheată și în fața lui Hristos, ale cărei brațe încrucișate sunt rămășițele. Potrivit acesteia, prea puține urme sunt prezente pe terasa fântânii pentru a putea introduce mai multe statui. Furnizarea unei statui simple la poalele crucii este frecventă în Calvarele din această perioadă și se găsește în special în vechea copie a spitalului Dijon. Textele antice referitoare la Calvar nu menționează în niciun moment prezența altor statui. O scenă din aceeași răstignirea se găsește într - un panou Orsini poliptic de Simone Martini , situat în Burgundia , la sfârșitul XIV - lea  secol, iar unele panouri au fost depozitate la mănăstirea Champmol la sfârșitul XVIII - lea  secol. Cu toate acestea, această ipoteză a unei singure statui la poalele crucii este contestată de alți istorici de artă și în special de americanul Sherry Lindquist, un alt specialist în sculptura Charterhouse.

În plus, noi ipoteze sunt prezentate și asupra aranjamentului general al crucii. Până atunci, se credea că Hristos se confrunta cu intrarea exterioară a mănăstirii, în aceeași direcție ca Moise sau David, adresându-se astfel vizitatorilor externi. Dimpotrivă, potrivit Susie Nash, conform observației atente a terasei fântânii, Hristos trebuia așezat în axa unghiului dintre David și Ieremia. A fost astfel întoarsă spre intrarea interioară a mănăstirii, rezervată carthuzienilor, monumentul fiind destinat în primul rând lor, potrivit ei. Această cruce ar fi putut atinge înălțimea totală de 6 metri sau o înălțime totală a monumentului de aproximativ 13 metri.

Piatra folosită

Documentele de arhivă indică două surse pentru pietrele utilizate la fabricarea Calvarului: pietrele părților superioare provin din carierele din Tonnerre (în actualul departament al Yonne ) și părțile inferioare din cele din Asnières-lès. -Dijon . Analizele petrografice au relevat într-adevăr că întregul Moise actual, precum și statuia Mariei Magdalena erau aproape în întregime din blocuri de piatră de la Asnières, lângă Dijon și mai exact din cariera cunoscută sub numele de peșterile Bois des. Analiza picioarelor lui Hristos relevă dimpotrivă că este vorba despre piatra lui Tonnerre și, mai exact, despre cariera lui Angy. Această diferență în piatră ar putea fi explicată prin mărimea blocurilor necesare. Cele două pietre sunt echivalente din punct de vedere al calității, cu toate acestea, piatra din Asnières este mai diaclază și nu a permis realizarea de sculpturi pe blocuri la fel de mari ca cea a crucii, spre deosebire de cea a lui Tonnerre. Masa pe care se sprijină partea superioară a piedestalului este de un al treilea tip, din piatră Is-sur-Tille , care este mai rezistentă la apă pentru a rezista ploii.

Policromie

În concepția Calvarului, pictura este aproape la fel de importantă ca și sculptura în sine. Jean Malouel, originar din Olanda de Nord, ca Sluter, din aceeași limbă maternă, așadar și care locuia lângă casa sa din Dijon, a trebuit să lucreze în strânsă colaborare cu sculptorul. Conturile indică faptul că, în 1398, amândoi lucrează în același timp pe Calvarul în construcție, inclusiv noaptea, deoarece purtătorii de torțe erau plătiți pentru a le aprinde.

Printre pigmenții folosiți și menționați în conturile ducale, sunt enumerați alb de plumb , miniu , roșu , ghilotină , verdigris , sinople . Toate apar într-o comandă făcută pentru Malouel în 1402, fără a număra frunzele de aur și cositor. Pigmenții albaștri, cu toate acestea majoritatea în hainele profeților, nu apar în această ordine, deoarece este, fără îndoială, o aprovizionare excepțională și deosebit de costisitoare: restauratorii contemporani au detectat prezența azuritului sau ultramarinului , din lapis lazuli .

Culorile hainelor profeților sunt punctate conform sculpturii draperiilor: cele mai bogate și dinamice draperii au culoarea cea mai sobră (Moise, Ieremia și Daniel), în timp ce draperiile mai simple și mai statice au culoarea cea mai sobră (Moise , Ieremia și Daniel). Cea mai bogată policromie (David, Zacharie, Isaia). Potrivit lui Susie Nash, puținele mențiuni ale Calvarului din secolul  al XV- lea subliniază în mod deosebit frumusețea sa: are probabil un efect deosebit de marcat contemporanilor tocmai după ea, datorită bogatului său policrom și a auririi sale .

Analiză

O legătură între Vechiul și Noul Testament

Crearea legăturii dintre Vechiul și Noul Testament este recurentă în arta creștină din Evul Mediu. De Părinții Bisericii sunt primii care face conexiuni între cele două seturi de texte în ceea ce a fost denumit tipologia biblică . Obiectivul este, desigur, să arate că textele antice conțineau deja în ele evenimentele revelate în Evanghelii. Abia la sfârșitul secolului al XII- lea s  - a văzut acest tip rezultând în artă, în special în vitralii și emailuri. A devenit populară prin difuzarea sa prin intermediul unor texte populare ale vremii, cum ar fi Biblia săracă a lui Nicolas de Hanapes și Speculum Humanae salvationis al lui Ludolph of Saxony difuzate în secolul  al XIV- lea . În iconografia legată de aceste cărți, o scenă din Noul Testament este legată sistematic de una sau mai multe scene din Vechi, tot ceea ce are loc în Noul fiind prezis de Vechi.

O operă cartuziană

Potrivit istoricului de artă englez Susie Nash, Calvarul, închis într-un spațiu rezervat călugărilor carthusiști , li s-a adresat în primul rând. În primul rând, prezența Mariei Magdalena la poalele crucii a fost acolo pentru a le reaminti un model de viață contemplativă și devotament pentru cruce . Patru dintre îngerii așezați între profeți, îmbrăcați în haine liturgice , fac gesturi care amintesc închinarea și în special liturghia carthuziană . Îngerul situat între Moise și David își ține mâinile deschise spre exterior, readus la umeri: aceasta amintește atât de o poziție de rugăciune, cât și de un gest al preotului în timpul canonului Liturghiei . Îngerul situat între David și Ieremia, situat în axa crucii, își încrucișează brațele pe umeri: acesta este gestul făcut de călugărul cartusian în timpul Liturghiei simbolizând dorința sa de a se identifica cu Hristos. Răstignit, de a-și împărtăși durerea și astfel primi har . Îngerul dintre Daniel și Isaia, mâinile încleștate, și cel dintre Zaharia și Daniel, mâna dreaptă de piept și mâna stângă care acoperă figura, sunt ambele într-o poziție de meditație, întrucât religiosul poate fi în față. Ultimii doi îngeri, care nu sunt îmbrăcați în veșminte liturgice, deplâng pasiunea lui Hristos.

Totuși, potrivit lui Nash, Ieremia, situat în axa crucii, este cel mai important profet pentru cartuzieni: el este reprezentat citind în tăcere, un mijloc de meditație și de căutare a lui Dumnezeu conform călugărilor. Ieremia a fost folosit frecvent ca model de singurătate și tăcere în regula carthuziană. Este, de asemenea, cartea lui Ieremia pe care călugării au citit-o cu ocazia Săptămânii Sfinte , până vineri . Zacharie, care deține o pană și o călimară, reprezintă copierea textelor, o altă activitate cartusiană. Daniel pare să vorbească cu Isaia către care este îndreptat, iar acesta din urmă pare să-l asculte în tăcere: se referă poate la citirea și ascultarea predicilor, o altă activitate monahală. Moise, ținând tăblițele legii, întruchipează regula cartuziană. Ținuta ei verticală și ochii întorși spre cer simbolizează eficacitatea rugăciunii. În cele din urmă, David este autorul psalmilor pe care cartușii le recită pe parcursul zilei.

Un monument dinastic destinat pelerinajului

Chiar dacă este amplasat într-un spațiu călătorit de carthusi, fântâna nu a fost însă rezervată pentru ei, iar Calvarul a fost conceput și pentru a fi centrul unui mausoleu ducal destinat să devină un loc de pelerinaj.

Pe lângă faptul că Ieremia a preluat trăsăturile ducelui Philippe le Bold , comisarul lucrării, mai multe simboluri amintesc dinastia ducilor de Burgundia. Cele de-fleur-lis în coroana lui David, în apropiere de Ieremia, amintesc apropierea de Duce la regele Franței, haina lui de arme este reprezentat pe fețele gramada, chiar deasupra suprafeței apei. Pe vechea cruce în sine, la fiecare capăt, erau blazoane care conțineau armele lui Philip și ale soției sale, Marguerite III de Flandra . În cele din urmă, la piciorul său era un cadru pe care era pictat soarele radianți care conțineau în centrul inițialelor cuplului ducal „PMP”.

Chiar dacă aceste simboluri au fost menite să le amintească cartușenilor că ar trebui să se roage pentru mântuirea sufletului protectorului lor, monumentul a îndeplinit un alt rol. Din 1418, Cardinalul Giordano Orsini a acordat o îngăduință oricărui om care venea să se roage, în anumite zile ale anului, la poalele unei „anumite cruci de construcție onorifică care oferă o imagine de ansamblu a adevăratei Patimi a Domnului nostru” . Această îngăduință a fost reînnoită în 1432 de cardinalul cartusian Niccolò Albergati , specificând că a fost acordată pentru cei care se roagă „pentru pacea și mântuirea creștinătății, dar mai ales a Franței” , apoi în 1445 de către legatul papei Pietro del Monte care precizează că crucea este „a unei facturi magnifice și excepționale, ridicată, ridicată și minunat decorată de acești prinți iluștri, ducii de Burgundia, înflăcărați de o dragoste uimitoare și aprinsă de zelul divin” . Jean sans Peur , fiul lui Filip cel îndrăzneț, este prezent în persoană când se acordă prima indulgență pe loc, 24 aprilie 1418. Fiecare pelerin a fost invitat să plece cu un suvenir al locului: putea cumpăra un bec de pelerinaj destinat colectării apei din fântână și astfel aducând-o acasă. Fântâna lui Moise a îndeplinit astfel rolul unei fântâni de viață . Numeroase becuri care poartă brațele ducilor de Burgundia au fost astfel găsite în timpul săpăturilor arheologice din Franța și din fostele Țări de Jos din Burgundia .

Posterioritatea operei

Influența asupra statuarului burgundian al vremii

Multe statui, conservate în Burgundia sau în împrejurimi, arată semnele unei influențe a fântânii lui Moise. Acesta este în special cazul mai multor statui de sfinți, aparent inspirate de statuile profeților. Un bust al Sfântului Antonie , prezent în muzeul arheologic din Dijon , reproduce trăsături faciale realiste asemănătoare cu cele ale lui Zacharie, Daniel, Moise sau chiar Isaia. Această sculptură este atribuită și atelierului lui Claus Sluter . În biserica Saint-Hippolyte din Poligny din Jura , se află mai multe statui datând din secolul  al XV- lea din Burgundia, judecând după utilizarea pietrei Asnieres. O statuie a Sfântului Thibault prezintă astfel haine care amintesc de cele ale lui Isaia și o față care o evocă pe cea a lui David. O altă statuie, reprezentând Sfântul Andrei , are o față care arată asemănări cu cea a lui Moise. Acesta este și cazul unei statui a Sfântului Pavel păstrată în fosta mănăstire Saint-Pierre din Baume-les-Messieurs (Jura), încă sculptată în piatra Asnières.

Influența asupra picturii și iluminării timpului

Jean Malouel , autorul policromiei Calvarului, a fost unchiul a trei dintre cei mai renumiți iluminatori contemporani, frații Limbourg . Acestea din urmă par să fi fost marcate de calvarul lui Sluter. Au inserat imaginea unui monument similar, cu o bază hexagonală decorată cu statui, în miniatura lor La Rencontre des mages din Les Très Riches Heures du Duc de Berry . Reprezentarea lor a Paradisului pământesc conține un alt monument gotic poligonal care acoperă o fântână de viață. În cele din urmă, încă în același manuscris, Coborârea de pe cruce conține aceeași Maria Magdalena îngenuncheată și orientată spre cruce. În Les Belles Heures , miniatura care ilustrează slujba morților prezintă un Calvar similar cu partea superioară a fântânii lui Moise, în spatele căruia se află un personaj foarte apropiat de profeții Calvarului.

Susie Nash dezvăluie influența Calvarului în pictura XV - lea  secol și mai subtilă. Istoricul artei o găsește în două panouri ale Tripticului Buna Vestire de la Aix , atribuit în prezent lui Barthélemy d'Eyck și astăzi dezmembrat. Unul îl reprezintă pe profetul Ieremia și celălalt pe Maria Magdalena , într-o scenă din Noli me tangere . Într-adevăr, acest pictor aflat în slujba lui René d'Anjou s- ar putea să-l fi întâlnit la Dijon, cu ocazia captivității pe locul ducelui de Anjou și al contelui de Provence, în jurul anului 1435. Amintirea acestui monument ar fi putut să o dea el ideea de a-l reprezenta pe profet citind o carte, așezată pe o bază poligonală ca o statuie și sub trăsăturile unui alt prinț, regele René, și nu mai pe cele ale ducelui de Burgundia ca în Calvarul carterei. În plus, Maria Magdalena este îngenuncheată și brațele încrucișate în poziția presupusă a statuii Calvarului Sluter.

Copii vechi și contemporane

Rapid și durabil, fântâna lui Moise a întâmpinat fără îndoială un anumit entuziasm. De fapt, a fost făcută o copie mai mică, din 1508, pentru cimitirul spitalului Dijon, lângă care se află încă. Crucea din partea superioară diferea de cea originală, având o traversă dublă și având, la piciorul său, donatorul îngenuncheat, în acest caz stăpânul spitalului de atunci, Guillaume Sacquenier. Crucea actuală a fost refăcută în jurul anului 1840, fără donator. Un alt exemplar vechi a fost sculptat pentru mănăstirea Catedralei Saint-Vincent din Chalon-sur-Saône , apoi distrus în 1562. Un al treilea exemplar a fost considerat a împodobi mănăstirea Charterhouse-ului Évora din Portugalia , dar fără a fi fost realizat vreodată.

Între 1831 și 1840, un al treilea exemplar a fost sculptat în lemn și tencuială de Louis Joseph Moreau (1797-1855), la inițiativa lui Charles Févret de Saint-Mémin , curator al Muzeului Beaux-Arts din Dijon , unde este reținută. . A fost acoperit cu vopsea din 1947, în încercarea de a recrea policromia originalului. Acest exemplar prezintă un Calvar reconstituit, cu o Fecioară, Maria Magdalena și Sfântul Ioan așa cum au fost imaginate, până de curând, pe original. O turnare a fântânii și a statuilor sale a fost realizată în 1840 de Jules Fontaine. O amprentă fără policromie a fost găsită încă din 1880 în galeria de piese de la Muzeul monumentelor franceze , la Cité de l'Architecture et du Patrimoine din Paris. O altă distribuție a fost păstrată la Muzeul de Artă Carnegie din Pittsburgh din 1906. Un al treilea se află în colecția de distribuții Tsvetayev de la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin din Moscova și un al patrulea în Muzeul Statens pentru Kunst din Copenhaga . Alte amprente ale matrițelor celor șase statui ale profeților și ale celor șase îngeri de la Musée des Monuments Français sunt păstrate la Musée des Beaux-Arts din Dijon. Acestea sunt prezentate în camerele muzeului inaugurat în 2013.

Influența fântânii lui Moise asupra artiștilor și autorilor moderni și contemporani

Fântâna lui Moise inspiră și artiști contemporani. Mai multe desene ale sculpturii sunt păstrate în colecții publice, semnate Adrien Dauzats sau Gustave Moreau . În literatură, Joris-Karl Huysmans efectuează o lungă analiză a operei în romanul său L'Oblat în 1903. În poemul său în proză Gaspard de la Nuit , poetul dijonez Aloysius Bertrand evocă astfel fântâna lui Moise: „Acolo în plus, în curtea mănăstirii, un piedestal gigantic a cărui cruce este absentă și în jurul căruia sunt cuibărite șase statui ale profeților, admirabile în pustiire. - Și ce plâng? Ei jelesc crucea pe care îngerii au dus-o înapoi în cer. "

Istoricii și istoricii de artă au fost, de asemenea, interesați de monument foarte devreme. Printre cele mai faimoase, Johan Huizinga, în toamna Evului Mediu, vede în ea „cea mai profundă expresie de doliu cunoscută în artă, un marș funerar în piatră” . Istoricul de artă englez William Martin Conway îl descrie pe Sluter drept „  Donatello din Nord” și observă că în capodopera sa „esența Renașterii se manifestă pe deplin acolo” . Erwin Panofsky , din această sculptură, apreciază că „Sluter, am putea spune, conține atât Michelangelo, cât și Bernini  ” .

Vezi și tu

Bibliografie

  • Cyprien Monget , La Chartreuse de Dijon: din documente din arhivele din Burgundia , t.  Eu, Montreuil-sur-Mer, Impr. Doamna noastră din pajiști,1898, 445  p. ( citește online )
  • Sophie Jugie , Judith Kagan și Michel Huynh , La Chartreuse de Champmol and the Well of Moïse , Paris, éditions du patrimoine, col.  „Rute”,2004, 64  p. ( ISBN  2-85822-814-0 )
  • „  Claus Sluter. Fântâna lui Moise, mormântul lui Filip cel îndrăzneț  ”, Dossier de l'art , nr .  203,ianuarie 2013( ISSN  1161-3122 )
  • (ro) Susie Nash , „  Fântâna lui Moise” a lui Claus Sluter pentru Chartreuse de Champmol reconsiderată  ” , Revista Burlington , 2005-2006-2008, Partea I: Vol. 147, nr .  1233, decembrie 2005, p. 798-809 [ citește online ]  ; Partea II: Vol. 148, nr .  1240, iul. 2006, p. 456-467 [ citește online ]  ; Partea III: Vol. 150, nr .  1258, noiembrie 2008, p. 724-741 [ citește online ]
  • (în) Sherry CM Lindquist , „  Sensul vizual și audiența la Charterhouse Champmol: un răspuns la reconsiderarea lui Susie Nash despre fântâna lui Moise a lui Claus Sluter  ” , Viziuni diferite: un jurnal de perspective noi asupra artei medievale , n o  3,septembrie 2011( citește online )
  • (de) Renate Prochno , Die Kartause von Champmol. Grablege der burgundischen Herzöge 1364-1477 , Berlin, Akademie Verlag,2002, 476  p. ( ISBN  978-3-05-003595-6 ) , p.  215-228
  • Sophie Jugie și Daniel Russo , „ În jurul „  fântânii lui Moïse ”. Pentru o nouă abordare  ”, Buletinul centrului de studii medievale din Auxerre , nr .  13,2009, p.  237-242 ( citit online , accesat la 17 august 2013 )
  • (ro) Susie Nash , „„ Crucifixul Domnului pentru lucrarea costisitoare ”: Culoare, colaborare și obținerea sensului asupra fântânii lui Moise” , în V. Brinkmann, O. Primavesi și M. Hollein, Circumlitio. Policromia sculpturii antice și medievale târzii , Frankfurt pe Main, Hirmer Verlag,2010, 300  p. ( ISBN  978-3777428710 , citit online ) , p.  356-381

Articole similare

linkuri externe

Referințe

  • Referințe din Cyprien Monget , La Chartreuse de Dijon: pe baza documentelor din arhivele din Burgundia( vezi în bibliografie ):
  1. pag.  295
  2. pag.  278-279, 292, 297-298, 308, 315 și 317
  3. pag.  324-325, 337-338, 344, 346-347
  4. pag.  352-353
  5. pag.  353
  6. p.  354
  7. pag.  354-355
  • Referințe din cartea La Chartreuse de Champmol și fântâna lui Moïse , col.  „Rute”( vezi în bibliografie ):
  1. pag.  10
  2. pag.  15, 19-20 și 23
  3. pag.  32-33
  4. p.  24
  5. pag.  46
  6. pag.  25
  7. pag.  42
  • Referințe din articolul „  Claus Sluter. Fântâna lui Moise, mormântul lui Filip cel îndrăzneț  ”, Dosarul artei ,2013( vezi în bibliografie ):
  1. Susie Nash, „O ordine excepțională”, p.  22
  2. Susie Nash, „Un șantier complex și magistral”, p.  24
  3. Susie Nash, „Policromia fântânii lui Moise”, p.  26
  4. Susie Nash, „Probleme și chei ale iconografiei”, p.  28
  5. Susie Nash, „Probleme și chei ale iconografiei”, p.  28-31
  6. Susie Nash, „Probleme și Chei iconografiei,“ pag.  32
  7. Denise Borlée "O artă pentru posteritate", p.  69
  8. Adeline Rivière, „Copia fântânii Moïse de la spitalul Dijon”, p.  72-73
  • Referințe din articolele (en) Susie Nash , „  Fântâna lui Moise a lui Claus Sluter pentru Chartreuse de Champmol reconsiderată  ” , Revista Burlington , 2005-2006-2008( vezi în bibliografie )
  1. Partea a III-a, p.  735-739
  2. Partea a II-a, p.  461-465
  3. Partea I, p.  799-809
  4. Partea a III-a, p.  728
  5. Partea a II-a, p.  465-467
  6. Partea a II-a, p.  464
  7. Partea a III-a, p.  733-734
  8. Partea a III-a, p.  729
  9. Partea a III-a, p.  739-740
  10. Partea I, p.  806
  • Referințe din articolul Susie Nash, „„ Crucifixul Domnului pentru lucrarea costisitoare ”: Culoare, colaborare și sensul asupra fântânii lui Moise”, 2010 ( vezi în bibliografie ):
  1. pag.  374
  2. pag.  374-375
  3. pag.  363-365
  4. pag.  p.365 și 376
  • Alte referințe:
  1. Aviz nr .  PA00112257 , baza Mérimée , Ministerul Culturii din Franța
  2. Sophie Jugie și Daniel Russo , „În jurul„ fântânii lui Moise ”. Pentru o nouă abordare ”
  3. Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin , Raport adresat Comisiei departamentale de antichități din Côte-d'Or cu privire la rămășițele monumentelor fostei cartiere din Dijon , Dijon, Imprimerie Carrion,1832( citiți online ) , p.  13, 41-42
  4. Renate Prochno , Die Kartause von Champmol , p.  217
  5. „  Fântâna lui Moise de Claus Sluter redeschisă vizitatorilor după restaurare  ” , pe La Tribune de l'Art ,27 mai 2004(accesat la 26 august 2013 )
  6. „  Vizitați fântâna lui Moise!”  » , Despre Oficiul de Turism Dijon (consultat la 26 august 2013 )
  7. Sherry Lindquist , „  Semnificație vizuală și audiență la Chartreuse de Champmol: un răspuns la reconsiderarea lui Susie Nash despre fântâna lui Moise a lui Claus Sluter  ”
  8. Cécile Montel , „  Studiul petrografic al pietrei Asnières și utilizarea acesteia în aglomerarea Dijon  ”, Buletinul centrului de studii medievale din Auxerre , n o  11,2007( citit online , accesat la 17 august 2013 )
  9. (ro) Rob Dückers și Pieter Roelofs , The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416 , Anvers, Ludion,2005, 447  p. ( ISBN  90-5544-596-7 ) , p.  322-324 ( notificări 63-72 )
  10. „  Notificare a lucrării  ” , despre Colecțiile Muzeului de Arte Frumoase din Dijon (consultat 19 august 2015 )
  11. Laurence de Finance ( dir. ), Ghidul Muzeului monumentelor franceze din orașul arhitecturii și patrimoniului , Paris, editor Dominique Carré,2010, 320  p. ( ISBN  978-2-915755-20-6 ) , p.  86
  12. „  Notificare a lucrării  ” , pe Carnegie Museum of Art (accesat la 17 august 2013 )
  13. „  Notificare a operei  ” , pe Muzeul de Stat al Artei Pușkin (accesat la 21 august 2013 )
  14. (în) „  Claus Sluter: The Well of Moses, C. 1396-1405  ” , pe Galeria Națională a Danemarcei (accesat la 12 septembrie 2013 )
  15. „  Notificare a copiilor profeților  ” , despre Colecțiile Muzeului de Arte Frumoase din Dijon (consultat la 7 septembrie 2013 )
  16. „  Notificare a copiilor îngerilor  ” , despre Colecțiile Muzeului de Arte Frumoase din Dijon (consultat la 7 septembrie 2013 )
  17. Didier Rykner, „  Deschiderea noilor săli ale Muzeului de Arte Frumoase din Dijon  ” , pe La Tribune de l'Art ,10 septembrie 2013(accesat la 10 septembrie 2013 )
  18. Fântâna lui Moise la Dijon. Carthusian Convent / Adrien Dauzats sur Gallica
  19. „  Caseta 65. Studiul fântânii Moïse în Charterhouse din Champemol  ” , pe Agenția Fotografică RMN (accesat la 18 august 2013 )
  20. „  L'Oblate , ed. Stoc, 1903, p.336  ” , pe Wikisource
  21. „  Gaspard de la Nuit , ed. Le Mercure de France 1920, p.24  ” , pe Wikisource
  22. Johan Huizinga ( traducere  din olandeză din Belgia), L'Automne du Moyen Age , Paris, Payot , col.  „Little Payot Library”,2002( 1 st  ed. 1919), 495  p. ( ISBN  2-228-89602-0 )
  23. (în) William Martin Conway , The Van Eycks și adepții lor , Londra, J. Murray ,1921( citiți online ) , p.  33-34
  24. Erwin Panofsky ( traducere  din engleză), Les Primitifs flamands , Paris, Hazan, col.  „Biblioteca Hazan”,2003( 1 st  ed. 1953), 880  p. ( ISBN  2-85025-903-9 )