Titlul original | Psiho |
---|---|
Producție | Alfred Hitchcock |
Scenariu | Joseph Stefano |
Personaje principale | |
Companii de producție | Shamley Productions |
Tara de origine | Statele Unite |
Drăguț |
Thriller de groază |
Durată | 109 minute |
Ieșire | 1960 |
Serie
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Psycho ( Psycho ) este un thriller de groază american în alb și negru în regia lui Alfred Hitchcock , lansat în 1960 . Acesta este cel de-al 47- lea lungmetraj al său , inspirat din romanul omonim al lui Robert Bloch și al cărui scenariu este scris de tânărul scenarist Joseph Stefano . Muzica filmului, care a devenit și ea celebră, este compusă de Bernard Herrmann .
Acest film major din filmografia lui Alfred Hitchcock este considerat o capodoperă a suspansului și l-a ridicat pe Anthony Perkins la stele de film. El îl interpretează pe Norman Bates , un tânăr deranjat care deține un vechi conac cu vedere la motelul pe care îl deține și unde motoristul fugit Marion Crane ( Janet Leigh ) va întâlni o soartă tragică într-o scenă de duș din trecut . Un detectiv privat ( Martin Balsam ), apoi iubitul și sora lui Marion ( Vera Miles ), îl vor căuta.
Suspansul și groaza se combină pentru a atinge punctul culminant atunci când misteriosul criminal este demascat în cele din urmă.
Psihoza a făcut obiectul a trei continuări, toate cu Anthony Perkins, produse în 1983 , 1986 și 1990 . În 1987 a fost lansat un film TV, un spin-off al filmului din 1960 numit Bates Motel. În 1998 , Gus Van Sant a filmat un remake împușcat al primului film cu Vince Vaughn în rolul lui Norman Bates și Julianne Moore în rolul Lila Crane, printre altele . Seria Motel Bates evocă adolescența lui Norman Bates.
În după-amiaza devreme a unei vineri din decembrie, Marion Crane și Sam Loomis se întâlnesc fără să știe anturajul lor într-o cameră de la Hotelul Adam, din Phoenix (Arizona) . Divorțat, Sam trebuie să plătească pensie alimentară fostei sale soții și, de asemenea, să achite datoriile tatălui său, deși el deține doar un mic magazin de hardware. Situația financiară a celor doi îndrăgostiți nu le permite să ia în considerare căsătoria: nu poate garanta o viață suficient de ușoară pentru Marion, secretară, care suportă din ce în ce mai rău această dragoste limitată la întâlniri furtive.
Înapoi la birou, Marion asistă la o tranzacție imobiliară între un client bogat din Texas, Tom Cassidy, și șeful ei, George Lowery, care îi instruiește să depună 40.000 de dolari în bancă. Întorcându-se acasă în loc să meargă la bancă, își face bagajele și pleacă din oraș pentru a-l întâlni pe Sam în Fairvale, cu banii care i-au fost încredințați.
După ce a condus câteva ore până după lăsarea întunericului, ea se oprește pe marginea drumului pentru a petrece noaptea în vehiculul ei. Este trezită de un polițist care îi verifică hârtiile, îi amintește că este periculos să doarmă așa pe marginea drumului și o sfătuiește în viitor să caute un motel. Intrigat de nervozitatea tinerei, el notează numărul de înregistrare și decide să o urmeze. În etapa următoare, Marion schimbă mașina, din prudență. Ea plătește suma de 700 $ solicitată în numerar, surprinzând vânzătorul cu dorința ei. Ea observă că schimbul de vehicule este totuși observat de departe de către polițist, ceea ce îi face inutilă acțiunea.
După ce a reluat drumul, ea conduce din ce în ce mai nervos până la căderea nopții când cade o furtună torențială care o determină să ia din greșeală un drum secundar. Apoi vede un motel și decide să se oprească pentru noapte. Marion este singurul client al motelului condus de Norman Bates și mama sa. Marion decide să mintă despre identitatea ei și se prezintă ca Marie Samuels. Norman îi dă lui Marion o cameră lângă biroul său, apoi, evident, sub vraja tinerei, o invită să împartă o masă frugală cu el, deoarece nu există restaurant în imediata apropiere.
Marion, obosită de stres și de kilometri la volan, acceptă. Norman o lasă singură, ca să meargă să mănânce ceva în casa mamei sale, care se află deasupra motelului. Marion, acum singură cu tăcere, aude clar o conversație destul de agitată: Norman se ceartă cu mama sa, care are o vedere slabă a fetei sale cu o femeie. Revenind cu masa, el o roagă să-și scuze mama „care este bolnavă” și vorbește despre el, despre hobby-ul său, taxidermia . Norman trăiește evident sub degetul mare al mamei sale, iar această discuție o face pe Marion să-și dea seama că propria ei evadare nu este o soluție. Norman îi sugerează să rămână puțin mai mult la motel, dar Marion refuză și, din neatenție, își scoate numele real, fără să-și dea seama.
Înapoi în camera ei, Marion intenționează să-i ramburseze șeful și se dezbracă pentru a face un duș, în timp ce Norman o observă din biroul său printr-o mică gaură în partiția făcută în perete. Marion se poate relaxa în cele din urmă după aceste câteva zile stresante și este fericită. În timp ce se afla încă la duș, o bătrână misterioasă, a cărei figură rămâne ascunsă pe tot parcursul scenei de umbrele și perdeaua de duș, apare în baie și o înjunghie pe Marion cu un cuțit , înainte de a dispărea. Marion este în agonie câteva minute, sângele i se varsă în cadă, se agață de perdea și ajunge să o smulgă din curele și moare. Norman, îngrozit, face descoperirea crimei, dar se recuperează foarte repede, curăță dușul și elimină cu atenție urmele crimei și trecerea lui Marion. El adună toate treburile ei, inclusiv, fără să știe, banii furați ascunși într-un ziar. Apoi a scufundat mașina tinerei, cu corpul, într-o mlaștină din apropiere.
La câteva zile după crimă, Lila, îngrijorată de tăcerea surorii sale, ia legătura cu iubitul ei, Sam Loomis, care nu a întârziat să se întâlnească cu detectivul privat , Arbogast, angajat de șef pentru a-și găsi cei 40.000 de dolari. Arbogast, după ce i-a exonerat pe Sam și Lila în dispariția lui Marion și a banilor, investighează sistematic hotelurile din regiune. La Motelul Bates, declarațiile contradictorii ale lui Norman îl fac să fie suspect. Tânărul, în mod evident, îi ascunde ceva, îi cere să se poată întâlni cu mama sa, care este refuzat energic.
După ce a avertizat-o pe Lila dintr-o cabină telefonică că comportamentul lui Bates îl intrigă, Arbogast se întoarce la fața locului, strecurându-se în casă, pentru a o întreba pe mama însuși.
Anchetatorul care nu bănuia o secundă că nu dorește să-i vorbească, urcă scările, în camera ei. Bătrâna deschide ușa, în timp ce Arbogast nici măcar nu a ajuns la palier. La rândul său, a fost înjunghiat de bătrâna criminală, fără să înțeleagă nimic, fără să fi avut timp să o vadă. Aleargă pe scări și se prăbușește la pământ, mort.
Lila și Sam așteaptă în zadar un alt apel de la detectiv și ajung să alerteze poliția locală. De Sheriffului Chambers informează despre faptul că doamna Bates le îngropat în cimitirul de ani de zece din cauza sinuciderii după otrăvirea iubitul ei. Hotărâți să rezolve toate aceste mistere, ei se prezintă la motelul lui Norman ca clienți pentru a lua o cameră. În timp ce Sam monopolizează pe Norman și îi distrage atenția, Lila merge să inspecteze casa. Dar conversația dintre cei doi tineri se intensifică, Norman devine nerăbdător și ajunge să-și dea seama că a trecut ceva timp de când a văzut-o pe tânără. Simțind pericolul, îl bate pe Sam și se repede spre casă. Lila îl vede alergând și se refugiază în pivniță, unde descoperă cadavrul momificat al doamnei Bates instalat pe un scaun. Se aud plânsuri, o bătrână apare în beci brandind un cuțit pentru a o ucide pe Lila. Sam o controlează pe bătrână apărând pe rând în pivniță și, în același timp, rupe o perucă și deghizarea unei bătrâne, pentru a-l descoperi pe Norman Bates.
La secția de poliție, un psihiatru , dr. Richmond, explică pe larg tulburarea de identitate disociativă a lui Norman Bates . Își iubește mama atât de mult încât se convinge că este acolo și că îndrăgostirea de puțină dragoste față de o altă femeie o face pe mama sa gelosă, dar personalitatea divizată îl face pe Norman să se îndoiască de existența lui sau a mamei sale. Personalitatea mamei sale o domină pe cea a lui Norman și pentru a fi convins de ea, Norman merge atât de departe încât să-și imite vocea, să creeze discuții între el și mama sa, vorbește singur. Și deghizarea o ajută să se convingă că mama ei există. Norman stă în celula sa și se gândește cu vocea mamei sale că va pleca de aici, că Norman a ucis-o pe tânără. Norman lasă o muscă să rătăcească peste mâini, pentru a demonstra că nu o va face rău, că nu ea era ci Norman. Norman este cuprins de un râs feminin, de parcă ar fi controlat situația. La câțiva kilometri distanță, mașina lui Marion este extrasă din mlaștină.
La momentul Death by Trail, în 1959 , Alfred Hitchcock habar nu avea care va fi următorul său scenariu. La sfârșitul filmării, în timp ce se pregătea pentru post-producție, regizorul citea coloana „Cărți” din New York Times în weekend. El și asistentul său, Peggy Robertson, au văzut excelenta recenzie a lui Boucher a cărții American Psycho a lui Robert Bloch . Regizorul i-a cerut lui Paramount Pictures un rezumat al cărții, dar studioul nu scrisese nici unul. Plecând în Anglia, a văzut la aeroport, pe rafturi, cartea Psycho , a cumpărat-o și a citit-o în avion. El și-a sunat secretarul din Londra pentru a spune: „Am următorul nostru subiect, Psycho ”. „ Agentul MCA , Ned Brown, a cumpărat drepturile la 9000 de dolari. Regizorul a dorit filmul în alb și negru, deoarece culoarea îl va face prea sângeros și, prin urmare, va costa mai puțin de un milion de dolari folosind echipa prezentă a lui Alfred Hitchcock .
Între primăvara și vara anului 1959 , Hitchcock a început să lucreze la „mica sa producție” . Înarmat cu cărțile și notele regizorului, scenaristul James Cavanagh, care scrisese mai multe episoade din seria Alfred Hitchcock Presents , a început să lucreze pentru a returna o schiță finalizată în august, de care regizorul a luat act. A fost foarte plictisitor, potrivit lui Peggy Robertson. "Ne putem imagina un scenariu banal bazat pe povestea psihozei ?" Nu era nimic special. Așa că am decis că avem nevoie de un alt scenarist. "
Prin urmare, a fost necesar să angajeze un alt scenarist. Hitchcock s-a gândit la Ned Brown, care l-a sugerat pe Joseph Stefano .
Tânărul scenarist Stefano scrisese doar două filme înainte de Psychosis ( Anna in Brooklyn de Vittorio De Sica precum și The Black Orchid de Martin Witt cu Sophia Loren și Anthony Quinn , ambele lansate în 1958 ), dar regizorul nu a fost deosebit de impresionat. Brown, agentul său, a insistat oricum, iar Hitchcock a cedat. Scenaristul a reușit să-l convingă că poate scrie filmul.
Pentru tânăr, cel mai bun mod a fost să-l intereseze în propria viziune a poveștii, oferind în același timp o soluție la problema complotului: mama acestui băiat este moartă și aceste informații trebuie păstrate în secret. A avut ideea să o prezinte pe Marion, o femeie destul de tânără care are o aventură dezastruoasă cu un bărbat care nu se poate căsători cu ea. Întorcându-se la birou, are în mâini o sumă mare de bani pe care decide să o fure, într-un moment de nebunie. Ea ia drumul, se pierde în ploaie, cade pe motel și intră în el. Ea vorbește cu tânărul care conduce motelul și își dă seama că este prins ca ea și că trebuie să poată trece prin returnarea banilor. Ea decide, ceea ce o ușurează și face un duș purificator. Dar vine cineva și o ucide. În acel moment, Hitchcock a spus: „Am putea da acel rol unei stele. „ Stefano a fost angajat pentru că lui Hitchcock îi plăcuse prezentarea filmului. „I-a plăcut că povestea a început cu ea, apoi că publicul a fost îngrozit și apoi a reorientat povestea asupra lui. "
Hitchcock l-a plăcut imediat și, spre deosebire de obiceiul său de a angaja săptămânal, și-a angajat serviciile pe parcursul celor trei luni de producție.
Punctul de plecare imaginat de Stefano a fost bun, iar ideile sale l-au convins pe regizor. Un scriitor mai experimentat nu ar fi avut îndrăzneala unei astfel de scene.
Lui Hitchcock îi plăcea să o repete: „În momentul în care aduceți o stea, vă compromiteți foarte mult intențiile legale” . Pentru Psychosis , Hitchcock nu a avut nici intenția, darămite mijloacele financiare, de a angaja vedete de la Hollywood .
În romanul lui Robert Bloch , Norman Bates este un om de vârstă mijlocie, obez și alcoolic. Stefano a propus un Norman mai tânăr, suplu și vulnerabil. Anthony Perkins , în vârstă de 27 de ani, arătând ca un idol de tineret, s-ar dovedi a fi actorul perfect. În plus, Perkins îi datora un rol Paramount Pictures și a putut fi angajat pentru 40.000 de dolari. Actorul va descrie experiența ca fiind cel mai mare pariu al carierei sale. Pariu care se va dovedi câștigat și pierdut. Performanța lui a fost atât de strălucitoare încât l-a „catalogat” și cariera lui și-a pierdut impulsul.
Pentru rolul lui Marion Crane, Hitchcock căuta cea mai strălucitoare stea pe care mijloacele sale i-ar permite să o obțină. Știa că cu cât actrița va fi cunoscută mai mult, cu atât va produce mai mult dispariția prematură a personajului ei. Iar alegerea lui Janet Leigh s-ar dovedi a fi la fel de surprinzătoare ca și cea a lui Anthony Perkins . Hitchcock i-a trimis cartea lui Bloch împreună cu o notă prin care l-a informat că personajul „va fi îmbunătățit” . Regizorul a profitat de ocazie pentru a schimba prenumele personajului din Mary în Marion. Leigh a fost apoi invitat la masa de prânz la Hitchcock's în Bellagio Road. A reușit să descopere metodele de lucru ale maestrului acolo. „Își schițează planul de lucru”, și- a amintit ea. „Încadrarea și imaginea fiecărei scene au fost determinate în prealabil și planificate cu atenție chiar înainte de începerea filmărilor. Nu ar putea exista nicio abatere. Arta sa era absolută ” .
Iubitul lui Marion, Sam Loomis a fost interpretat de John Gavin , Stefano a fost văzut în Time to Love și a Time to die de Douglas Sirk și sora lui Lila Crane de Vera Miles . Actrița a jucat în The Wrong Man of Hitchcock . Regizorul a avut ambiția de a o face să devină o vedetă cu un rol în sudorile reci , la care renunțase din cauza sarcinii sale de atunci.
Hitchcock avea controlul asupra tuturor aspectelor filmului. El chiar a ajutat la alegerea costumelor, insistând ca Janet Leigh să poarte „lână de înaltă calitate”. Pentru că surprinde lumina atât de frumos ” . Regizorul a mers până acolo încât a ales lenjeria intimă a actriței sale pentru scena de deschidere, precizând: „lenjeria intimă trebuie să poată fi identificată pentru un număr mare de femei din țară” . Casa este preluată din filmul Cântecul Missouri, un film lansat în 1944.
În prima săptămână a lunii noiembrie, echipa și-a propus să exploreze terenurile Universal Pictures Studios , în căutarea unor case potrivite. Curând a descoperit ceea ce va deveni ceea ce Hitchcock a numit „goticul american” . Casa urma să fie inspirată dintr-un amestec de House by the Railroad , pictorul Edward Hopper și casa familiei Addams din desenul animat Charles Adams.
Hitchcock era meticulos. În timpul pre-producției, el a trimis fotografi pentru a face fotografii cu Phoenix, oamenii săi, hoteluri, secția de poliție, reprezentanța de mașini second-hand și drumul dintre Phoenix și Fairvale. A mers atât de departe încât a întâlnit femei susceptibile să semene cu personajul lui Marion Crane, pentru a le fotografia camera, hainele și bagajele.
Era necesar să faci un film cu un realism pe care publicul să-l poată cumpăra cu adevărat. Hitchcock părea să se hrănească din detalii, de parcă i-ar fi plăcut mai mult munca de pre-producție decât în orice altă parte a regiei.
Filmările au început mai departe 30 noiembrie 1959, și, de la început, regizorul a impus tăcerea strictă compoziției decorurilor, cerând echipajului să păstreze secretul absolut. El chiar a suprimat orice prezentare a sinopsisului către public. Dar, el a aranjat câteva ședințe foto improvizate și, pe tot parcursul filmării, a folosit un scaun de regizor numit „Madame Bates” .
Când a regizat, Hitchcock a fost atât de serios încât autoritatea sa a fost incontestabilă. Cu manierele sale riguroase și clasice, Hitchcock purta invariabil un costum întunecat. Întregul echipaj l-a imitat îmbrăcându-se în același mod, ceea ce ar da filmării o atmosferă foarte „de modă veche” .
Cei mai puțin familiarizați cu metodele de lucru ale lui Hitchcock îl găseau frecvent plictisit sau distras în platou. Însă retragerea sa s-a datorat faptului că, după ce a planificat totul atât de precis, tot ce trebuia să facă era să urmărească filmul realizat. Cu toate acestea, lucrând cu oameni pe care îi plăcea, Hitchcock ar putea fi extrem de amuzant.
MasaTabloul care închide dispozitivul voyeuristic pe care Norman și l-a imaginat în sufrageria sa pentru a viziona Marion Crane este o copie a unui tablou olandez de la școala Leyden , Suzanne and the Elders , pictat în 1731 de Willem van Mieris .
Știm, de fapt, grație lucrărilor de inventar ale Întâlnirii Muzeelor Naționale , că pictura a cumpărat 220.000 de franci22 februarie 1944la galeria Rochlitz din Paris de către Ministerialdirektor Rademacher (Ministerul Finanțelor, Bugetul Armat SS) pentru muzeul Bonn a fost exportat pe16 aprilie 1944(inv. 44.224) de Theo Hermsen, expert la Paris foarte activ în anii războiului. Pictura a fost apoi returnată la sfârșitul celui de-al doilea război mondial ca parte a procedurii Muzeelor Naționale, recuperare (număr de inventar MNR 552) care a permis returnarea lucrărilor trimise în Germania, indiferent dacă era conform distincției făcute de Direction générale des patrimoines (site-ul Rose Valland) al lucrărilor de fapt jefuite de la persoane fizice, lucrări vândute cu aspect de legalitate sau lucrări comandate de ocupant de la producători naționali. A fost în cele din urmă repartizat la Luvru de către Oficiul pentru Proprietăți Private și Interese în 1950, înainte de a fi depus la Perpignan în 1957 (D 57-6-1), apoi furat pe21 iulie 1972. Pictura nu a fost găsită niciodată până în prezent.
Scena dușuluiÎmpușcarea morții lui Marion Crane a fost făcută în șapte zile și 70 de fotografii diferite pentru doar 45 de secunde de fotografii legate rapid. Asasinarea lui Marion Crane nu a fost doar o scenă esențială pentru coerența psihozei ; urma să-i dea lui Hitchcock gradul de maestru. Filmarea acestei scene a costat 62.000 de dolari.
Hitchcock a spus adesea că a regizat filmarea înainte de a-și direcționa publicul. Intenția este de a sublinia voyeurismul în fața acestei femei atrăgătoare, goală la duș; accentul se pune pe cuțitul înfricoșător și pe sângele care curge. Adevărata forță a psihozei , groaza sa reală, constă în modul în care Hitchcock ucide emoția publicului.
Crima a fost filmată cu o săptămână înainte de Crăciun, ceea ce pentru Janet Leigh a adăugat o dimensiune supranaturală scenei. „În timpul zilei, eram în suferință de a fi înjunghiat până la moarte, iar seara înveleam cadouri de Crăciun pentru copii” .
Scena dușului, inițial, nu a fost împărțită în mai multe fotografii, ca în versiunea finală. Nu a existat nici un storyboard precis. Stefano descrisese pur și simplu faptul că intra în duș și cineva venea să o omoare cu un cuțit. În carte, eroina este decapitată. Descrierea crimei a fost suficient de detaliată pentru a risipi orice îndoială cu privire la chipul lui Janet Leigh . „În plus, mă îndoiesc că Hitchcock și-a imaginat așa ceva. „ Dacă își amintește. Hitchcock l-a comandat pe Saul Bass să proiecteze un scenariu pentru scenă.
Scena dușului a fost filmată pe un platou care nu depășea 15 metri pătrați. „Scena dușului mi-a luat o treime din timpul de filmare. Am lucrat la film timp de trei săptămâni și scena dușului a durat șapte zile. Șapte zile de filmare, mult din munca mea ”, spune Janet Leigh .
Pentru această scenă, modelul Marli Renfro (născut pe 3 aprilie 1938din Los Angeles, California) a fost angajat din mai multe motive. Pe de o parte, echipa a trebuit să măsoare debitul de apă și grosimea cortinei pentru a determina dacă heroina goală putea fi văzută. Fără a avea o persoană goală, este imposibil să știi când să tai scena. „Dacă nu-l vezi cu adevărat, crezi că vezi ceva, dar este greșit”, a spus Leigh.
„Construcția acestei scene este foarte ingenioasă. Pentru că de acolo, Hitchcock reușește să pună în scenă nu ceea ce vede cu adevărat spectatorul, ci ceea ce crede că vede. El semnează această lovitură de masterat datorită montajului și publicul, prins în acțiune, se lasă dus. Fiecare tăietură este ca o înțepătură. Publicul începe să creadă, în cele din urmă, că este vorba despre o înjunghiere, când este doar o tăietură. Cuvântul tăiat este, de asemenea, bine ales, corespunde rănilor înjunghiate. "
- Janet Leigh, The Making of 'Psycho'
Pentru a crea sunetul înjunghierii, designerul de recuzită a folosit pepeni. Hitchcock nu avea nevoie să se uite. Știa exact ce tulpină era. Pentru sânge, au existat multe teste înainte de filmare. Jack Barron și Bob Dawn, artiștii de machiaj au fost nevoiți să măsoare vâscozitatea sângelui. Deoarece filmul era alb-negru, culoarea nu conta. Dar avea nevoie de vâscozitatea potrivită. Au testat mai multe componente, cum ar fi sângele cinematografic, care a fost apoi folosit în filmele alb-negru. Au încercat apoi ketchup - ul și coulisul de ciocolată, care au fost reținute.
Una dintre fotografiile din această scenă nu a fost niciodată folosită. „Cu toate acestea, a fost una dintre cele mai memorabile fotografii pe care le-am văzut vreodată. A fost ceva tragic în a vedea această femeie superbă atât de lipsită de viață. » Spune Stefano. Camera se ridică și o vedem pe tânăra întinsă pe pământ, cu fesele goale. Mai multe persoane au protestat și, în cele din urmă, Hitchcock nu a văzut niciun folos în acest plan.
Cea mai dificilă fotografie din punct de vedere tehnic este prim-planul ochiului lui Janet Leigh , unde camera se îndepărtează încet. La acea vreme, focalizarea automată nu exista. Când camera s-a îndepărtat, trebuia să faci bilanțul manual, până la capăt, ceea ce a fost foarte dificil. Cel mai greu pentru actriță a fost să păstreze o privire sticloasă, să rămână fără să clipească. "În plus, apa curgea peste mine, iar picăturile de apă m-au gâdilat!" A fost un adevărat calvar. Ca o mâncărime care nu poate fi ușurată. Declară ea .
Anthony Perkins se afla în New York când a fost filmată această scenă. Virginia Gregg l-a înlocuit pentru rolul de mamă. De asemenea, o va interpreta în continuarea psihozei .
Moartea lui ArbogastCa singurul alt moment violent din film, scena a trebuit să fie realizată cu impact maxim. Dar a fost crucial să nu dezvăluim identitatea atacatorului. Lovituri subtile ar atinge aceste două obiective. Hitchcock a înșelat, de asemenea, ușor. Pentru rolul mamei, el a apelat și la Mitzi Koestner și a fost mai confuz cu privire la identitatea lui M me Bates. Obiectivul a fost de a provoca șoc maxim, lăsând în același timp îndoieli cu privire la identitatea criminalului. Pentru a obține acest efect, scena este filmată parțial într-un punct de vedere foarte înalt plasat în scufundări pe Arbogast și atacatorul ei. Această tehnică a ascuns caracteristicile criminalului fără a lăsa publicul să creadă că asta era intenția regizorului. Pentru a finaliza secvența căderii, Hitchcock a instalat camera pe șine de urmărire și a filmat scările în timp ce cobora. Arbogast trebuia filmat doar în fața unui ecran transparent, fluturând cu brațele pentru a semnifica pierderea echilibrului. Vederea scărilor a fost apoi transmisă pe ecran și cele două imagini combinate pentru a crea efectul dorit. Hitchcock îi explică lui François Truffaut metoda de filmare :
„Am filmat mai întâi coborârea scărilor fără personajul cu Dolly . Apoi l-am instalat pe Arbogast pe un scaun special și, prin urmare, el a fost așezat în fața ecranului de transparență pe care a fost proiectată coborârea scărilor. Așa că am scuturat scaunul și Arbogast a trebuit doar să facă câteva gesturi pentru a bate aerul cu brațele ”
- Alfred Hitchcock, Hitchcock / Truffaut
Odată ce Arbogast a ajuns la mlaștină servind ca mormânt al lui Marion Crane, filmul va ajunge rapid la sfârșit. Sam și Lila merg apoi la Motelul Bates, hotărâți să afle adevărul. În timpul bătăliei verbale dintre Sam și Norman în birou, Lila urmează calea lui Arbogast și intră în casa interzisă. Publicul așteaptă apoi un alt atac. Și când Norman ajunge să-l bată pe Sam folosind o vază pentru a alerga spre casă, se crede că este pentru a o salva pe Lila - nu pentru a o ataca.
Întâlnire cu mamaCând Lila ajunge să coboare în pivniță și vine față în față cu cadavrul, șocul este imens. Pe măsură ce identitatea ucigașului devine clară în mintea publicului, viorile încep să gemă din nou și nebunia lui Norman Bates este în sfârșit dezvăluită.
Apariția finală a mamei este o dovadă a geniului hitchcockian. Cu toate acestea, a fost o provocare de realizat, deoarece era necesar să se instaleze un mecanism sub scaunul mamei. Recuzita a trebuit să se întindă pentru a întoarce roțile cu capul în jos, astfel încât mama să fie descoperită în momentul crucial. A durat câteva seri lungi de repetiții, deoarece nu au existat niciunul în timpul filmării.
„Domnul Hitchcock avea un mare simț al umorului, era foarte răutăcios. Îi plăcea să glumească și să joace trucuri oamenilor, uneori era sărac ... Am servit deseori ca un cobai în acest sens. Întorcându-mă de la prânz, urma să mă schimb în dressing, să-mi fac machiajul și să mă pregătesc pentru restul filmărilor. Și acolo, întorcându-mă, am descoperit chipul oribil al mamei! Așa cum spun adesea în glumă: „Cred că a ales-o pe mama pe baza strigătelor pe care le-am rostit”. Ea a fost diferită de fiecare dată și el a ales-o pe cea care m-a făcut să strig cel mai oribil. "
- Janet Leigh, The Making of Psycho
Scena - și cadavrul - au prins viață grație jocului de lumină și umbră de pe orificiile înguste ale ochiului, produs de oscilația becului împins de Lila îngrozită. Hitchcock ezita în legătură cu sfârșitul. S-a întrebat dacă filmul ar trebui să se termine acolo sau să aibă o scenă suplimentară care să ofere explicația completă. La sfatul lui Stefano, el alege explicația pentru public. El l-a rugat pe Simon Oakland să joace rolul lui D r Richman, un psihiatru, care pictează cu pricepere un portret orbitor al psihozei lui Norman Bates . Astăzi această scenă este considerată prea lungă, uneori plictisitoare. Din acest motiv, Joseph Stefano îl scurtează pentru remake .
La sfârșitul intervenției psihiatrului, camera ne transportă la celula în care se află Norman, înfășurată într-o pătură. Expresia de pe chipul actorului surprinde perfect chinurile bolnave ale personajului. În timp ce aparatul stăruie pentru ultima oară în privirea ei strălucitoare, se aude vocea mamei, plină de certuri și răutate. Mintea lui nu mai adăpostește „două personalități” . Norman a dispărut. Doar mama rămâne. În ultima imagine, Hitchcock suprapune fața lui Norman pe craniul mamei sale, efectul obținut înspăimântând privitorul pentru ultima oară.
Efecte sonoreÎn ceea ce privește scenariul psihozei , Hitchcock s-a gândit să folosească o coloană sonoră minimalistă; o metodă pe care urma să o ducă la următorul său film, Les Oiseaux . Mai presus de toate, regizorul nu dorea muzică pentru scena dușului.
Dar compozitorul Bernard Herrmann , care a lucrat la cele cinci filme anterioare ale lui Hitchcock, și-a urmat propria inspirație și a scris un scor pentru un ansamblu de coarde. Niciodată înainte muzica de film nu a fost compusă doar din corzi. Cu sunetele stridente ale viorilor și violoncelelor, el reușește să redea atmosfera dureroasă și tulburată care anunță teribilele crime ale Motelului Bates. Hitchcock a fost atât de mulțumit încât a dublat salariul lui Herrmann.
După ce a ascultat pentru prima dată, Hitchcock a fost foarte entuziast. Doar, i-a sugerat lui Herrmann, în timp ce Vera Miles coboară în pivniță și vede mumia mamei, să repete „această minunată temă a dușului cu viorile” . Compozitorul a aprobat pe deplin Hitchcock.
Credite de deschidereDesignul grafic al creditelor de deschidere este încredințat lui Saul Bass . Numele actorilor și tehnicienilor filmului apar tăiate la jumătate, partea de sus și partea de jos întâlnindu-se în mijlocul ecranului, cu o curbură în mijloc. Este posibil să interpretăm această curbură ca o indicație a personalității divizate a personajului lui Norman Bates pe care o vom descoperi în film.
Psihoza poate fi un film cu buget redus, dar este totuși, potrivit criticilor, bogat în idei și teme. Unii teoreticieni Îl văd chiar ca inițiativa cinematografiei moderne de groază. Păsările apar de mai multe ori, de la macaralele Phoenix și numele lui Marion (Crane, în engleză înseamnă macara ), până la păsările cărora le place lui Norman să le îndeseze. Această temă își va găsi punctul culminant în următorul film al lui Hitchcock, The Birds . Alte motive sunt recurente, cum ar fi opoziția alb-negru, care evocă antinomia contrariilor sau juxtapunerea verticalelor și orizontalelor, în special în contrastul dintre casă și motelul din Bates.
Pe vremea când Alfred Hitchcock regiza Psihoza , apariția sa în filmele sale era inevitabilă. Este văzut aici așteptând în afara agenției imobiliare, purtând o pălărie moale ușoară. Acest lucru permite nu numai să arate mai devreme în film (în 7 - lea minut, exact la 6 min 18 s ), dar , de asemenea , să fie în același stadiu ca și fiica ei, Patricia Hitchcock , care joacă Caroline, colegul lui Janet Leigh .
„Singura dată când Hitchcock și-a menționat apariția a fost la începutul colaborării noastre pentru film, când a spus: „ Joseph, trebuie să știi că apar mereu în filmele mele. „ Am spus: „ Da, am observat. „ Așa că a spus: „ Va trebui să fac la început pentru acest film. „ A avut perfectă dreptate, pentru că după scena crimei, Hitchcock a văzut pe ecran ar fi provocat o întrerupere dezastruoasă. "
- Joseph Stefano, The Making of Psycho
Filmul urma să fie supus Codului Hays , un regulament legat de cenzură . Hitchcock i-a cerut lui Luigi Luraschi, intermediar între studio și cenzori, să vizioneze filmul pentru a găsi problemele. Imediat după prima tăiere, a fost organizată o proiecție cu Hitchcock, Luraschi, George Tomasini, editorul, asistentul său și Peggy Robertson, în sala de proiecții a Universal Pictures .
„Încă de la început, Luigi a râs când l-a văzut pe Hitchcock apărând chiar la începutul filmului. Apoi am continuat cu secvența de duș. Am privit cu toții placid și acolo a strigat Luigi: „Oprește-te! Dumnezeul meu ! „ Și Hitchcock a răspuns:
- Ce se întâmplă, Luigi?
- Am văzut un sân.
- Nu, trebuie să-ți fi imaginat.
- Bine, să ne întoarcem la scenă.
O trecem înapoi.
- Ei bine, Luigi, ai văzut un sân?
- Nu, dar vom avea probleme cu această scenă.
Am vorbit despre asta ... Și nu. I-am explicat că nu văzuse un sân, că această scenă era o adevărată bijuterie și Luigi a dus-o la biroul de cenzură. Da, am avut niște probleme. Nu le-a plăcut să o vadă pe Janet în lenjeria ei intimă în afară de alte detalii pe care le-am aranjat ulterior. "
- Peggy Robertson, The Making of 'Psycho'
La momentul filmării, în 1959 , nuditatea nu putea fi prezentată în Statele Unite. Hitchcock nu i-a cerut niciodată lui Janet Leigh să se dezbrace, deoarece ar fi fost cenzurată. Problema era să găsim o modalitate de a sugera nuditatea. Leigh și Rita Riggs, designerul de costume, au trecut prin reviste de benzi desenate care arătau multe costume, dar niciunul nu era potrivit, deoarece toți aveau pompe și avea nevoie de unul foarte simplu.
În calitate de decorator, Rita Riggs a trebuit să-și imagineze scena și să verifice ce detalii erau vizibile în imagine. Ea a avut brusc ideea de piele de moles , folosită pentru vezicule.
La o zi după filmare, Hitchcock a spus: „Oamenii care vin după începerea filmului se vor întreba unde este Janet. O vor aștepta, când va fi deja moartă fără ca ei să știe. „S- a întrebat atunci ce i-a venit atunci o idee. „Persoanelor care întârzie trebuie să li se interzică intrarea în cameră. Dacă o faci devreme, publicul va înțelege. „ A reușit să-i convingă pe agenții de publicitate de Paramount Pictures și, de acolo, totul a decurs. Filmul a funcționat bine cu ajutorul cinematografelor. La intrarea majorității camerelor mari era un semn pe care era inscripționat, sub efigia lui Hitchcock:
„Nimeni, absolut nimeni, nu va fi permis în cinematograf după începerea unei sesiuni de psihoză . Nu vă așteptați să fiți admis după ce începe filmul. Nimeni, absolut nimeni, nu va fi admis nici măcar fratele directorului, președintele Statelor Unite sau regina Angliei (Dumnezeu să o binecuvânteze)! "
Jurnaliștii din New York și-au spus: „Îi vom avea. Vom demonstra că aceasta este doar o acțiune publicitară. „ Au găsit o femeie însărcinată și au făcut-o să repete un rol, însoțită de pseudo-soțul ei. Acesta din urmă a venit și a spus: „Soția mea este însărcinată, dar vrea să vadă Psihoză . Lasă-ne să intrăm, filmul a început, te rog. " Managerul a răspuns: " Felicitări pentru acest eveniment fericit. Dar nu vă putem lăsa să intrați în cameră. Soția ta poate sta confortabil în biroul meu până la următoarea întâlnire. Dar nu poți intra acum. "
În Europa , filmul a fost foarte bine primit atât de critici, cât și de public.
Psihoza nu a fost bine primită de critici în Statele Unite. Potrivit majorității criticilor americani, nu s-a ridicat la Death in the Trail , The Hand in the Snare , Cold Sweat și celelalte filme ale lui Hitchcock. Motivul probabil al acestor reacții este că jurnaliștii nu au apreciat că au descoperit filmul la cinema. Ar fi preferat să o vadă în screening privat, singuri sau împreună cu secretarii lor. Hitchcock refuzase orice previzualizare. Potrivit lui Stefano, recenziile proaste se datorează faptului că criticii trebuie să fi văzut filmul în ziua lansării, împreună cu toți ceilalți.
Hitchcock a fost întotdeauna dezamăgit atunci când munca sa a fost slab primită pentru că i-a dedicat mult timp. „Poate că fusese un pic prea răsfățat înainte, cu toate laudele pe care le primise pentru Rebecca și Suspicion , printre altele. Probabil că l-a deranjat. » Potrivit fiicei sale Patricia.
Bosley Crowther de la New York Times a găsit filmul îngrozitor, dar ulterior l-a numit unul dintre primele zece filme ale anului. Publicului părea să-i placă. Pentru Hitchcock, opinia publicului a contat mai presus de toate.
„Pentru Psychosis , m-a trimis să fac turnee la cinematografe pentru a vedea puțin ce le-a plăcut publicului sau ce nu, care a fost reacția lor când au părăsit cinematografele. Spectatorii reacționau întotdeauna la fel, râdeau de spaimă, ca după o plimbare cu roller-coaster. El a comentat cu un: „Ah! „ În toate cinematografele pe care am mers, publicul părea să fie extrem de popular. Oamenii au avut cu toții o seară bună. Și acesta a fost cel mai important lucru pe care publicul îl iubește. "
- Peggy Robertson, The Making of Psycho
Filmul este, astăzi, încă considerat o capodoperă și unul dintre cele mai bune filme ale maestrului.
Psihoza este cotat de Institutul American de Film , 18 - lea pe cele mai bune sute de filme americane din istoria cinematografiei, și 1 st pe cele mai bune sute de thrillere . Caracterul lui Norman Bates a fost clasat pe locul 2 - lea cel mai mare personaj negativ , chiar în spatele lui Hannibal Lecter . Din cea mai buna muzica 25, cea a lui Bernard Herrmann a fost clasat pe locul 4 - lea , iar citatul Bates „Cel mai bun prieten al unui băiat este mama lui“ este amplasat la 56 - lea loc de cele mai bune sute de replici ale cinematografiei americane .
Psihoza ajunge în cinematografele din SUA16 iunie 1960. Într - un articol din New York Times publicat înIulie 1966, Hitchcock a spus că filmul, care costa doar 810.000 de dolari, a încasat 15 milioane de dolari în acel moment. Potrivit revistei Variety dinNoiembrie 1960, Psihoza a avut încasări de peste 7 milioane de $ și adaugă faptul că cota din venitul brut al lui Hitchcock ar ajunge în cele din urmă în jurul valorii de 6 milioane $ după debuturile de film în cinematografe. El a devenit cel de-al doilea film în alb și negru cel mai profitabil din istoria Hollywoodului în 1961, după Nașterea unei națiuni de DW Griffith . Prea lansat în cinematografe între 1965 și 1990, Psycho a câștigat un profit de 32 de milioane de dolari în SUA, o rată de rentabilitate de 4000 % din bugetul său, devenind unul dintre cele mai profitabile filme din istorie în ceea ce privește costul / beneficiile. . A fost, de asemenea, unul dintre cele mai mari succese comerciale din cariera lui Alfred Hitchcock cu Window on Courtyard (36,8 milioane dolari, din care 26,1 milioane dolari în 1954).
În Franța, Psychose este lansat în cinematografe2 noiembrie 1960, la aproape cinci luni de la lansarea în SUA. Lansat în șase cinematografe în săptămâna de lansare, lungmetrajul a intrat pe locul zece la box-office cu 73.004 de intrări, dar s-a prăbușit în săptămâna următoare cu 53.528 de intrări în 4 cinematografe, retrogradându-l pe locul douăzeci și patru. pentru un total de 126.332 de admitere în două săptămâni. Două săptămâni mai târziu, Psychose a fost prezentat în douăsprezece cinematografe din Franța și a înregistrat 60.063 de intrări, cel mai bun scor din prima săptămână, permițând filmului să totalizeze 241.004 de intrări. El își depășește scorul din săptămâna precedentă cu 71.088 de intrări la începutDecembrie 1960cu 312.092 de intrări într-o lună. 14 decembrie 1960, Psychose a atins pragul a treisprezece teatre cu 45.228 de intrări înregistrate în această perioadă și săptămâna următoare, permițându-i să treacă pragul de 400.000 de intrări, înainte de a părăsi top 30 săptămânal în timpul sărbătorilor de Crăciun . Cu toate acestea, și-a revenit în săptămâna27 decembrie 1960, înregistrând 55.703 de intrări în zece teatre (463.978 de intrări de la lansarea sa în franceză).
Va ajunge în top 5 săptămânal doar din 4 ianuarie 1961cu 86.531 de intrări în douăzeci de cinematografe, cel mai bun scor înregistrat de la lansare și un total de 550.509 de intrări. Psychose reușește chiar să-și mărească numărul de teatre și să ajungă pe locul doi la box-office săptămâna următoare, depășind scorul săptămâna trecută (105.046 de intrări) și atingând 655.000 de intrări în cele două luni de funcționare. Cariera sa în teatrele franceze a fluctuat în următoarele săptămâni, lăsând din nou primele 30 după săptămâna15 februarie 1961, timp în care a ajuns la 957.000 de admiteri. Scurta sa întoarcere la clasament în săptămâna8 martie 1961îi permite să ajungă la un milion de admitere, înainte de a reveni pe scurt două luni mai târziu, cu 1,2 milioane de admitere. În timpul primei utilizări, psihoză au totalizat 1,465,640 intrări, remorcarea în 42 - lea loc în biroul anual caseta franceză. Cu coperțile în cinematografe între 1970 și 2006, Psychose a înregistrat un total de 2.076.424 de intrări în toate exploatărileaugust 2010.
An | Ceremonie | Preț | Laureat |
---|---|---|---|
1961 | Oscaruri | Nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar | Janet Leigh |
Nominalizare la Oscarul pentru cea mai bună regie artistică pentru un film alb-negru |
Joseph Hurley Robert Clatworthy George Milo |
||
Nominalizare la Oscar pentru cea mai bună fotografie | John L. Russell | ||
Nominalizare la Oscarul pentru cel mai bun regizor | Alfred Hitchcock | ||
1961 | Premiul Globul de Aur | Globul de Aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar | Janet Leigh |
Director Guild of America | Nominalizare la Premiul DGA | Alfred Hitchcock | |
Premiul Edgar-Allan-Poe | Edgar |
Robert Bloch Joseph Stefano |
|
Writers Guild of America | Premiul WGA (ecran) | Joseph Stefano |
Lucrările filmului referitoare la psihoză constau din patru filme, un film TV și un remake. Potrivit mai multor critici, aceste lungmetraje sunt considerate inferioare originalului.
Psihoza a devenit un film legendar și, fără îndoială, unul dintre cele mai faimoase ale autorului său. Scena dușului a fost adesea parodiată.