Edward Hopper

Edward Hopper Imagine în Infobox. Autoportret (1937).
Naștere 22 iulie 1882
Nyack ( statul New York )
Moarte 15 mai 1967(la 84)
Greenwich Village , New York
Naţionalitate american
Activitate pictor , gravor
Instruire Școala de Artă din New York
Maestru Robert Henri
Locuri de muncă Barcelona , Madrid , Toledo , Londra , New York , Haarlem , Berlin , Amsterdam , Paris , Gettysburg
Circulaţie Realismul american , regionalismul
Influențată de Robert Henri , John French Sloan , Gustave Caillebotte , Caspar David Friedrich , Walter Sickert
Soțul Josephine Hopper (din1924 la 1967)
Distincţie Logan Medal of the Arts ( în ) (1923)
Lucrări primare
Soir bleu (1914)
House by the Railroad (1925)
Automate (1927)
Chop Suey (1929)
Room in New York (1932)
Les Noctambules ( Nighthawks ) (1942)
Conference on the night (1949)
Office in a small town (1953)
semnătura lui Edward Hopper semnătură

Edward Hopper , născut pe22 iulie 1882în Nyack din New York și a murit15 mai 1967în Greenwich Village ( New York ), este pictor și gravor SUA .

Practicându-și în principal arta la New York , unde își avea atelierul, este considerat unul dintre reprezentanții realismului american , deoarece a pictat viața de zi cu zi a claselor de mijloc . La începutul carierei sale, a reprezentat scene pariziene înainte de a se dedica peisajelor americane și a deveni un martor atent la schimbările sociale din Statele Unite . A produs o mulțime de uleiuri pe pânză , dar a lucrat și la postere , gravură ( gravură ) și acuarelă .

O mare parte din opera lui Hopper exprimă în contrast nostalgia pentru o trecută America, precum și conflictul dintre natură și lumea modernă. Într-o „atmosferă metafizică”, într-o lume devenită alta în care relația umană este parcă ștearsă, personajele sale sunt cel mai adesea singuratice și melancolice .

Biografie

Instruire și călătorii în Europa

Edward Hopper s-a născut în Nyack, statul New York, într-o familie modestă de comercianți care vindeau articole de galanterie . A primit o educație baptistă și a urmat o școală privată, apoi liceul din orașul său natal. Apoi s-a mutat la New York , unde s-a format ca ilustrator la New York School of Illustrating . A intrat la Școala de Artă din New York în 1900. Acolo l-a cunoscut pe George Bellows , Guy Pène du Bois , Patrick Henry Bruce , Walter Pach , Rockwell Kent și Norman Raeben , dintre care unii au fost asimilați la Ash Can School . Printre profesorii săi, Robert Henri (1865-1929) l-a învățat să reprezinte scene realiste ale vieții urbane.

Pentru a-și completa pregătirea, Edward Hopper a făcut trei sejururi la Paris, între 1906 și 1910. A vizitat mai multe țări europene: Olanda ( Amsterdam și Haarlem ), Regatul Unit ( Londra ), Spania ( Madrid , Toledo ), Germania ( Berlin ), Slovacia ( Bratislava ) și Belgia ( Bruxelles ). S-a familiarizat cu operele marilor maeștri ai Vechiului Continent și a produs în jur de treizeci de lucrări, în principal la Paris. Tot în acest oraș întâlnește alți tineri artiști americani și este interesat de fotografie alături de Eugène Atget .

A căzut sub vraja culturii franceze și a rămas francofil de-a lungul vieții: s-a întors în Statele Unite, a continuat să citească cărți în franceză și să scrie în această limbă. A reușit să recite Verlaine .

Primele expoziții

În 1908, Edward Hopper s-a stabilit definitiv la New York unde a lucrat ca designer publicitar și apoi ca ilustrator , profesie pe care nu o aprecia. La acea vreme, picta foarte rar, de cele mai multe ori vara. A participat la mai multe expoziții de grup la New York: în 1908, la Harmonie Club și, în 1912, la Mac Dowell Club. În anul următor, și-a vândut prima lucrare și s-a stabilit într-un studio de pe Washington Square din districtul Greenwich Village . În 1915, i-a cerut prietenului său Martin Lewis să-l învețe tehnici de tipărit  ; el a produs primele sale gravuri în acel an și a devenit cunoscut criticilor de artă într-o expoziție la Mac Dowell Club. Dar în anii interbelici a început să fie recunoscut cu adevărat, cu prima sa expoziție solo la Whitney Studio Club (1920).

În 1924, s-a căsătorit cu Josephine Verstille Nivison . Poreclită „Jo” de soțul ei, a urmat lecțiile lui Robert Henri ca el și a devenit pictor. În 1933, cuplul a cumpărat o proprietate pe Cape Cod, unde au construit o casă și au înființat un atelier. Hopper era nemulțumit de ea; nervoasă, furtunoasă, la pământ, soție gelosă, ea a fost singurul său model cu un corp mereu rece ( Morning Sun , 1952).

Consacrare

În 1925, Edward Hopper își completează faimoasa Casă pe cale ferată ( Casa de pe calea ferată ), care este considerată una dintre cele mai bune picturi ale sale. Lucrarea a intrat în colecțiile Muzeului de Artă Modernă în 1930, grație unei donații a milionarului Stephen Clark. În același an, Muzeul de Artă Americană Whitney achiziționează masa devreme într-o duminică dimineața ( duminica dimineața devreme ) pentru o sumă mare.

Anul 1933 a fost marcat de prima retrospectivă a operei lui Hopper la Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1939, pictorul era în juriul Institutului Carnegie , înainte de a fi ales membru al Academiei Americane de Arte și Litere în 1945. În 1952, a expus la Bienala de la Veneția alături de alți doi concetățeni. În anul următor, a primit titlul de Doctor în Arte Frumoase de la Institutul de Artă din Chicago .

Hopper moare 15 mai 1967, în studioul său de lângă Washington Square , New York . Soția sa, pictorul Josephine Nivison, care a murit zece luni mai târziu, a lăsat moștenirea lucrărilor soțului său la Muzeul de Artă Americană Whitney împreună cu ale sale, care au fost distruse sau pierdute de muzeu. Alte lucrări importante pot fi găsite la MoMA din New York și la Art Institute of Chicago .

Lucrări de artă

Caracteristicile și evoluția unui stil

Cele mai vechi picturi ale lui Edward Hopper descriu priveliști ale Parisului, în special Sena și Luvrul ( Le Pont des Arts , 1907; După- amiaza din iunie 1907; Luvrul în timpul unei furtuni , 1909; Le Pavillon de Flore , 1909 etc.). Această perioadă pariziană, care corespunde sejururilor artistului în capitala Franței (1906-1910), a continuat când s-a întors definitiv în Statele Unite ( Soir bleu , sa plus grand toile, 1914; caricatures parisiennes dans les 1920s). Hopper este într-adevăr marcat de peisaje și pictura Vechiului Continent până la punctul pe care îl va spune mai târziu: „Totul mi s-a părut extrem de brut și grosolan la întoarcerea mea [în America]. Mi-au trebuit ani de zile să mă recuperez din Europa. "

„Ceea ce dezvoltă picturile din prima fază a lui Hopper și cele din faza mijlocie în diferite complexe picturale este continuat de cele ale maturității sale. Acest lucru se aplică și ordinii lor narative: scene de civilizație și portrete umane se referă în mod constant la spații intermediare care nu pot fi reproduse. Ele aruncă lumină asupra faptului că spațiile picturale ale lui Hopper raportează excluderi și tensiuni și fac ca liniștea exprimată de multe situații picturale și figurări umane să devină însăși mișcarea picturilor. "

La Paris, vizitează muzee și expoziții; era interesat de impresionisti (prin Patrick Henry Bruce), dar si de maestrii olandezi ( Vermeer , Rembrandt ): în timpul călătoriei sale în Olanda, a fost impresionat în mod deosebit de Night Watch-ul lui Rembrandt. Șederea sa în Franța nu face decât să confirme admirația sa pentru Edgar Degas . Cu toate acestea, Hopper nu își urmărește contemporanii în experiențele lor cubiste și preferă idealismul artiștilor realiști ( Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jean-François Millet ), a căror influență se remarcă în lucrările sale timpurii. De exemplu, Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art , New York), stabilește câteva principii care pot fi găsite pe parcursul operei sale: o compoziție bazată pe câteva forme geometrice simple, zone mari de culoare și utilizarea de elemente arhitecturale, inclusiv verticale puternice, orizontale și diagonale vor structura pictura.

După întoarcerea în America, Edward Hopper a produs gravuri (1915-1923), afișe , tipărituri (până în 1928), precum și acuarele , sub conducerea soției sale. A abandonat treptat temele pariziene pentru a se dedica peisajelor americane și caselor din New England . În anii 1920 , el și-a afirmat un stil personal pictând vederi în întuneric, maro și tranșee ( The City , 1927; Windows at Night , 1928; Early Sunday Morning , 1930). El s-a îndepărtat astfel de impresionism pentru a favoriza flatarea mare a culorilor și a contrastelor. Portretele sunt atunci puține, în afară de un autoportret (1925-1930) și schițe reprezentând soția sa Josephine, prezența umană este redusă la nimic.

Figurile umane reapar la sfârșitul anilor 1920: Chop Suey , 1929, Ladies 'Tables (1930) și Hotel Room (1931) reprezintă femei. Personajele s-au răspândit din 1938 pentru a deveni adevărați actori în tablouri ( Compartimentul C, trăsura 293 , 1938; Soir au cap Cod , 1939; Noctambules ( Nighthawks ) 1942 etc.).

În anii 1950-1965, pictorul a oferit indivizilor mai multă profunzime psihologică și i-a descris în relațiile lor cu ceilalți ( Soir d'été , 1947; Route à quatre lanees , 1956). Asistăm apoi la accentuarea progresivă a graniței dintre spațiul interior și spațiul exterior, separate de linii puternice. În cele din urmă, pânzele care reprezintă camerele sunt din ce în ce mai rafinate, golite de toate mobilierele: în Rooms by the Sea (1951), mobilierul este ascuns de un perete. În Morning Sun (1952), singurul obiect din dormitor este patul. Cu toate acestea, perioada în care Hopper a respins pictura abstractă a devenit din ce în ce mai populară în America.

Lucrările sale apar ca reconstituiri, recompuneri de amintiri sau chiar punere în scenă de către pictor, mai mult decât o reprezentare fidelă a unei realități. Efectele fantastice sunt create de perspectivă în Chambres au bord de la mer (1951), în stilul lui René Magritte .

Teme recurente

Peisaje rurale

Edward Hopper alege peisaje rurale situate în principal în nord-estul Statelor Unite: locurile sale preferate sunt Cape Cod , unde își are proprietatea de vară și, în general, New England, unde pictează farurile ( The Lighthouse of Squam , 1912; Hill with Lighthouse , 1927, Farul celor două lumini , 1929). În timpul vieții sale, artistul a călătorit în Canada (1923), în Statele Unite (1925-1927, 1941 în vest), în Mexic (1943, 1946, 1951, 1952), dar a rămas atașat de peisajele Atlanticului coasta.

Privitorul este impresionat de absența ființelor umane în aceste peisaje care sunt parcă pustii, dar traversate de un drum ( Route dans le Maine , 1914) sau de o cale ferată ( Trecere la nivel , 1922-1923; Apus de soare pe linia de cale ferată , 1929) . Aceste linii evocă călătoriile, trecerea timpului sau chiar marchează o separare între civilizație și natură .

Arhitectură

Hopper a fost pasionat de arhitectură și a făcut multe schițe de clădiri în timp ce se afla la Paris. In 1920, el a devenit cunoscut pentru acuarelele sale conținea case frumoase mansarda a XIX - lea  secol. Aceste clădiri sunt simbolurile unui trecut trecut, amenințat sau înconjurat de o natură înspăimântătoare. În alte cazuri, casa în sine arată înfiorătoare: în 1925, Hopper a pictat House by the Railroad , ceea ce a marcat începutul maturității sale artistice. Este prima dintr-o serie de scene urbane și rurale care combină linii fine și largi, scăldate în lumină aspră și fără compromisuri, în care figurile umane, izolate, par a fi prinse.

Pânzele lui Edward Hopper își iau subiect clădirile și casele în diferite momente ale zilei, făcând astfel ecou patrimoniului impresionist: momentele sale preferate sunt dimineața ( Tôt un dimanche matin , 1930; Soleil du matin , 1952) și seara ( Seara de la Cape Cod , 1939; Sunset on the Railway , 1929), când umbrele se prelungesc și subliniază contrastele. Sunt prezente și scenele nocturne ( Noctambules , 1942; Cameră pentru turiști , 1945; Conferință nocturnă , 1949).

Peisaje urbane

Peisajele urbane care îi plac lui Edward Hopper sunt cele din New York , pentru că acolo a studiat și are studioul său ( Restaurant din New York , 1922; Porticuri din Manhattan , 1928). Dar include și orașele mici și mijlocii ( American Village , 1912; Office in a Small Town , 1953). Picturile sale ilustrează toate funcțiile orașului modern: locul de trecere (hotel, căi ferate, străzi), agrement ( Restaurant în New York , 1922; The Circle Theatre , 1936; Cinema in New York , 1939), muncă ( conferință nocturnă , 1949), comerț ( Farmacie , 1927) sau întâlnire ( Chop Suey , 1929; Noctambules , 1942). Aceste lucrări mărturisesc o America modernă din anii 1930 și o economie terțiară  : niciuna dintre picturile sale nu ia ca subiect fabricile.

Hopper se apropie de unul dintre contemporanii săi americani, Norman Rockwell . Dar, în timp ce Rockwell glorifică imaginea micilor orașe americane, Hopper descrie aceeași singurătate ca în scenele sale urbane.

Pictorul societății americane

Lucrările lui Edward Hopper reflectă viața de zi cu zi a americanilor, modul de viață american , care strălucește prin detalii realiste: semne publicitare ( Chop Suey , 1929), mobilier stradal (hidrant de foc în Early Sunday Morning , 1930). Benzinării, moteluri , căi ferate, străzi pustii recreează o atmosferă tipică americană. În Noctambules (1942, Institutul de Arta din Chicago ), opera sa cea mai cunoscută, clienții singuri sunt așezați la o cină contra a cărui lumină de neon contrast puternic cu întunericul din jur.

Picturile Hopper reflectă o societate în schimbare: în care reprezintă , în esență , calitatea vieții și existența clasei de mijloc , în creștere în prima jumătate a XX - lea  secol . Essence (1940) și Motel à l'Ouest (1957) arată subtil nașterea unei companii de automobile. Drumurile, căile ferate și podurile sunt alte semne ale modernității, călătoriei și stăpânirii teritoriului american. Ferma abandonată de pe Cobb's Barn, South Truro , 1930-1933, oferă o privire asupra efectelor Marii Depresii . Hopper ne arată singurătatea în marile orașe și personaje cărora parcă le este dor de o anumită America care dispare.

Unele lucrări evocă indirect eliberarea femeilor, în curs de desfășurare de la sfârșitul primului război mondial  : Chop Suey (1929) prezintă femei excesiv pictate. Rochiile devin scurte, lumina toaletei ( Matin în Carolina de Sud , 1955; Vara , 1943). Femeia este emancipată, dar Hopper o reprezintă adesea singură, încă fragilă ( O femeie la soare , 1961). Hopper se ocupă și de subiectul nudului feminin ( Eleven AM , 1926; A Woman in the Sun , 1961) și erotismului ( Midi , 1949) sau voyeurismului ( Windows at Night , 1928; Matin dans une grande ville , 1944; Soleil morning , 1952).
Cu Second Story Sunlight , 1960, ulei pe pânză, 102,1 × 127,3  cm , Whitney Museum of American Art , New York: reprezintă „  lumina dimineții de pe fațadele pictate în alb  ” și prezintă două figuri feminine, una cu părul alb, „ gotică ”   „și în vârstă, cealaltă poreclită„  Toots  ”- păpușă - care, în propriile cuvinte ale lui Hopper,„  nu este un cal rău  ” , „  doar un miel deghizat în lup  ”, sau este„  alert, dar nu tumultuos  ”.

Relațiile bărbat / femeie sunt în cele din urmă reprezentate: în Hotel Hall (1943), un cuplu de vârstnici se întâlnește, în timp ce o tânără citeste în dreapta. În Hotel lângă o linie de cale ferată (1952), bărbatul privește pe fereastră, fumând o țigară, în timp ce soția lui citește fără să acorde atenție. În Evening on Cape Cod (1939), este un cuplu tânăr care discută într-o logie . În Soare într-o cafenea , un bărbat se uită la o fată tânără și sigur este pe cale să se apropie de ea. În cele din urmă, pe Route à quatre lanees (1956), femeia pare să se certe cu soțul ei, care rămâne impasibil.

Pictorul singurătății, al alienării și al melancoliei

Hopper figurează personaje anonime și arhetipale , ale căror chipuri nu trădează nicio emoție, de parcă setarea sau situația ar fi făcut-o pentru ei. El a cultivat în opera sa o observație voyeuristică a personajelor. Pictorul contrastează culorile calde ale paletei sale cu sentimentele eliberate de protagoniștii săi: rece, impermeabil, îndepărtat. Cu toate acestea, din picturile sale ies diverse impresii: liniște, tensiune, excludere, melancolie ... Poate consecința surdității sale. Dar acest tratament al tăcerii poate fi explicat și de dorința din partea artistului de a reprezenta ceea ce nu poate fi exprimat: „Dacă ai putea să-l spui în cuvinte, nu ar exista niciun motiv să-l pictezi” (Edward Hopper). Singurătatea personajelor ar fi astfel un mod de concentrare asupra interiorității lor și nu asupra a ceea ce arată societății. Străzile pustii, camerele cu dimensiuni exagerate evidențiază personajele și sugerează un efect de înstrăinare . Lectura este desenată ca un derivat al singurătății lor: Camera de hotel (1931) sau Compartimentul C, mașina 293 (1938) sunt doar câteva exemple. Aceste personaje Hopper par, de asemenea, așteptate: în Summer (1943), o tânără fată stă pe prag, cu mâna pe o coloană . Se pare că așteaptă să vină cineva să o ia. Scena este liniștită, singura mișcare este făcută de aerul care umflă perdelele de la parterul clădirii.

Granița dintre spațiul interior și spațiul exterior se materializează printr-o fereastră, o ușă sau un contrast de lumină. În Camera pentru turiști (1945), camerele luminate ale casei sunt amplasate pe exteriorul întunecat. Intrarea aerului sau a luminii într-o cameră simbolizează introspecția.

Inspirație

Edward Hopper pictura se inspiră din lucrările XVII - lea  secol ( Velasquez , Rembrandt , Vermeer ), dar , de asemenea , printre maeștrii XIX - lea  secol, Goya , Daumier , și Manet . Artistul american apreciază în mod deosebit opera lui Edgar Degas , în special în redarea spațiului și utilizarea liniilor oblice în compoziție.

Hopper este, de asemenea, interesat de poeziile lui Ralph Waldo Emerson , precum și de teoriile lui Carl Gustav Jung și Sigmund Freud . Picturile sale au fost adesea comparate cu piesele realiste ale lui Henrik Ibsen (1828-1906). Pentru Noctambules (1942), unde, în spatele vitrinei unui bar de noapte, doi bărbați și o femeie stau la tejghea, fiecare absorbit de gânduri, Hopper spune că s-a inspirat dintr-o nuvelă de Hemingway , Les Killers .

Lui Hopper îi plăcea să meargă la film, iar cea de-a șaptea artă a exercitat o oarecare influență asupra operei sale. Pictura sa are și un „caracter eminamente fotografic”. Înălțimea vederilor ( birou într-un oraș mic , 1953) în scufundări ( American Village , 1912 The City , 1927) sau împotriva scufundărilor ( House on the rail, 1925. Two Comedians , 1965) au demonstrat, precum și încadrarea, iluminarea efecte și punerea în scenă a picturilor sale.

Preț

  • 1919: premiul întâi la competiția națională Statele Unite ale Americii Transport Consiliul de urgenta a flotei pentru un poster
  • 1923: Premiul Logen de la Chicago Society of Etchers
  • 1955: medalie de aur pentru pictură de la Institutul Național de Arte și Litere
  • 1960: distincția artei în America

Influența lui Edward Hopper

Cinema și fotografie

Pânzele lui Edward Hopper au fost o sursă de inspirație pentru realizatorii de filme: Alfred Hitchcock a folosit The House by the Railroad (1925) ca model pentru casa psihozei (1960), clădirea din umbră emanând un sentiment de mister. Scena din tabloul Windows at night (1928), care arată fațada unui apartament în care vedem o femeie dezbrăcată, evocă Fenêtre sur cour (1954) și No Spring for Marnie (1964), Office at night (1940), unde vedem o secretară depunându-și dosarele lângă șeful ei care îi citește ziarul fără priviri sau schimbă cuvinte - pe tema incomunicabilității.

Alți regizori de film au omagiat pânzele lui Hopper: George Stevens ( Géant , 1956), Terrence Malick , Sam Mendes , Wim Wenders ( Paris, Texas , 1984; Lisbon Story , 1994; La Fin de la violence , 1997; Don't Come Knocking , 2005), Tim Burton ( Sleepy Hollow , 1999), Alan Rudolph ( Choose me , 1984), Peter Greenaway ( Le Cuisinier ... , 1989), Warren Beatty ( Dick Tracy , 1990), frații Coen ( Barton Fink , 1991 ) sau Woody Allen ( Acorduri și dezacorduri , 1999), Dario Argento ( The Shivers of Anguish , 1975).

David Lynch nu face niciun secret că pictorii săi preferați sunt Pollock , Bacon și Hopper și Wim Wenders a spus că „în Hopper se simte întotdeauna că s-a întâmplat sau se va întâmpla ceva teribil. "

Munca lui Hopper i-a interesat și pe unii fotografi. Olandezul Laetitia Molenaar , de exemplu, a reprodus picturile lui Edward Hopper în fotografii.

Literatură
  • Poetul Claude Esteban a publicat în 1991 Soare într-o cameră goală , o serie de povești inspirate din tablouri de Edward Hopper; autorul însuși le-a numit „scenografii Edward Hopper”. Cartea primește premiul France Culture . Pe zece dintre aceste povești, compozitoarea Graciane Finzi a compus în 2013 Scenografii de Edward Hopper pe un text de Claude Esteban , pentru 12 corzi și recitator; opera este premiată pe 15 aprilie 2015 la Philharmonie de Paris cu Aurore Ugolin ca recitator și Orchestra Paris Mozart dirijată de Claire Gibault  ; a fost înregistrat în 2016 pentru eticheta Sony de către Natalie Dessay și aceeași orchestră sub aceeași direcție.
  • Scriitorul Marc Mauguin, într-o colecție de nuvele, Les Attentifs (2017), inaugurează colecția „Les Passe-Murailles” la Robert Laffont. El dă glas personajelor din douăsprezece tablouri ale lui Hopper, imaginându-și timpul în afara sferei fiecărei scene.

Lucrările lui Edward Hopper

Tablouri principale (uleiuri pe pânză)

Titlu francez Titlu englezesc Datat Locul de conservare Teme Imagini
Pictorul și modelul său Pictor și model 1902-1904 Muzeul de Artă Americană Whitney, New York pictor, femeie, nud, pictură [1]
Podul din Paris Podul din Paris 1906 Muzeul de Artă Americană Whitney Paris, pod [2]
Podul Artelor 1907 Muzeul de Artă Americană Whitney Sena, pod, Luvru [3]
După-amiaza iunie 1907 Muzeul de Artă Americană Whitney Luvru, Sena, pod [4]
Spălătoriile de la Pont Royal 1907 Muzeul de Artă Americană Whitney Sena, spală casa, podul [5]
Luvru, debarcader Luvru și aterizare cu barca 1907 Muzeul de Artă Americană Whitney Luvru, Sena, debarcader [6]
Trenul aerian Stația El 1908 Muzeul de Artă Americană Whitney gară, cale ferată [7]
Interior vara Interior de vară 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney femeie, dormitor, pat, nud [8]
Luvrul în timpul unei furtuni Luvrul într-o
furtună		 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney Luvru, Sena, pod, bărci [9]
Podul Regal 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney Luvru, Sena, pod [10]
Quai des Grands Augustins 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney pod, stradă, clădire [11]
Pavilionul Flore 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney Luvru, Sena [12]
Bistroul Magazinul de vinuri 1909 Muzeul de Artă Americană Whitney bistro, pod, cuplu [13]
Sat american American Village 1912 Muzeul de Artă Americană Whitney stradă, casă, mașini [14]
Farul Squam Squam Light 1912 far, case, bărci [15]
Podul Queensborough Podul Queensborough 1913 Muzeul de Artă Americană Whitney New York, pod [16]
Seara albastră 1914 Muzeul de Artă Americană Whitney cuplu clovn femeie țigări
Drum în Maine Drum în Maine 1914 Muzeul de Artă Americană Whitney Maine, natură, drum [17]
Punct negru, Monhegan 1916-1919 Muzeul de Artă Americană Whitney Maine, peisaj, mare [18]
Scara Scări 1919 Muzeul de Artă Americană Whitney scara, usa, lemn [19]
Fată tânără la mașina de cusut Fata la Mașina de cusut 1921 Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid femei [20]
Restaurant din New York Restaurantul New York 1922 Muskegon Art Museum
Michigan		 restaurant, cuplu, femeie
Trecere cale ferată Trecere cale ferată 1922-1923 Muzeul de Artă Americană Whitney cale ferată, drum,
casă, lemn		 [21]
Apartamente Case de apartamente 1923
Casă lângă căile ferate Casă lângă cale ferată 1925 Muzeul de Artă Modernă cale ferată, casă [22]
Auto portret Auto portret 1925-1930 Muzeul de Artă Americană Whitney auto portret [23]
11 dimineata. Unsprezece AM 1926
duminică duminică 1926 Colecția Phillips
Washington		 om, stradă, clădiri [24]
Farmacie Magazin de droguri 1927 Muzeul de Arte Frumoase, Boston Farmacie, noapte, stradă [25]
Deal cu far Dealul Farului 1927 Muzeul de Artă Dallas far, casă, deal [26]
Postul de pază de coastă Stația de pază de coastă 1927 Muzeul de Artă Montclair  (ro) Casă [27]
Automat Automat 1927 Centrul de artă Des Moines femeie, cafenea, fereastră,
noapte, fructe, calorifer		 [28]
Orașul Orașul 1927 Muzeul de Artă al Universității din Arizona  (ro) oraș, străzi, clădiri [29]
Ferestrele noaptea Ferestre de noapte 1928 Muzeul de Artă Modernă noapte, fereastră,
femeie, clădire		 [30]
Porticuri din Manhattan Bucla Manhattan Bridge 1928 Addison Gallery of
American Art		 New York, linii de cale ferată, far [31]
Apus de soare peste căile ferate Apus de căi ferate 1929 Muzeul de Artă Americană Whitney cale ferată, peisaj, amurg [32]
Farul la două lumini Farul la două lumini 1929 Muzeul Metropolitan de Artă far, casă [33]
Chop suey Chop suey 1929 Colecție privată cafenea, femei, cuplu,
ferestre, indicatoare		 [34]
Dimineața dimineața devreme Dimineața devreme 1930 Muzeul de Artă Americană Whitney stradă, clădiri,
mobilier de stradă		 [35]
Mese pentru femei Mese pentru doamne 1930 Muzeul Metropolitan de Artă restaurant, femei,
cuplu, fructe		 [36]
Corn Hill
(Truro, Cape Cod)		 1930 McNay Art Institute,
San Antonio		 case, dealuri [37]
Cobb Barn, South Truro Cobb's Barnes, South Truro 1930-1933 Muzeul de Artă Americană Whitney hambar, peisaj, dealuri [38]
New York, New Haven
și Hartford		 New York, New Haven
și Hartford		 1931 Muzeul de Artă Indianapolis căi ferate, case, copaci [39]
Cameră de hotel Cameră de hotel 1931 Fundația Thyssen-Bornemisza hotel, cameră, pat,
femeie, lectură		 [40]
Maison Dauphinée Casa Dauphinée 1932 Galeriile ACA cale ferată, casă [41]
Cameră în New York Cameră în New York 1932 Muzeul de Artă
și Sculptură Sheldon Garden		 citire cuplu hotelier [42]
Podul Barajului lui Macomb 1935 Muzeul Brooklyn pod, râu,
oraș, clădiri		 [43]
Teatrul Circle 1936 Colecție privată teatru, stradă, clădire de
mobilier stradal		 [44]
După-amiaza la Cape Cod După-amiaza Cape Cod 1936 Muzeul de Artă,
Institutul Carnegie		 Cape Cod, case [45]
Compartimentul C,
autoturismul 293		 Compartimentul C,
mașina 293		 1938 Colecția IBM Corporation tren, femeie, lectură, pod [46]
Cinema în New York New York Movie 1939 Muzeul de Artă Modernă New York, cinema,
femeie, scări		 [47]
Seara la Cape Cod Seara Cape Cod 1939 National Gallery of Art ,
Washington		 Cape Cod, cuplu, câine, casă, pădure [48]
Umflatura Umflarea solului 1939 Galeria de Artă Corcoran barca, mare, umfla,
femeie, bărbați		 [49]
Benzină Gaz 1940 Muzeul de Artă Modernă gară, om, lemn, drum [50]
Noapte la birou Birou noaptea 1940 Walker Art Center (Minneapolis) birou, femeie, bărbat, fereastră [51]
Spectacol feminin Girlie Show 1941 femeie nud scena [52]
Noctambulistii Nighthawks 1942 Institutul de Artă din Chicago bar, femeie, bărbați,
noapte, stradă		 [53]
Dawn, Pennsylvania Zori în Pennsylvania Muzeul Terra de
Artă Americană		 cale ferată, tren, clădiri [54]
Holul hotelului Holul hotelului 1943 Muzeul de Artă Indianapolis hotel cuplu femeie citind [55]
Vară Vară 1943 Delaware Art Museum  (ro) femeie, bloc de apartamente, ferestre [56]
Singurătate Singurătate 1944 Colecție privată casă, lemn, drum [57]
Dimineața într-un oraș mare Dimineața într-un oraș 1944 Williams College Museum of Art femeie, nud, dormitor,
pat, fereastră, oraș		 [58]
Cameră pentru turiști Camere pentru turiști 1945 Galeria de artă a Universității Yale casă, noapte [59]
Orașul în august August în oraș 1945 Muzeul de Artă Norton  (în)
West Palm Beach		 casă, lemn [60]
Seara de vară Seara de vară 1947 Colecție privată cuplu, noapte, casă [61]
Oraș minier din Pennsylvania Pennsylvania Coal Town 1947 Butler Institute of
American Art, Youngstown OH.		 casă, scări, omule [62]
Sapte dimineata Șapte AM 1948 Muzeul de Artă Americană Whitney dimineata, lemn, casa [63]
Miezul zilei Amiază 1949 Dayton Art Institute soție de casă [64]
Conferință de noapte Conferință noaptea 1949 Muzeul de Artă Wichita femeie, bărbați,
fereastră, noapte		 [65]
Dimineața la Cape Cod Dimineața Cape Cod 1950 Muzeul Național de Artă Americană Cape Cod, femeie, casă, pădure [66]
Portretul Orleansului Portretul Orleansului 1950 Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco sat, stradă, casă, gară [67]
Camere lângă mare Camere lângă mare 1951 Galeria de artă a Universității Yale camere, mare, ușă [68]
Soarele de dimineață Soarele de dimineață 1952 Muzeul de Artă Columbus femeie, dormitor, pat,
fereastră, oraș		 [69]
Hotel lângă o
linie de cale ferată		 Hotel lângă o cale ferată 1952 Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor cameră, cuplu, fereastră,
oraș, lectură		 [70]
Vedere spre mare Observatori de mare 1952 Colecție privată cuplu, mare, casă, vânt [71]
Birou într-un
oraș mic		 Birou într-un oraș mic 1953 Muzeul Metropolitan de Artă birou, om, fereastră, clădiri [72]
Dimineața în Carolina de Sud Dimineața din Carolina de Sud 1955 Muzeul de Artă Americană Whitney femeie acasă [73]
Fereastra hotelului Fereastra hotelului 1956 Colecția Revistei Forbes hotel, fereastră, femeie, oraș [74]
Drum cu patru benzi Four Lane Road 1956 Colecție privată cuplu, gară, drum,
lemn, fotoliu		 [75]
Motel în vest Motelul de Vest 1957 Galeria de artă a Universității Yale hotel, mașină,
peisaj, femeie		 [76]
Soare într-o cafenea Lumina soarelui într-o cafenea 1958 Galeria de artă a Universității Yale cafenea, femeie, bărbat,
fereastră, stradă		 [77]
Excursie în filosofie 1959 Colecție privată dormitor cuplu cu
fereastră carte		 [78]
Etajul doi în
lumina soarelui		 Lumina soarelui a doua poveste 1960 Muzeul de Artă Americană Whitney cuplu, lectură, casă, pădure [79]
Oameni la soare Oameni la soare 1960 Muzeul Național de Artă Americană
Washington		 peisaj, lectură, bărbați,
femei, drum, soare		 [80]
O femeie la soare O femeie la soare 1961 Muzeul de Artă Americană Whitney femeie, nud, fereastră,
pat, peisaj		 [81]
Birou în New York Biroul din New York 1962 Muzeul de Arte Plastice Montgomery New York, birou, femeie, fereastră [82]
Pauză Pauză 1963 Colecție privată fotoliu femeie [83]
Soare într-o cameră goală Soare într-o cameră goală 1963 Colecție privată cameră, fereastră, lemn [84]
Lounge car Scaun Mașină 1965 Colecție privată femeie citind [85]
Doi actori Doi comedieni 1965 Colecție privată cuplu, costum, teatru [86]

Printuri principale

Sub rezerva actualizării:

  • Amprente diverse

  • Fără titlu (Figura feminină în picioare) , circa 1900, cerneală neagră și grafit pe hârtie, 57,3 × 36,4  cm , Muzeul Brooklyn .

  • Nud masculin , circa 1903/1904, grafit și cărbune pe hârtie cremă medie, cu textură moderată, 61 × 24,4  cm , Muzeul Brooklyn .

  • Ilustrație Living by Your Employment System , 1913, sursă The Magazine of Business (iulie 1913), p.  18-25 .

  • Mama artistului Edward Hopper, Elizabeth Griffith Smith Hopper , (4/trei/1854-03/nouăsprezece/1935, 80 de ani) 1 st ianuarie 1913.

  • Gravura unui cuplu într-un tren , 1918, sursa New York a lui Edward Hopper . San Francisco: Chameleon Books, Inc.

  • Noapte în tren , 1918, gravură, 18,7 × 19,9  cm , Muzeul Metropolitan de Artă .

  • Gravura „Umbre de noapte” a lui Edward Hopper, pagina 23 din Shadowland , octombrie 1922.

  • Interior latura estică , 1922, 20 × 24,9  cm , Whitney Museum of American Art .

Expoziții (selecție)

(Dacă nu se specifică altfel, acestea au loc în New York City.)

Postum (în curs)

Note și referințe

  1. „  Trusa de presă pentru expoziția Faces, 21 februarie-22 iunie 2014, Centre de la Vieille Charité, Marsilia  ” , pe cultivoo.com (accesat pe 29 ianuarie 2018 ) .
  2. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  33 .
  3. (în) „  Edward Hopper (1882-1967)  ” , The Artchive (accesat la 6 iulie 2007 ) .
  4. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  32 .
  5. Prima ședere: octombrie 1906 / august 1907; a doua ședere: martie iulie 1909; a treia ședere: câteva săptămâni în 1910.
  6. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  117 .
  7. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  16 .
  8. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  31 .
  9. (în) „  Edward Hopper (1882-1967)  ” , The Artchive (accesat la 6 iulie 2007 ) .
  10. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  50 .
  11. R. G. Renner, Edward Hopper , 2001, p.  10 .
  12. (în) "  Biografia lui Martin Lewis  " pe oldprintshop.com (accesat la 1 st martie 2021 ) .
  13. Pentru alte expoziții din cariera sa, consultați lista de mai jos.
  14. Le Figaro din 14 octombrie 2012, „Vocea interioară a lui Hopper”.
  15. Articolul revistei Beaux-Arts
  16. [America] mi s-a părut îngrozitor și crud când m-am întors. Mi-au trebuit zece ani să trec peste Europa  ; citat în Brian O'Doherty, American Masters: The Voice and the Myth , New York, Random House, 1973, p.16.
  17. Hopper , RG Renner, pagina 85, Köln, Taschen, 2000.
  18. RG Renner, Edward Hopper , 2001, p.  15 .
  19. RG Renner, Edward Hopper , 2001, p.  60 .
  20. D. Royot, J.-L. Bourget, J.-P.Martin, History of American culture , 1993, p.  413 .
  21. Edward Hopper Light and Dark, de Gerry Souter .
  22. „  Edward Hopper în 2 minute  ” , pe Beaux Arts (accesat pe 4 februarie 2020 ) .
  23. lefigaro.fr din 05/11/2012, „Edward Hopper, pictor inspirat de surditatea sa”.
  24. „  Dacă ai putea să o spui în cuvinte, nu ar avea rost să o pictezi”.  ", ATRRD ,12 mai 2013( citiți online , consultat la 15 aprilie 2018 ).
  25. Cântărețul francez Hubert-Félix Thiéfaine scrie o melodie cu titlul Compartiment C, car 293 (album Supplements de mensonge , 2011) în omagiu pictorului, textul încercând să-și imagineze de ce această femeie este singură în acest vagon de tren.
  26. RG Renner, Edward Hopper , 2001, p.  8-9 .
  27. RG Renner, Edward Hopper , 2001, p.  41 .
  28. RG Renner, Edward Hopper , 2001, p.  28 .
  29. Collective, Edward Hopper , 1989, p.  62 .
  30. Collectif, The Art of the United States , tradus din engleză de Christiane Thiollier, edițiile Citadelles și Mazenod, Paris, 1992 ( ISBN  2-85088-060-4 ) , p.  250 .
  31. (fr) „  Edward Hopper (1882-1967)  ” , Ciné-club de Caen (accesat la 6 iulie 2007 ) .
  32. A se vedea blogul La Boîte à Image , „Edward și Woody”, 9 octombrie 2006.
  33. Carole Boinet , „  Picturile lui Edward Hopper reproduse în fotografii de Laetitia Molenaar  ”, Les Inrockuptibles ,11 ianuarie 2013( citește online ).
  34. Ed. Flammarion, stuf. Amestec.
  35. Chair Car (1965) a fost vândut la licitație în 2005 pentru 10,865 milioane de euro.
  36. Cele mai renumite picturi ale lui Edward Hopper .
  37. Revista de afaceri .
  38. Elizabeth Griffith Smith Hopper .
  39. Shadowland (septembrie 1922-februarie 1923) .
  40. Expoziția obține 2 e  recorduri de prezență în istoria muzeului, cu 420.000 de vizitatori în trei luni.
  41. Sub titlul „Anii parizieni 1906-1910”, expoziția prezintă pânze care, deși seamănă cu lucrările timpurii, arată deja măiestria luminii care va fi marca comercială a lui Hopper în picturile sale.
  42. (în) „  Edward Hopper  ” , Muzeul de Arte Frumoase din Boston (accesat la 5 iulie 2007 ) .
  43. A se vedea pe site-ul fundației. .
  44. Fundația BEYELER .

Anexe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

  • Daniel Royot , Jean-Loup Bourget și Jean-Pierre Martin , Istoria culturii americane , Paris, PUF,1993, 1 st  ed. ( ISBN  2130454895 ). . Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (de) Rolf Günter Renner , Edward Hopper , Köln, Taschen,2001( ISBN  3822814377 ). . Carte folosită pentru scrierea articolului
  • VV. AA., Edward Hopper , Paris, Adam Biro ( ISBN  2876600498 ). . Carte folosită pentru scrierea articolului
In franceza
  • Gail Levin ( tradus  Marie-Hélène Agüeros), Edward Hopper , Paris, Flammarion ,1985, 98  p. ( ISBN  2-08-012041-7 )
  • Heinz Liexbrock, Edward Hopper. Patruzeci de capodopere , München, Schirmer / Mosel, 1988
  • Laurence Debecque-Michel , Hopper: capodopere , Paris, Hazan ,1992, 144  p. ( ISBN  2-85025-291-3 )
  • Jean-Paul Hameury, Edward Hopper , Paris, edițiile Folle Avoine, 1992
  • Ivo Kranzfelder ( trad.  Annie Berthold), Hopper 1882- 1967: Viziunea realității , Köln, Benedikt Taschen ,1995, 200  p. ( ISBN  3-8228-9270-X )
  • Martin Melkonian , Edward Hopper luptând cu orbirea , Paris, editions d'Évarts, 2005
  • Carter E. Foster ( dir. ), Edward Hopper , Milano, Skira - Fondation de l'Hermitage - Lausanne,2010, 278  p. ( ISBN  978-88-572-0284-6 )
  • Avis Berman (tradus Laurent Laget), Edward Hopper à New York , ediții Soline, septembrie 2012 ( ISBN  978-2876775206 )
  • Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: From Work to Sketch , Editura Prisma, octombrie 2012 ( ISBN  978-2-8104-0251-9 )
  • Éric Darragon, Richard R. Brettell, Edward Hopper. Anii parizieni 1906-1910 , Paris, Le Passage ( ISBN  2847420517 )
  • Jean Foubert, „Edward Hopper, David Lynch: perspective” în conferința „Ai spus Hopper? »Organizat de Jean-Loup Bourget (ENS) și Elizabeth Glassman (TFA, MAAG)
  • Karin Müller , Raising the curtain on Edward Hopper , ediții Guéna-Barley, 2012 ( ISBN  9782919058044 )
  • Philippe Besson , L'Arrière-saison , Paris, Julliard, 2002, stuf. Buzunar n o  12029. Pe tabloul Nighthawks
  • Rosalind Ormiston, Edward Hopper - Cele mai frumoase 100 de capodopere , Larousse, col.  „Albume de artă”,2012, 144  p. ( ISBN  978-2035876355 )
  • Karine Muller, Edward Hopper: Exprimarea unui gând prin pictură , Michel de Maule, col.  "Biograf",2015, 76  p. ( ISBN  978-2876235595 )
  • Thierry Grillet, Edward Hopper , Place des Victoires,2018, 190  p. ( ISBN  978-2809915532 )
DVD Film documentar
  • Catherine Aventurier, Edward și Jo Hopper, un si violent silence , France 4, 2021.
Literatura de tineret
  • Davide Cali și Ronan Badel , Pont des Arts - piesa pierdută a lui Lola Pearl (Hopper) , Elan Vert, col.  „Pont des arts - Caietele (9 - 12 ani)”,2018, 64  p. ( ISBN  978-2844555335 ) - O investigație ilustrată de 12 picturi ale lui Edward Hopper.
In engleza
  • Berman Notice, Edward Hopper's New York , Pomegranate Communications, 2005 ( ISBN  0764931547 )
  • Edward Hopper, Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: A Journal of His Work , WW Norton & Company, 1997 ( ISBN  0393313301 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: The Art and the Artist , WW Norton & Company, 1996 ( ISBN  0393315770 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , Rizzoli, ediția Upd Exp, 2007 ( ISBN  0847829308 )
  • Edward Lucie-Smith, Viețile marilor artiști ai secolului XX , Thames și Hudson, 1999 ( ISBN  0500237395 )
  • Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper: The Watercolors , WW Norton & Company, 1999 ( ISBN  0393048497 )
  • Gerry Souter, Edward Hopper , Parkstone, 2007 ( ISBN  9781859954485 )
  • Carol Troyen, Judith Barter, Elliot Davis, Edward Hopper , Boston, Muzeul Publicațiilor de Arte Frumoase, 2007 ( ISBN  0878467122 )
  • Walter Wells, Silent Theatre: The Art of Edward Hopper , Phaidon Press, 2007 ( ISBN  0714845418 )
  • (ro) Rolf G. Renner, Hopper , Taschen GmbH, col.  „Artă de bază 2.0”,2017, 96  p. ( ISBN  978-3836500333 )

Infografie

Articole similare

linkuri externe