Titlul original | Păsările |
---|---|
Producție | Alfred Hitchcock |
Scenariu | Evan vânător |
Personaje principale |
Tippi Hedren |
Companii de producție | Universal Pictures |
Tara de origine | Statele Unite |
Drăguț |
Thriller de groază |
Durată | 120 de minute |
Ieșire | 1963 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Les Oiseaux ( Păsările ) este un thriller american , regizat de Alfred Hitchcock , lansat în 1963 . Acest film este cel de-al 48- lea lungmetraj Hitchcock, a fost inspirat de povestea titlului romancierului britanic Daphne du Maurier publicată în 1952, care este adaptată pentru film de scenaristul Evan Hunter .
Cu Tippi Hedren și Rod Taylor în rolurile principale, filmul relatează atacurile inexplicabile ale păsărilor de toate speciile asupra locuitorilor din micul oraș Bodega Bay din California . A fost nevoie de trei ani de pregătire înainte de filmare: mii de păsări au fost antrenate pentru această ocazie și utilizarea multor efecte speciale a contribuit la crearea unei atmosfere de teroare.
Considerat ultimul mare film din cariera sa, Les Oiseaux a contribuit, în ciuda succesului comercial relativ, la reînvierea genului „filmelor de invazie” și a lansat și cariera unui fost model, Tippi Hedren , care avea să devină una dintre cele mai mari „blonde” hitchcockiene „cu Grace Kelly .
Un clasic al cinematografiei de groază, a făcut obiectul unui remake de televiziune intitulat Les Oiseaux 2 ( 1994 ), tot cu Tippi Hedren.
Melanie Daniels, o tânără frumoasă și bogată din San Francisco , se întâlnește cu avocatul Mitch Brenner la un negustor de păsări. Brenner pretinde că o ia ca angajat și îi cere o pereche de păsări, „păsări iubitoare” pe care vrea să le dea sorei sale mai mici, Cathy. A doua zi dimineață, Melanie merge la apartamentul lui Mitch cu un cuplu inseparabil. Ea află că el a plecat în weekend la Golful Bodega . Ea decide să meargă acolo cu mașina, cu păsările. Acolo o întâlnește pe profesoara Annie Hayworth.
Melanie închiriază o barcă și traversează golful pentru a arunca discret cușca de la ferma Brenner. Mitch o vede de departe. Își ia mașina să o găsească în port. În timp ce Melanie se apropie de debarcader, un pescăruș se repede spre ea. Mitch este martor la atac. O târăște în restaurant să o trateze. Mama lui Mitch, Lydia, apare în restaurant. Ea este rezervată față de Melanie, chiar ostilă. Mitch o invită răutăcioasă pe Melanie la cină. Ea acceptă și decide să rămână în Bodega Bay. Se întoarce la casa profesorului, care îi închiriază o cameră pentru noapte.
La fermă, Lydia este îngrijorată de găinile ei, care refuză să mănânce. Se strecoară la fiul ei că apreciază cu greu acest „gen de fată”. La sfârșitul serii, Mitch îl interogă pe Melanie, care pleacă supărată. Afară, firele telegrafice sunt populate cu păsări. În casa profesorului, ea vorbește cu Melanie despre relația ei cu Mitch și Lydia. Telefoanele Mitch pentru a o invita pe Melanie la ziua de naștere a lui Cathy a doua zi. O lovitură violentă este lovită de ușă. Cele două femei se grăbesc să găsească un pescăruș , mort pe prag.
Duminica aceasta, Cathy sărbătorește 11 ani. Melanie pleacă cu Mitch și îi spune că a fost abandonată de mama ei la aceeași vârstă. Copiii joacă respirația orbului când, brusc, pescărușii se îndreaptă direct spre ei. Se instalează panica. Adulții îi aduc pe toți în adăpost. Seara, în timp ce Melanie ia masa cu Brennerii, vrăbiile în număr mare au izbucnit prin șemineu. Invadează camera, flutură și scârțâie, în timp ce cele trei femei încearcă să se protejeze și Mitch încearcă, fără prea mult succes, să le alunge.
Dimineața, Lydia ajunge la casa vecinului ei Dan Fawcett pentru a-i povesti despre puii ei. Îl găsește mort, cu ochii lui ciudat atroc. A fugit cu gura deschisă într-un strigăt tăcut și s-a repezit spre casă. Melanie sugerează apoi să o aducă pe Cathy de la facultate. În timp ce așteaptă sfârșitul clasei în fața școlii, se adună corbi . Temându-se de un atac, ea o informează pe Annie, iar ambii îi scot pe copii, cerându-le să fugă după adăpost în oraș. Păsările iau zbor și atacă copiii, care fug fugind țipând.
După această agresiune, păsările pleacă. Melanie merge la restaurantul din Bodega Bay, unde Mitch se va alătura ei mai târziu. Conversația dintre chelneri și clienți este întreruptă de asaltul unui însoțitor de benzină de către pescăruși, urmat de o explozie, un incendiu și atacul păsărilor. Clienții restaurantului ies pentru a salva victimele și sunt atacați violent de pescăruși. Melanie își găsește refugiul într-o cabină telefonică. Prin urmare, atacul este experimentat din interiorul cabinei, lovit de păsări. Tânăra este salvată în cele din urmă de Mitch, care o aduce înapoi la restaurant.
Mitch și Melanie găsesc un grup de femei adunate într-un hol, departe de ferestre. O mamă o acuză pe Melanie că a adus acest blestem asupra orașului. Acesta din urmă o plesnește, ceea ce calmează femeia. Mitch și Melanie merg să o caute pe Cathy la Annie. Ei îi descoperă trupul lipsit de viață și Cathy îngrozită. Se întorc la fermă. Confruntați cu riscul unor noi atacuri de păsări din exterior, Mitch și Melanie baricadează toate ferestrele casei. Apoi se stabilesc înăuntru cu Lydia și Cathy. Se produce un atac brutal și violent. Se oprește brusc, lăsându-i în întuneric.
Dimineața devreme, Melanie, singură trează, aude un zgomot la etaj. Ea urcă și descoperă o gaură în acoperiș. Zeci de păsări îl atacă. Ea ajunge să se prăbușească, blocând ușa. Mitch și Lydia îi vin în ajutor. Melanie este grav rănită. Lydia devine apoi bună cu ea. Melanie trebuie condusă la spital, Mitch reușește să ajungă la garaj și, cu o îngrijire infinită, reușește să scoată mașina și să o parcheze în fața ușii din față. Apoi se întoarce în casă pentru a-i căuta pe cele trei femei.
Toți cei patru reușesc să iasă și să intre în mașină, împreună cu păsările iubitoare. Mașina se îndepărtează foarte încet, printre mii de păsări adunate pe tot pământul și clădirile.
După Psychosis ( 1960 ), Alfred Hitchcock a avut cele mai mari dificultăți în a găsi un subiect nou pentru un film. A început să lucreze la scenariul lui Marnie alături de scenaristul Psycho , Joseph Stefano . Filmul urma să marcheze întoarcerea actriței preferate a regizorului, Grace Kelly .
Dezamăgit dar nu descurajat, regizorul a apelat la adaptarea unei nuvele a lui Daphne du Maurier , Les Oiseaux , publicată în 1952 în revista pentru femei Good Housekeeping . L-a selectat inițial pentru serialul său săptămânal de televiziune Alfred Hitchcock Presents , dar a avut ideea să facă un lungmetraj după ce a auzit că o femeie a fost atacată de păsări. Hitchcock adaptase deja două lucrări ale lui Du Maurier pentru filmele sale Jamaica Tavern în 1939 și Rebecca în 1940, în ciuda faptului că nu se simțea deosebit de atașat de scrierile sale.
După ce a cerut decoratorilor Universal Pictures să lucreze la efecte speciale care implică păsări (cea mai mare bucată din buget), Hitchcock și-a propus să găsească un scenarist . Stefano producea seria Beyond Reality și, prin urmare, nu mai era disponibilă. După ce a luat în considerare mai multe persoane, printre care și Ray Bradbury , regizorul s-a adresat lui Evan Hunter care avea să devină celebru sub pseudonimul Ed McBain. Scriitorul a fost imediat de acord să lucreze cu Hitchcock.
„Era o veste apocaliptică. Acestea sunt păsări care atacă inexplicabil o fermă din Cornwall. După ce am citit-o, aș fi dat orice să lucrez cu Alfred Hitchcock. L-am sunat și mi-a cerut să-i transmit ideile. Hotărâse să păstreze doar titlul și ideea acestor păsări care atacă ființele umane. El aștepta propunerile mele. Îmi amintesc că Hitch mi-a arătat articole despre aceste atacuri inexplicabile, pentru a-mi reaminti că nu erau fictive. "
- Ed McBain, Totul despre păsări
18 august 1961, în Santa Cruz , California, o ploaie de păsări ( pufii de funingine ) se năpustesc asupra caselor. Un studiu din 2011 a arătat că acest fenomen se datorează intoxicațiilor alimentare colective. Alfred Hitchcock, care deținea o fermă în Munții Santa Cruz, s-a alăturat Sentinelului Santa Cruz și a cerut să-i trimită o copie a18 august pentru a îmbogăți documentația filmului pe care îl pregătea.
În timpul sesiunilor de scriere, Hitchcock a fost foarte clar: nu s-a dat nicio explicație a comportamentului neobișnuit al păsărilor. Hitchcock credea (potrivit biografului Patrick McGilligan) că o explicație ar neutraliza anxietatea. Pentru el, filmul trebuia să trezească o frică primitivă, aceea de a fi atacat fără avertisment sau motiv.
Inspirat de școala din Bodega Bay, Hunter a dorit mai întâi să ia ca eroină un nou profesor care a ajuns în oraș în momentul primului atac de păsări. Dar Hitchcock a vrut să-i dea mai multă aură. Scenaristul a propus apoi să abordeze scenariul într-un mod mai ușor cu două personaje principale: o tânără bogată și elegantă în fața unui avocat frumos. Hitchcock a recunoscut acolo o strategie bună pentru a construi suspansul: să înceapă ca o poveste de dragoste ușoară: șocul groazei nu ar fi decât mai violent, subliniind în același timp „pericolele suficienței” .
Sfârșitul i-a pus multe probleme lui Alfred Hitchcock. Se gândise la Brenner și Melanie care fugeau din San Francisco, urmate de o decolorare încrucișată la Podul Golden Gate complet acoperit de păsări. Opțiunea a fost renunțată din cauza costului său și pentru că Hitchcock a preferat concluzia actuală deschisă și suspansă. Cuvântul tradițional END este, de asemenea, absent în credite. A fost inspirat de stilul cinematografului european de autor . Evan Hunter nu a fost de acord cu această alegere, nu a fost sfârșitul scris de el: „Hitch le-a permis actorilor săi să ia libertăți scandaloase cu ceea ce scrisesem eu. A jonglat cu scene, a tăiat scene, chiar a adăugat o scenă. El i-a încredințat biografului Patrick McGilligan.
Hitchcock nu a vrut o stea pentru film. Succesul psihozei fără mari actori îl motivase să meargă în această direcție. După diferite teste filmate ale mai multor actrițe, Pamela Tiffin , Yvette Mimieux , Carol Lynley și Sandra Dee , Hitchcock a surprins alegând un străin, Tippi Hedren . O observase într-o reclamă difuzată la emisiunea The Today Show . Prima scenă din film în care este fluierată pe stradă este un semn de semn al acelei reclame. Acest model fără experiență ca actriță corespundea cu tipul de eroină hitchcockiană: o blondă imperturbabilă cu un exterior înghețat, dar totul într-o emoție suprimată. Testul ei, în care a interpretat scene din Rebecca , Lanțurile și Mâna la guler , a costat 30.000 de dolari .
Hedren s-a reținut, personajul ei și-a luat numele de la cel al fiicei sale de patru ani, Melanie. În timpul filmărilor, tânăra a fost urmărită îndeaproape de partenerii ei: Rod Taylor , Jessica Tandy și Suzanne Pleshette .
Hitchcock a fost foarte interesat de părul, machiajul, bijuteriile și ținutele lui Hedren. Cu ajutorul renumitului designer de costume de la Hollywood , Edith Head , și- a ales hainele - haina de nurcă pentru a sugera costum de lux și verde migdale (culoarea sa preferată, alături de gri, pentru hainele eroinelor sale). El a impus ca prenumele lui Tippi să fie încadrat cu apostrofe.
Pentru rolul principal masculin, Hitchcock îl alege pe Rod Taylor ale cărui singure roluri remarcabile înainte de The Birds erau cele ale lui David Karfrey în Giant cu Elizabeth Taylor și James Dean și cel al lui George în The Time Machine . Actorul a spus că a primit un apel neașteptat de la Hitchcock și că surpriza a fost completă. În timp ce își spunea, era un tânăr obraznic la acea vreme și nu a arătat respectul la care ar fi avut dreptul regizorul. El a spus: „Am fost amândoi flatat și uimit că a fost de acord să lucreze cu copilul care eram. "
Hitchcock a încredințat rolul Lydia Brenner uneia dintre actrițele sale preferate, Jessica Tandy . Lucrase de mai multe ori cu soțul ei, Hume Cronyn , în special în The Shadow of a Doubt .
Apoi o alege pe Suzanne Pleshette pentru a juca rolul secundar al lui Annie Hayworth. Colaborarea s-a dovedit dificilă, deoarece un adept al metodei Actors Studio , Pleshette l-a eliminat pe Hitchcock. Hitch nu știa ce să facă cu mine. „A spus ea în 1999. „ El a regretat ziua în care m-a angajat. " .
După ce și-a ales actorii principali, Hitchcock s-a orientat către colaboratorii săi preferați, printre care mai întâi directorul de film Robert Burks și editorul George Tomasini. De asemenea, el a apelat la Albert Whitlock, un pictor de origine britanică ale cărui fundaluri pictate au ajutat la definirea atmosferei filmului și la salvarea exteriorului. Povestea originală este ambientată în Anglia. Prin urmare, a fost necesar să-l transpunem în California. Hitchcock avea deja o locație ideală: Golful Bodega , un mic port izolat de la marginea Oceanului Pacific, la 100 km de San Francisco , pe care îl descoperise în timpul filmărilor The Shadow of a Doubt din Santa Rosa . Cu Hunter, au pornit să exploreze zona. Școala a fost de un interes deosebit pentru regizor, deoarece el credea că va oferi cadrul perfect pentru o scenă terifiantă în care păsările au atacat copiii.
Echipajele au lucrat la fața locului în Golful Bodega, unde urmau să fie filmate majoritatea scenelor în aer liber. Profesorul Casei Annie a fost complet reconstruit, iar firma Brenner Bodega Head a restaurat stilul vechi de hambar din secolul al XIX- lea .
Spre deosebire de Psychosis, unde Paramount Pictures impusese un buget redus la 800.000 $ , Alfred Hitchcock avea 2.500.000 $ . A găsit astfel o sumă echivalentă cu cele de care a beneficiat de obicei. Pentru Death Catch , bugetul a fost de 3.300.000 de dolari . Fotografierea efectivă a început5 martie 1962. Totul fusese planificat minuțios, deoarece Hitchcock nu-i plăcea din exterior, ceea ce nu-i permitea să controleze lumina și zgomotul ambiental.
De asemenea, în timpul filmărilor la Bodega Bay, asistenții Universal Pictures au fotografiat locuitorii și interioarele magazinelor, pentru a asigura caracterul realist al costumelor și decorurilor atunci când producția a revenit la studiouri. Au recreat portul, restaurantul și interioarele. Hitchcock a refuzat să tragă prim-planurile în lumină naturală; au fost adăugate mai târziu, în studio. Așa au fost filmate fotografiile americane și prim-planurile lui Tippi Hedren în barcă, de exemplu, într-o piscină, în studio, pe fundalul pânzelor pictate de Whitlock.
"Hitchcock a recunoscut că a fost neobișnuit de tensionat în timpul realizării filmului . " Bărbatul meticulos, care lucra de obicei pe fiecare ia cu mult în avans, a făcut modificări în ultima clipă a scenariului și a improvizat pe platou. Așa că a filmat și apoi a scăpat o scenă plină de umor în care relația dintre personajele principale prindea contur, chiar și atunci când Jessica Tandy și-a făcut macabra descoperire în interiorul unei ferme: „Am constatat că o scenă din dragostea prelungită chiar atunci putea irita publicul. „ Îngrijorat de primirea filmului său, el a dorit cu adevărat să-și țină publicul fermecat. De unde această primă parte alcătuită din imagini ale ansamblurilor de păsări, ar trebui să-i liniștească pe spectatori.
În ciuda acestor schimbări din ultimul minut, Hitchcock a studiat scenariile care arătau atacul asupra Tippi Hedren de către păsările din pod (o secvență care necesita treizeci și două de unghiuri diferite de preluare) și a indicat numărul de cadre necesare. El a anticipat reducerile în montaj și a crezut durata fiecărei fotografii: „Nu am văzut pe nimeni, nici înainte, nici după, cu un asemenea simț al cinematografiei”, a spus Harold Michelson, care a participat la efectele speciale.
Principala dificultate tehnică, înainte de efectele speciale, se referea la păsările reale. Pe platou, ei erau controlați de antrenori conduși de Ray Berwick, care supraveghea întreținerea și instruirea a mii de pescăruși , turnuri , corbi , vrăbii , cățeluși și bunturi . Au fost folosite diverse tehnici pentru a-i face să joace rolul lor, cu averi diferite. Robert Boyle a atașat magneți mici la picioarele corbilor, astfel încât să se alinieze cu jgheabul casei lui Annie. Totul părea să funcționeze până când camera a început să ruleze. În timp ce încercau să zboare, păsările se întoarseră înainte formând un frigăruș trist care atârna cu susul în jos.
Ray Berwick și birders purtau mănuși lungi de piele pentru protecție, ceea ce nu a fost cazul actorilor, care au primit injecții cu tetanos, la fel ca toți membrii echipei (ciocănirea fiind frecventă). Rod Taylor a fost hărțuit de un corb pe nume Archie, dar Tippi Hedren a fost cel care a suferit cel mai mult.
În timpul scenei de la mansardă unde Melanie este atacată sălbatic, actrița a aflat în dimineața filmării că păsările mecanice care trebuiau să intre în joc nu mai funcționau. Timp de cinci zile, Tippi Hedren a trebuit să se confrunte cu păsări adevărate. Pe tot parcursul săptămânii, tehnicienii au aruncat asupra ei păsări care trebuiau să o lovească; unii erau atașați de costumul său de fire invizibile.
„Faceam tot posibilul să rămân calm. A fost atât de îngrozitor. Chiar a trebuit să resping păsările. Nu atacau. Nu este în natura lor să facă acest lucru. Dar ei veneau spre mine și a trebuit să mă apăr împotriva lor. Cary Grant a venit la platou să-l vadă pe Hitch. Mi-a spus: „Ești o femeie foarte curajoasă”. I-am spus că exagerează. Dar a fost cu adevărat oribil. Vineri, a trebuit să fiu la pământ, obosit. Am fost rănit în film. Rita Riggs, creatoarea mea de costume , care a devenit un designer talentat, mi-a pus benzi de țesătură, cu mici cauciucuri agățate peste tot. Mi-am îmbrăcat rochia. A tras benzile de cauciuc prin găurile rochiei și au legat piciorul păsării de mine. A mers toată ziua vineri. Una dintre păsări a decis să se mute de pe umărul meu în ... A sărit în sus și m-a zgâriat lângă ochi. Am strigat: Destul! Au plecat cu toții și eu am stat în mijlocul platoului și am plâns. Eram cu adevărat epuizat. Toată lumea a plecat. M-au lăsat acolo. "
Luni următoare, ea sa prăbușit din cauza epuizării și a trebuit să fie internată cu o pleoapă deschisă. A fost înlocuit timp de cinci zile de un substudiu pentru scenele de după atac. Prim-planurile feței lui Tippi Hedren au fost adăugate mai târziu. A fi actriță începătoare într-o mare producție a determinat-o să respecte cerințele lui Hitchcock. Potrivit lui Donald Spoto , o actriță consacrată nu ar fi acceptat niciodată condiții atât de extreme.
Uneori păsările au refuzat să coopereze. Prima încercare de a filma vrăbiile care izbucneau prin șemineu s-a încheiat într-o farsă: au aterizat în vatră și au început să sară liniștit pe măsuța de cafea. Scena a fost în cele din urmă filmată fără ele și au fost adăugate ulterior, în funcție de acțiunile actorilor.
La fel, actorii au trebuit să prefacă reacții la o amenințare invizibilă în timpul atacului la fermă, în timp ce păsările sunt auzite fără a le vedea. Cu coloana sonoră a țipetelor și a bătăilor de aripă care nu erau gata, Hitchcock a folosit o tobe de tambur în timpul împușcăturii, astfel încât actorii să țipe suficient de puternic pentru a-l copleși și reacțiile au fost coordonate - Lydia încercând să se adăpostească, Melanie și Cathy s-au ghemuit pe canapea.
Pentru efecte speciale , Hitchcock a apelat la Ub Iwerks , care a câștigat un Oscar special în 1959 și cunoscut pentru munca sa de animație din studiourile Walt Disney în anii 1920. Sarcina sa principală a fost de a încorpora păsări animate cu imagini. Păsări reale în multe fotografii secvențiale. Datorită lui Iwerks, filmul a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale în 1963, dar a pierdut în fața lui Emil Kosa, Jr., creatorul de efecte speciale al Cleopatrei .
Din cele 1.500 de fotografii din film, nu mai puțin de 371 sunt trucate. Bugetul pentru efecte speciale este uriaș la momentul respectiv - majoritatea se îndreaptă spre păsări - pentru că sunt deosebit de complexe. Astfel, 200.000 de dolari au fost alocați exclusiv pentru fabricarea păsărilor mecanice - care, în cele din urmă, au trebuit abandonate deoarece s-au dovedit a fi prea nesigure . În ultima scenă a filmului, păsările adevărate erau folosite doar pentru prim-plan; masele mari și avioanele îndepărtate constau în incrustarea modificată electronic a păsărilor zburătoare adăugate în suprapunere. Hitchcock a numit vederea aeriană a golfului Bodega chiar după explozie „punctul de vedere al lui Dumnezeu” . Dacă planul durează doar câteva secunde, totuși a necesitat trei luni de realizare. Este alcătuit din mai multe elemente diferite: scena centrală a fost filmată, cu focul și locuitorii afectați de panică alergând în toate direcțiile; orașul din jur era un fundal fix pictat; păsările, de asemenea pictate, au fost adăugate în suprapunere.
Ultima secvență împușcată, care arată mașina lui Melanie, condusă de Mitch, care a părăsit ferma în zori, cu păsările masate în prim-plan și în jurul fermei, sa dovedit a fi cea mai problematică: este astfel alcătuită dintr-o combinație de fundaluri pictate. și accesorii de la treizeci și două puncte de vânzare. Intervievat de regizorul Peter Bogdanovich în 1963, Alfred Hitchcock a explicat că scena finală a The Birds a fost cea mai greu de realizat:
„În primul rând, aveam dreptul la un număr limitat de pescăruși. Primul plan a fost filmat în trei părți diferite, de la stânga la dreapta, până la păsările cocoțate. Pescărușii se aflau în prima treime. Apoi am filmat a doua treime și a treia dreaptă cu aceleași pescăruși. Și, chiar deasupra capetelor corbilor, era o fâșie subțire, unde pescărușii fuseseră așezați din nou. Și apoi mașina a plecat pe drum, numai mașina, cu păsările de ambele părți. Era un alt plan. Și apoi era cerul și acesta era un alt avion. "
Ulterior a declarat că această serie a fost una dintre cele mai dificile pe care a trebuit să le tragă în întreaga sa carieră.
La fel ca în filmele sale anterioare, Alfred Hitchcock a vrut să scufunde spectatorul în suspans , că își abandonează starea pasivă în fața ecranului pentru a experimenta cu adevărat filmul. Scena școlară este caracteristică acestui suspans hitchcockian. Are loc după debutul atacurilor de păsări. Melanie este însărcinată să o ia pe Cathy de la școală și să o aducă acasă. Lecțiile nu s-au terminat, ea părăsește școala pentru a fuma o țigară. Stă în fața locului de joacă . Această secvență este aproape tăcută , punctată doar de zgomotul de fundal al elevilor care cântă rima Rissle-dy, Rossle-dy. Cele camera filme Melanie în prim - plan , se întoarce cu spatele la fundalul care permite privitorului să vadă loc de joaca cu in centru „ coop de pui “ , un joc pentru copii. Fără a face niciun zgomot, un corb se așează pe structura metalică. Hitchcock arată astfel spectatorului că va folosi cușca în profunzime de câmp . Suspansul este accentuat de faptul că privitorul vede amenințarea instalată, devenind tot mai grea, în timp ce Melanie ignoră ceea ce se întâmplă în spatele ei. Hitchcock extinde această situație alternând încet fotografii americane ale lui Melanie și fotografii largi ale structurii în care păsările se înghesuie în spatele ei. El își stabilește o dublă așteptare neliniștită: cea a spectatorului care așteaptă ca Melanie să descopere păsările și cea a lui Melanie care așteaptă sfârșitul lecțiilor. La această diferență de fotografii (prima și a doua), precum și contrastul dintre ceea ce vede și știe spectatorul și ceea ce personajul nu vede și ignoră, adaugă opoziția dintre locul găinăriei din dreapta personajului și cea a școlii din stânga lui. A trecut mult timp până când Melanie observă una pe cer, o urmărește cu ochii și află ce știe deja privitorul. Când se întoarce, scena este trasă într-o singură fotografie: Melanie, păsările și școala. Permite privitorului să-și imagineze imediat ce se va întâmpla: atacul păsărilor asupra școlii. Această scenă imaginată provoacă frică în privitor, mult mai mult decât ceea ce vede de fapt pe ecran. Melanie se ridică, înghețată într-o expresie de groază . Așteptarea s-a încheiat, dar șocul este resimțit și de spectatorul care vede o cușcă neagră de corbi, în timp ce penultima lovitură largă a arătat maximum zece păsări.
Corbele plane adunate pe structura metalică sunt un truc vizual. Combină păsări vii sau naturalizate și decupează siluete. Hitchcock a susținut că spectatorul nu a putut să o observe, pentru că ochiul prinde înainte de toată mișcarea: vede păsări vii și presupune, inconștient, că toate sunt.
În The Birds , sunetul joacă un rol central și, în mod neașteptat, Hitchcock, dornic să exploateze posibilitățile emoționale ale sunetului, a simțit că absența muzicii ar accentua disconfortul din privitor. Așa că alege să favorizeze sunetele emise de păsări: „Pentru a descrie bine un zgomot, trebuie să vă imaginați ce ar da echivalentul său în dialog. Am vrut să obțin un sunet la mansardă care să însemne același lucru ca și când păsările i-ar spune lui Melanie: „Acum te avem. Și venim la tine. Nu trebuie să strigăm triumfător, nu trebuie să ne supărăm, vom comite o crimă tăcută. ” " . Oskar Sala, dezvoltator al unui sintetizator capabil să manipuleze electronic sunetele naturale, Trautonium , Remi Gassmann (compozitor) și Bernard Herrmann (colaboratorul muzical oficial al lui Hitchcock) au folosit apeluri de păsări modificate electronic în momente în care s-ar fi așteptat muzica - ceea ce crește și mai mult suspans și provoacă neliniște. Alfred Hitchcock era familiarizat cu acest instrument, după ce îl auzise la radio în timpul unui sejur la Berlin în anii 1920 .
Rima Rissle-DY, Rossle-dy , cântat de copii în școală, vine de la o idee de Ed McBain . La momentul filmului, avea copii de aceeași vârstă și i-a întrebat ce cântă la școală; această rimă a fost evocată, apoi a căzut în domeniul public . Dar piesa Rissle-dy, Rossle-dy a fost prea scurtă pentru scenă. Deci , Ed McBain a compus în versetele suplimentare, care i -au adus ulterior dreptul de autor al ASCAP , pe versurile scrise de el.
Așteptările erau mari de la psihoză . Cu efecte vizuale ambițioase, o coloană sonoră neobișnuită și lipsa unui headliner, Hitchcock nu și-a putut permite să nu dezamăgească nici criticii, nici publicul. Era pentru prima dată când avea un buget atât de mare. Filmul său „cel mai important” în propriile sale cuvinte avea să fie un succes.
Campania promoțională majoră a filmului a început cu sloganul: „Păsările vin! „ Și Hitchcock a mers la Clubul Național de Presă din Washington . El a spus adunării: „De peste 30 de ani mă dedic artei de a da pielea de găină în Statele Unite și Anglia . Tocmai am finalizat un lungmetraj. Titlul este destul de scurt, conține două cuvinte. Au fost trei, dar am scos primul cuvânt amuzant ... și pur și simplu a devenit Les Oiseaux . Toți actorii sunt, desigur, păsări amuzante. De fapt, nu am văzut atât de multe pene de la boasele dansatoare din anii 1920. Oamenii au și ei un rol, deoarece la urma urmei, filmul nu este doar despre corbi, ci și despre trupuri frumoase. " .
Regizorul alege să-și prezinte filmul ca o premieră mondială la Festivalul de Film de la Cannes din 1963 . El a deschis, dar nu a fost selectat pentru concursul oficial, publicul a fost șocat când a părăsit proiecția:
„Nu eliberarea câtorva porumbei buni și nici farmecul interpretului său Tippi Hedren vor putea atenua impresia de groază resimțită la prezentarea filmului său Les Oiseaux ”
- Ediție specială dedicată celui de-al 16-lea Festival Internațional de Film de la Cannes.
Criticii francezi au salutat filmul și l-au considerat unul dintre „cei mai buni Hitchcocks”, dar și cel mai înspăimântător. Ea a subliniat că Hitchcock știa cum să transforme o poveste banală într-un film grozav, în ciuda lipsei de muzică. În schimb, criticile americane erau împărțite. Dacă The New York Times a recunoscut talentul lui Alfred Hitchcock de a face cea mai inocentă creatură a omului și cel mai melodios prieten al omului într-un film de groază adevărat, el și-a confundat admiratorii care se așteptau să vadă un thriller obișnuit și nu un film de groază. Iar dintre cei care îl iubiseră, mulți i-au scris lui Hitchcock pentru a-l învinui pentru lipsa unui sfârșit. Criticul Time a găsit complotul prostesc și prost condus și remarcat în coloana sa de5 aprilie 1963că „Maestrul și-a schimbat teoriile elementare ale terorii cu o nouă perspectivă care este vag New Wave ” . Newsweek a regretat că logica a fost „manipulată inexplicabil”, iar The New Yorker a numit filmul „ un eșec trist” . Cu toate acestea, au fost de acord să-l felicite pe Tippi Hedren în primul său rol. Arthur Knight din Saturday Review a recunoscut că noua descoperire a lui Hitchcock a fost „fără îndoială o blondă destul de frumoasă” . Pentru performanța sa, presa străină i-a acordat Globul de Aur pentru Revelația Feminină a Anului.
Psihoza , filmul anterior Hitchcock lansat în 1960 , nu raportase nimic de 32.000.000 $ în Statele Unite. În același an, doar Ben-Hur adusese mai mulți bani, în timp ce un buget de 16 ori mai mare (15 milioane de dolari ). Pentru a reuși cel mai mare succes al ei, avea nevoie de un film pe măsură. Păsările au câștigat în total 11.403.559 dolari în Statele Unite . Acest rezultat a fost mai puțin bun decât se aștepta, dar cu toate acestea a rămas un succes suficient pentru a-l liniști pe regizor. El a fost clasat pe locul 16 - lea printre cele 20 de filme cele mai vizionate din 1963.
În Franța, Les Oiseaux totaliza 1.210.000 de admiteri la momentul lansării sale inițiale, inclusiv 331.035 de admitere la Paris. Odată cu reînregistrările, a acumulat un total de 1.789.995 de înregistrări.
Hitchcock folosește numeroase teme și modele recurente în filmele sale, iar Păsările nu face excepție. De fapt, păsările apar frecvent în lucrările sale. Deci, în Agentul secret ( 1936 ), Verloc îi dă lui Stevie câteva păsări în cușcă. Motelul lui Norman Bates din Psychosis ( 1960 ) este plin de păsări umplute. Printre temele dragi lui Hitchcock , ochii și vederea, care se află în centrul procesului cinematografic, ocupă un loc special. În Păsări , ochii ciupiți ai lui Fawcett au dispărut; în locul lor rămân doar orificiile sângeroase.
Scena în care Hedren este atacat de păsări în dormitor este descrisă de cinefilii ca o „metaforă a violului” . Durerea care se desprinde din ea, fotografiile strânse, viteza, violența și expunerea personajului justifică explicația. În plus, este greu să ignori sentimentul de perversiune al lui Hitchcock în filmele sale, variind de la voyeurism ( Window to the Courtyard ) până la crimă din gelozie ( The Crime Was Near Perfect ). Violul va fi introdus în mod explicit în următorul ei film No Spring for Marnie .
Pentru a declanșa intrigile filmelor sale, Hitchcock folosește un proces poreclit „ MacGuffin ”. În Les Oiseaux , este vorba despre cumpărarea unui cuplu de inseparabile ( „ păsări dragoste ” în engleză). Cei doi eroi se întâlnesc cu această ocazie, iar Melanie folosește livrarea păsărilor dragoste ca pretext pentru a merge la Golful Bodega. Cuvântul „ Îndrăgostiții “ ( „păsări dragoste“ ) , de asemenea , se referă la romantismul în devenire dintre Melanie și Mitch (the „Îndrăgostiții“) și flagrantul iubitorii folosite de eroina pentru a vedea rapid om tânăr.
În acest film de groază, realizatorul folosește și procesul de etapizare descris de Roger Odin și constituind semio-pragmatică . Într-adevăr, pentru anumite scene, inclusiv cea a benzinăriei, părtinirea sa regizorală constă în utilizarea unui izvor narativ diegetic , adică pentru a anima și lega imaginile de ritmul creșterii violenței.
Încă din The Golden Hair ( 1927 ), Hitchcock și-a făcut obiceiul de a apărea în filmele sale . El a susținut la început că economisește un plus în acest fel, dar mai târziu a recunoscut că a fost inspirat de apariția lui Charlie Chaplin în L'Opinion publique . La începutul păsărilor , Tippi Hedren intră într-o casă de păsări. În timp ce pune piciorul în magazin, Hitchcock iese cu cei doi câini ai săi, Geoffrey și Stanley.
Colaboratorul regizorului de la Psychosis , Milton A. Green, spune: „Geoffrey și Stanley erau regi. Au fost mai bine tratați și mai bine hrăniți decât mulți oameni. Hitch le-ar comanda fripturi mari și le-ar fi tăiat. Erau adorabili și el îi iubea. Au fost mereu pe platourile de filmare și în biroul său cu Alma ” .
VHS :
DVD :
La 29 de ani după film, Rick Rosenthal a făcut un remake pentru televiziune: The Birds 2 ( The Birds II: Land's End ). Acțiunea se desfășoară în New England, iar personajele lui Melanie, Mitch, Lydia și Cathy nu fac parte din film. Cu toate acestea, Tippi Hedren joacă un rol secundar acolo, acela al unui negustor care conduce magazinul Tides , același nume ca restaurantul din primul film.
26 martie 2008a început să filmeze Ravens , o adaptare a filmului Hitchcock. Filmul TV, comandat de TF1 , a fost difuzat în 4 episoade. Povestea este cea a unui cuplu divorțat (mama este medic, tatăl este primarul) care vede un roi de corbi debarcând în satul lor din Bretania , care seamănă teroare și moarte. Singura persoană care nu se teme de ele este fiica lor, puțin autistă, care reușește să comunice cu ei. Este Astrid Veillon care ia rolul principal.
În 2007, revista Variety a anunțat că un remake american va fi regizat de Martin Campbell cu Naomi Watts în rolul Tippi Hedren. Acesta din urmă și-a exprimat frica de ideea de a vedea o nouă versiune. ÎnIunie 2009 producătorul Brad Fuller a anunțat suspendarea proiectului.
Corbii din Resident Evil sunt inspirați de aceste păsări din acest film .
La fel se întâmplă și cu Atacul morților vii și Birdemic: șoc și teroare .
În desenul animat Gigi , în timpul episodului 52 „The Baby Penguin”, o scenă în care pinguinii amenințători se adună pe o structură de joacă pentru copii pare direct inspirată de o scenă din film.
Coperta reeditării albumului Eminem's Music to Be Murdered By (2020) - deja foarte inspirat de Alfred Hitchcock - aduce un omagiu filmului: rapperul este fotografiat în alb și negru cu un corb pe umăr.
Referințele enumerate mai jos reprezintă principalele resurse documentare ale filmului.
Interviuri cu Alfred Hitchcock