Betty Parsons

Betty Parsons Imagine în Infobox. Biografie
Naștere 31 ianuarie 1900
New York
Moarte 23 iulie 1982(la 82 de ani)
New York
Naţionalitate american
Activități Artist , pictor , sculptor , galerist , dealer de artă , colecționar de opere de artă , designer , colecționar
Alte informații
Camp Pictura
Membru al American Abstract Artists
Circulaţie Expresionism abstract
Arhive păstrate de Arhivele artei americane

Betty Parsons , născută Betty Bierne Pierson , (31 ianuarie 1900 - 23 iulie 1982 este cunoscută mai ales pentru faima galeriei sale de artă, Galeria Betty Parsons, dar a fost ea însăși artistă și a practicat pictura pe pânză, precum și pe propriile ansambluri. Ca dealer și colecționar de artă , a reușit să descopere și să promoveze curajos mulți artiști ai expresionismului abstract , a picturii Colorfield , precum și a lui Robert Rauschenberg și Jasper Johns și a multor femei care s-au confruntat cu un univers dominat de bărbați.

Copilărie și educație

Betty Bierne Pierson s-a născut în 1900 , a doua dintre cele trei fiice. Ea provenea dintr-o familie bogată din New York, care își petrecea timpul între New York, Newport (Rhode Island) , Palm Beach (Florida) și Paris .

La vârsta de zece ani, Betty Parsons a fost înscrisă la școala pentru fete de M Miss Chapin din New York. A rămas acolo cinci ani, dar a fost o studentă săracă care s-a plictisit ușor. În 1913, Betty Parsons a vizitat Armory Show ( Expoziția internațională de artă modernă ). A fost încântată și inspirată de ceea ce a văzut și descrie acest moment cheie: „A fost palpitant, plin de culoare și viață, m-am simțit ca aceste tablouri pe care nu le-am putut explica, dar am decis când asta era lumea. Am vrut ... artă ” . În ciuda dezacordului părinților ei, ea începe să studieze arta în studioul lui Gutzon Borglum, pe care îl descrie ca fiind un profesor sărac.

În 1919, Betty s-a căsătorit cu Schuyler Livingston Parsons. Familia ei spera ca Betty Parsons să se poată stabili într-un mod de viață tradițional, dar cuplul a divorțat la Paris trei ani mai târziu din cauza incompatibilității lor. Betty Parsons a rămas la Paris și s-a înscris la Académie de la Grande Chaumière , unde a studiat cu sculptorii Antoine Bourdelle (fost asistent al lui Rodin și Ossip Zadkine ). În timpul verii, studiază pictura cu Arthur Lindsey pe coasta Bretaniei . Cumpără o casă mică în Montparnasse, unde locuiește cu artistul englez Adge Baker , cu care are o relație romantică. Cei doi s-au despărțit în 1932, dar au rămas prieteni.

În 1933, după ce și-a pierdut banii în Marea Depresiune , Betty Parsons s-a întors în America. A mers mai întâi la Santa Barbara (California) , unde a dat lecții de sculptură pentru o perioadă scurtă de timp. În 1936 s-a mutat la New York și a avut prima expoziție solo la New York la Midtown Gallery.

Artistul

Betty Parsons a fost, de asemenea, pictor. Stilul ei de pictură s-a schimbat în 1947, de la mici peisaje și portrete la acuarelă la o abstractizare îndrăzneață și subiectivă, când a început să facă construcții din bucăți de lemn și alte materiale care s-au spălat pe ele, plaja ei, construcții pe care le-a pictat parțial. Ea și-a continuat activitatea de pictor pe pânză și a pictat sculpturi după aceea.

În 1959, Tony Smith și-a proiectat casa de studio pe malul apei în North Fork, New York , la capătul nordic al Long Island . Era cocoțată pe o caciulă cu vedere la strâmtoarea Long Island când Parsons lucra la galerie. Zona din jurul casei sale North Fork, dar uneori camerele reflectau și călătoriile sale în Caraibe și peste mări.

Opera lui Parsons a fost expusă în mai multe galerii, inclusiv Galeria Anita Shapolsky din New York, Galeria Spanierman din New York, Galeriile Virginia Miller din Coral Gables din Florida și Galeria de Artă Whitechapel din Londra. [21]

Galeria Betty Parsons

Parsons Galeria Betty a fost deschisă în 1946 , la 15 East 57th Street din Manhattan . A prezentat în mod regulat douăsprezece expoziții pe sezon, din septembrie până în mai, fiecare expoziție durând doar două până la trei săptămâni. Într-un moment în care piața de artă avangardistă a Americii era mică, Parsons era singurul care a vândut și a reprezentat artiști precum Jackson Pollock după ce Peggy Guggenheim și-a închis galeria Art of This Century și s-a întors în Europa în 1947. Parsons a arătat, printre altele, lucrările lui William Congdon , Clyfford Still , Theodoros Stamos , Ellsworth Kelly , Mark Rothko , Hedda Sterne , Forrest Bess , Michael Loew , Lyman Kipp , Judith Godwin și Robert Rauschenberg . În 1950, ea i-a oferit lui Barnett Newman , pe care îl cunoscuse în 1943, prima sa expoziție solo; Rothko și Tony Smith au participat la instalare.

Betty Parsons a prezentat lucrările multor artiști feminine din acest univers dominat în mare parte de bărbați: Judith Godwin și Buffie Johnson , Jeanne Reynal , Jeanne Patterson Miles și Ethel Schwabacher și a expus și propriile sale lucrări.

La sfârșitul anilor 1950, Smith și Newman au ajutat la reproiectarea Parsons Gallery, creând un spațiu principal în formă de cub încadrat de pereți albi cu colțuri ușor curbate și o podea din beton ale cărei proporții se potriveau cu lucrările comandate.

Pictorul Helen Frankenthaler , care l-a cunoscut pe Parsons în 1950, a spus: "Betty și galeria ei au ajutat la construirea centrului lumii artei. Ea a fost una dintre ultimele rase". Câțiva dintre artiștii expresioniști abstraci pe care îi începuse își părăseau galeria pentru alte galerii comerciale, cum ar fi Samuel M. Kootz și Sidney Janis . Criticul de artă BH Friedman a spus: „Era iritată. Ea luptase atâta timp pentru a le pune la locul lor, iar alții au făcut profit din eforturile ei ”.

Apoi a atins o generație mai tânără de artiști americani, printre care Agnès Martin , Jasper Johns , Jack Youngerman , Richard Pousette-Dart , Jeanne Reynal , Walter Tandy Murch , Leon Polk Smith , Richard Tuttle , Mino Argento , José Bernal și Oliver Steindecker. a fost ultimul asistent al lui Mark Rothko) printre alții. Ea a condus galeria până la moartea sa în 1982, după care a fost preluată de fostul ei asistent de galerie Jack Tilton (1951 - 2017), care ulterior a transformat-o în propria ei unitate.

Note și referințe

  1. „Material biografic: biografie și narațiuni ale artistului, 1949–1982 (Caseta 39, Folder 5, Item 5)”. Înregistrări și lucrări personale ale Galeriei Betty Parsons, circa 1920–1991, vrac 1946–1983. Archives of American Art, Smithsonian Institution. Adus la 12 iunie 2012.
  2. Betty Pierson Parsons: Case și peisaje . Artnews. 19 decembrie 1936.
  3. Carol Strickland (28 iunie 1982), „Betty Parsons's 2 Lives: She Was Artist, Too” The New York Times.
  4. Phyllis Braff (28 februarie 1999), Artist cu un ochi pentru munca altora , The New York Times .
  5. (în) Anita Shapolsky, „  „ Betty Parsons și femeile ”la Anita Shapolsky în Arta în America  ” la Galeria Anita Shapolsky ,2006(accesat la 3 septembrie 2018 ) .
  6. (în) Deborah Solomon, "  The Art of the Deal  " , New Creterion ,Iunie 1991( citiți online , consultat la 3 septembrie 2018 )[despre lansarea lui Betty Parsons: Artist, Dealer, Colector de Lee Hall].
  7. The New York Times, 28 iunie 1982
  8. Barnett Newman , L&M Arts, New York.
  9. (în) Anita Shapolsky, „  „ Betty Parsons și femeile ”la Anita Shapolsky în Arta în America  ” la Galeria Anita Shapolsky ,2006(accesat la 27 ianuarie 2018 ) .
  10. (în) Gary Comenas, „  Expresionism abstract 1970-1974  ” pe warholstars.org ,2009(accesat la 3 septembrie 2018 ) .
  11. The New York Times, 28 iunie 1982

linkuri externe