Naștere |
15 mai 1567(botez) Cremona , ducat de Milano sub dominația spaniolă Imperiul spaniol |
---|---|
Moarte |
29 noiembrie 1643 Veneția Republica Veneția |
Activitatea primară | Compozitor , maestru de capelă |
Stil | Muzică renascentistă , muzică barocă |
Locuri de activitate | Veneția |
Colaborări | Cappella Marciana |
masterat | Marc'Antonio Ingegneri |
Familie | Giulio Cesare Monteverdi (frate) |
Lucrări primare
Claudio Monteverdi (botezat pe15 mai 1567în Cremona și a murit pe29 noiembrie 1643în Veneția ), este un compozitor italian .
Lucrările sale, în principal vocale, sunt situate la răscrucea Renașterii și a Barocului . De-a lungul vieții sale a produs piese aparținând atât stilului vechi, cât și stilului nou și a făcut schimbări importante în stilul timpului său. Este considerat unul dintre creatorii operei și, alături de L'Orfeo , autorul primei capodopere de acest gen. El este, de asemenea, ultimul mare reprezentant al școlii italiene de madrigal , gen căruia i-a dedicat nouă cărți, precum și autorul unei opere abundente de muzică religioasă polifonică (Liturghii, vecernie, motete ...).
Născut la Cremona, în patria lutierilor, elev al lui Marc'Antonio Ingegneri , a învățat acolo, în același timp în care a dobândit o pregătire umanistă, orga, vioara, cântecul și contrapunctul folosit la sfârșitul Renașterii . Abia în vârstă de douăzeci de ani, a publicat în 1587, la Veneția , prima sa carte a Madrigalelor pentru cinci voci.
În 1590 Monteverdi a început să lucreze ca profesor de muzică în cameră, la curtea exuberantă Vincenzo I st Mantua . În 1601 a devenit maestru de capelă acolo. A rămas acolo, în ciuda multor dificultăți, până în 1613 , n-a părăsit orașul decât după moartea, în 1612, a primului său patron.
În Mantua , așa cum mai târziu , în Veneția, Monteverdi sa dedicat la fel de mult la scrierea madrigale, compunerea cărți II la V , ca muzică religioasă și a întregului gen nou de operă . În cea de-a cincea Carte a Madrigalelor, publicată în 1605 , compozitorul, pentru prima dată, expune opoziția noului stil (sau seconda prattica ), pe care îl asociază în prefața sa cu Perfecțiunea muzicii moderne și a stilului bătrân. (sau prima prattica ), caracterizată printr-o respectare strictă a regulilor contrapunctului , așa cum a fost predat, la mijlocul secolului precedent, de Gioseffo Zarlino . În plus, cinci madrigale întâmpină pentru prima dată un continuo , marcând trecerea de la stilul vechi la voce doar , noul stil concertat baroc.
Folosind monodia cu bas, recomandată în același timp de reformatorii muzicii florentine ( Peri , Caccini , pe care, fără îndoială, îi cunoștea) și doritoare prin toate mijloacele de mult stupire ( „a surprinde” ) și de a exprima „ afectele ” ”( Affetti ) al unui text, cu alte cuvinte a muta ( movere gli affetti ), era logic ca el să facă la rândul său pasul către dramma per musica , adică opera viitoare . În 1607, la doar șapte ani după Euridice a lui Peri, a compus prima sa operă scenică, Orfeo , într-un libret de Alessandro Striggio și a împrumutat din aceeași pânză mitologică: fabula lui Orfeu și Euridice . Lucrarea a fost interpretată cu mare succes într-o sală a Palatului Gonzaga, adăugând, așa cum se obișnuia, splendoarea carnavalului anual din Mantua.
Orfeo se caracterizează printr-o mare intensitate dramatică și instrumente vii, transmise prin două ediții succesive de lux; extrem de rar la acea vreme și de care nu a beneficiat niciuna dintre următoarele lucrări dramatice ale lui Monteverdi. Pentru prima dată, un compozitor indică cu exactitate locul fiecărui instrument și, în anumite cazuri ( Possente spirto al celui de-al treilea act), realizarea instrumentală a fiecărei părți. Aceasta este prima compoziție pe scară largă a cărei instrumentare necesară pentru creație a ajuns la noi. Intriga este descrisă acolo prin intermediul picturilor muzicale contrastante. Cu această operă, Monteverdi își dăduse, dacă nu chiar, măcar nobilitatea unui stil de muzică complet nou, numit dramma per musica .
A doua sa versă lirică, L'Arianna , tragedia in musica , pe un poem de Ottavio Rinuccini , a fost interpretată la curtea din Mantua la 28 mai 1608. Opera, marcată de dispariția, în toamna anterioară, a soției lui compozitorul, Claudia, apoi în timpul repetițiilor, al tinerei cântărețe care urma să creeze rolul, păstrează, în singura parte care a supraviețuit, Lamento ( Lasciatemi morire ), un ton de intensitate tragică extremă, care a mișcat, conform mărturiilor timpului, până la lacrimi, primii spectatori. Succesul său a fost de așa natură încât Monteverdi a refolosit muzica de două ori: în 1614 , într-o versiune polifonică pentru cinci voci, publicată în VI e Livre de madrigaux; apoi la sfârșitul vieții sale, într-o versiune sacră latină, acesta ( „Pianto della Madona” în engleză ), publicat în 1641 în colecția sa de lucrări sacre: la Selva morale e spirituale . Partitura de operă a dispărut într-un incendiu în timpul vieții lui Monteverdi, când Austria a invadat orașul Mantua (1630).
Cea mai importantă lucrare sacră a lui Monteverdi, în anii Mantuanului, rămâne Vespro della Beata Vergine („Vecernia Fecioarei”, 1610). Rămâne unul dintre cele mai importante exemple de muzică religioasă și poate fi comparat cu lucrări precum Mesia de Georg Friedrich Handel sau cele două Johannes-Passion și Matthäus-Passion de Johann Sebastian Bach . Fiecare parte a lucrării (care include douăzeci și cinci în total) este complet dezvoltată nu numai muzical, ci și aproape teatral: putem considera că fiecare intervenție vocală, în cor mic, cor alternativ, cor complet, duet de soliști sau în soliști, precum și diferitele intervenții instrumentale și diferitele timbre ale acestora sunt utilizate pentru a crea un efect dramatic și emoțional într-un mod total nou pentru acea vreme. În realitate, respectarea acestei perspective ar duce la o viziune eronată: fără a renunța la nimic, scorul încorporează elemente de origine laică fără a renunța vreodată la obiectivul său religios. În acest Vespro , Monteverdi nu neagă niciuna dintre tradițiile seculare, liturgice și muzicale ale Bisericii Catolice , ci le prezintă dintr-o perspectivă complet reînnoită. Stile nuovo și stile antico („stil nou” și „stil vechi”) sunt perfect amestecate aici.
Fără o surpriză reală, Monteverdi a lucrat, în același timp, la o lucrare care mărturisește atașamentul său față de stilul antico („stilul vechi”), Missa in illo tempore , pe care a publicat-o în același an cu Vecernia , în intenția de a-l dedica Papei, căruia l-a vizitat, în toamna anului 1610. Conjuncția acestor două lucrări, „două fețe ale Contrareformei ”, potrivit lui D. Morrier, mărturisește apartenența dublă, susținută de Monteverdi , pe de o parte, la tradiția celor mai riguroase polifonii franco-flamande , pe de altă parte, la cea a stile nuovo , dominată de căutarea expresivității, a contrastului și a culorii instrumentale.
În august 1613, Monteverdi, a cărui situație se deteriorase la Mantua, a obținut râvnitul post de maestru al capelei de la Bazilica San Marco din Veneția, în fruntea Capelei Marciana . El succede maeștri de prestigiu precum Adrien Willaert , Andrea și Giovanni Gabrieli . Îndepărtat la început, în timp ce se încredințase în 1620, din muzica teatrală, a produs multe lucrări religioase; o Glorie , două Liturghii, precum și diverse piese pentru marile sărbători ale anului liturgic și sărbătoarea Sf. Marcu. A publicat lucrări în Mantua, cum ar fi baletul Tirsi și Clori , dar a refuzat să se întoarcă acolo.
După moartea fiului său, Monteverdi, care nu se recăsătorise, a primit ordine; va fi hirotonit preot pe16 aprilie 1632. Cu toate acestea, el a continuat să scrie, atât în vena amoroasă și poetică a madrigalului, cât și pentru operă, a cărei dezvoltare a luat o scară considerabilă în Veneția din anii 1630 , odată cu deschiderea primelor teatre lirice publice ( Teatro San Cassiano , 1637).
A fost în Veneția , care a publicat Books VI la VIII de madrigale, precum și lui Scherzi musicali în Stile recitativo (1632). Book VIII , publicată în 1638, conține madrigale numite madrigale războinici și iubitori , precedate de o prefață importantă. Considerate a fi punctul culminant al activității lui Monteverdi în domeniul madrigalului , ele își închid simultan istoria. Cartea VIII conține opere scrise de peste treizeci de ani, cum ar fi Lamento della Ninfa sau impresionanta Hor ch'el cer , pe poezii de Rinuccini și Petrarca . De asemenea, el integrează scena dramatică Il combatimento di Tancredi e Clorinda („Lupta dintre Tancred și Clorinda”) (1624), după Ierusalimul eliberat de la Tasso (Torquato Tasso), în care instrumentele și vocile formează două entități distincte. Originalitatea acestei compoziții provine din apropierea genului madrigalesc și a reprezentativului Stile (imitativ), precum și din utilizarea pentru prima dată a tremolului de coarde (corzi jucate rapid cu arcul) pentru a crea efecte expresive, în special furia și neliniște ( stile concitato ), în cele mai dramatice scene. În întregime, cele opt cărți de madrigale arată imensa dezvoltare a muzicii polifonice a Renașterii și evoluția acesteia spre stilul concertant și monodă însoțită, caracteristică muzicii baroce . Cartea a IX-a, publicată în 1651, după moartea sa, include piese mai ușoare, compuse probabil în momente diferite din viața sa și reprezentative pentru aceste două stiluri.
În ultimii ani ai vieții sale, Monteverdi, bolnav, a compus numeroase opere, dintre care mai rămân doar două opere majore: il ritorno d'Ulisse in patria (Întoarcerea lui Ulise în patria sa) (1641) și istoria operei L ' incoronazione di Poppea (Încoronarea lui Poppea) (1642). L ' Incoronazione , în special, este considerat punctul culminant al operei dramatice a maestrului italian, deși autenticitatea generală a ansamblului rămâne contestată și numele lui Francesco Cavalli , principalul succesor al lui Monteverdi la Veneția, a fost adesea avansat. Conține scene dramatice, precum și comice (care vor rămâne o caracteristică a operei baroce, precum teatrul elizabetan ) și descrieri mai realiste ale personajelor. Necesită o orchestră mai mică și conferă un rol mai puțin predominant corului. De asemenea, el folosește, pentru rolul lui Nero, o voce castrată . Monteverdi a compus cel puțin optsprezece opere, dintre care doar Orfeo , Incoronazione di Poppea , Il Ritorno d'Ulisse in patria și Lamento din a doua sa lucrare lirică Arianna au ajuns la noi .
Publicația atentă din 1641 a Selva morale e spirituale , care conținea patruzeci de piese sacre din diferite perioade și stiluri, a marcat punctul culminant al carierei compozitorului în domeniul muzicii religioase. Setul conține atât piese scrise în stilul vechi, în uz la vremea lui Palestrina sau Roland de Lassus , cât și piese în stilul seconda pratica , la formarea căreia va avea Monteverdi, mai mult decât orice altceva. , contribuit.
Claudio Monteverdi a murit la Veneția în 1643 (probabil de ciroză ), sărbătorit în toată Europa. Influența sa a fost considerabilă, în special cu un compozitor ca Heinrich Schütz, care a venit să lucreze cu el și a exportat tehnici de policoralitate în lumea luterană (opoziții spațiale ale grupurilor vocale sau instrumentale, în special datorită standurilor duble de la San Marco). Este înmormântat în Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari , alături de Titian și Antonio Canova .
Claudio Monteverdi lasă un catalog de 254 de lucrări.
Fișiere audio | |
Cruda Amarilli - Cartea a V- a a Madrigalelor | |
Lamento della Ninfa | |
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse in patria | |
Toccata din l'Orfeo . Ansamblu de coarde, clavecin și trompetă | |
Sunt numiți în onoarea sa: