Un canzone sau Canzona (literal italiană „cântec“ . Pl canzone sau Canzoni ) denotă o compoziție muzicală polifonică structura strofic care este diversificată în ambele genuri ( vocal și instrumental din XVI - lea lea) și diferite forme în urma timpului. Punctul culminant al genului instrumental este în Italia , între XVI - lea și mijlocul XVII - lea secol. Termenul se poate aplica unor conținuturi foarte diferite, nu neapărat unei piese vocale, dar având întotdeauna un caracter melodic, care amintește de arta vocală.
Muzicienii care s- au distins în canzone instrumental al XVI - lea și XVII - lea secole sunt Vincenzo Capirola și Francesco da Milano la lăută , Claudio Merulo , Giovanni Maria Trabaci și Andrea Gabrieli la orga , Giovanni Macque , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger și Matthias Weckmann la orgă sau clavecin și Giovanni Gabrieli pentru ansamblu de instrumente de dimensiuni maiestuoase.
La fel ca cercetare , fantezie , toccata , capriccio și preludiu , canzone participă la dezvoltarea unei scrieri instrumentale idiomatice și autonome. Este parțial la originea altor forme instrumentale, cum ar fi sonata barocă ( canzon da sonar ). Din cauza eșalonată intrărilor de voce imitație , devine sinonimă cu Fugǎ în secolele XVII - lea secol.
Canzona Discursul este practicat în Italia de la al XIII - lea lea la al XVII - lea secol.
Canzone are originea, ca formă poetică-muzical, de la provensal Canso , un gen nobil și intim, cel mai folosit de trubaduri . Instruite în Italia din secolul al XIII- lea, toate cântecele poetice nu erau destinate să cânte, spre deosebire de „cansos” provensal. Poezia este însoțită doar de muzică „ca element decorativ” ; termenul de la acea vreme până în secolul al XV- lea, generic fiind muzical.
Italian Canzone este format din 5-7 strofe ( strofă ), versurile fiind de obicei o combinație între șapte și unsprezece silabe , cu același aranjament rima. Cel mai adesea există o expediere ( congedo ). Dante explică structura sa de-a lungul capitolului II din De vulgari eloquentia (1304), oferind o melodie diferită pentru fiecare linie ( oda continua ), sau o melodie fără repetare, sau două secțiuni din care una se repetă; dar nu există nici o urmă a acestor monodii și „cu greu știm care a fost legătura dintre poezie și muzică” .
Ulterior, canzone literară cunoaște alte realizări polifonice, dintre care găsești urme în Dufay , cu o versiune în limbaj vulgar a lui Vergine Bella preluată din prima strofă a canzonei 366 din Pétrarque - ultima din Canzoniere (colecție de cântece) - canzone alla Vergine (decada 1420) și, de același poet, în colecțiile de frottoles de Trombocino . În secolul următor, Cyprien de Rore , Claudio Merulo și Palestrina s- au remarcat în acest gen, cu o mare predilecție pentru Petrarh.
Termenul canzone ( canzon da cantar ) vine să desemneze, în ediții, orice compoziție laică , în opoziție cu motetul religios și destul de distinctă de genurile populare precum frottole , soneto, strambotto (poezia țării), dar un fel a unui poem liric asemănător madrigalului în curs de naștere, într-un moment în care acest ultim gen nu este încă fixat în raport cu stilul vechi al frottolei . Scrierea este destul de verticală, pentru a facilita înțelegerea textului și predominanța vocii superioare, precum și abundența mișcărilor paralele, în special în cincimi (interzise în scrierea riguroasă) sugerează proiectarea unei voci solo cu un instrument. .
Acest gen popular s-a născut la Napoli , oficial în 1537 , odată cu publicarea primelor transcripții ale unei arte cu transmisie orală, canzone villanesca alla napolitana publicată de Johannes de Colonia. Lucrările, în general la trei voci, sunt compuse la început pe texte în dialect împrumutând forma poetică a strambotto , într-un moment în care toscana s-a impus ca limbă națională și madrigalul a devenit forma predominantă a muzicii seculare. Apoi popular răspândit gen în nordul Italiei din 1570, abandonarea dialectul și este în general desemnat prin termenul de Villanelle sau Villota (după 1565), din care un exemplu poate fi găsit în a doua Libro de Villanelle, Moresche ed altri Canzoni ... (1581) de Roland de Lassus - care și-a petrecut o mare parte din tinerețe la Napoli - și a cărui colecție conține celebra Matona mia cara pentru patru voci.
Epoca de aur a genului în mijlocul XVI - lea secol, dar este crescut de la începutul anului XVII - lea secol, cu schimbări modele poetice și renunțarea la caracterul popular, în favoarea unei adăpate poeți dragoste poezie de circumstanță.
Din 1530, când madrigalul s-a răspândit în toată Italia, dezvoltarea lingvistică a fost confirmată prin partajarea madrigalului (serios) și canzone. Canzone, mai restrictiv, desemnează muzica mai ușoare, cu rustic sau burlești tendințe , cum sunt Canzoni villanesche (1544) de Adrien Willaert sau Francesco Corteccia . Cu toate acestea, în ultimele decenii ale XVI - lea secol, un Madrigal fel de lumină, aducând apare Voioșie și jucăuș, cu G. Ferretti, Adriano Banchieri și Giovanni Gastoldi și , de asemenea numit canzonetta în Orazio Vecchi (șase lire sterline, 3, 4 și 6 voturi , publicate între 1580 și 1597), apoi la XVII - lea secol , cu Bartolomeo Barbarino și Enrico Radesca .
Canzone sau Canzona este o compoziție instrumentală a XVI - lea și al XVII - lea secole și cel mai important tip instrumental de la sfârșitul al XVI - lea lea, sa bucurat de un succes considerabil în Italia , cu nu mai puțin de 55 de publicații Canzone alla Francese între 1572 și 1628. Acesta provine din transcrierea cântecelor polifonice franceze (în general pentru patru voci), „ canzone francese ” ( canzone da sonare sau canzona alla francese sau pur și simplu canzona ) - care ar putea fi traduse ca o lucrare „à la fashion”. »Sau« à la mode »din Franța. Forma este apropiată de structura formală a ricercare (care împrumută din motetul latin), dar caracterul său este mai liber, jucăuș, de mare vitalitate sau „mai profan” și mai puțin contrapuntic .
Partitura este temporar dezactivată. Ritmul caracteristic al incipitului canzonelor din timpul lui Gabrielli.Canzonul adoptă tăietura simplă și sinceră a modelului său vocal, alternând stiluri silabice și melismatice, scriind în imitație și în acorduri, cu o structură tripartită: expunere, dezvoltare cu modulare și revenirea temei la cheia originală. Ritmul său este „spiritual”, mergând, „ideile țâșnitoare” ( Guy Sacre ) și forma sa suficient de complexă pentru a interesa cuvintele fără adăugare. Termenul canzone francese per sonare a apărut în 1579.
După 1560, „ canzona franceză ” s-a dezvoltat rapid, putând împrumuta o operă vocală, dar ar putea la fel de bine să trateze doar o singură propoziție din aceasta (parafrază liberă), sau să devină o compoziție mai abstractă și autonomă inspirată de minte. Această ramură influențează și conduce la apariția unei forme instrumentale de o importanță considerabilă în istoria muzicii : cea a sonatei baroce, un gen ceva mai solemn, care conduce în special la sonata da chiesa de Corelli . Aceasta este definiția făcută de Michael Prætorius în 1619:
“ Daß die Sonaten gar gravitetisch und prächtig uff Motetten Art gesetzt seynd, Die Canzonen aber mit vielen schwartzen Notten frisch, frölich unnd geschwinde hindurch passiren. " |
„ Sonatele sunt pline de gravitate și măreție, analog în acest sens cu motetul . Canzoni , dimpotrivă, format din mai multe note scurte, vin și pleacă, mereu vesel, plin de viață și rapidă. " |
Trebuie adăugat că sonata se remarcă totuși, mai ales prin preocuparea pentru exprimare și virtuozitatea instrumentală. Un număr de colecții adaugă sau înlocuiesc pentru canzone termenul de sonată ( Uccelini , Sonate over canzoni da farci a violino solo , 1649). Exemple foarte grăitoare: în colecția lui Stefano Bernardi din 1613, cele șase Canzoni per sona ale titlului, devin sonate în cuprins și în colecția sa din 1621, Sonata care va fi confirmată de pagina de titlu, este transformată în canzoni în tabel ... În jurul anului 1650, termenul de sonată aproape că l-a înlocuit pe cel de canzone.
Carlo Gesualdo intitulează „ Canzone francese del Principe di Venosa ” una dintre rarele sale compoziții non-vocale.
Piesele de la originea canzon da sonare sau per sonar (literalmente, „cântec de jucat” - spre deosebire de canzon da cantar ) sunt împrumutate mai întâi de la flamani , Ockeghem , Ghiselin , Brumel și Josquin , ale căror prime transcripții datează până în anii 1520–1530; apoi la cântecul parizian: Claudin de Sermisy ( Vai! mă plâng, conținutul este bogat, ai spus că voi muri de asta, totuși dacă sunt brunetă ...), Guillaume Costeley și în special lui Clément Janequin ( French Battaglia and the Canzone degli uccelli …) și alți compozitori francezi, precum Girolamo Cavazzoni ( Intavolatura cioe recercari canzoni himni magnificati , 1543) o face cu un Canzon sopra Este frumos și bine împrumutat de la Pierre Passereau (cântecul este atât de faimos încât se cântă pe străzile Veneției, după Andrea Calmo ). Tratat în mod similar, Faulte d'Argent este, împreună cu Cavazzoni, mult mai mult decât o simplă transcriere, dar o reprelucrare completă: doar o singură bară este identică cu originalul.
Primul pas în constituirea genului de cântece instrumentale este mai întâi sub forma transcrierilor simple ale modelului vocal pentru un instrument polifonic. Fiecare compozitor ținând cont de caracteristicile specifice fiecărui instrument.
Prima mărturie care ne rămâne este cea a Intabolaturii de lauto. Libro I e II (1507) de Francesco Spinacino , urmat de Vincenzo Capirola și mai ales de Francesco da Milano din 1536, care s-a remarcat în mod special în domeniul canzonei pentru lăută, unde „transcrierea este colorată de pasaje tipic instrumentale” pe întreaga linie melodică și nu numai pe cadențe ca predecesorii săi.
Apoi vin instrumentele de tastatură ( de organe , clavecin ...), cu compozitori precum Claudio Merulo „cel mai mare organistului italian al XVI - lea secol“ , care se dedică exclusiv trei colecții de gen: Canzoni d'organo intavolatura .. fatte alla Francese. : 1592, 1606 și 1611, cu apariția unor titluri descriptive: la Pazza ( „nebuna” ), la Graziosa , la Pargoletta ( „la Petite” ) ... sau nume aristocratice. „A brodat cu o uimitoare bogăție ornamentală pe Suzanne într-o zi [...] adăugând deseori la canzone propriu-zis un ricercar construit pe aceeași temă” . Doar cinci dintre cele douăzeci și trei de canzoni ale sale sunt transcrieri de cântece franceze.
Florentio Maschera (c. 1540–1584), posibil elev al lui Merulo, a stabilit genul cu publicații în jurul anului 1582. Acestea constau dintr-o colecție de douăzeci și una de piese în patru părți, în formă liberă pentru tastatură, dar cu siguranță jucate în consoartă are reputația unei viole de gamă inimitabile ): Libro primo de canzoni da sonar . Dar există transcripții pentru lăută făcute încă din 1574, care indică compoziția sa cu mult înainte de ediție. Apoi lucrarea a fost republicată de cinci ori până în 1621 și Maschera a publicat o altă colecție: 10 canzoni francesi per cembalo o organo (1617). Intrările de voce sunt imitație și ritmicitate încăpățânat de golomozului : ; fiecare secțiune este clar definită. De asemenea, Maschera a botezat piesele pentru prima dată (ca în colecțiile maestrului său publicate mai târziu): La Capriola , numită după o familie din Brescia ; descrierea caracterului operei, La Grave ; sau o metodă de compoziție, La Cromatica .
Cu Andrea Gabrieli , mulți „Ricercari” pentru tastatură ( Canzoni alla frencese e ricercari ariosi , 1605) sau pentru ansamblu până la opt părți (1587 și 1589), sunt de fapt canzoni , cu alți compozitori mai târziu, forma canzone pentru ansamblu instrumental este numită sinfonie sau sonată . În cartea din 1605, el confruntă cele două forme de trei ori: cu canzone detta Martin menoit ( Janequin ) și ricercare di Andrea Gabrieli sopra Martin Benoit ; precum și cu Orsus au coup și Pour ung plaisir după Créquillon .
Canzonul pentru grupuri mici de instrumente începe cu venețianul Giovanni Gabrieli (care a publicat trei colecții în 1597, 1608 și 1615). Cu el, numărul instrumentelor crește la 15 voci și se numără printre cele mai bune lucrări ale sale, depășind orice altă compoziție a timpului, conferindu-i dimensiuni maiestuoase și însuflețind-o cu virtuozitate. Odată cu publicarea Sacræ symphoniæ (1597) și Canzoni e sonate (1615, la doi ani de la moartea muzicianului), acestea constituie preistoria evoluțiilor în muzica instrumentală și , în mod formal , schița, pe de o parte, a concerto grosso sau prin alte metode, a concertului cu solist și, în cele din urmă, în special a sonatei baroce - un termen care este doar abrevierea de la canzone da sonare . Pentru prima dată, în colecția din 1597, instrumentarea este indicată cu precizie.
Scrierea canzonei este adesea imitată , cu secțiuni contrastante (binare și ternare, lente și rapide, tutti și solo ). Adaptând procesul mai multor coruri, instrumentele sunt adesea împărțite în două sau mai multe grupuri - cori spezzati ( „coruri despărțite, dispersate” ), vocale și instrumentale aranjate în locuri diferite - care răspund reciproc și ocupă spațiul, cu tendințe concertante cu dialogo ( cornet și sacqueboute , strămoș al trombonului ), în pasajele eco și homofon. Cu Gabrielli, liniile melodice (în special cele ale cornetti ) pot fi decorate în scădere . Originea vocală este foarte dificil de determinat și unele, precum La Spiritata , „sunt remarcabil de vii și cu adevărat elegante” . Această bogăție și varietate încă incredibile, aceste culori, trezesc admirația elevului său Heinrich Schütz și se regăsește în propriile sale Cantiones Sacræ (de altfel dedicate stăpânului său: „Dar Gabrieli, O, zeii nemuritori, ce om excepțional” ). Călătorii străini își raportează, de asemenea, admirația, inclusiv un englez, Thomas Coryate , care participă la un concert vocal și instrumental la Scuola di San Rocco în august 1608, unde Gabrieli este organist:
„ [...] Atât de bun, atât de delicios, atât de rar, atât de admirabil, atât de superexcelent, încât chiar i-a răpit și stupefiat pe toți acei străini care nu au auzit niciodată așa ceva. Dar nu știu cum au fost afectați ceilalți; din partea mea, pot spune acest lucru, că am fost deocamdată rapit cu Sfântul Pavel în al treilea cer.- Thomas Coryate , Coryats Crudities , 1611. " |
„[Această muzică a fost] atât de frumoasă, atât de delicioasă, atât de rară, atât de admirabilă, atât de excelentă încât a încântat și chiar a uimit pe toți străinii care nu o auziseră niciodată așa. Nu știu cum au fost afectați ceilalți; dar, la rândul meu, pot spune acest lucru: în timpul execuției am fost transportat cu Sfântul Pavel în al treilea cer. " |
Dar, în afară de ceremoniile solemne și fastul, canzone instrumentale invită și grupurile de viole să cânte transcrierile alla francese .
Partitura este temporar dezactivată. Transcriere pentru organ a incipitului Canzonului "La Spiritata" de Giovanni Gabrieli .Canzone își pierde treptat modelul său absolut al cântecului francez, cu Antonio Cavazzoni ( Canzon Sopa Falte d'Argent , etc. 1543) , care merge dincolo de aranjament simplu și cu Andrea Gabrieli pe organul ( Canzona Ariosa , 1596) și devine o compoziție autonomă . Odată cu scăderea treptată a lăută la începutul XVII - lea instrumente cu claviatura secolului preia cu Giovanni Macque , Vincenzo Pellegrini și Giovanni Maria Trabaci (șapte Francese Canzoni pentru orgă din Cartea I, 1603 - inclusiv Canzone Francescăi Cromatica ). De Macque alunecă deja secțiuni gratuite în stil toccata alternând stiluri de scriere, o formulă preluată apoi de Girolamo Frescobaldi , care aduce genul la vârf, cu cele șase din Secondo Libro di toccate ... (1627) și cele cinci din Fiori musicali (1635).
Frescobaldi a dezvoltat de asemenea canzone pentru mai multe instrumente, cu Il primo libro delle Canzoni personare ogni due, tre e quattro voci, accomodate per sonare ogni sort de stromenti (1623), o colecție dedicată contrapunctului și structurii, mai mult decât virtuozității. În plus față de o colecție din 1608, care cuprinde trei canzoni instrumentale (patru, cinci și opt instrumente), această colecție oferă 27 de canzoni (cu adăugiri în edițiile ulterioare). Fiecare prezintă o varietate extremă de structură, cuprinzând de la trei la zece secțiuni. Ultimul vers este adesea o copertă a primului mai ornamentat.
Celălalt model de scriere, contrapuntic, dar cu virtuozitatea tastaturii, servește ca model pentru Buxtehude și tânărul Bach - precum și pentru Froberger ulterior , de asemenea un maestru în arta canzonei , față de care cantorul avea o mare admirație. , conform mărturiei lui Jakob Adlung ).
Frescobaldi și contemporanii săi evidențiază contrastele specifice canzonei și le transformă în piese pestrițe cuprinzând până la zece sau mai multe secțiuni, fiecare diferită ca caracter. De exemplu, a treia canzonă din Secondo Libro di toccate ... (1627), este o canzonă - variații în care fiecare dintre cele cinci secțiuni oferă o melodie cu un ritm plastic flexibil, „fără a supăra vreodată linia melodică” .
Această dezvoltare este total opusă fluidului canzone practicat în timpul Renașterii și devine o operă pur instrumentală. În plus, stilul lui Frescobaldi este similar cu toccata , figurile virtuozității trecând de la o mână la cealaltă, sau mai bine zis de la o voce la cealaltă. Lucrările, „vesele, sunt pline de contraste și surprize” , unde compozitorul specifică uneori pe scorul indicații de tempo și efecte de ecou.
În colecția postumă a 1645 ( a cărei autor este pusă la îndoială) intitulat Canzoni alla Francese , cele unsprezece piese poartă nume: Detta La Rovetta, La Bellorofonte, La PESANTI, Tarditi, La Querina , etc. ceea ce ajută la individualizarea lor - poate datorită editorului Alessandro Vincenti, un discipol al compozitorului. În această scriere cu maturitate deplină, unde scrierea este mai strânsă decât colecțiile anterioare, dar și mai echilibrată, nu există prea mult subiectul canzonei care este legat de arta vocală, tratamentul fiind aproape de virtuozitatea unei toccate . Această colecție, comparată cu canzone din cartea lui Ricercari din 1615 (mai tradițională), a fost admirată de Norbert Dufourcq :
„Se pare că autorul lor a efectuat cercetări imense în direcția fugii moderne. Aceste ultime canzone, care trăiesc din mai multe episoade contrapuntice, cum ar fi prima și care au cunoscut schimbări continue de ritm, oferă pentru admirația noastră tot atâtea expoziții de fugi sau episoade pe cât există paragrafe în lucrare: episodul central apare ca un divertisment pe tema principală , un traseu spre fuga clasică, precum legile nemuritorului J.-S. Bach . "
Alți compozitori o fac pentru grupuri de instrumente la care se pot adăuga voci. Aceste tratamente din canzone instrumentale, evocă faptul că favorizează constituirea fugii , cu termenii interschimbabili de fantasia, sinfonia sau capriccio și mai ales prin împrumutarea acesteia de către compozitorii germani care au rămas în Italia ( Kerll , Hassler și Forberger). Banchieri (1596, 1603, 1607, 1612), Merula ( La Lusignuola în imitația cântecului rosignolului), Marini ( La Hacintina, La Marina, La Bemba ), Cazzati , Neri , Giovanni Picchi ( Canzoni da sonar con ogni sort d'istromenti , 1625), Salvatore și Falconieri sunt alți compozitori care exploatează forma instrumentală.
Un anumit tip de canzone promisă unui mare succes a fost battaglia care a devenit aproape un gen în sine, cultivat de vocile lui Janequin și Andrea Gabrieli , inaugurat pe laut de Da Milano (1536), apoi pe tastatură (sau ansamblu de „instrumente) de William Byrd (1591), Sweelinck , Padovano ( Aria di Battaglia per sonare d'INSTRUMENTI o fiato ), Banchieri , Guami ( Canzon sopra la Battaglia 4 , 1601), Frescobaldi , Froberger , Kerll și Poglietti în special , până la 'la Battalia de Biber în 1673 .
Forma canzonei a scăzut în Italia după Frescobaldi . Elevul său Johann Jakob Froberger a excelat în canzonni . Acasă, canzone este aproape de vechile cercetări și într-o organizare formală foarte clară; în plus, nu face o distincție formală între capriccio și canzone . El reușește sinteza dintre variantele de canzone ale maestrului său și forma mare de la Sweelinck .
Alți compozitori notabili sunt Antonio de Cabezón și sporadic Bernardo Pasquini , Francesco Cavalli , dar și Domenico Zipoli și Della Ciaja .
Partitura este temporar dezactivată. Tema canzone de Francesco Cavalli (1656).
Fișier audio | |
Canzon are 4 aici de la Hans Leo Hassler | |
Abandonat de italieni, genul de canzone este încă practicată în Germania , cu Muffat și Buxtehude ( Canzone în C majore, BuxWV 166) la sfârșitul XVII - lea secol și forma instrumentală de Schein ( Canzona Corollarium , 1615), Hammerschmidt , Rosenmüller și Weckmann , își proiectează canzona de obicei sub formă de variații și sunt create numeroase canzoni pentru instrumente de suflat, perdurante până în secolul al XVIII- lea și scriere abandonată contrapuntică .
Este încă ilustrat strălucit de Bach în Canzona în D minor BWV 588 (c.1709), din care materialul tematic este împrumutat din Frescobaldi. În prima mișcare a celui de-al treilea concert de la Brandenburg , Bach ține evidența canzonei și a celebrului său dactil . Cântecul a influențat, de asemenea, o serie de fugi adunate în The Well-Tempered Clavier (de exemplu, cea în re major din a doua carte ).
Cuvântul Canzona supraviețuiește până în timpul nostru înțeles greșit complet sensul crescut tip polifonic în al XVI - lea și XVII - lea secole de Gabrieli si Frescobaldi, dar a revenit în sensul de „cântec“, indicând cântarea unei piese instrumentale și mai rar vocale. De exemplu, o compoziție simplă, ca o melodie, mai ales dacă este un compozitor non-italian: un exemplu celebru este aria Voi che sapete a lui Cherubino în Le Nozze di Figaro de Mozart .
În „una dintre cele mai puternice opere ale lui Ceaikovski” , Francesca da Rimini (1877), compozitorul indică mișcarea lentă ca Andantino in modo di canzona . Alți compozitori romantici sau contemporani folosesc de asemenea termenul Canzone ca titlu pentru o operă sau uneori pentru o mișcare: Sergei Taneïev ( Canzona pentru clarinet și orchestră, 1883), Max Bruch ( Canzone pentru violoncel și orchestră în Fa minor op. 55, 1891 - a cântat de asemenea la violoncel), Joseph Callaerts (1890), Alexandre Guilmant ( Canzone op 40, 1900). Peter Mennin (1958), Dieter Nowka ( Concert pentru pian n o 1 "pentru mâna stângă", 1963 - mișcarea lentă se numește Canzona. Adagio ), Samuel Barber ( Canzone , a doua mișcare a Concertului pentru pian , op. 38, 1962), Gottfrid Berg (1966), François-Bernard Mâche ( Canzone I- V, opus 2, 9, 15, 16 și 19 , compus din 1957 până în 1969), Carl Vine (1986), Salvatore Sciarrino ( Canzona di ringraziamento pentru flaut, 1985), Wolfgang Rihm ( Canzona pentru 4 vioară, 1982; Canzona per sonare, " Über die Linie " V , 2002; Canzona nuova , 2007 ...), Herbert Callhoff (1972 și 2009).
Este dificil să găsești un recital monografic dedicat canzonei pentru tastatură.