Cele melodii polifonice Olanda (adică, cântecele laice și spirituale compuse pe un text olandez) aparțin compozitorilor din repertoriul Școlii franco-flamandă , de la sfârșitul XIV - lea lea la începutul XVII - lea secol .
Cântecul polifonic olandez, ca și cântecul polifonic francez, constă din două subdirectorii. Pe de o parte repertoriul spiritual, bogat de aproximativ 450 Souterliedekens compuse de Jacobus Clemens non Papa , Gerardus mea sau Cornelis Boscoop special, care au făcut obiectul mai multor ediții ale XVI - lea lea . Pe de altă parte , repertoriul laic, bogat de aproximativ 490 de melodii polifonice , care se executa XV - lea de a XVI - lea secole. Aceste două subdirectoare au în comun adaptarea necesară a ritmului muzicii la contorii limbii olandeze.
În acest director, nu va include cele 250 de cântece natalite cauzate de compozitori precum Guilielmus Messaus sau Guilielmus Borremans ) și nici cântece franceze compuse de compozitori flamande din secolul al XVI- lea, precum Jean de Latre , Clemens non Papa sau Lupus Hellinck sau olandezii sau cântece Frisian al XVII - lea secol , din cauza Cornelis de Leeuw , Jacob Vredeman sau Dirk Janszoon Sweelinck .
În secolul al XVI- lea , păstrează mai multe melodii curios polifonice olandeze cunoscute de surse străine de melodii transmise de surse olandeze. Într-adevăr, compozițiile au putut călători din Olanda în Italia și Germania , dar și în direcția opusă; prin urmare, ele sunt mai relevante pentru ceea ce poate fi numit repertoriul internațional.
Încă din jurul 1475 , mai multe franceză și olandeză vorbitori de cântăreți și compozitori din Vechiul Țările de Jos a emigrat în instanțele italiene și orașul -states din Napoli , Florența și Ferrara , în cazul în care s- au întâlnit jucătorii de instrumente de suflat. Germani, reputația de a fi abili, care au adăugat armonizări ale compozițiilor franceze și, într-o măsură mai mică, olandeze la acest repertoriu. În această formă instrumentală, aceste compoziții au fost introduse în Germania sau în altă parte. O mare colecție de piese ale lui Jacob Obrecht și alți compozitori au făcut probabil călătoria de la Ferrara prin Napoli la Castilia și Aragon , unde Johannes de Wreede [Juan de Urrede] sau un alt cântăreț din nord le-a copiat. Compozitorul din Segovia . Primele cărți de muzică tipărite de Ottaviano Petrucci în Fossombrone și Veneția mărturisesc vitalitatea acestui repertoriu instrumental în Italia. Nebunia pentru acest repertoriu s-a încheiat în jurul anului 1520 . De atunci, o mare parte din acest repertoriu instrumental a fost încorporat în repertoriul german.
În țările vorbitoare de limbă germană, situația a fost destul de complicată. De la începutul XV - lea secol , lucrări vocale ale cuvintelor olandeze au fost importate în aceste țări. Au circulat nu numai cu textele originale, uneori mai mult sau mai puțin germanizate, ci și în versiuni instrumentale. La început, piese din repertoriul italian au fost introduse de instrumentiști germani care, venind de la instanțele italiene, s-au întors în țara lor și, mai târziu, de instrumentiștii de vânt italieni angajați în instanțele germane. Aceste piese i-au determinat pe compozitorii germani să compună noi opere, atât vocale, cât și instrumentale, dar compozițiile germane au fost importate și în Olanda, unde au circulat în traduceri olandeze. Originile pieselor vocale pot fi astfel urmărite folosind următoarea metodă:
Din studiul polifonică cântece XV - lea și al XVI - lea secole de primăvară un repertoriu cu adevărat internațional, în esență , compozițiile reprezentate în surse italiană, germană și olandeză a făcut. Unele dintre aceste melodii au fost extrem de populare. Astfel, în repertoriul italian, găsim opt seturi de muzică de O Venus bant și, în repertoriul german, unsprezece seturi de muzică de Een Venus bant , în timp ce în Olanda existau cel puțin opt seturi de muzică de Mijns liefkens. ooghen . Compozitorii care adună cel mai mare număr de atribuții în acest așa-numit repertoriu internațional sunt Alexander Agricola (10), Heinrich Isaac (7), Jacob Obrecht (7), Matthaeus Pipelare (4) și Pierre de la Rue (3).
În viața muzicală a Olandei Antice, franceza era limba dominantă folosită în repertoriul cântecelor seculare. Observăm, de exemplu, că până în jurul anului 1550, cântecele olandeze reprezentau doar între 15 și 30% din operele care apar în cărțile de muzică ale curții vorbitoare de olandeză de la Haga (în jurul anului 1400) și în cele ale marilor orașe (în special Anvers , Bruges și Bois-le-Duc ), și între 5 și 10% din lucrările care apar în sursele instanței de limbă franceză din Burgundia și Habsburgii la Bruxelles și Mechelen . După 1550, proporția cântecelor olandeze a scăzut mai mult în comparație cu cea a cântecelor franceze, cedând în cele din urmă cântecelor italiene, determinate de ascensiunea madrigalului. Istoria cântecelor olandeze, în special cea a relației dintre compozitori și poeții acestor cântece, poate fi împărțită în trei perioade istorice majore:
Genurile literare la care se referă cântecele polifonice sunt strâns legate de cele ale poeziei vorbite care emană din camerele de retorică din partea olandeză a Olandei Vechi. Distingem în special între în 't amoureus (poezii de dragoste curtenească , în' t sot (poezii umoristice sau batjocoritoare și poezii moralizatoare despre deșertăciunile lumii) și în 't vroed (gen serios, cel mai adesea poezii religioase). mijlocul XVI - lea secol , melodii polifonice se încadrează în special primele două tipuri. Această dihotomie director a fost aplicat de Tielman Susato în primele sale două cărți olandeze de muzică (1551), în cazul în care compozițiile sunt clasificate în funcție de Dorian, frigiană, Lydiei și Myxolydian moduri . in prima carte, fiecare grup de cântece începe cu un mod tipic de dragoste cântec și, în al doilea, cu o prostie (sau nebun) cântec , ba mai mult, cântece „în dragoste“ sau „Sottes“ apar , de asemenea , la început, în mijlocul și la sfârșitul fiecărei cărți.După 1550 , numărul cântecelor spirituale și aparținând categoriei „serioase” a crescut rapid până a ajuns la o poziție echivalentă cu celelalte epoci. nres citate mai sus.
Textele de dragoste („dragostea secretă”) pot fi împărțite în două categorii:
Textele prostești („oglinda deșertăciunilor”) pot fi împărțite în trei categorii:
Al treilea gen de poezie vorbită, în 't Vroede , nu a avut inițial omologi polifonici, aceste subiecte fiind tratate în mod tradițional în motete latine. În timpul Reformei , când citirea Bibliei în limba populară olandeză a fost larg promovată, au apărut cântece spirituale, mergând chiar până la a cita din Biblie în olandeză. Colectarea textelor cântecelor cu pasaje din diferite traduceri biblice a arătat că majoritatea compozitorilor trebuie să fi folosit traducerea semi-oficială a lui Vorsterman în locul traducerii luterane a lui Liesvelt.
Cântecele circumstanțelor au devenit extrem de rare în secolul al XVI- lea până când s-a experimentat o renaștere în tandem cu cea a renașterii literare, așa cum este ilustrat de madrigalen Hollandsche din Cornelis Schuyt 1603.
Același lucru este valabil și pentru cântecul polifonic olandez, așa cum este cu cântecul francez sau cântecul german: forma polifonică este cea mai elaborată formă a altor forme mai simple: text fără muzică sau doar cu o mențiune a timbrului sau text cu o doar voce notată (muzică monodică, pentru superius sau tenor în general). Aproximativ un sfert din cântecele polifonice sunt cunoscute și în această formă monodică, în ediții mai puțin costisitoare. De exemplu, celebrul Souterliedekens (1540, primul psaltire rimat în olandeză pe melodii de cântece seculare) a făcut obiectul mai multor ediții succesive, cu o notație muzicală monodică mai mult sau mai puțin modernizată.
O examinare statistică a concordanțelor dintre melodiile versiunilor monodice și polifonice relevă faptul că tradiția orală ar fi putut fi dominantă, deși au fost disponibile surse cu melodie notabilă. Un exemplu grăitor este corelația dintre cele 217 de texte ale compozitorului din Anvers, cunoscute sub numele de Antwerps liedboek , și paralelele lor în sursele muzicale. Există 80 de meciuri cu versiuni polifonice, dintre care 40 aparțin acelorași melodii. Prin urmare, a putut avea loc un schimb de melodii între cele două repertorii, în ambele direcții: multe versiuni monodice au fost preluate din părțile compoziției polifonice.
Martinus Fabri - Hugo Boy Monachus
Thomas Fabri - Simon le Breton - Johannes Pullois - Antoine Busnois - Johannes Martini - Nicolaes Craen - Rudolph Agricola - Gaspar van Weerbeke - Alexandre Agricola - Heinrich Isaac - Johannes Ghiselin - Jacques Barbireau - Jacobus Barle - Matthaeus Pipelare - Jean Japart - Jacob Obrecht .
Pierre de La Rue - Benedictus Appenzeller - Nicolas Liégeois - Hieronymus Vinders - Carolus Souliaert - Lupus Hellinck .
1550-1600Joannes de Latre - Antoine Barbe - Jacob Clemens non Papa - Tielman Susato - Josquin Baston - Joannes Zacheus - Pierken Jordain - Ludovicus Episcopius - Gerardus van Turnhout - Jan van Wintelroy - Servaes van der Meulen - Séverin Cornet - Theodor Evertz - Franciscus Florius - Gheerkin de Hondt - Gerardus Mes - Cornelis Boscoop - Jacob Regnart - Noé Faignient - Emanuel Adriaenssen - Jan Belle - Jan-Jacob van Turnhout - Jan Verdonck - Jacobus Flori - Jan Tollius - David Janszoon Padbrué - Cornelis Schuyt - Jacob Vredeman .
Această listă conține principalele colecții ale XVI - lea secol , inclusiv cântece olandeze, dintre care unele sunt dedicate exclusiv acel director.