Naștere |
16 iulie 1796 Paris |
---|---|
Moarte |
22 februarie 1875(la 78 de ani) Paris |
Înmormântare | Cimitirul Pere Lachaise |
Numele nașterii | Jean-Baptiste Camille Corot |
Naţionalitate | Franţa |
Instruire | Academia Charles Elveția |
Activitate | Pictor , gravor |
Camp | Pictura |
---|---|
Proprietar al | La Trinite-des-Monts ( d ) |
Membru al | Școala Barbizon |
Circulaţie | Realism , realism |
masterat | Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin |
Student | Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart |
Gen artistic | Peisaj |
Influențată de | Achille-Etna Michallon |
Premii |
Cavalerul Legiunii de Onoare (1846) Ofițer al Legiunii de Onoare (1867) |
Nimfe și faune ( d ) |
Camille Corot , născut Jean-Baptiste Camille Corot the16 iulie 1796la Paris unde a murit pe22 februarie 1875Este pictor și gravor francez .
A trecut mult timp pentru un pictor amator care a avut destul timp să călătorească nu numai peste tot în Franța, ci și în Italia, unde a locuit de trei ori. În timpul rătăcirilor sale, nu a încetat niciodată să picteze peisaje idilice, în general umplute cu figuri mici, conform regulilor peisajului clasic. Cunoscut pentru filantropia sa, este și unul dintre fondatorii școlii Barbizon .
Jean-Baptiste Camille Corot s-a născut pe 16 iulie 1796la numărul 125 rue du Bac , din Paris. Corot provine dintr-o familie de comercianți bogați: mama sa, Marie Françoise Corot (1768-1851), născută Oberson, era fiica unui elvețian de la Palatul Versailles, iar tatăl ei, Jacques Louis Corot (1771-1847), avea a moștenit magazinul de peruci de la tatăl său vitreg înainte de a lucra alături de soția sa. Corotii au devenit comercianți de modă și au condus un renumit butic, la colțul străzii du Bac și quai Voltaire , la Paris , aprovizionând în special ducesa de Orleans sub Restaurare. Corotii au alți doi copii, Annette Octavie (1793-1874) și Victoire Anne (1797-1821) care locuiesc la etaj deasupra magazinului.
Corot a studiat fără strălucire la pensiunea Letellier din Paris (1803-1807), apoi la liceul Pierre-Corneille din Rouen (1807-1812). Duminică, a fost întâmpinat de prietenii părinților săi, Sennegon, cu care a învățat să iubească natura, o familie al cărei fiu, Laurent Denis Sennegon, s-a căsătorit cu sora pictorului în 1817. La ieșirea din internatul liceului de Poissy din În 1815, a fost plasat de tatăl său cu doi negustori de pânze succesiv, la Paris (Ratier, rue de Richelieu unde noul ucenic s-a dovedit a fi un vânzător atât de sărac, încât șeful său l-a angajat ca funcționar de curierat, iar în 1817 Delalain, rue Saint -Onorat). Dar tânărul nu prea avea gust pentru afaceri și seara lua lecții de desen la Académie de Charles Suisse de pe quai des Orfèvres . În 1822, când tatăl său a vrut să-l „stabilească” oferindu-i o afacere pentru a prelua torța familiei, a ajuns să-și convingă părinții să-i permită să urmeze o carieră de pictor, obținând un venit de la ei. de 1.500 de lire sterline (de care s-a bucurat anterior sora ei care a murit în 1821). Ușurința părinților îl protejează de lipsă, dar în schimb va rămâne dependent de ei până la moartea lor. Acum poate închiria un studio pe Quai Voltaire și îl poate transforma în atelierul său.
În primăvara aceluiași an, a intrat în atelierul pictorului peisagist Achille Etna Michallon (1796-1822), nu cu mult mai în vârstă decât el, care s-a întors de la Roma, unde l-a condus Marele Premiu de Roma pentru peisajul istoric, obținut în 1817. Michallon inculcă în Corot principiile neoclasicismului și îl încurajează să lucreze în aer liber. Din acel moment, Corot a produs numeroase desene în creion unde a introdus relief și joc de lumină. Michallon îl ia cu el pentru a descoperi Marlotte , un sat care va fi baza grupului lui Marlotte , reunind pictori care se distanțează de cei din Barbizon. Dar a murit câteva luni mai târziu, iar Corot și-a continuat pregătirea cu Jean-Victor Bertin , care l-a avut pe Michallon ca elev și care, la fel ca el, i-a învățat lui Corot știința compozițiilor neoclasice și a peisajului istoric . Cei doi maeștri ai săi erau studenți și emulatori ai lui Pierre-Henri de Valenciennes , unul dintre precursorii peisajului modern, care îi încuraja pe elevii săi să picteze în studiile în aer liber pe care le foloseau apoi pentru a compune picturile lor. În această linie, Bertin îl încurajează să meargă și să lucreze în pădurea Fontainebleau . Corot va fi astfel unul dintre primii pictori care vor lucra în satul Barbizon . El va picta și în valea Senei și pe coastele Canalului.
Relația dintre idealurile clasice și observarea naturii, ea însăși moștenită de la învățătura lui Pierre-Henri de Valenciennes , urma să rămână fundamentală pe tot parcursul carierei sale.
Începând cu secolul al XVIII- lea, călătoria în Italia face parte din Grand Tour , formând tânărul artist. Corot este deja familiarizat cu peisajele italiene, pe care le-a copiat din pânzele aduse din Italia de maestrul său Michallon. Prin urmare, este destul de firesc să-și ceară părinții să-și finanțeze prima călătorie. Va rămâne, între 1825 și 1828, la Roma , Napoli și Veneția . În timpul acestei șederi, s-a împrietenit cu un alt pictor de peisaj neoclasic, care a fost precursorul școlii Barbizon , Théodore Caruelle d'Aligny . A plecat în Italia a doua oară în 1834 ( Toscana , Veneția) și din nou în 1843.
De asemenea, Corot călătorește neobosit prin provinciile franceze în căutarea unor peisaje pe care le pictează pentru plăcere și pentru îmbogățirea vizuală pe care i-o aduc: dacă a început să-și exercite talentele de tânăr pictor în Ville-d'Avray , lângă Paris, unde părinții lui au o casă, merge deseori, între 1830 și 1845, în Normandia , la prietenii săi Sennegon, dar și la Auvergne , Provence , Burgundia , Bretania (la elevul și prietenul său Charles Le Roux , în Pasquiaud în Corsept ), în Charente , în Morvan (în special în Lormes ), precum și în Elveția . Cel mai adesea, el rămâne cu prietenii care sunt pictori sau haine.
A pictat în principal peisaje, dar a fost și fericit interesat de arhitectură ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Dar aceste picturi sunt pentru el doar studii, pe care nu visează să le expună. Ele sunt, într-adevăr, destinate a fi reutilizate în compoziții mai ambițioase, de natură istorică, mitologică sau religioasă, singurele demne, conform idealului neoclasic , de a fi prezentate publicului.
Corot se confruntă cu Salonul pentru prima dată în 1835 cu un tablou mare intitulat Hagar în deșert , ilustrarea unui episod din Geneza , care este primit favorabil. În anii următori, Corot va participa regulat la salon, alternând teme religioase și mitologice. Din acest moment a atras atenția contemporanilor săi și, adesea, admirația lor. Cu toate acestea, Corot se dovedește dificil de clasificat și scapă de școli: dacă „modernii”, seduși de tratamentul peisajului, regretă atașamentul său încăpățânat față de temele neoclasice, neoclasicii, la rândul lor, se opun tratamentului realist al picturilor sale. copaci și stâncile sale.
Din anii 1850, notorietatea lui Corot a crescut, iar publicul și comercianții au început să se intereseze de el. Părinții lui au dispărut (mama sa în 1851, tatăl său în 1847), s-a trezit atât mai independent din punct de vedere financiar, cât și eliberat de constrângerile familiale.
El continuă să călătorească, călătorește prin Dauphiné în compania pictorului și prietenului Daubigny , cu care va picta în Auvers-sur-Oise . Corot merge regulat la Arras și Douai , la Constant Dutilleux și la cei doi gineri ai săi Charles Desavary și Alfred Robaut , cu care s-a împrietenit. A fost introdus în tehnica clișeu-verre cu Dutilleux , din care a produs aproximativ șaizeci de exemplare. A plecat în Limousin de mai multe ori, în special la Saint-Junien , pe malul Glane , un site care acum îi poartă numele, și la Mas Bilier, lângă Limoges , la unul dintre prietenii săi. Se oprea adesea într-un loc numit „Rocher de Sainte Hélène”, deținut de familia Pagnoux, pentru a bea ceva.
De altfel, este din ce în ce mai atras, din 1850, de o pictură în care dă frâu liber imaginației sale, abandonând acuratețea peisajului pictat „pe pământ”, pe care îl remodelează după bunul plac. narațiuni, care nu sunt altceva decât un pretext pentru peisaje de vis scăldate în halouri de argint sau aur. Tema „memoriei” devine preponderentă în opera sa, amestecând reminiscențele unui site și emoțiile care rămân asociate în memoria pictorului. Picturi precum Matinée, Dansul nimfelor , Souvenir de Marcoussis sau celebrul Souvenir de Mortefontaine se succed .
În 1862-1863, a rămas la Saintes și a luat parte, împreună cu Gustave Courbet , Louis-Augustin Auguin și Hippolyte Pradelles într-un atelier în aer liber numit „Groupe du Port-Berteau” după numele frumosului amplasament de pe malurile Charentei. (în orașul Bussac-sur-Charente ) adoptate pentru sesiunile lor comune de pictură. Culmea convergenței fructuoase dintre cei patru artiști, o expoziție colectivă care reunește 170 de lucrări este prezentată publicului pe15 ianuarie 1863 la primăria din Saintes.
În 1846, a fost numit cavaler în Legiunea de Onoare pentru munca sa și a fost promovat în funcția de ofițer în 1867. Cu toate acestea, prietenii săi, considerând că nu fusese recunoscut oficial la valoarea sa justă (nu primise medalia clasei I la Salon), i-au oferit propria lor medalie în 1874, cu puțin înainte de moartea sa.
În ultimii ani ai vieții sale, Corot a câștigat sume mari de bani din picturile sale, care erau foarte solicitate. Generozitatea sa este proverbială: în 1871 , el a dat 20.000 de franci săracilor din Paris, care au suferit asediul prusacilor. În 1872 , a cumpărat o casă în Valmondois, pe care i-a dat-o lui Honoré Daumier , care devenise orb și lipsit. În 1875 , el a dat 10.000 de franci văduvei lui Jean-François Millet pentru a-l ajuta să-și crească copiii. Prin urmare, generozitatea sa nu este o legendă. De asemenea, ajută financiar un centru pentru tineri defavorizați, rue Vandrezanne , din Paris.
Retras la Coubron în toamna anului 1874, unde se află rămășițele faimoasei păduri Bondy și, suferind de cancer de stomac, Corot revine pe25 ianuarie 1875. Rămâne așezat la pat, ca să moară la Paris mai departe22 februarie 1875la 11 pm , în 10 - lea arrondissement din Paris , la 56 rue du Faubourg Poissonniere . Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise (divizia 24).
Numărul 56 al străzii Faubourg-Poissonnière unde a murit Jean-Baptiste Corot.
Placa comemorativă.
Mormântul lui Camille Corot, Paris , cimitirul Père-Lachaise (divizia 24).
O fântână de marmură albă decorată cu un medalion de bronz sculptat de Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , inaugurat pe27 mai 1880, se învecinează cu malul estic al noului iaz din Ville-d'Avray .
Corot este uneori numit „tatăl impresionismului ”. Cu toate acestea, aceasta este o evaluare care trebuie calificată.
Cercetările sale asupra luminii, predilecția sa pentru munca pe motiv și pentru peisajul surprins pe loc anticipează impresionismul. Dar Corot s-a temut de răsturnări, atât în artă, cât și în politică, și a rămas fidel toată viața tradiției neoclasice în care a fost instruit. Dacă se abate de la aceasta, spre sfârșitul carierei sale, este să se abandoneze imaginației și sensibilității în amintiri, care anunță simbolismul la fel de mult sau mai mult decât impresionismul. Corot, inspirat de Nicolas Poussin și Pierre-Henri de Valenciennes , și-a pictat studiile în aer liber pe care nu le-a expus niciodată, și-a produs tablourile în studio și apoi din anii 1850 a pictat picturi cu amintiri din reminiscențe.
A face din Corot „tatăl impresionismului” pare, așadar, riscant, în special pentru că curentul impresionist s-a dezvoltat în mare parte în afara lui, chiar și în ciuda sa, chiar dacă nu i-a fost întru totul străin; și prea puțin, pentru că Corot a construit o lucrare suficient de bogată și variată pentru a atinge toate tendințele timpului său. Corot face de fapt tranziția între pictura neoclasică și pictura în aer liber.
Corot însuși a influențat un număr mare de pictori francezi. Despre Louis Carbonnel i s-a scris soției sale în 1921: „Fără Corot, nu ar exista nici Gadan, nici Carbonnel. Nu ar fi lumină ”.
Corot este cel mai bine cunoscut ca pictor peisagistic, dar este și autorul multor portrete (rude sau figuri fanteziste).
El lucrează rapid, folosind lovituri rapide și mari, și joacă la lumină, datorită observației excelente.
Din viața sa, a apărut falsul Corot (falsificatori, pastișori, fără a mai menționa replicile lui Corot însuși sau lucrările sale pe care le împrumută studenților, colegilor sau prietenilor să le copieze) care acredită legenda conform căreia el ar fi artistul cine ar deține recordul pentru cel mai mare număr de falsuri: după ce a pictat în timpul vieții sale aproape 3.000 de tablouri (și tot atâtea desene și gravuri), 10.000 de versiuni semnate ale pictorului ar exista în colecțiile americane. Colecția doctorului Edouard Gaillot sau a doctorului Jousseaume sunt exemple bune. Cel al lui Jousseaume a inclus 2.414 falsuri Corot acumulate de-a lungul vieții colecționarului: expuse ca autentice în 1928 la Londra, ele sunt chiar publicate într-un catalog ilustrat, în ciuda catalogului raisonné și ilustrate cu lucrările lui Corot, o lucrare de referință a lui Alfred Robaut și Étienne Moreau. -Nélaton publicat în 1905.
Semnătura sa cu majuscule, „COROT” , este voluntară ușor de reprodus, atunci când mai multe atribuții false, neintenționate sau intenționate, din cauza ratingului pe piața de artă , care, în cursul XX - lea secol vede în curs de dezvoltare în fiecare an , sute de lucrări semnate de noi pictor. Deci, este dificil să găsești în Franța un muzeu de arte plastice care să nu expună una dintre picturile sale. Mai mult, Corot nu ezită să retușeze sau să refacă pânzele studenților săi în scopuri educaționale („lucrări de atelier” obișnuite în pictura veche) și, pentru a ajuta câțiva pictori aflați în sărăcie, uneori să-și semneze picturile.
Jules Michelin a fost gravatorul său oficial. Alfred Robaut a enumerat toate picturile lui Corot, dar 300 sunt considerate pierdute.
Dintre cele mai cunoscute lucrări, putem menționa, cronologic:
Corot a avut ca elevi pictori tradițional asociați cu impresionismul sau considerați preimpresioniști, în special:
O medalie purtând efigia lui Corot, „mărturie de admirație pentru munca sa”, a fost comandată de prietenii și admiratorii săi de la sculptorul Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume în 1874. O copie este păstrată la Paris la Musée Carnavalet (ND 205) .