Naștere |
1 st luna noiembrie anul 1905 Saint-Hilaire , Canada |
---|---|
Moarte |
22 februarie 1960 Paris , Franța |
Numele nașterii | Paul Émile Charles Borduas |
Naţionalitate | canadian |
Activitate | Pictor |
Instruire | Scoala de Arte Frumoase din Montreal |
Maestru | Ozias Leduc |
Circulaţie | Automatisti |
Influențată de | Joan Miró |
Influențat | Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc , Marcelle Ferron și Roland Poulin . |
Copil | Paul Borduas ( d ) |
Paul-Émile Borduas , născut pe1 st luna noiembrie anul 1905în Mont-Saint-Hilaire și a murit pe22 februarie 1960la Paris , este un pictor , sculptor și profesor din Quebec cunoscut pentru lucrările sale abstracte .
Printre altele, a scris Refus global , un manifest artistic publicat în 1948 , cu sprijinul a cincisprezece co-semnatari, printre care pictorii Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc și Marcelle Ferron .
Paul-Émile Borduas s-a născut pe 1 st luna noiembrie anul 1905în orașul Mont-Saint-Hilaire de pe malul sudic al Montrealului . El este al patrulea dintr-o familie de șapte copii, fiul lui Magloire Borduas, valet și Eva Perrault.
În timp ce frecventa biserica satului, tânărul Borduas a descoperit arta prin lucrările de restaurare ale renumitului pictor-decorator Ozias Leduc , care a acceptat să-l ia ca ucenic. El l-a făcut să facă prima ucenicie de pictor, luându-l cu el la Sherbrooke, Halifax și Montreal (baptisteriul bisericii Notre-Dame și biserica Saints-Anges din Lachine) și inițierea acestuia la decorarea bisericii. Ozias Leduc încurajat să se înscrie la Scoala de Arte Frumoase din Montreal (1923-1927) și obține M gr Olivier Maurault, atunci preotul paroh Notre-Dame din Montreal, fondurile necesare pentru studiu , apoi trimite în Franța (1928-1930), la Ateliers d'art sacré, regizat de Maurice Denis și Georges Desvallières la Paris. Această ședere în Franța i-a permis să descopere marile opere ale pictorilor europeni, inclusiv Cézanne , care ar avea o influență decisivă asupra lucrărilor sale timpurii. Sub influența lui Ozias Leduc , un susținător al artei Nabi , a întreprins și cercetări cu artiști francezi Nabis privind integrarea artei abstracte în arta religioasă. - Mișcarea nabi se străduiește să redescopere caracterul sacru al artei și se caracterizează prin utilizarea unor zone plane largi de culoare având ca temă principală studiul luminii. Nabi este o mișcare artistică, intelectuală și spirituală.
La întoarcerea sa, Canada a plonjat în Depresia economică a anilor 1930 . Fără muncă, Paul-Émile Borduas s-a gândit atunci că va trebui în curând să se exileze în America de Sud sau în Noile Hebride , în Insulele Tuamotu , când a primit o ofertă de muncă: profesor de desen în școlile elementare din Montreal. La Granby , în 1935 , s-a căsătorit cu Gabrielle Goyette, fiica unui doctor. S-au stabilit pe strada Napoléon, în Montreal, unde s-au născut cei trei copii ai lor: Janine, Renée și Paul. Din 1933 până în 1939, a predat la Collège Grasset. În 1937 , Paul-Émile Borduas a acceptat un post pe care îl considera mai interesant, la École du Meuble din Montreal . De atunci, el a evoluat către o concepție mai radicală a artei.
În timp ce citea „ Dragostea nebună ” a suprarealistului André Breton , a descoperit celebrul sfat al lui Leonardo da Vinci, îndemnându-i pe elevii săi să arunce o privire lungă la un zid vechi pentru a vedea cum apar, în crăpăturile și petele sale, forme pe care le-a făcut pictorul. nu știu, doar copiați după aceea. Borduas recreează „vechiul zid” al lui Leonardo trasând spontan, fără idei preconcepute, câteva linii care vor servi drept pânză pentru aplicarea uleiului sau a guașei. A început să producă lucrări abstracte, devenind mai interesat de actul picturii decât de teme. Artistul respinge acum orice formă de pregătire, cum ar fi alegerea subiectului sau a schițelor, pentru a se concentra doar asupra emoțiilor momentului și a impulsurilor inconștiente. Din aceste gesturi automate ia naștere conceptul de automatism pictural . Pictura sa „ Green Abstraction ” (1941) este prima lucrare a lui Borduas Automatist.
A fondat Societatea de Artă Contemporană împreună cu John Lyman și Robert Élie , pentru a promova arta abstractă în Canada. Influența lui a crescut în rândul pictorilor de studenți tineri , care vor forma grupul numit de Automatists în 1947, numit astfel în a doua expoziție a grupului. Acesta este modul în care Borduas a devenit liderul mișcării automatiste și chiar a visat să facă din Montreal centrul unei școli picturale la fel de prestigioase și influente ca Școala din Paris sau cea din New York.
În februarie 1948 , a avut loc prima expoziție de Prisma ochilor , în care pictorul Alfred Pellan a lansat un manifest care poartă acest titlu. În august al aceluiași an, ca răspuns la Pellan, Borduas a publicat manifestul Refus global , o critică severă a culturii franco-canadiene cuprinzând zece texte ale autorilor și semnată de următorii 15 co-semnatari: Magdeleine Arbor , Marcel Barbeau , Bruno Cormier , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Muriel Guilbault , Marcelle Ferron-Hamelin , Fernand Leduc , Thérèse Leduc , Jean-Paul Mousseau , Maurice Perron , Louise Renaud , Françoise Riopelle , Jean-Paul Riopelle , Françoise Sullivan .
Manifestul lui Borduas denunță vechea ideologie conservatoare și proclamă necesitatea unei deschideri mai mari față de curenții gândirii universale. La acea vreme, Biserica Catolică din Quebec controla întregul sistem educațional, cu o influență considerabilă asupra lumii politice și judiciare. În „Refus global”, Borduas pune la îndoială autoritatea Bisericii, acuză guvernul Quebecului că păstrează Quebecul în „mare întuneric” și îndeamnă Quebecenii să respingă această existență retrogradă: să refuze să asculte ca oi cu autoritate stabilită. În acest climat, idei Borduas' apar revoluționar și contribuie la Quiet Revolution . Potrivit acestuia, canadienii francezi trebuie să abandoneze vechea lor cultură și să creeze una nouă, bazată pe emoții, senzații și, pe ceea ce el numește „ magie ”. Termenii sunt clari:
„A rupe definitiv cu toate obiceiurile societății, a se disocia de spiritul ei utilitar. Refuzul de a fi cu bună știință sub posibilitățile noastre psihice. Refuzul de a închide ochii spre vicii, înșelăciunile săvârșite sub masca cunoașterii, a serviciului prestat, a recunoașterii cuvenite. […] Faceți loc magiei! Faceți loc misterelor obiective! Faceți loc dragostei! Faceți loc necesităților! »(Borduas, Refus global , 1948 )Atacurile sale împotriva clerului și a clasei politice de dreapta sub influența primului ministru Maurice Duplessis , s-au adăugat la publicarea Refus global enAugust 1948și o învățătură care subliniază libera exprimare, care nu a fost pe gustul conducerii École du Meuble , i-a adus demiterea din această instituție înOctombrie 1948. A încercat, în zadar, să-și justifice acțiunea într-o broșură intitulată „ Projections libérantes ” ( 1949 ). Condițiile financiare dificile în urma concedierii sale l-au obligat să-și mărească producția artistică. A reușit să participe la treizeci și două de expoziții în douăzeci și cinci de luni. Acești ani dureroși se încheie cu separarea cuplului. Copleșit, respins de proprii concetățeni, își vinde casa și se pregătește să plece în Statele Unite . Când a ajuns în Statele Unite în aprilie 1953 , a închiriat un studio în Provincetown (la 190 Bradford St.), înainte de a se stabili la New York , unde experimentarea sa artistică putea fi făcută în deplină libertate.
Lucrările sale circulă mai mult, atât la nivel local, cât și în străinătate. Deci, în ianuarie 1954 , are o expoziție omonimă la galeria Passedoit New York , alta în aprilie la galeria Hendler din Philadelphia , în timp ce vara, a participat la a XXVII- a Bienală de la Veneția . În octombrie al aceluiași an, s-a întors la Montreal pentru a prezenta expoziția „ În drum ”. Șaptesprezece uleiuri și șase cerneluri au loc pe șinele de imagine ale galeriei Agnès Lefort. Criticii notează o evoluție a stilului său în contact cu expresionismul abstract american, ale cărui expoziții le vizitează în mod regulat. El frecventează „The Club”, un loc de întâlnire pentru boemul newyorkez și participă la conferințe susținute de artiști, dar fără a interveni, stăpânind slab limba engleză. Acolo întâlnește câțiva expresioniști abstracti .
Într-o scrisoare către prietenul și poetul său Claude Gauvreau , el a scris să cunoască „ Pollock , Kline și alți zece pictori expresionisti”. Tabloul intitulat „ Semnele zboară ” anunță o evoluție picturală centrată pe o purificare a semnelor până la dispariția lor. Influența spirituală a lui Nabi se simte din nou în pictura sa. Aceasta prezintă zone plate mai pronunțate și o tendință cromatică spre alb și negru. Stilul lui Borduas a suferit transformări radicale: influențat de artistul neoplastic olandez Piet Mondrian , dar și de „suprematismul” (pătrat alb pe fond alb) al rusului Kasimir Malevich , cu care observăm o puternică rudenie estetică, cu „Opera în negru” a francezului Pierre Soulages și a americanului Franz Kline . Borduas este, prin urmare, un reprezentant al Canadei (Quebec) în istoria artei internaționale. Pânzele sale se lărgesc, noțiunea de spațiu capătă mai multă importanță și gesturile sale ritmice sunt similare cu cele ale expresionismului abstract.
În ciuda succesului pe scena din New York, Borduas a decis să părăsească America pentru a se stabili la Paris în septembrie 1955 , unde spera să fie recunoscut mai bine. Îl ia rău. Nu a întâlnit niciodată succesul sperat, obținând prima sa expoziție solo în 1959 , la galeria Saint-Germain, la patru ani de la sosirea sa. A expus acolo 17 tablouri care au primit o recepție adecvată, însă cariera sa internațională mergea bine. În 1957 , Galeria Martha Jackson din New York a organizat evenimentul „ Paul-Émile Borduas Paintings 1953-1956 ”. De asemenea, participă la „ 35 de pictori în știri ”, prezentat de Muzeul de Arte Frumoase din Montreal , precum și la „ Pictori canadieni contemporani ”, o expoziție care circulă în Australia și, în cele din urmă, prezentată la „ Recent Developments in Painting ” a avut loc la Londra , precum și numeroase expoziții prezentate la Dusseldorf , Geneva și Köln , pentru a numi doar câteva.
Dar Borduas s-a plictisit la Paris și sănătatea lui a scăzut. Cu toate acestea, în acest moment, într-o explozie de creativitate, a pictat „ Steaua Neagră ”, probabil capodopera sa. Borduas s-a eliberat brusc complet de suprarealism, păstrând de automatism doar modul spontan de a aplica vopsea pe pânză. De obicei, o icoană a expresionismului abstract, „ Steaua Neagră ” reflectă bine anxietățile existențiale ale primei generații post-atomice. În anii 1940 , pe măsură ce dezvolta conceptul de pictură automată, a privit spre viitor cu oarecare optimism. Cincisprezece ani mai târziu, populația mondială decimată de câteva milioane de morți în cel de-al doilea război mondial și războiul coreean , fără a mai menționa cadavrele dispărute în lagărele de concentrare naziste și corpurile carbonizate din Hiroshima și Nagasaki , Borduas trebuie să o facă evidentă: să nu văd niciodată această nouă cultură la care spera în viața sa. El devine din ce în ce mai deziluzionat; „Steaua Neagră” o arată bine.
El adoptă un stil din ce în ce mai caligrafic, în conformitate cu proiectul său de exil nou, de data aceasta în Japonia . Din păcate, acest proiect nu va vedea niciodată lumina zilei. Cercetarea artistică a lui Borduas se încheie prematur cu „ Compoziția 69 ”, o pictură în care întreaga pânză este acoperită de impunătoare impastă neagră care se suprapun pentru a forma un mortuar negru aproape monocrom. În partea de sus a mesei, câteva crăpături au lăsat să intre puțin alb, ca un fel de chemare cosmică.
22 februarie 1960, pictorul a murit la Paris , în studioul său, victima unui infarct. Lângă pat, pe un tron de șevalet „Compoziția 69” ... Testamentul lui? Aproximativ treizeci de persoane au participat la înmormântarea sa, printre care Marcel Trudel , François Hertel , Roland Laroche , Fernand Leduc , Thérèse Renaud , Jean-Paul Filion , Alan Glass , Pauline Julien și Michel Camus .
A fost distins postum cu Premiul Guggenheim pentru tabloul său Steaua Neagră . O primă expoziție retrospectivă după moartea sa are loc de la22 decembrie la 31 ianuarie 1961la Muzeul Stedeljik din Amsterdam.
În 1989 , cenușa lui Borduas a fost repatriată în Saint-Hilaire , locul său de naștere. Soția sa Gabrielle Goyette a murit pe13 iulie 2005 la 94 de ani.
Paul-Émile Borduas nu este singurul pictor canadian care a fost inovator la vremea sa (au fost și Alfred Pellan , Jean-Paul Lemieux și câțiva alții), dar, în felul său, a contribuit și el la modernitatea artistică din țară.
Pictor, îi plăcea efectul reliefului, obținut cu o spatulă, și lucra culorile luând în considerare materialitatea picturii.
Cea mai faimoasă lucrare a sa se spune că este Steaua Neagră , câștigătoare a unui premiu postum de la Fundația Guggenheim .
În 2010, la Galerie Valentin a avut loc o expoziție retrospectivă a operelor sale.
PicturaBorduas, după câțiva ani petrecuți la Montreal, intenționează serios să se stabilească în orașul său natal, Saint-Hilaire . Între 1942 și 1943, a proiectat planurile împreună cu colegul său arhitect Marcel Parizeau . Construit între 1944 și 1945 de Paul-Émile Borduas și tatăl său Magloire Borduas, este situat frumos pe malul râului Richelieu . Are 3 etaje și se caracterizează prin preponderența zonelor comune față de zonele private. Forma sa este neobișnuită, cu un acoperiș plat și ferestre care se articulează asimetric. Cu volumele sale pătrate, liniile sale pure și nepăsate, casa Paul-Émile Borduas amintește arhitectura grupului De Stijl sau chiar un anumit proiect Le Corbusier . Mobilierul original în stil Art Deco a fost produs și de Borduas și unii dintre acești elevi de la Școala de Mobilă din Montreal .
Borduas și familia sa au ocupat casa din 1945 până în 1952. Casa Paul-Émile Borduas aparține acum Fundației cu același nume, care a cumpărat casa în 2001 la un cost de 250.000 USD datorită unei subvenții din partea guvernului provincial și a unui campanie de strângere de fonduri condusă de patronul Phyllis Lambert . Fundația a achiziționat apoi mobilier original conceput de studenții Borduas pentru 25.000 de dolari. Casa Paul-Émile Borduas este un centru de interpretare pentru operele lui Borduas, mișcarea Automatist și Refus Global. Începând din 2001, casa a fost acum recunoscută drept bun cultural clasificat de Comisia des patrimoine culturel du Québec.
Aceasta este una dintre capodoperele sale.
Din 2007, este posibil să vizitați casa artistului. Sub protecția Muzeului de Arte Frumoase din Mont-Saint-Hilaire, casa este astăzi un centru de interpretare a omului și a operei sale.