Mozaicul este o artă decorativă în care fragmente folosirea pietrei ( marmura , granit ), pietre colorate, de smalț , de sticlă , sau chiar ceramice , asamblate folosind mastic sau ipsos, pentru a forma modele sau figuri. Indiferent de materialul folosit, aceste fragmente se numesc tesele .
Utilizat pe scară largă în timpul Antichității Romane, mozaicul rămâne în uz în Evul Mediu , în special în rândul bizantinilor , continuatori ai grecilor și romanilor ( Bazilica San Vitale din Ravenna ), și pe tot parcursul Renașterii . După ce a dispărut aproape câteva secole, această artă a reapărut în plină zi în Franța, cu mozaicurile operei Garnier din Paris , de Giandomenico Facchina . Mișcarea Art Nouveau va amplifica ulterior această distribuție largă. Astăzi, mozaicul este folosit atât de artiști ai mișcării Op Art , cum ar fi Carlos Cruz-Diez , Vasarely , cât și pentru decorațiuni de zi cu zi în arhitectură și decor interior sau exterior.
Există diferite tipuri de mozaic:
Mozaicul își are originea în Uruk , Mesopotamia (acum face parte din Irak ), acum aproximativ 6000 de ani. Mozaicurile sunt apoi realizate din conuri de lut pictate care, atunci când sunt reunite, formează modele geometrice.
Termenul „mozaic” provine din latina târzie musaicum ( opus ), un cuvânt în sine derivat din greaca veche μουσειον ( mouseion ), desemnând ceea ce se referă la muze . În Grecia antică , această tehnică a fost utilizată inițial în peșterile dedicate muzelor.
La începuturile sale, înainte de a fi o artă decorativă, mozaicul grecesc era utilitar. Se găsește în încăperi expuse la umiditate ca pavaj. Cea mai veche tehnică, „ opus lapilli ”, constă din pietricele neagră, albă, portocalie, maro și roșie, deși sunt adesea plasate în dihotomie (contrast întunecat / luminos), care amintește de vazele pictate. Reprezentăm în curând scene din viața de zi cu zi, vânătoare și animale. Mozaicurile din Palatul Pella simbolizează vârful acestei tehnici și există pietricele din teracotă înmuiate în vopsea, precum și utilizarea lamelor de plumb și teracotă pentru a identifica anumite detalii anatomice. Mozaicurile nu mai sunt destinate numai pavajelor, ci sunt și parietale. Au devenit o metodă populară de acoperire utilizată pentru decorarea casei.
La mozaicurile din secolul al III- lea, componenta teselelor începe să fie tăiată ca martelă, iar tehnica mărimii va fi apoi utilizată pentru toate mozaicurile din epoca romană. Este opus tessellatum . Se naște o altă tehnică, opus sectile , constând din plăci mari de marmură cu modele geometrice, tăiate conform desenului.
Tehnicile mozaicului s-au dezvoltat în principal în Macedonia în perioada elenistică , dar s-au răspândit în tot bazinul mediteranean , așa că găsim acest tip de mozaic în orașele egiptene.
Perfecționată în Cartagina , tehnica mozaicului s-a răspândit în tot Imperiul Roman în timpul războaielor punice .
Mozaic a fost utilizat pe scară largă în timpul antichitate pentru decorarea interioară a caselor și temple, în special pereții lor sau pardoseli ( „covoare mozaic“ în interiorul unui living vechi, sau " rogojină în mozaic„la intrare). Ne-a devenit deosebit de familiar de la descoperirea unor situri romane bine conservate, cum ar fi Pompei sau Herculaneum . Trecând prin diferite stiluri, mozaicul roman va fi folosit pe tot parcursul perioadei și în toate regiunile Imperiului Roman. Mozaicurile romane sunt realizate în principal din marmură, dar uneori și parțial din pastă de sticlă sau scoici.
Construcția unui complex hotelier în 2019 în Antakya a necesitat un program preventiv de cercetare arheologică, care a dezvăluit un mozaic de 1.050 m². Este decorat cu modele geometrice. Este probabil că a acoperit o piață publică. A fost datat în secolul al IV- lea. Dimensiunea sa este remarcabilă până la punctul în care proiectul imobiliar ar trebui modificat pentru a-l integra în complex și a permite publicului să îl poată admira.
Continuatori ai grecilor și romanilor, bizantinii îl folosesc. La Oratoriul Carolingian din Germigny-des-Prés , se poate vedea singurul exemplu încă existent în Franța de mozaic inspirat de mozaicul bizantin . Dar cele două mari locuri ale mozaicului bizantin sunt Ravenna și Constantinopol . Basilica San Vitale din Ravenna este un exemplu, așa cum este Sfânta Sofia din Constantinopol . Altele, precum Sfântul Mormânt din Ierusalim, au fost distruse. Mozaicurile bizantine sunt în esență parietale, iar teselele de aur și pastă de sticlă care le compun nu sunt așezate plat, ceea ce creează reflexii multiple, dând o intensitate specială compozițiilor.
Arta islamică la începuturile sale folosea mozaicul de inspirație bizantină, așa cum se poate vedea încă în Ierusalim și Damasc ; sunt lucrări ale artiștilor greci.
În Evul Mediu , în zonele care nu erau sub influența Imperiului Bizantin, plăcile ceramice erau preferate mozaicurilor și mai ales în Europa, plăcile ștampilate mai puțin costisitoare, în lumea islamică , plăcile ceramice lucioase . Cu toate acestea, rămân câteva exemple, folosind tehnici mai apropiate de mozaicurile romane, cum ar fi mozaicurile mănăstirii Notre-Dame de Ganagobie .
Continuator al artei bizantine, Renașterea italiană o folosește. Astfel, o serie de reprezentări picturale care împodobesc pereții bazilicii Sfântul Petru sunt produse folosind această tehnică. La acea vreme era în competiție cu fresca . În acel moment, am vrut să realizăm mozaicuri care să semene cu pictura cât mai mult posibil: îmbinările care separă teselele erau minuscule, iar gamele cromatice, cu aspect de emailuri venețiene, erau foarte extinse. Apoi obținem gradiente foarte subtile.
În Italia , pasiunea medicilor pentru obiecte de piatră semiprețioasă ( onix , jasp , cornelină , ametist , malachit , agat , marmură , lapis lazuli) l-a determinat pe Marele Duce Ferdinand I er de Medici să înființeze la Florența în 1588 , Fabrica de Arta specializată în lucrul cu pietre dure . Până la sfârșitul anului al XVI - lea secol, vase răspândit în modă și piatră mobilier calapoade și a afirmat gustul si tehnica florentine mozaic. Fabricarea și-a continuat activitatea timp de peste trei secole și a devenit muzeul Fabricării pietrelor dure din Florența . Obiecte decorative din lazurite, din vechea fabrică (vaze, cani, ulcioare), sunt de asemenea expuse la argintărie Muzeul ( Museo degli Argenti (EA) ), la Palatul Pitti , în Florența .
Tehnica florentină a fost dezvoltată în Rusia în jurul anului 1848 și adaptată de maeștrii lapidari , pentru placarea pe opere de artă, benzi subțiri de pietre semiprețioase, cum ar fi malachit , lapis lazuli sau rodonit .
Având în vedere bogăția excepțională a minelor din Urali, în Siberia , exploatarea industrială a malahit, a făcut posibilă producerea în XIX E secol și în cantități mari, obiecte de artă, în scopul de a decora interioarele clădirilor , palate sau castele: a Sala Malahitul în Palatul de iarnă , în Saint Petersburg , Catedrala Sfântul Isaac din Sankt Petersburg, The Grand Kremlin Palace , la Moscova , sau în Franța, în salon des malachites la Marele Trianon Palace din Versailles . Operele de artă au fost realizate în cele trei fabrici lapidare imperiale, în Peterhof , Ekaterinburg , sau la fabrica imperială lapidară din Kolyvan (ru) .
Mozaicul modern s-a născut în timpul construcției operei Garnier cu mozaicurile lui Giandomenico Facchina . Acesta din urmă produce apoi mozaicurile din atelier prin tehnică indirectă. Mozaicurile sunt apoi lipite de suporturi (pardoseli, pereți). Această activitate a atelierului face posibilă scăderea considerabilă a costurilor de producere a mozaicului. Ulterior, mozaicurile vor fi distribuite în toată Franța și vor fi realizate în mare parte de meșteșugari imigranți din regiunea Frioul din Italia. Aceste mozaicuri sunt realizate din emailuri venețiene și marmură.
În acest stil mozaic moderne, putem cita din Paris, -cul de patru din absida de Bazilica Sfintei Inimi Montmartre Decorat cu cel mai mare mozaic din Franța, care acoperă o suprafață de 473.78 m 2 , proiectat în conformitate la proiectarea lui Luc-Olivier Merson și executat din 1918 până în 1922 cu Briare Enamels de mozaicienii parizieni ai Atelierului Guilbert-Martin . Mozaicul reprezintă Inima Sacră a lui Iisus glorificată de Biserica Catolică și Franța .
De asemenea, putem constata realizarea, între 1933 și 1941, a unui mozaic mare de 120 de metri pătrați, decorând corul Bazilicii Sfintei Inimi din Marsilia , conform desenelor animative pregătitoare realizate de pictorul Henri Pinta .
În Italia, pinnacles sau timpanele fațadelor bazilici Florența , de Orvieto și Siena din Italia sunt finalizate mozaicuri din secolul al XIX - lea secol. Ulterior, mișcarea Art Nouveau va folosi și mozaicul, folosind și tehnica indirectă, dar prin introducerea de gresie și emailuri Briare ca material care compune mozaicurile.
La începutul XX - lea artiști din secolul confiscat , de asemenea , mozaic ca Gustav Klimt ( Stoclet de la Bruxelles), sau Antonio Gaudi ( Parcul Guell din Barcelona).
Mozaicul contemporan născut în urma al doilea război mondial în Ravenna și este realizată în primul rând de meșteșugari mozaic care transportă cutii de mari pictori precum Marc Chagall . Astăzi mozaicul contemporan s-a eliberat de pictură și mulți artiști din întreaga lume folosesc mozaicul ca mediu.
Mozaicul contemporan îmbracă multe forme, uneori amestecându-se cu alte medii, în Franța îl putem cita pe Gerard Brand care creează adevărate sculpturi din mozaic, Clément Mitéran care tipărește fotografii de argint pe o suprafață din mozaic sau chiar Jérôme Clochard care combină mozaicul și pictura. În acest caz, utilizarea tehnicilor mixte face posibilă interogarea și dialogul cu valoarea simbolică a diferitelor medii. Aceste referiri la caracteristicile mozaicului l-au determinat pe artistul Invader să considere pixelul ca pe o piatră și să difuzeze („invadează”) spațiul public cu mozaicuri inspirate din jocul video Space Invaders .
O altă tendință a mozaicurilor contemporane folosește materiale care nu sunt utilizate în mod tradițional în mozaicuri: hârtia, deșeurile, metalele și orice material care poate fi lipit, fragmentat sau nu, sunt apoi amestecate. Ca atare, putem cita El Anatsui, care creează lucrări realizate dintr-un ansamblu de materiale reciclate.
Tehnica mozaicului era cunoscută în Uruk : consta din conuri de lut ars cu o bază colorată, apoi din cărămizi ceramice colorate.
Dezvoltat în Grecia , la VIII - lea lea î.Hr.. AD , mozaicul grecesc este format din tesele de pietricele netăiate. Trecerea la mozaicul roman va vedea aspectul ciocanului și dimensiunea teselelor care constituie mozaicurile.
Mozaic roman , realizat din marmura, este distribuit pe scară largă în întreaga imperiului . Dimensiunea elementelor cubice, teselele, folosind ciocanul este o evoluție majoră a mozaicului în acest moment. Mozaicurile acoperă apoi podelele, dar și pereții.
Mai multe opus (sau andamento: forma teselelor și modul de aranjare a acestora) coexistă:
Mozaic bizantin este realizat din pastă de sticlă și aur (aur de frunze închise între cele două straturi de sticlă). Este în esență murală și reprezintă teme ale religiei creștine sau ale șefilor puterii politice. Materialele sunt tăiate exclusiv folosind ciocanul și feliatorul.
Mozaicul din piatră dură, incrustarea mozaicului este realizată din pietre semiprețioase, tăiate în bucăți de diferite dimensiuni, tăiate cu arc și ulterior sunt asamblate.
Pietrarul sau maestrul lapidar taie piatra în plăci mici de două până la patru milimetri grosime. Le selectează meticulos conform desenului, le macină, le lustruiește și le lipeste pe rând pe baza metalică sau de piatră a viitorului obiect, în timp ce mestecă cu pricepere îmbinările dintre plăci cu boabe de malachit sau lapis. Lazuli. Articolele din malachit sau lapis lazuli prezintă adesea detalii din bronz aurit, ceea ce le conferă un aspect deosebit de generos.
Există mai multe tipuri de materiale, care permit efecte diferite și fiecare are avantajele lor:
În Bizanț , pasta de sticlă este utilizată pentru decorațiunile de pereți. Intensitatea culorilor este remarcabilă, dar acest material este scump și este foarte fragil.
De obicei folosit pentru tăierea teselelor, fie un ciocan (un fel de ciocan cu două capete ascuțite) împreună cu un feliator (sau „tăiere”), fie două tipuri de clești speciali, numiți respectiv „clești japonezi”, care au particularitatea nu să se alăture la capătul lor, și „colierele cu role”. Ambele tipuri de clești sunt deseori armate în prezent la capetele lor cu carbură de tungsten (un material foarte dur potrivit pentru tăierea sticlei).
Cel mai comun suport este mortarul (nisip și ciment) datorită costului redus și adaptării sale la diferite medii. O plasă de sârmă este plasată pe perete, apoi un strat de mortar de cel puțin 13 mm grosime, care protejează mozaicul de fisuri.
Putem găsi și alte suporturi precum lemnul (este făcut hidrofug datorită unui tratament chimic sau prin scufundarea acestuia în ulei care fierbe), sticlă, fibre de lemn presate și lipite sau placaj (din perioada contemporană).
Sunt multi. Cel mai utilizat este, fără îndoială, mortarul : aplicabil pe toate suprafețele, se poate adăuga var pentru a încetini timpul de stabilire.
De asemenea, se utilizează cleiuri pe bază de ciment și / sau var, care sunt proiectate în funcție de suport, cu timpi de prindere diferiți. Utilizarea a două tipuri de clei alb (normal și solubil în apă) este, de asemenea, frecventă. În cele din urmă, în vremurile contemporane, putem vedea utilizarea siliconului .
Mozaic florentin sau rusescÎn cazul mozaicurilor florentine sau rusești, procesul de lipire a benzilor subțiri de piatră semiprețioasă, s-a făcut pe o bază de mastic fierbinte, compusă dintr-un amestec de ceară și colofoniu .
În Italia, artiștii moderni, creatorii sau restauratorii de mozaicuri florentine, folosesc un amestec de ceară de albine și rășină fierbinte.
Aceasta este cea mai simplă și mai rapidă dintre cele două metode. După ce ați făcut un desen cu cărbune pe suport, aplicați un strat subțire de clei pe zonele care trebuie lucrate. Mai întâi avem cele mai mari tesele, apoi le inserăm pe cele mai mici; acest aranjament se face de la exterior la interior. Apoi se aplică un strat de ciment (pentru a realiza îmbinările dintre tesele) care se curăță după uscare.
Metoda indirectăTeselele sunt lipite cu susul în jos pe un suport temporar, pentru a obține o suprafață plană. Apoi lipim totul pe suportul final și eliminăm fundalul temporar. Suportul temporar recomandat în cărțile de inițiere a mozaicului este foarte des hârtia kraft. Cu toate acestea, acest tip de hârtie este uneori sensibil la lipici și bucle solubile în apă. Teselele situate pe denivelări vor ajunge astfel în goluri atunci când ansamblul a fost răsturnat și lipit de suportul final. Voalul de poliester neimpermeabil, fiind total insensibil la lipici solubil în apă, permite obținerea unor rezultate apropiate de planeitate. În plus, detașarea acestuia este facilitată de faptul că apa conținută în îmbinare sau cimentul adeziv îmbibă adezivul solubil în apă distribuit peste voal.
Există două capitale din mozaic în lume (expoziții, restaurare, educație):
În Gaziantep se află Muzeul Zeugma, numit și Muzeul Arheologic Gaziantep, în care se află un set de mozaicuri descoperite în timpul săpăturilor din vechiul oraș Zeugma, printre care se află mozaicul femeii boeme.
Scriitorul francez George Sand, a publicat în 1838 un roman istoric, Mozaicii maeștri , unde evocă viața mozaicului din Veneția în secolul al XVI- lea și originile și interesele artei mozaice din Grecia antică.
Termenul „mozaic” este adesea folosit, în sens metaforic, în știință și în special în biologie: gene (vezi mozaic (genetică) , virusul mozaicului tutunului (vezi mozaic (patologia plantelor) , mozaicuri cu membrană, himeră etc.) Georges Chapouthier a propus conceptul de mozaic pentru a defini complexitatea ființelor vii, deoarece la fiecare nivel al ființelor vii (celulă, organism, populație etc.), ca într-un mozaic în sens artistic, „întregul” lasă o cantitate mare de autonomie părților, care se comportă apoi ca niște tessere. Termenul a fost extins de Jean Audouze și colaboratorii săi la stele, robotică și urbanism . În științele sociale, recurgerea la mozaic este pretextul tehnic și metaforic pentru a asigura dezvoltarea unui district Hauts de Chartres , locul unui fost oraș de tranzit, a dat naștere cartierului Picassiette, un eseu despre dezvoltarea socială de Patrick Macquaire.