Titlu din Quebec | Comandamentul Ticălosilor |
---|---|
Realizare | Quentin Tarantino |
Scenariu | Quentin Tarantino |
Actori principali |
Brad Pitt |
Companii de producție |
Universal Pictures The Weinstein Company A Band Apart Zehnte Babelsberg Visiona Romantica |
Tara de origine |
Statele Unite Germania |
Drăguț | Război |
Durată |
153 minute 152 minute ( tăiere regizor ) |
Ieșire | 2009 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Inglourious Basterds sau Le Commando des Bâtards dinQuebeceste unfilm derăzboi uchronic germano-americanscris și regizat deQuentin Tarantino, lansat în2009.
Filmul este prezentat în competiție oficială la Festivalul de Film de la Cannes din 2009 .
Povestea are loc în Franța , în timpul celui de-al doilea război mondial , și povestește despre răzbunarea unei tinere evreie , Shosanna Dreyfus ( Mélanie Laurent ), a cărei familie a fost ucisă de naziști , precum și planurile unui comando de soldați evrei Aliați condus de locotenentul Aldo Raine ( Brad Pitt ), trimis în Europa ocupată pentru a elimina cât mai mulți naziști, pe care îi aplică scalpului, înainte de a-și ataca cu succes liderii.
Tarantino a început să scrie scenariul filmului cu mai mult de zece ani înainte de lansare, dar, având dificultăți în finalizarea acestuia, a regizat Kill Bill și Boulevard of Death înainte de a finaliza acest proiect de lungă durată. Filmul, filmat în Franța și Germania la sfârșitul anului 2008, a avut, în 2009, un succes comercial și critic și a primit multiple premii, în special pentru actorul Christoph Waltz , care a fost onorat cu numeroase premii pentru interpretarea sa de ofițer SS Hans Landa .
Titlul filmului este un omagiu adus titlului de limbă engleză de „ A Handful of Salopards” ( The Inglorious Bastards , 1978), un film de război italian în regia lui Enzo G. Castellari , care a fost el însuși inspirat parțial de The Salopards (1967) . Titlul de Tarantino diferă de film din original prin două greșeli de scriere voluntară ( Inglo u misterios liberiene e RDS ), care joacă , de asemenea , pe accente, care sunt elementul o lucrare a lui.
În Franța ocupată , Shosanna Dreyfus, un tânăr evreu francez , este martor la executarea familiei sale de către colonelul SS Hans Landa . Dar reușește să scape și fuge la Paris , unde își construiește o nouă identitate, devenind proprietara unui cinematograf de cartier.
Între timp, locotenentul Aldo Raine recrutează un mic grup de soldați evrei americani pentru a teroriza trupele germane ocupante . Cunoscuți repede sub numele de „Ticăloșii” , aplicându-se pentru scalpul dușmanilor lor, Raine și oamenii lui sunt aduși să facă echipă cu Bridget von Hammersmark, o actriță germană care este, de asemenea, agent dublu pentru serviciul secret britanic , în încercarea de a asasinați principalii lideri ai celui de-al Treilea Reich , adunați pentru premiera unui film de propagandă .
Notă: dacă nu se specifică altfel, detaliile citate aici sunt preluate din scenariul oficial al filmului, disponibil online.
În timpul ocupației Franței din 1941 , o mașină germană s-a apropiat de o fermă condusă de Perrier Lapadite ( Denis Ménochet ) și de fiicele sale lângă Nancy . Colonelul Hans Landa ( Christoph Waltz ) al SS , poreclit „The Hunter evrei“ , apoi cere fermierul cu privire la zvonurile despre o familie de evrei care s - ar fi ascuns în zonă. După ce a făcut presiuni asupra lui, Landa îi stoarce mărturisirea că ascunde această familie de evrei în casa sa, apoi le poruncește oamenilor să tragă în direcția etajului unde sunt ascunși. Întreaga familie este ucisă, cu excepția fiicei celei mai mari, Shosanna Dreyfus ( Mélanie Laurent ), pe care Landa o lasă în cele din urmă să scape, crezând că nu mai este o amenințare.
În primăvara anului 1944 , locotenentul Aldo Raine Organizeaza ( Brad Pitt ) din 1 st Serviciul special înființat un comando de opt soldați evrei americani care urmează să fie parașutat în spatele liniilor inamice , în scopul de a teroriza soldații germani. Funcționând pe furiș, ei pândesc grupurile și masacrează sistematic soldații Wehrmacht , fără a uita să- i scalpeze . Sunt cunoscuți drept „Ticăloșii” și au o politică de a nu lua prizonieri. Cu toate acestea, un soldat este primit de Adolf Hitler ( Martin Wuttke ) și îi spune despre ambuscada în care compania sa a căzut. El îi spune lui Führer despre uciderea sălbatică a unui sergent de lilieci de baseball de către unul dintre nemernici, Donny Donowitz ( Eli Roth ), poreclit „Ursul evreiesc” , și motivul pentru care i-au salvat viața, astfel încât să poată depune mărturie superiorilor săi, după ce a sculptat o svastică cu un cuțit pe frunte.
În Iunie 1944, Shosanna și-a schimbat identitatea pentru a se numi Emmanuelle Mimieux și a devenit proprietarul unui cinematograf din Paris. Ea întâlnește din greșeală un soldat german, care este pasionat de cinema, pe nume Fredrick Zoller ( Daniel Brühl ). Mai târziu află că el este un lunetist ale cărui exploatări militare în Italia l-au făcut cunoscut și au fost prezentate într-un film de propagandă nazistă, Pride of the Nation . Zoller, foarte atrasă de Shosanna, îl convinge pe doctorul Joseph Goebbels ( Sylvester Groth ) să organizeze premiera filmului în cinematograful ei. Shosanna își dă seama repede că prezența multor înalți demnitari naziști îi oferă ocazia de a-și răzbuna familia și ea decide, cu ajutorul iubitului ei negru Marcel ( Jacky Ido ), să organizeze focul cinematografului ei cu ajutorul celor numeroși extrem de pelicule de azot inflamabile pe care le stochează acolo. În timp ce este luat cu forța în fața lui Goebbels, Shosanna îl vede reapărând pe colonelul Landa, atribuit protecției serii, fără a fi sigur că a recunoscut-o.
Archie Hicox ( Michael Fassbender ), locotenent al armatei britanice , este convocat de generalul Ed Fenech ( Mike Myers ) pentru a participa la Operațiunea Kino ( „Operațiunea cinematografică” în franceză), organizată de un spion în slujba britanicilor, faimosului Actrița germană Bridget von Hammersmark ( Diane Kruger ). Operațiunea, montat după anunțarea organizarea premierei de la La Pride de la Nation din Paris, care ar reuni mai multe naziste oficiali , își propune să se infiltreze Hicox și doi dintre ticăloșii, fiecare l vorbind germană, care s - ar trece ca ofițeri Wehrmacht prieteni ai lui von Hammersmark. Punctul lor de întâlnire, fixat într-o tavernă dintr-un sat mic, la câțiva kilometri de Paris, se dovedește grav din cauza prezenței fortuite a unui grup de soldați germani și a maiorului Dieter Hellstrom ( August Diehl ), de la Gestapo , care observă accentul ciudat al lui Hicox. și ordin de băut, singurul conspirator care nu s-a născut în Germania. Înfruntarea lor mexicană , apoi ciocnirea lor, duce la moartea tuturor celor prezenți, cu excepția lui von Hammersmark, care este rănit la picior în timpul împușcăturii și poate fugi cu ajutorul lui Raine. Când acesta din urmă îl întreabă, află că, spre deosebire de ceea ce era de așteptat, Hitler intenționează să participe și la premieră și decide să-i înlocuiască pe Bastards Dead cu el însuși, Donny Donowitz și Omar Ulmer ( Omar Doom ), dându-se drept prieteni italieni ai Actrita. Landa investighează scena masacrului și găsește pantoful unei femei și un autograf autografat de von Hammersmark pentru un soldat german. Ea nu mai este acolo și, după ce a ascuns împușcătura, el înțelege că este un potențial pericol pentru seară.
În timpul premierei, Landa îl face pe von Hammersmark să încerce pantoful pe care l-a găsit și, acum convinsă că este un trădător, îl sugrumă. Apoi l-a arestat pe Raine, precum și pe unul dintre nemernici, Smithson Utivich ( BJ Novak ), Donowitz și Ulmer, luându-și deja locul în cameră, cu gleznele înconjurate de explozivi . El îi oferă lui Raine să se predea și să nu interfereze cu tentativa lor de bombardare cinematografică, în schimbul imunității și al unei pensii de aur în Statele Unite (pe insula Nantucket ), precum și a cetățeniei. American, oferit de un ofițer ( Harvey Keitel ) prin radio.
La cinema, în timp ce filmul este proiectat, Zoller alunecă și merge să o întâlnească pe Shosanna în cabina de proiecție . Îl împinge din nou și, în timp ce el este iritat de atitudinea ei, îl împușcă de mai multe ori, dar el reușește să o omoare și înainte de a muri. Pe cea de-a patra tambur , pe ecran este prezentat un film înregistrat de Shosanna, care îi informează pe cei prezenți că sunt pe cale să fie uciși de o evreică. În același timp, și după ce a condamnat lansările, Marcel aprinde o grămadă de filme de nitrați ascunse în spatele ecranului, care se aprinde aproape instantaneu și dă foc întregului cinematograf. Ulmer și Donowitz, după ce au scăpat din cameră înainte ca aceasta să fie închisă, accesează cabana în care sunt așezați Hitler și Goebbels și îi împușcă înainte de a trage la întâmplare asupra mulțimii panicate, până când detonatoarele plasate în explozivii lor dispar și suflă tot cinematograful.
Landa și un operator de radio îi conduc pe Raine și Utivich către liniile americane și, conform acordului, se predă. Utivich îl încătușează pe Landa în timp ce Raine îl împușcă pe celălalt, spre indignarea colonelului. În concordanță cu repulsia sa de a vedea un nazist scoțându-și uniforma și dezgustat că Landa va scăpa atât de ușor, Raine și-a gravat adânc o svastică pe frunte.
Locotenentul Aldo Raine „Aldo Apache” ( „ Aldo Apache ” ), interpretat de Brad Pitt
Originar din Tennessee , Aldo are un accent puternic și un mare flux de cuvinte, și un munte fizic din Appalachia , accentuat de originile sale amerindiene , de unde și porecla „Aldo Apache” . Obsesionat de răzbunare și lupta împotriva rasismului, el comandă comanda Basterds , formată din opt soldați evrei americani , cu misiunea „uciderii nazistului”. La prima apariție în film, într-un subtil tribut adus schiței lui George Carlin , sergentul indian , el le-a ordonat oamenilor săi să-i aducă 100 de scalpuri fiecare nazist. Filmul nu face aluzie la el, dar are o cicatrice pe gât care sugerează că a supraviețuit unui linșaj .
El este unul dintre personajele principale ale filmului, descris în scenariu ca fiind „un haiduc vorbăreț, cu volan liber” , în aceeași ordine de idei ca Jules Winnfield ( Samuel L. Jackson ) în Pulp Fiction . Numele său se referă la actorul Aldo Ray , un veteran din cel de-al doilea război mondial , a cărui carieră de actorie l-a văzut apărând în mai multe filme de război precum The Cry of Victory (1955) sau Qu'as- sunteți în război, tată? (1966), precum și Charles Rane, un personaj din filmul Légitime Violence (1977). Deși este liderul grupului, este singurul neevreu care vrea să „transforme antinazismul în război sfânt ” .
Sergentul Donny Donowitz „Ursul evreiesc” ( „ Evreul ursului ” ), interpretat de Eli Roth
Locotenent adjunct Raine, Donowitz este un om uriaș din Boston , un „vânător de naziste de lilieci de baseball ” , poreclit de naziști „Ursul evreiesc” , și se temea astfel că unii dintre ei îl echivalează cu un golem răzbunător convocat de evrei . Tarantino a confirmat că sergentul Donowitz este tatăl personajului producător Lee Donowitz, care apare în True Romance .
Hugo Stiglitz , interpretat de Til Schweiger
Psihopat taciturn de origine germană, specialist în cuțite, Feldwebel (adjutant) al Wehrmacht , a ucis treisprezece ofițeri ai SS Waffen . Prins și torturat de Gestapo , a fost trimis la Berlin pentru a servi drept exemplu. Dar Ticălosii îi organizează evadarea și îl încorporează în rândurile lor. Numele său se referă la actorul mexican din seria B din anii 1970 , Hugo Stiglitz . El este, împreună cu Wilhelm Wicki, singurul vorbitor de germană din comandă.
Wilhelm Wicki , interpretat de Gedeon Burkhard
Evreu austro - german , a emigrat în Statele Unite înainte de persecuție și s-a înrolat în armata Statelor Unite. El acționează ca traducător în timpul interogatoriilor efectuate de Aldo. Numele Wilhelm Wicki este o încrucișare între numele regizorilor Georg Wilhelm Pabst și Bernhard Wicki .
Ceilalți nemernici
Locotenent Archie Hicox , interpretat de Michael Fassbender
Critic de film înainte de începerea războiului pentru revista Cinema și cineaști ( Films and Filmmakers ), este un locotenent elegant și chipeș în armata britanică , descris în scenariu astfel: „Hicox între, se pare că George Sanders este tânăr” . Vorbește o germană perfectă, dar se va trăda din cauza accentului său și a modului său de a indica cu mâna numărul trei (în anglosaxon și nu în germană). Este unul dintre principalii protagoniști ai filmului, deși este afișat doar în mijlocul filmului și numai în timpul capitolului 4 : Operațiunea Kino . Tarantino explică că „fără a fi transpunerea exactă, el se poate gândi la Graham Greene : omul a început ca critic înainte de a se alătura comandourilor. "
Quentin Tarantino a dezvăluit într-un interviu că acest personaj este un descendent al lui Oswaldo Mobray (de fapt englez Pete Hicox), interpretat de Tim Roth în The Hateful Eight .
Generalul Edward Fenech , interpretat de Mike Myers
Spirit legendar superior al Statului Major britanic , el organizează un complot pentru asasinarea Statului Major nazist . Spre deosebire de locotenentul Hicox, el este descris de Tarantino ca un bătrân George Sanders . Numele personajului, Ed Fenech, este un omagiu adus actriței franco-italiene Edwige Fenech . El primește comenzile primului ministru Winston Churchill , interpretat de Rod Taylor .
Shosanna Dreyfus , interpretată de Mélanie Laurent
Un tânăr evreu francez pe fugă. Singura supraviețuitoare a masacrului familiei sale în timp ce era ascuns sub podeaua casei unui fermier, ea a emigrat la Paris și a devenit managerul unui cinematograf sub numele de Emmanuelle Mimieux. Pentru a crea personajul, Tarantino a fost inspirat de cel al spionului interpretat de Dita Parlo în Salonika, cuib de spioni (1937), în timp ce numele ei se referă la actrița Yvette Mimieux . El crede că „Shosanna a fost întotdeauna un personaj principal” pe tot parcursul filmului. Tarantino a avut inițial ideea de a o face „ evreiască Ioana de Arc ” : „Era mult mai proastă , a aruncat cocteiluri Molotov și a tras pușca în camioanele naziste, a scăpat prin acoperișuri. În cele din urmă, am transferat acest personaj la Mireasa lui Kill Bill [...]. I-am făcut lui Shosanna un personaj mai realist. Este o supraviețuitoare, nu un fund rău . „ Este logodită cu un bărbat pe nume Marcel, interpretat de Jacky Ido . Pentru a o pregăti pentru rolul ei, Tarantino a făcut-o să lucreze ca proiecționist la New Beverly Cinema din Los Angeles .
Perrier LaPadite , interpretat de Denis Ménochet, joacă un fermier în mediul rural francez; ascunde o familie de evrei sub podeaua locuinței sale.
Colonelul SS ( Standartenführer ) Hans Landa „Vânătorul evreilor” ( „ Vânătorul de evrei ” ), interpretat de Christoph Waltz
Un ofițer de informații SS ( SD ) , Hans Landa este un om cultivat, subtil și multilingv , fluent în engleză , franceză și italiană, pe lângă germană . Trimis în Franța , a fost repede supranumit „Le Chasseur de Juifs” datorită capacității sale de a localiza evreii ascunși. Domnule, își conduce interogatoriile în jurul unei mese și, pe un ton jucăuș și politicos, reușește să transforme o conversație de rutină într-o fundătură pe care victimele sale nu pot decât să o mărturisească.
Landa este personajul principal al filmului, descris ca erou de Tarantino când explică: „Filmul arată că, în final, Istoria își va aminti că eroul acestei aventuri este Hans Landa - este planul său. erou, va primi medalia de onoare a congresului etc. Dar istoria nu va spune nimic despre Shosanna. "
Bridget von Hammersmark , interpretat de Diane Kruger
O vedetă de film populară în Germania și spionă pentru britanici, ea este inițiatorul operației Kino .
Caporal ( Gefreiter ) Fredrick Zoller , interpretat de Daniel Brühl
Tânăr erou de război arogant al Wehrmachtului , care a devenit faimos în Germania pentru faptele sale de arme: a ucis singur 300 de soldați inamici în timp ce era înrădăcinat în vârful unui clopotniță într-un oraș mic din Italia . Joseph Goebbels , ministrul propagandei și al doilea personaj cel mai influent din cel de- al treilea Reich , vede avantajul pe care l-ar putea obține dintr-o astfel de poveste pentru misiunea sa de propagandă și dirijează un film despre noul erou german, Pride of the Nation ( Starea de națiune) ). Zoller ar putea fi analogul german al eroului american al doilea război mondial Audie Murphy , cu care împărtășește asemănări în faptele lor de arme și în faptul că a fost realizat un film despre exploatările lor ( The Hell of Men for Murphy).
Maior ( Sturmbannführer ) Dieter Hellstrom , interpretat de August Diehl
Ofițer în uniforma Gestapo , se află în taverna aleasă de Bridget von Hammersmark ca punct de întâlnire cu nemernicii de limbă germană. El este instruit în special pentru a recunoaște accentele.
Personaje reale
Dacă nu se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .
Quentin Tarantino a scris scenariul pentru Inglourious Basterds cu ideea de a regiza, cu mai bine de zece ani înainte de lansare, un set de spaghete western în timpul celui de-al doilea război mondial . Într-adevăr, potrivit lui Uma Thurman , el ar fi început să-l scrie după filmarea Pulp Fiction , chiar înainte de a-l regiza pe Jackie Brown . Considerat de Tarantino ca fiind capodopera sa, „cel mai bun lucru pe care l-am scris vreodată” , scenariul îi înfățișează „filmul cu o grămadă de tipi în misiune”, ca The Dirty Dozen ( The Dirty Dozen ), When Eagles Attack ( Where Eagles Dare ) și Les Canons de Navarone ( Arme de la Navarone ), pe care le citează ca fiind unele dintre sursele sale de inspirație.
Quentin Tarantino spune că scrierea scenariului i-a luat doi ani, dar volumul poveștii devenea prea mare: „Așa că am scris o altă poveste cu aceleași personaje, pe aceleași teme” . Cu toate acestea, noua poveste nu avea încă sfârșit și a decis să regizeze mai întâi Kill Bill , pe care ambele părți l-au lansat în 2003 și respectiv în 2004 . După lansarea acestor filme, Tarantino a devenit din nou interesat de scenariul său și de ideea de a-l transforma într-o mini-serie , dar a renunțat rapid la opțiunea de a reveni la un lung metraj amestecând două comploturi: un grup de evrei americani. să elimine cât mai mulți naziști și o tânără evreică care dorește să răzbune moartea familiei sale. El a planificat să înceapă producția filmului în 2005, dar acesta a fost amânat din motive de programare, inclusiv participarea sa la proiectul dipticului Grindhouse cu Robert Rodriguez , pentru care a regizat Boulevard de la mort ( Death Proof ) în 2007 ..
La începutul anului 2008, unele surse vorbesc despre un film în două părți, în timp ce Tarantino anunță un pitch semnificativ diferit de scenariul final, prezentat ca un remake al unei mână de nemernici ( Quel maledetto treno blindato ): „criminalii periculoși scapă când Naziștii atacă convoiul în care au fost transportați. Ei decid să fugă în Elveția și trebuie să lupte cu aliații și naziștii pentru a ajunge în siguranță ” . În cele din urmă, în vara aceluiași an, el finalizează ceea ce va fi versiunea finală a scenariului său, împărțit în cinci capitole, fiecare cu propriul „aspect” și al cărui ton este diferit de fiecare dată.
„Cu soldații americani, țăranii francezi și rezistența franceză și trupele germane care ocupă într-un fel de pământ al nimănui , acesta va fi spaghetele mele occidentale , dar cu iconografia celui de- al doilea război mondial . "
- Quentin Tarantino
Forma filmului este uronică , este „o fabulă pe tema cinematografiei care are puterea de a modifica cursul istoriei” . Principalul make-up artist, Greg Nicotero , explică faptul că „ideea inițială este cuprinsă în primele rânduri ale scenariului:„ A fost odată în Franța ocupată ... ”, este o fabulă, o fabulă spusă în felul acesta de Quentin Tarantino. Este o fabulă care te duce de-a lungul unei căi foarte unice de la primele scene. "
Filmul s-a numit inițial Inglorious Bastards , dar titlul a fost schimbat cu câteva zile înainte de începerea filmărilor cu Inglourious Basterds , pentru a-l diferenția de titlul englez de A Handful of Salopards , The Inglorious Bastards , un film de război italian. Lansat în 1978 regizat de Enzo G. Castellari și în rolul principal al lui Bo Svenson , ambii apărând în Inglourious Basterds ca un tribut adus filmului italian. În timp ce filmul lui Tarantino a fost promovat din greșeală ca un remake al lui Castellari, cele două lungmetraje au povestiri foarte diferite.
Despre ortografia titlului, Tarantino indică pur și simplu că pronunția engleză ( americană ) a cuvântului Bastards ( „ bastards ” și „bastards” în franceză) seamănă mai mult cu Basterds : / ˈbæstɝd / . El nu comentează greșeala în cuvântul Inglourious (literalmente „inglorious” ), corect scris corect Inglorious , mulțumindu-se să răspundă că este o „pronunție à la Quentin Tarantino” , cu o „atingere basquiatescă ”. "
Scenariul final este dat în cele din urmă producătorului său Lawrence Bender pe4 iulie 2008. Filmarea filmului începe pe13 octombrie 2008în Germania , la numai 14 săptămâni după „ziua lansării” (ultima zi de lansare a scenariului), ceea ce implică o pre-producție surprinzător de rapidă pentru un film de această magnitudine și se încheie la sfârșitul lunii decembrie în Franța .
Multe zvonuri care au dus la producția filmului menționează participarea lui Sylvester Stallone în rolul Aldo Raine, Bruce Willis în rolul lui Donny Donowitz, Tim Roth în rolul colonelului Hans Landa , Michael Madsen ca personaj neinclus în versiunea finală a scenariului numit Babe Buchinsky , sau Arnold Schwarzenegger în rolul lui Hugo Stiglitz. Se zvonea că Eddie Murphy , Paul Walker , Johnny Depp , John Travolta , Fred Williamson , Mickey Rourke , John Jarratt și Christopher Walken ar fi considerați pentru roluri.
După ce Tim Roth a renunțat la rolul colonelului Hans Landa , Tarantino intenționează să-i ofere rolul lui Leonardo DiCaprio , dar preferă să angajeze un actor vorbitor de limbă germană pentru acest personaj. El l-a ales pe actorul austriac Christoph Waltz , pe atunci necunoscut publicului larg: „Le-am spus producătorilor mei că poate că am scris un rol inedit. Am spus că nu vreau să fac acest film dacă nu găsesc Landa perfectă, aș prefera să public scenariul, decât să fac un film în care personajul să fie mai rău decât pe hârtie. Când Christoph a sosit și a audiat a doua zi, mi-a înapoiat filmul! "
Pentru rolul lui Aldo Raine, Tarantino se gândește imediat la Brad Pitt , care a acceptat rapid să se alăture distribuției filmului; Pitt și Tarantino își doriseră să lucreze împreună de multă vreme și așteptau proiectul potrivit. Rolul lui Donny Donnowitz, „Ursul evreiesc” , interpretat de Eli Roth , este atribuit inițial lui Adam Sandler , abordat de Tarantino înainte de a refuza oferta din cauza filmărilor filmului Funny People în 2009 . Roth a lucrat cu Tarantino realizând o remorcă falsă de Ziua Recunoștinței pentru proiectul Grindhouse de la Quentin Tarantino și Robert Rodriguez . Tarantino, la rândul său, și-a produs filmele Hostel și Hostel, capitolul II . Actorul-regizor Eli Roth a regizat și filmul din film , Pride of the Nation ( Stolz der Nation în germană, Nation's Pride în engleză), care îl are în rolurile principale pe Frederick Zoller, personajul interpretat de Daniel Brühl . Acest mini-film a necesitat 300 de extra și 3 zile de filmare, iar în cele 5 minute și 30 de minute care durează, apar doar câteva smulgeri în Inglourious Basterds .
Personajul soldatului Omar Ulmer este interpretat de Omar Doom , prietenul lui Tarantino din 1998, care l-a încurajat întotdeauna să devină actor și l-a chemat cu două săptămâni înainte de începerea filmărilor pentru a face o audiție pentru rol. Printre ceilalți membri ai nemernicilor, Gerold Hirschberg ( Samm Levine ) a fost inițial interpretat de actorul american David Krumholtz, iar personajul lui Andy Kagan ( Paul Rust ) a fost adăugat după ce Tarantino l-a cunoscut pe Rust. Til Schweiger și Gedeon Burkhard interpretează rolurile singurilor doi bastardi vorbitori de limbă germană, Hugo Stiglitz și Wilhelm Wicki, iar actorul și scenaristul The Office , BJ Novak se alătură distribuției Bastardilor dinAugust 2008.
Simon Pegg a deținut inițial rolul locotenentului britanic Archie Hicox, dar din cauza unui program încărcat, inclusiv a participării sale la adaptarea aventurilor lui Tintin de Steven Spielberg . După ce s-a gândit din nou la Tim Roth pentru același rol, în cele din urmă, Michael Fassbender va juca rolul lui Hicox. Tarantino se apropie fără succes de actrița Nastassja Kinski pentru rolul lui Bridget von Hammersmark, mergând atât de departe încât să călătorească în Germania pentru a o întâlni. Îl angajează în cele din urmă pe Diane Kruger să preia acest rol.
Rod Taylor , care a fost retras oficial din cariera de actorie, este de acord să apară în film pentru o scenă când Tarantino îi oferă rolul lui Winston Churchill . Taylor s-a oferit inițial să-l angajeze pe Albert Finney în locul lui, dar este de acord să participe din cauza a ceea ce el numește „pasiunea” lui Tarantino. Mike Myers , interpret al generalului Ed Fenech, este un fan al Tarantino și și-a oferit serviciile, nu în ultimul rând pentru că părinții săi se aflau în forțele armate britanice . Myers a folosit o versiune a Pronunției primite pentru a exprima dialectul unui ofițer și a adoptat atitudinea unui om care „este sătul de acest război și crede că, dacă locotenentul Hicox poate să-l pună capăt, cu atât mai bine”, pentru că țara este în ruine ” .
Înainte de a reveni la Denis Ménochet , rolul țăranului francez Perrier LaPadite a fost oferit altor actori francezi. Jean Reno a refuzat în special, explicând: „Rolurile mari dezgustătoare, nu mulțumesc! Rolul francezului care dă o familie evreiască în deschiderea [filmului]. Nu mă interesează deloc caricatura americană a francezului putred. Era prea manichean. Am spus că nu ” ; chiar declară că regizorul ar fi „oferit rolul jumătății Parisului” . Vincent Lindon l-a refuzat și el: „A fost un rol pentru începutul filmului care a durat un sfert de oră, douăzeci de minute, ceea ce a fost destul de bun, dar în același timp a existat și un film de Stéphane Brizé care se numea Mademoiselle Chambon care a filmat în aceleași date. Aș fi putut să fac tot posibilul ca Stéphane Brizé să-și schimbe filmul, dar aș prefera să fiu regele regatului meu decât un francez într-un film american considerat la valoarea lui de francez, adică pentru un rol de țăran . [....] Americanii au adesea un mod oarecum bizar de a filma și de a vedea țăranii francezi, cu o dubă de 4L sau 2CV, o țigară în spatele urechii. Dacă aș pleca într-o zi în Statele Unite, aș fi preferat să fiu chemat pentru că eu sunt în mod special pe care și-l doresc, chiar și pentru un rol mic, decât să joace un rol francez într-un film american. "
Mai mulți actori realizează camee în film. Enzo G. Castellari apare pe scurt în rolul unui ofițer nazist, în timp ce el realizase deja un cameo în propriul său film intitulat Inglorious Bastards in English ( A handful of bastards sau Quel maledetto treno blindato în versiunea originală), dar el era atunci în SS și avea un rang diferit, în timp ce el este general în Wehrmacht din film. Bo Svenson , actor principal în filmul lui Castellari, este văzut pe scurt ca un colonel american în „filmul din filmul„ Pride of the Nation ” . Quentin Tarantino apare și el de mai multe ori în film: este primul nazist scalpat de nemernici; în filmul din film , Stolz der Nation , îl poți auzi spunând „Trebuie să distrugem acest turn!” " ; și mâinile lui îl strangulează pe Bridget von Hammersmark în locul colonelului Landa. În cele din urmă, pot fi auziți actorii Samuel L. Jackson și Harvey Keitel , care au participat la mai multe filme Tarantino, primul fiind naratorul , iar al doilea un ofițer american de la Biroul de servicii strategice cu care Landa își negociază predarea.
Unele personaje au fost tăiate în timpul editării. Primul este cel al doamnei. Himmelstein (interpretată de Cloris Leachman ), o bătrână evreică care locuiește în Boston, care bea ceai cu Donny Donowitz, căruia îi semnează liliacul de baseball. Tarantino a spus că ar putea folosi filmările într-un posibil prequel . Al doilea este personajul lui Ada Mimieux, interpretat de Maggie Cheung . O femeie de o mare frumusețe, este proprietara unui cinematograf parizian, Gamaar. Pentru prezentarea filmului la Festivalul de Film de la Cannes din 2009 , Tarantino a tăiat scenele în care a apărut Cheung din cauza duratei sale (filmul prezentat apoi durează 2 h 28 ). În plus, unele surse explică faptul că nu a vrut să-l supere pe președintele juriului Isabelle Huppert , care a audiat pentru rol, dar în cele din urmă nu a filmat o scenă. În lansare, filmul nu a fost încă recuperat, iar Maggie Cheung nu apare în film, chiar dacă a fost timpul să ne întoarcem pentru un timp total de 2 h 48 .
Tarantino este parteneriat cu compania Weinstein pentru producția filmului său și este implicat și producătorul său preferat Lawrence Bender , prin intermediul companiei de producție A Band Apart de la Bender și Tarantino. Îniulie 2008, Tarantino și producătorii executivi Harvey și Bob Weinstein accelerează programul de producție, astfel încât filmul să fie terminat pentru Festivalul de Film de la Cannes din 2009 , unde filmul este în cele din urmă selectat în competiția oficială. Compania Weinstein distribuie filmul în Statele Unite și semnează un acord cu Universal Pictures pentru a finanța restul filmului și pentru distribuția internațională.
Filmările au loc în Franța și Germania și încep înOctombrie 2008la studiourile Babelsberg din Potsdam , Germania (al cărui departament de producție a ajutat la finanțarea filmului). Alte locații de filmare includ Bad Schandau în Saxonia , în apropiere de granița cehă , Bistrot Renaissance la intersecția dintre rue Championnet și Rue du Poteau din Paris' 18 - lea arondisment din Paris (pentru scena cu Melanie Laurent și Daniel Brühl la cafenea), ca precum și Fort de Cormeilles și Fort d'Hahneberg, lângă Berlin , pentru cea mai mare parte a Capitolului 2. Studiourile Babelsberg sunt folosite de trei ori, pentru interiorul fermei LaPadite, barul din Louisiana din Capitolul 4, o scenă care a durat trei săptămâni până la filmul și interiorul cinematografului lui Shosanna, al cărui foc final a necesitat angajarea a 160 de cascadori. Această cafenea a fost numită La Louisiane în tribut hotelului La Louisiane , unde Quentin Tarantino a stat de multe ori. Scene au fost filmate în Görlitz .
Orașul Nadine, teatrul celui de-al patrulea capitol al filmului, este imaginar. Dacă ne referim la informațiile date în film către locotenentul Hicox înainte de misiunea sa, aceasta ar fi localizată în departamentul Oise . Un cadru de îngheț atunci când orașul apare pe hartă permite localizarea acestuia între Crépy-en-Valois și Dammartin-en-Goële sau în locația exactă a orașului Nanteuil-le-Haudouin . Mai mult, întotdeauna din același cadru de îngheț, observăm că regizorul nu a avut grijă să scoată cuvântul „Haudouin” de pe card.
Regizorul german Tom Tykwer ajută la traducerea dialogurilor englezești ale filmului în germană. Tarantino angajează designerul de costume Anna Sheppard, care a lucrat anterior la proiecte care se ocupă de al doilea război mondial , cum ar fi Lista lui Schindler , The Pianist sau miniseria Brothers in Arms , și David Wasco ca designer de producție asociat cu Tarantino de la Reservoir Dogs . Wasco a plecat la Berlin imediat după interviul său cu Quentin Tarantino și Lawrence Bender pentru cercetași și a angajat un echipaj local pe durata filmării. El a fost inspirat de cinematografele californiene pentru platourile aceluia pe care Shosanna le deține la Paris, numit „Gamaar”, în urma unei erori tipografice într-un cinematograf în care Tarantino a mers în copilărie, Garmar din Montebello . De asemenea, el trebuie să verifice credibilitatea scenariilor și a recuzităelor: nu toate afișele filmului din acea vreme pot fi folosite, deoarece multe dintre ele au fost interzise de naziști, în special cele cu Lilian Harvey , o actriță germană urâtă de Joseph Goebbels. , Ministru de propagandă . Wasco este proiectoare de cinema care încă funcționează, iar Tarantino vrea să folosească un film real pentru a nitra , folosit ca element de scenariu în film.
Comedianții Eli Roth și Omar Doom au suferit răni ușoare în timpul scenei de incendiu a teatrului . Datorită intervenției rapide a pompierilor pe platoul de filmare, structura nu s-a prăbușit și actorii au reușit să scape nevătămat. Roth au spus că „aproape că a fost incinerate“ în scenă, în cazul în care ar fi trebuit seturi pentru a arde 400 ° C , deoarece acestea sunt consumate de peste 1200 ° C . În plus, el explică că zvastica nu trebuia să cadă, deoarece era suspendată de cablurile de oțel, dar oțelul lichefiat în căldură.
Ieșire | 18 august 2009 |
---|---|
Durată | 37:14 |
Drăguț | rock , muzică de film ... |
Eticheta | Maverick Records / Warner |
Critic |
Coloane sonore de Quentin Tarantino
Tarantino a dorit inițial ca Ennio Morricone să compună coloana sonoră pentru filmul său. Cu toate acestea, acesta nu a fost disponibil datorită participării sale la compoziția muzicii pentru film de Giuseppe Tornatore , Baarìa . Cu toate acestea, Tarantino decide să integreze opt piese create de Morricone în film, dintre care patru sunt disponibile pe CD-ul coloanei sonore comercializate.
Coloana sonoră încorporează alte piese din diferite genuri muzicale, cum ar fi spaghetele western , R&B și rock , adesea utilizate anterior în filme. Aceasta este prima coloană sonoră a lui Tarantino care nu include dialogul din film. Titlul de deschidere al Mândriei națiunii este Titoli de Angelo Francesco Lavagnino , din filmul Ultimele zile ale Pompei (1959).
Produs de Quentin Tarantino și Lawrence Bender , Pilar Savona și Holly Adams, coloana sonoră a filmului a fost lansată pe18 august 2009în Statele Unite .
Lista titlurilor | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titlu | Compozitor (i) | Durată | ||||||
1. | Frunzele verzi ale verii | Dimitri Tiomkin | 1:55 | ||||||
2. | Verdictul ( Dopo La Condanna ) | Ennio Morricone | 1:13 | ||||||
3. | White Lightning (titlul principal) | Charles Bernstein | 2:54 | ||||||
4. | Sacrificare | Billy Preston | 2:49 | ||||||
5. | Redația ( La Resa ) | Ennio Morricone | 4:47 | ||||||
6. | Un dolar de argint ( Un Dollaro Bucato ) | Gianni Ferrio | 2:02 | ||||||
7. | Davon geht die Welt nicht unter | Zarah Leander | 2:05 | ||||||
8. | Omul cu marele sombrero | Samantha Shelton și Michael Andrew | 1:49 | ||||||
9. | Ich wollt, ich wär ein Huhn | Lilian Harvey și Willy Fritsch | 2:44 | ||||||
10. | Tema principală din Dark of the Sun | Jacques Loussier | 3:10 | ||||||
11. | Oameni pisici (stingerea focului) | David Bowie | 4:10 | ||||||
12. | Tiger Tank | Lalo Schifrin | 1:17 | ||||||
13. | Un prieten | Ennio Morricone | 2:35 | ||||||
14. | Rabbia e tarantella | Ennio Morricone | 3:53 |
N o | Titlu | Compozitor (i) ( film original ) | Durată |
---|---|---|---|
1. | Frunzele verzi ale verii | Dimitri Tiomkin ( Alamo , 1960) | |
2. | După Verdict | Ennio Morricone ( Colorado , 1966) | |
3. | L'incontro cu la figlia | Ennio Morricone ( Întoarcerea lui Ringo , 1965) | |
4. | lumină albă | Charles Bernstein ( The Bootleggers , 1973) | |
5. | Il mercenario (reluare) | Ennio Morricone ( Il mercenario , 1968) | |
6. | Sacrificare | Billy Preston ( Slaughter , 1972) | |
7. | Alger, noiembrie 1954 | Ennio Morricone și Gillo Pontecorvo ( Bătălia de la Alger , 1966) | |
8. | Redația ( La Resa ) | Ennio Morricone ( Colorado , 1966) | |
9. | Un dolar de argint ( Un Dollaro Bucato ) | Gianni Ferrio ( The Holey Dollar , 1965) | |
10. | Bath Attack | Charles Bernstein ( L'Emprise , 1981) | |
11. | Davon Geht Die Welt Nicht Unter | Zarah Leander ( A Great Love , 1942) | |
12. | Omul cu marele sombrero | June Havoc ( Hi Diddle Diddle , 1943) | |
13. | Ich Wollt Ich Wär Ein Huhn | Lilian Harvey , Willy Fritsch , Paul Kemp, Peter Kreuder ( Glückskinder , 1936) | |
14. | Oameni pisici (stingerea focului) | David Bowie ( The Feline , 1982) | |
15. | Mistic și Sever | Ennio Morricone ( Death Was Coming , 1967) | |
16. | Rumble-ul Diavolului | Mike Curb / The Arrows ( Hell's Angels , 1967) | |
17. | Zulus | Elmer Bernstein ( The Ultimate Attack , 1979) | |
18. | Un prieten | Ennio Morricone ( Revolver , 1973) | |
19. | Tiger Tank | Lalo Schifrin ( Aur pentru curajosi , 1970) | |
20. | Rabbia e tarantella | Ennio Morricone ( Allonsanfàn , 1973) |
Primul teaser pentru film este difuzat pe Entertainment Tonight , la CBS , The10 februarie 2009, înainte de a fi proiectat în cinematografele americane săptămâna următoare. Acest trailer are fragmente din discursul lui Aldo Raine la comando lui despre misiunea lor, intercalate cu alte scene din film, precum și linia de „ Once Upon a Time în Franța ocupată de naziști “ ( „A fost un moment în Franța ocupată de către Naziști )), referindu-se la westernurile spaghete ale lui Sergio Leone , care era aproape titlul filmului înainte ca Tarantino să mă răzgândească (păstrându-l totuși pentru numele primului capitol al filmului).
Inglourious Basterds este ecranizat pentru prima dată20 mai 2009în competiție oficială la festivalul de film de la Cannes . Tarantino face o reducere finală în iunie, adăugând câteva scene care nu au putut fi integrate pentru Cannes din cauza lipsei de timp. Filmul a avut apoi premiera la Berlin pe28 iulie, și în Montreal în timpul festivalului FanTasia de pe29 iulie. Într-adevăr, Tarantino a fost inclus în programul inițial cu o săptămână înainte de sfârșitul festivalului, prelungindu-l astfel cu o zi. Este lansat în Franța , Belgia , Elveția și Regatul Unit pe19 august 2009iar în Statele Unite două zile mai târziu.
În unele țări (cum ar fi Franța sau Germania ), svastica care apare pe afișul filmului a fost îndepărtată și înlocuită cu o gaură de glonț. Acest lucru se datorează legilor care interzic afișarea unei svastici, altele decât în scopul reprezentării istorice. Cu toate acestea, aceste legi nu se aplică operelor de artă și doar afișele publicitare, și nu filmul, au fost astfel cenzurate.
Site | Notă |
---|---|
Rosii stricate | 89% |
Alocați |
Periodic | Notă |
---|---|
Telerama | |
Lumea | |
Ziarul duminical | |
Primul |
Filmul a fost în general bine primit de critici, obținând 89% recenzii favorabile, cu un scor mediu de 7,8 ⁄ 10 și bazat pe 299 recenzii colectate, pe site-ul Rotten Tomatoes . Pe site - ul Metacritic , are un scor de 69 ⁄ 100 , pe baza a 36 de recenzii colectate. Se numără printre primele 250 de filme din clasamentul bazei de date cu filme pe Internet , pe baza voturilor audienței, cu un rating de 8,4 ⁄ 10 . Les Cahiers du cinéma ocupă locul al treilea pe lista lor cu cele mai bune filme din 2009.
Roger Ebert de la Chicago Sun-Times amintește de „un film de război îndrăzneț” care demonstrează încă o dată că Tarantino este „un regizor de delicii chimerice” și care este deservit de un remarcabil trio de actori (Christoph Waltz, Brad Pitt și Mélanie Laurent). Pentru Mick LaSalle, din San Francisco Chronicle , este „cel mai bun film al lui Tarantino” , atât „jubilant” , cât și „profund trist” și care este mai mult decât o „pastișă ireverențioasă” . LaSalle laudă și interpretarea lui Waltz, Laurent și Diane Kruger. Richard Corliss , de timp , scoate în evidență „adesea admirabil intensă“ dialogului și care acționează Waltz, Laurent și Kruger, care sunt „sufletul filmului“ și consideră că Tarantino pacalit pe cineva care așteaptă un film. Război la Hollywood de a face „ cel mai uimitor și mai nebun film european al anului ” . Claudia Puig de la USA Today vorbește despre o „rescriere îndrăzneață a istoriei” ritmică care „se agață imediat” și se termină într-un mod „sângeros și orbitor” .
Pentru Chris Hewitt, de la Empire , este un film tăiat și care devine din ce în ce mai amuzant pe măsură ce se apropie de deznodământ în timp ce rezervă dialoguri pline de tensiune (în special scena de deschidere și cea din barul La Louisiane ). Doar al treilea capitol este, după el, prea vorbăreț și scade din ritmul poveștii. Lisa Schwartzbaum de la Entertainment Weekly o evaluează B, evocând o „lume a desenelor animate” și o „fantezie febrilă” dominată de interpretarea lui Waltz. Pentru Ty Burr de la Boston Globe , este uneori un divertisment strălucit, dar superficial, realizat de „un regizor talentat, care se mândrește cu faptul că nu are nimic de spus” .
Pentru Manohla Dargis de la New York Times , filmul are câteva scene și dialog izbitoare, dar este „nesfârșit” și are dezavantajul de a avea ca principal interes personajul nazistului interpretat de Waltz, care nu are rival. este prezentat la fel de seducător pe cât violența este ucigașă. Ann Hornaday, de la Washington Post , consideră că „Tarantino nu încearcă să spună o poveste autentică sau credibilă”, ci folosește al doilea război mondial „ca context pentru actuala sa întreprindere de reutilizare cinematografică” , care privește filmul de „substanță și substanță”. sens ” .
În Franța, filmul a fost în general bine primit, obținând în medie 3,6 stele din 5 pentru recenziile de presă de pe site-ul Allociné . Jean-Pierre Andrevon, de la L'Écran Fantastic , evocă o „lucrare cu un scenariu concret, purtată de o artă de punere în scenă pe o linie” ; pentru Grégory Valens, din Positif , Tarantino reînnoiește genul filmului de război și trece la „o reinventare a istoriei, între Lubitsch și Guitry ” ; Jacques Morice, de la Télérama , laudă acest „concentrat magistral al lui Tarantino” , un tribut adus cinematografului în care cineva „luptă mai ales cu cuvintele” și purtat de un „Christoph Waltz, foarte gustos în geniul răului” ; Jean-Luc Douin, de la Le Monde , crede că Tarantino continuă abordarea care i-a făcut stilul, „subminând genurile hollywoodiene prin distracție, reinventând lumea de două ori prin cinematografie” și care este „plăcut atunci când îl stăpânește complet” , care este caz cu această versiune ridicată după Cannes. Jurnalistul pune totuși întrebarea: „Oricât de jubilant ar fi această explozie a faptelor, rămân întrebări etice, posibile subiecte ale viitoarei dezbateri. Cât de departe poate ajunge sacrilegiul istoric și la ce riscuri? " ; pentru Gérard Delorme, de la Première , regizorul, „mai inspirat decât în cele două filme anterioare” , „își folosește dialogurile pentru a ridica sosul” și „filmul găsește un ritm ideal” în a doua jumătate; Philippe Azoury, de la Eliberare , evocă un film care „este o provocare lansată la Hollywood” , o parodie în care cineva rămâne „fără cuvinte în fața unui scenariu care a pierdut, până în prezent, toate strămoșii non-cinefile” și unde „totul este prezentat imediat ca fals, absurd, ridicol, al unei benzi desenate deplasate, cu variații grotești " , salută în trecere o " uimitoare Diane Kruger " și concluzionează scriind că " ceea ce ar fi putut fi în [Tarantino] doar "o nebunie este în proces de a deveni motivul major al lucrării sale nebunești ” ; iar Fabrice Leclerc, de la Studio Ciné Live , este entuziasmat de acest „delir gustos” , de această „declarație de dragoste pentru cinema” din Tarantino care este „cu siguranță cel mai ușor film al său până în prezent”, dar „și cel mai de succes în ceea ce privește regia, cea mai ținută și cea mai realizată ”de la Pulp Fiction și care beneficiază de „ dialoguri tricotate strălucit ” și „ o distribuție a iadului ” .
Printre recenziile mai mixte, Carlos Gomez, de la Journal du dimanche , crede că „Tarantino se distrează făcând filme și arată”, dar că „pentru prima dată, există semne clare ale inspirației sale care rămâne fără abur” ; Pascal Mérigeau, de la Nouvel Observateur , evocă un film atât „pueril și strălucitor, amuzant și plictisitor, superficial și amețitor” unde „Tarantino nu inovează prea mult, urmărește aceleași rețete, dar ele sunt ale lui, și el este singurul unul care știe să le execute ” ; iar pentru Éric Libiot, de L'Express , filmul alternează de-a lungul unor scene formidabile, precum cea în care „colonelul nazist pune la îndoială un țăran francez” , „Douăzeci de minute magistrale” cu „dialoguri în ascensiune dramatică impecabilă, scenă tensionată, joc exemplar” și altele frustrante, cum ar fi „unde acești ticăloși de eroi (Brad Pitt și clica sa) investesc un cinematograf plin de naziști” „secvență fără riscuri, suspans de mobilier, uniune minimă” . Și din partea recenziilor negative, Fausto Fasulo, al revistei Impact , apreciază că „Tarantino, a cărui seriozitate este vizibilă numai în primele minute strălucitoare […] cedează foarte repede o succesiune de schițe cu un comic vorbitor, filmat în carton decorațiuni care anulează instantaneu orice indiciu de realism istoric ” ; iar pentru Gaël Golhen, de la Première , filmul este „sfâșietor, teoretic și gol, global soporific și mai presus de toate fără carne” , „nici mai mult, nici mai puțin decât o serie Z nedemnă care nici măcar nu-i pasă de publicul său” .
Filmul are un succes comercial, încasând 321.455.689 dolari la box-office-ul global, inclusiv 120.540.719 dolari în Statele Unite și Canada , la un buget de 70 de milioane de dolari. Acesta este cel de-al treilea film cu cele mai mari încasări al lui Tarantino, după Django Unchained și Once Upon a Time ... la Hollywood (indiferent de inflație, Pulp Fiction îl depășește în corecția veniturilor pentru inflație.) Și cel de-al 19- lea cel mai mare succes comercial al anului 2009 . Realizează 2.847.740 de admiteri în Franța , 487.000 în Belgia , 329.546 în Quebec și 272.607 în Elveția . În alte țări europene, acesta depășește două milioane de admitere în Germania (2.149.124) și Regatul Unit (2.000.140) și un milion de admitere în Spania (1.789.115) și Italia (1 507.779).
Țară | Box office | Țară | Box office | Țară | Box office |
---|---|---|---|---|---|
+ | 120.540.719 dolari | Mexic | 5.514.816 dolari | Finlanda | 2.248.461 dolari |
Franţa | 24.978.026 dolari | Belgia | 5.339.232 dolari | Grecia | 2.171.294 dolari |
Germania | 23.585.703 dolari | Suedia | 5.186.536 dolari | Coreea de Sud | 2.135.174 dolari |
Regatul Unit | 16.439.434 dolari | Brazilia | 5.050.972 dolari | Curcan | 1.925.299 $ |
Spania | 15.418.489 dolari | Austria | 4.508.064 dolari | Republica Cehă | 1.573.071 dolari |
Italia | 13.380.924 dolari | Norvegia | 4.184.347 dolari | Ungaria | 1.320.254 dolari |
Australia | 12.328.181 dolari | Polonia | 3.272.227 dolari | Noua Zeelanda | 1.238.584 dolari |
Olanda | 6.874.289 dolari | Danemarca | 2.599.606 dolari | Argentina | 1.216.394 dolari |
Japonia | 6.604.511 dolari | Portugalia | 2.308.565 dolari | Chile | 900.805 dolari |
Rusia | 5.981.035 dolari | Israel | 2.255.778 dolari | Venezuela | 855.911 dolari |
Filmul a primit numeroase premii și Christoph Waltz a fost onorat în special pentru rolul său, așa cum a câștigat cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Cannes 2009 , dar , de asemenea, Oscar , The Globul de Aur și Premiul de Film Academiei Britanice. Cel mai bun actor în rol secundar , pentru a numesc doar cele mai prestigioase premii. Filmul a fost , de asemenea , în competiție pentru Palme d'Or la Cannes și a primit (în plus față de premiile acordate lui Waltz) , sapte nominalizari la 82 mii Premiile Academiei , trei la 67 - lea Globurile de Aur și cinci până la 63 e premii BAFTA .
Iată un tabel care rezumă principalele premii și nominalizări obținute de film. Pentru o listă mai completă, consultați baza de date Internet Movie .
An | Eveniment | Preț | Laureat |
---|---|---|---|
2009 | |||
Festivalul de film de la Cannes | Premiul pentru cel mai bun actor | Vals Christoph | |
Premii prin satelit | Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph | |
2010 | Premiile Academiei | Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph |
Globuri de aur | Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph | |
Premiile BAFTA | Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph | |
Premiile Screen Actors Guild | Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph | |
Distribuție mai bună | |||
Premiile Saturn | Cel mai bun film de acțiune, aventură sau thriller | ||
Critics Choice Awards | Cel mai bun scenariu original | Quentin Tarantino | |
Cel mai bun actor în rol secundar | Vals Christoph | ||
Distribuție mai bună | |||
Premiile Empire | Cel mai bun actor | Vals Christoph | |
Premiul David di Donatello | Cel mai bun film străin | ||
Goldene Kamera | Cea mai bună actriță internațională | Diane Kruger | |
Premiul de cinema Sant Jordi | Cel mai bun film străin |
Departe de a fi un film despre cel de- al doilea război mondial , care servește aici doar ca cadru al acțiunii și a cărui desfășurare este foarte deghizată, Inglourious Basterds este mai presus de toate un film care tratează locul ocupat în viață de cinema și limbaj. Toți actorii principali din film au aceeași naționalitate ca și personajele pe care le interpretează (cu excepția lui Michael Fassbender, un actor germano-irlandez care interpretează un personaj britanic) și, în versiunea originală, dialogurile sunt indiferente în engleză , franceză sau Germană (precum și în italiană cu ocazia unei scene scurte) în funcție de situații și de personajele în cauză. Cu o ocazie, când colonelul Hans Landa îl pune în discuție pe fermierul LaPadite, personajele a căror limbă maternă nu este engleza au o discuție în această limbă și este din motive dramatice și nu din comoditate. Tarantino explică acest subiect în timpul unui interviu: „În toate proiecțiile de la Cannes, când i-a spus fermierului LaPadite: „ Vorbesc atât de rău franceza, încât aș fi jenat să continui în această limbă, am putea trece la engleză? Pentru restul conversației? „ Oamenii au râs, pentru că au presupus că este un acord să treacă de la franceză la engleză. […] Dar la sfârșitul scenei, înțelegem de ce o face. Aceasta face parte din tehnica sa de interogare: vrea, mai întâi, să destabilizeze LaPadite interzicându-i să vorbească limba maternă și, în al doilea rând, să poată vorbi despre evreii ascunși sub podea fără ca aceștia să înțeleagă ce spune ” .
Așa cum se întâmplă adesea în filmele lui Quentin Tarantino, dar mai ales în acesta, dialogurile formează inima filmului. În fiecare dintre cele cinci acte, un personaj încearcă să extragă informații din altul prin limbaj prin interogări directe sau mai mult sau mai puțin deghizate. Pentru Julien Hairault, al revistei Versus , această părtinire a Tarantino de a internaționaliza dialogurile îi permite să-și întemeieze gustul pentru limbă în narațiune și să abordeze temele diferențelor dintre naționalități și manipularea limbii într-un obiectiv de cruce - îmbrăcăminte: un britanic încearcă să se lase în favoarea unui german și americanii pentru italieni. Mai mult decât un mijloc de comunicare, limbajul este prezentat aici ca o armă și prin utilizarea sa bună sau rea, se decide succesul sau eșecul personajelor.
Filmul este plin de referințe cinematografice și mai multe dintre personajele principale au o legătură directă cu cinematograful ( Mélanie Laurent joacă rolul proprietarului cinematografului, Diane Kruger o actriță celebră, Daniel Brühl un soldat amator de cinema care joacă propriul său rol într-un film Michael Fassbender un critic de film civil britanic). Principalele influențe se referă la western și, mai ales, la stilul de western spaghetti, cum ar fi realizat de Sergio Leone, pe care Tarantino îl apreciază în mod deosebit și la care se referă adesea în propriile sale lucrări: în timpul actului I, mai mult, numit „El a fost odată ... în Franța ocupat de naziști ” , ticălosul face o vizită amenințătoare la fermier, o transpunere modernizată a unei scene recurente în acest gen de filme; în plus, mai multe piese din Ennio Morricone sunt folosite în coloana sonoră. O altă referință a acestui film este cinematograful german din anii 1920 și 1930 ( sunt menționați în special Georg Wilhelm Pabst , Leni Riefenstahl și Emil Jannings ). Evident, genul filmului de război este chiar baza lui Inglourious Basterds : „bastardo commando” este versiunea lui Tarantino a celor Dirty Twelve, iar titlul filmului în sine se bazează pe versiunea în limba engleză a unui film. Memorialul de război italian de Enzo G . Castellari . În cele din urmă, ultimul act al filmului are loc în mare parte într-un cinematograf în care Shosanna Dreyfus își execută răzbunarea dând foc filmelor cu nitrați . Prin urmare, cinematografia este în centrul acțiunii și este utilizată în moduri diferite și într-un fel puterea cinematografiei face posibilă înfrângerea naziștilor și schimbarea cursului istoriei. Cinema este, de asemenea, veriga care unește personajele din film dincolo de afilierile lor ideologice. Tarantino alunecă, de asemenea, în filmul său câteva atacuri împotriva modului în care regizorii sunt retrogradați în plan secundar de industria cinematografică de la Hollywood (când Mélanie Laurent îi spune lui Daniel Brühl : „În Franța, respectăm regizorii” ) și împotriva blockbusterelor (bugetul mare) Filme americane formatate pentru a atrage cel mai mare număr (atunci când telespectatorii naziști urlă cu aprobare la filmul de propagandă prezentat în cinematografe).
Filosoful și specialistul în cinema Eric Dufour consideră, în lucrarea sa Le Cinéma de science-fiction , că filmul Inglourious Basterds este o chestiune de sincronie ; Prin „sincronie”, autorul înseamnă un tip de destabilizare temporală care constă în a imagina, pornind de la un punct fictiv de divergență din istorie, ce s-ar fi întâmplat din acel moment. Inglourious Basterds ar fi, așadar, o sincronizare, deoarece Tarantino își imaginează moartea lui Hitler într-un cinematograf parizian în care germanii sărbătoresc premiera unui film de propagandă. Inglourious Basterds , film auto-referențial, deoarece o parte bună are loc într-un cinematograf, amestecă referințe la filme și actori care au existat (filmele lui Henri-Georges Clouzot , personajul lui Emil Jannings ) și la filme și actori din „care nu au avut niciodată” a existat. Éric Dufour consideră, de asemenea, că filmul lui Tarantino adoptă o parodie, un ton farsesc și se distinge de orice lucrare care pretinde că are valoare istorică. Acest lucru nu-l împiedică pe autor să sublinieze faptul că Inglourious Basterds , oferindu-se ca sincronie, își asumă pe deplin destinația: adică filmul oferă o lecție morală prin prezentarea unui conflict între două tabere, între două tipuri de indivizi care întruchipează valori care nu au aceeași legitimitate (naziștii pe de o parte, „Basterds” pe de altă parte).
Charles Renouvier , filosoful care a forjat conceptul de uchronie în lucrarea sa Uchronie: utopia dans l'histoire (1876), a insistat asupra funcției sale morale: uchronia se bazează pe libertatea morală a omului, simplu fapt că se opune fatalismului istoric și iluzia necesității unui fapt împlinit. Cu alte cuvinte, sincronizarea nu este doar un experiment de gândire care imaginează un trecut diferit: este, de asemenea, o experiență morală din care cititorul ar trebui să poată învăța o lecție. Uchronia este atât distractivă, cât și înălțătoare: arată, în lumina unui trecut reinventat, cum este viitorul în mâinile noastre. În filmul său, Tarantino cu siguranță nu îl ucide pe Hitler așa cum a murit, dar îl ucide și îi decimează pe naziști: potrivit lui Éric Dufour, Inglourious Basterds consideră, așadar, că putem aminti anumite valori fundamentale inventând o narațiune care să fie amuzantă. să refacem istoria într-o manieră mai amuzantă, în timp ce ne bucurăm de anihilarea din nou - și într-un mod simbolic - a regimului nazist. Prin urmare, sincronizarea lui Tarantino echivalează cu amintirea că războiul, în sensul unei lupte pentru adevărate valori, trebuie întotdeauna refăcut, sincronizarea prezentând Istoria ca o sarcină infinită.
Inglourious Basterds a fost lansat pe DVD și Blu-ray pe15 decembrie 2009în regiunea 1 și5 ianuarie 2010în regiunea 2. Versiunea DVD include ca bonus bonus sau scene alternative, precum și filmul din filmul Pride of the Nation (scenele filmate de Eli Roth constituie un scurtmetraj care durează 6 minute), în timp ce versiunea blu-ray include , de asemenea , un interviu cu Quentin Tarantino și Brad Pitt de jurnalistul Elvis Mitchell , un interviu cu actorul Rod Taylor , The making-of al The Pride of Nation , un documentar sub forma unei gafă pe platourile de filmare și altul pe o mână de Ticăloși de Enzo G. Castellari . Înoctombrie 2011, Vânzările de DVD-uri au încasat deja peste 60 de milioane de dolari și doar Statele Unite .