Adevărata romantism

Adevărata romantism Date esentiale
Titlu din Quebec Inima pierdută
Producție Tony Scott
Scenariu Quentin Tarantino
Personaje principale

Christian Slater
Patricia Arquette
Michael Rapaport
Dennis Hopper
Gary Oldman

Companii de producție Morgan Creek Productions
Davis-Films
August Entertainment
Tara de origine Statele Unite Franța
Drăguț Thriller romantic
Durată 121 minute
Ieșire 1993


Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția

True Romance , sau O inimă pierdută înQuebec, este unfilm american-francez înregia luiTony Scott, lansat în1993. Acestthriller romantic, scris deQuentin Tarantino, spune povestea uneiperechide tineri îndrăgostiți care este găsită în posesia unei valize pline decocainăaparținândmafieiși încearcă să o vândă unuiproducătordecinema.

După ce a încercat de câțiva ani să realizeze acest proiect pe cont propriu, Quentin Tarantino a ajuns să-și vândă scenariul pentru a putea conduce Reservoir Dogs . Tony Scott a insistat să regizeze filmul și cu greu a modificat scenariul original în afara deznodământului său. În ciuda recenziilor pozitive, filmul a fost un eșec comercial când a fost lansat în cinematografe și a fost învinuit pentru violența sa. Acum a devenit un film de cult în genul thriller romantic .

rezumat

Clarence Worley este un vânzător de benzi desenate din Detroit , un iubitor al filmelor de arte marțiale și un mare fan al lui Elvis Presley . De ziua lui, merge la un cinematograf pentru a vedea o trilogie a filmelor Sonny Chiba și întâlnește accidental o tânără pe nume Alabama. Ea ajunge să-i mărturisească că este de fapt o tipă angajată de șeful lui Clarence ca „cadou de ziua de naștere”, dar dragostea la prima vedere este reciprocă și se căsătoresc a doua zi.

Clarence decide apoi să meargă la proxenetul Alabamei, Drexl, pentru a-și ridica lucrurile. Acolo, discuția se intensifică și Clarence ajunge să-l omoare. Grăbit să părăsească sediul, își uită permisul de conducere și face o greșeală când se gândește să ia valiza Alabamei. Cel pe care îl ia este de fapt plin de cocaină . Clarence se asigură că nu este suspect pentru uciderea lui Drexl mergând la tatăl său, fost ofițer de poliție, apoi pleacă la Los Angeles cu Alabama. Dar mafia o caută pe Clarence, iar tatăl său primește vizita gangsterului Vincenzo Coccotti și a oamenilor săi. Știind că este condamnat, îl împinge pe Coccotti să-l omoare provocându-l, dar sacrificiul său se dovedește inutil atunci când unul dintre bărbați găsește adresa din Los Angeles pe care Clarence și-a lăsat-o tatăl pentru a-l contacta.

Sosiți în Los Angeles, Clarence și Alabama îl întâlnesc pe Dick Ritchie, un vechi prieten al lui Clarence, care dorește să intre în profesia de actorie. Încearcă să revândă medicamentul prin Elliot Blitzer, o relație a lui Dick, care este asistentul celebrului producător Lee Donowitz. Este stabilită o întâlnire cu Donowitz, dar, în timp ce Clarence este afară, Alabama este așteptată în camera lor de hotel de către un ucigaș plătit al lui Coccotti. Acest lucru o enervează considerabil, dar în cele din urmă reușește să-l omoare. Elliot este arestat în posesia unui pic de cocaină și dezvăluie ceea ce știe celor doi detectivi care îl pun la îndoială. Inspectorii decid apoi să pună un microfon pe el pentru a face o captură frumoasă.

Clarence, Alabama și Dick se întâlnesc cu Elliot și Donowitz într-o suită la hotelul Ambassador pentru întâlnirea lor. O echipă de polițiști se află în apropiere, gata să intervină, iar alte mafii plătite de Coccotti, informate din greșeală de Floyd, colegul de cameră al lui Dick, se pregătesc să recupereze cocaina. Clarence face o impresie bună asupra lui Donowitz, care decide să cumpere marfa. Acesta este momentul în care poliția și mafiotii intervin singuri. Suite hotelieră devine apoi locul unui impas mexican în care ofițerii de poliție, gangsterii și bodyguarzii lui Donowitz se amenință reciproc. Când Donowitz își dă seama că Elliot l-a aruncat, începe focul. Detectivul Nicholson îl ucide pe Donowitz înainte de a fi ucis de gărzile sale de corp. Elliot este plin de gloanțe la focuri de armă. Dick reușește să scape și Clarence, care a fost în baie în acest timp, este împușcat în ochi la ieșire. Toți ceilalți protagoniști sunt uciși, Alabama împușcându-l pe ultimul, inspectorul care la împușcat pe Clarence. Dar nu a fost ucis și Alabama și Clarence scapă cu banii lui Donowitz.

Epilogul îl prezintă pe Clarence, purtând o bandă pentru cap, și Alabama acum în Cancun cu un băiețel pe care l-au numit ... Elvis.

Fisa tehnica

Pictogramă care indică informații Cu excepția cazului în care se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .

Distribuție

Surse de dublare  : AlloDoublage (VF) și doublage.qc.ca (VQ)

Personaje

Producție

Geneza și dezvoltarea

În 1985, Roger Avary , pe atunci colegul de cameră al lui Quentin Tarantino , a scris un scenariu de 80 de pagini numit The Open Road, care a tratat povestea unui vânzător de benzi desenate , Clarence Worley, care a scris un scenariu despre câțiva ucigași din serie, Mickey și Mallory, și a cărui viață începe să se amestece cu povestea pe care o scrie. Avary este prins apoi de un alt proiect, o adaptare a Silver Surfer care nu se va realiza niciodată. Tarantino îl întreabă dacă își poate reface scenariul. Timp de un an, el a rescris-o în totalitate pentru a o face baza poveștii True Romance , încorporând în același timp scene care vor ajunge ulterior în Reservoir Dogs , Pulp Fiction și Born Killers . Povestea este foarte lungă, în jur de 500 de pagini și foarte complexă. Quentin Tarantino a extirpat apoi complotul principal, povestea lui Clarence și Alabama, în 1987. Cu Avary, au încercat fără succes timp de trei ani să producă singuri filmul, apoi să vândă scenariul. În cele din urmă, producătorul francez Samuel Hadida , care se află în SUA la un proiect de remake și caută un scenarist, îl întâlnește pe Quentin Tarantino prin Sheldon Lettich . În 1990, Tarantino i-a acordat drepturile asupra scenariului pentru suma de 40.000 de  dolari .

Filmul urma să fie produs inițial la un buget foarte mic, iar William Lustig ( Maniac Cop ) este primul regizor ales să facă filmul. Între timp, Tony Scott îl întâlnește pe Tarantino pe platoul din The Last Samaritan (1991) și citește scenariul Reservoir Dogs după terminarea filmului. Este atât de cucerit de poveste încât îl întreabă pe Tarantino dacă poate să o regizeze, dar Tarantino dorește să rezerve regia Reservoir Dogs . De aceea, Tarantino îl face să citească scenariul pentru True Romance , care îi place și lui Scott mult. Scott insistă apoi ca Hadida să fie directorul True Romance . Producătorul Harvey Weinstein , care a fost de acord să finanțeze filmul în proporție de 50% în schimbul drepturilor de distribuție în Statele Unite, nu îl dorește pe Lustig, dar nici nu este entuziasmat de Tony Scott, pe care îl consideră scăpat de sub control. Hadida a reluat apoi producția pe cont propriu și el și Scott, acum legați de viziunea lor comună asupra proiectului, au început să caute actori de prestigiu care să joace în film, prin contactele lui Scott, pentru a-l putea vinde în toată lumea ..

Tony Scott preia scenariul lui Tarantino fără să facă schimbări reale, cu excepția finalului, deoarece, în scenariul lui Tarantino, Clarence a trebuit să moară acolo. Dar Scott a devenit atât de atașat de cuplul format din Clarence și Alabama încât dorește să-i vadă supraviețuind și reușește să-și impună viziunea asupra lui Tarantino, în ciuda opoziției sale inițiale, convingându-l că nu are nimic de-a face cu motive de afaceri. Dar Tarantino, atunci în plină promovare a Reservoir Dogs , nu are timp să scrie un alt final și Roger Avary este cel care se ocupă de această lucrare. După ce a văzut filmul, Tarantino recunoaște că finalul filmat al lui Scott se potrivește mai bine cu viziunea sa asupra filmului în formă de basm, a cărei violență nu umbrește romantismul. Structura filmului, în ordine cronologică, este, de asemenea, diferită de cea a scenariului, în care povestea lui Clarence și Alabama, de la întâlnirea lor până la episodul valizei cu cocaină, trebuia să intervină ca un flashback îndelungat imediat după scena dintre Dennis Hopper și Christopher Walken .

Alegerea actorilor

Christian Slater este primul care preia rolul principal al lui Clarence. Val Kilmer , care a colaborat anterior cu Tony Scott în Top Gun (1986) și care a râvnit și rolul lui Clarence, obține în cele din urmă cel al mentorului ( Elvis Presley ). Actorul, deși are doar o zi de filmare, se pregătește intens urmărind toate filmele și ascultând toate albumele Elvis, pe care Scott i le-a trimis. Pentru rolul principal feminin, Tony Scott se gândește mai întâi la Drew Barrymore, dar acesta nu este disponibil. Patricia Arquette este apoi angajată de Tony Scott, care a fost impresionat de performanța sa, plină de inocență infantilă, în filmul TV Wildflower , iar actrița petrece trei săptămâni observând și discutând cu prostituatele pentru a-și absorbi rolul. Înainte ca actorii principali ai filmului să se angajeze, Quentin Tarantino se gândise la Robert Carradine și Joan Cusack pentru rolurile lui Clarence și Alabama. Juliette Lewis este, de asemenea, cerută pentru rolul Alabamei, dar refuză oferta de a filma Born Killers .

Alți actori celebri, seduși de scenariu și acceptând să joace în film pentru taxe reduse, sunt angajați pentru roluri secundare. Astfel, producția îi convinge pe Christopher Walken și Dennis Hopper spunându-le fiecăruia că celălalt a fost deja de acord. Robert Forster urma să interpreteze inițial rolul jucat de Walken. Gary Oldman începe filmarea filmului la o zi după ce a terminat Romeo Is Bleeding și găsește aspectul personajului lui Drexl ( dreadlocks , dinți de argint și cicatrici pe față) de la cel al unui sunet jamaican alb, care a lucrat cu el la acest film. De asemenea, Brad Pitt face multe pentru a da mai multă grosime personajului său, abia schițat în scenariu, improvizând mai multe rânduri și găsind recuzită (cum ar fi rochia lui rasta). Mai întâi fusese contactat pentru a juca rolul principal, dar era prea ocupat cu sfârșitul filmărilor din Kalifornia (1993) și nu dorea să continue cu un rol care i se părea similar. Jack Black face un cameo într-una dintre scenele tăiate din film în care joacă rolul de portar. Tom Sizemore avea să joace rolul lui Virgil, dar acest rol este preluat de James Gandolfini . Cu toate acestea, el joacă rolul inspectorului Cody Nicholson.

Filmare

Filmarea filmului a avut loc de la 23 ianuarie la 31 martie 1993, timp de 68 de zile, cu o săptămână de filmări în ianuarie la Detroit pentru exterior, tot restul filmărilor având loc la Los Angeles . Directorul de imagine Jeffrey L. Kimball a lucrat cu Tony Scott Top Gun , Beverly Hills Cop 2 (1987) și Revenge (1990). În prima zi de filmare, care este și prima scenă a filmului, Tony Scott își dă seama că Christian Slater joacă prea mult pe partea pozitivă și ușoară a personajului său, iar Scott îi cere să se uite la Taxi Driver pentru a se putea vedea pe sine . 'inspirat de personajul interpretat de Robert De Niro pentru a accentua partea întunecată a lui Clarence Worley. Patricia Arquette se străduiește să găsească emoția potrivită în două scene importante ale filmului, iar regizorul o lovește destul de tare pentru a o ajuta să intre în stare, prima dată luând-o prin surprindere și a doua oară la cererea actriței. James Gandolfini , al cărui rol este primul important, este, de asemenea, complet implicat în rolul său și, în timpul scenei în care se luptă cu actrița, chiar îi cere lui Arquette să pună cu adevărat un tirbușon în el, astfel încât să simtă cu adevărat durere. Dar Arquette refuză și este în sfârșit un asistent de producție care plantează o busolă în piciorul lui Gandolfini la insistența actorului.

Interioarele scenei finale de împușcare sunt împușcate pe bulevardul Wilshire la hotelul Ambassador din Los Angeles , unde Robert Kennedy a fost asasinat în 1968 și care a fost închis publicului în 1989, înainte de a fi demolat în 2005. Scena care are loc pe roller coaster a fost inițial programat să aibă loc la grădina zoologică din Los Angeles , în jurul unei gorile în cușcă , dar nu a fost posibil din cauza restricțiilor privind filmarea cu animale. Prin urmare, scena este împușcată în parcul de distracții Six Flags Magic Mountain , pe roller coaster-ul Viper . Această scenă este dificil de filmat, deoarece Bronson Pinchot și mai ales Michael Rapaport urăsc roller-coasters. Rapaport este chiar sedus pentru a doua zi de filmare a scenei. Cinematograful unde Clarence și Alabama se întâlnesc este Vista Theatre , un cinematograf istoric din East Hollywood , în timp ce restaurantul unde vor mânca tortul următor se află în Santa Monica . Motelul în care cuplul este cazat în Los Angeles este Safari Inn din Burbank .

Faimoasa scenă dintre Dennis Hopper și Christopher Walken, cunoscută și sub numele de „scena sicilienilor”, este filmată în două zile (prima care filmează fotografiile lui Dennis Hopper și a doua pentru cele ale lui Christopher Walken) și este una dintre scene de care Tarantino este cel mai mândru că este autorul. Are originea într-o poveste (despre cucerirea Siciliei de către mauri în Evul Mediu ) pe care i-a spus-o fratele celui mai bun prieten al mamei sale la vârsta de unsprezece ani, iar Tarantino spune despre el că ar trebui arătată în toate școlile de actorie ca lecție de interpretare, pentru că el consideră jocul celor doi actori atât de perfect. Aceștia din urmă și-au respectat textul la scrisoare, adăugând doar o mică improvizație la sfârșitul scenei, când Hopper îi spune lui Walken că este „cafe au lait” ( vinete în versiunea originală) și că Walken răspunde spunând că Hopper este „ciocolată” ( cantalup în versiunea originală).

Pentru a putea obține în Statele Unite clasificarea R (interzisă neînsoțită sub 18 ani) refuzată pentru prima dată de Motion Picture Association of America , care a clasificat filmul NC-17 (interzis sub 18 ani și care interzice, de asemenea, orice promoție de televiziune pentru film), filmul trebuie să fie supus unor reduceri. Astfel, scena luptei sălbatice dintre Alabama și Virgil este întreruptă de la încheierea sa, considerată prea bestială de MPAA, unde Alabama golește revista de pușcă pe Virgil înainte de a-și lovi cadavrul cu fundul. La fel, cele mai sângeroase planuri pentru împușcăturile finale sunt suprimate, iar inspectorul Dimes este ucis de unul dintre mafiți, nu din Alabama. Aceste scene cenzurate pentru lansarea în cinematografe în Statele Unite sunt totuși restaurate pentru versiunea internațională.

Coloana sonoră originală

True Romance
Coloană sonoră pentru filme

Coloană sonoră  de diverși artiști
Ieșire 7 septembrie 1993
Drăguț Muzică de film , pop rock
Format CD , casetă
Compozitor Hans Zimmer , Léo Delibes
Eticheta Înregistrările Morgan Creek
Critic

Toata muzica 3/5 stele

Compozitorul Hans Zimmer , care a lucrat anterior cu Tony Scott la Days of Thunder (1990), revizuiește piesa Gassenhauer din Carl Orff , a tras Musica Poetica , pentru titlul You're So Cool . Gassenhauer fusese folosit anterior de Terrence Malick în filmul său La Balade Sauvage (1973), unul dintre filmele preferate ale lui Tony Scott. Muzica pentru scena dintre Dennis Hopper și Christopher Walken este Sub cupola groasă , din opera Lakmé (1883) de Léo Delibes pe care Scott o folosise anterior pentru primul său film The Predators (1983). Coloana sonoră a fost lansată pe7 septembrie 1993sub eticheta Morgan Creek .

Lista titlurilor
N o Titlu Interpreti Durată
1. Ești atât de mișto Hans zimmer 3:40
2. Graceland Charlie sexton 3:25
3. În vise John waite 3:45
4. Pasărea rănită Charles și Eddie 5:10
5. Vreau corpul tau Nimfomania 4:18
6. Stele în zori Hans zimmer 2:04
7. Am nevoie de o inimă pentru a veni acasă Shelby Lynne 4:20
8. Come Malika Under the Dome ( Aranjat de Howard Blake ) Leo Delibes 3:56
9. Capcana tandră Robert Palmer 3:37
10. Aflată în afară Soundgarden 5:12
11. În mijlocul haosului zilei Hans zimmer 4:54
12. Doua inimi Chris Isaak 3:33

Acasă

Bun venit critic

Filmul a fost bine primit de critici, obținând 92% recenzii pozitive, cu un rating mediu de 7,5 ⁄ 10 și bazat pe 48 de recenzii colectate, pe site-ul web Rotten Tomatoes . Pe site - ul Metacritic , obține 57 ⁄ 100 , pe baza a 18 recenzii colectate. Site-ul AlloCiné , pe baza a 5 recenzii colectate, îi oferă un scor de 2,4 ⁄ 5 .

Printre recenziile pozitive, Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a dat filmului 3 stele din 4 , spunând că „își creează propria lume și se mândrește cu ea” , că „energia și stilul ei sunt revigorante” și că „The rolurile secundare sunt magnifice, în special Christopher Walken , Dennis Hopper și Brad Pitt  " . Janet Maslin, de la New York Times , amintește de un „road road bucuros, amoral, dinamic și macabru” cu „dialoguri colorate” . Pentru Peter Travers, de la Rolling Stone , „acest film este o dinamită”, unde „strălucesc” toți actorii , în special Christian Slater și Patricia Arquette, care formează un „ cuplu sălbatic comic și sexy de romantici înfrânți” . El adaugă că vom vorbi ani de zile despre „confruntarea orbitoare” dintre Dennis Hopper și Christopher Walken, „ambii la vârful jocului lor” . Rob Fraser de la revista Empire oferă filmului 4 stele din 5 , cu „personajele foarte vioi” , „dialogul strălucitor” , „scene senzaționale” și „energie implacabilă” acordate filmului de Tony Scott . Regretă doar că povestea „este lipsită de consecințe emoționale sau morale” . Pentru scrierea L'Express , acest „film cu turnare în vânt” beneficiază de „scenariul agitat și dezordonat al lui Tarantino, care zguduie stilul hollywoodian” al lui Tony Scott, „înlătură piesa și aliniază două sau trei scene antologice , inclusiv confruntarea Hopper-Walken ” . Fabienne Bradfer, din Le Soir , evocă un „amestec exploziv susținut de o distribuție amețitoare” în care „Tarantino are un sentiment de suspans și Tony Scott cel al imaginii ritmului și șocului” și unde „mergem de la cea mai mare tensiune la cea mai ușoară derizoriu” .

Mai contrastat, Jonathan Rosenbaum , de la Chicago Reader , afirmă că „simțul umorului lui Tarantino este infecțios, dar destul de rece” și că „realizarea lui Scott este abilă, dar mecanică” . Pierre Murat , de la Télérama , propune „scenariul strălucit și foarte scris” al lui Tarantino, luând ca exemplu „duelul oratoriu dintre Christopher Walken și Dennis Hopper” în care „savurăm fiecare linie” și regretă „că nu a pus în scenă” el însuși ” . El observă, de asemenea, că violența este „teatrală și ireală”, dar „la limita complacenței” . James Berardinelli , de pe site-ul ReelViews , acordă filmului 2,5 din 4 stele , evocând „dialog spiritual, umor ascuțit, macabru” și o scenă „uimitoare” între Dennis Hopper și Christopher Walken, dar regretând „o realizare terestră ” . " " într-un stil lipsit de pumn " și o poveste romantică nu foarte credibilă.

În ceea ce privește partea negativă, Richard Harrington, de la Washington Post , spune că filmul este „ridicol de sângeros și dezordonat” , că latura sa stilizată nu poate scuza atât de multă violență și că principalul său eșec este „incapacitatea de a reînnoi clișeul tinerilor. câțiva haiduci în fugă ” . Kenneth Turan de la Los Angeles Times critică „nihilismul gol” al filmului și „afectarea suficientă” și „răsucirile incoerente” . Gene Siskel de la Chicago Tribune spune că este „un road road prostesc și stilizat” . Pentru Thomas Bourguignon, din Positif , în ciuda „unor situații jubilante și a unor scene foarte puternice” , scenariul este dezamăgitor, în special prin lipsa de reflecție asupra violenței, iar filmul este, de asemenea, răsfățat de „muzica sa insuportabilă siropoasă” și procesul „destul de îngrozitor și laș” constând în a face să creadă în moartea eroului.

Box office

Filmul a fost un eșec comercial, raportând doar 12.281.551  $ la box office SUA . În Marea Britanie a  încasat 1.321.112 GBP (peste două milioane de dolari). În Franța , a obținut 360.768 de intrări în timpul primei sale expoziții teatrale din 1993, apoi 33.227 de intrări când a fost lansată în 1995, aducând totalul celor două spectacole la 393.995 de intrări.

Premii

La Premiile Saturn din 1994 , filmul a primit trei nominalizări, pentru Cel mai bun actor (Christian Slater), Cea mai bună actriță (Patricia Arquette) și Cel mai bun scenariu. A fost , de asemenea , în competiție pentru cel mai bun film la Festivalul de Fantasporto în 1995. În 2008, revista Empire a clasat în 157 - lea  loc în lista celor mai bune 500 de filme din toate timpurile. În același an, caracterul lui Vincenzo Coccotti găsite la 85 - lea loc din primele 100 de caractere de film, potrivit Empire . În 2012, caracterul de Drexl găsite la 4 - lea  loc în clasamentul celor 25 de traficanți de droguri cel mai tare film de stabilit de către revista Complex .

Clipi și referințe

Iesire video

True Romance a fost lansat pentru prima oară pe VHS de Warner Bros. Home Entertainment în 1994 în regiunea 1. Filmul a fost distribuit pe VHS și Laserdisc de TF1 Vidéo pe14 ianuarie 1995în regiunea 2. O singură ediție DVD a fost lansată pe30 septembrie 1997în regiunea 1 și10 ianuarie 2000 în regiunea 2. O ediție de colecție pe DVD a fost lansată pe 30 iunie 2003 în regiunea 1 și 12 mai 2004în regiunea 2. Această versiune triplă DVD include trei comentarii audio (unul de Tony Scott , unul de Quentin Tarantino și unul de Christian Slater și Patricia Arquette ), documentare care refac toate etapele producției filmului, interviuri cu actorii, scene tăiate și sfarsit alternativ.

Versiunea Blu-ray Disc a fost lansată pe26 mai 2009 în regiunea 1 și 12 ianuarie 2010 în regiunea 2. Are aceleași bonusuri ca și ediția de colecție pe DVD.

Note și referințe

Note

  1. R înseamnă că minorii (17 ani sau mai puțin) trebuie să fie însoțiți pentru a putea participa la proiecția filmului.
  2. În Quebec, filmul este interzis minorilor sub 16 ani când este lansat în cinematografe.

Referințe

  1. (în) „  Șabloane de filme cult  ” pe filmsite.org (accesat la 22 septembrie 2012 )
  2. (ro) Marc Spitz, „  True Romance: 15 Years Later  ” , Maximal (accesat la 22 septembrie 2012 )
  3. (în) Maxwell Hubbard, „  Cult Classic: True Romance  ” , pe maxandtomsquared.co.uk (accesat la 22 septembrie 2012 )
  4. True Romance - Comentariu audio de Tony Scott , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  5. „  True Romance  ” , pe Centrul Național pentru Cinema și Imagine Animată (accesat la 28 aprilie 2021 )
  6. „  Dublarea în franceză a True Romance  ” , AlloDoublage (accesat la 13 aprilie 2014 )
  7. „  Dublarea în Quebec a lui À cœur perdue  ” , pe doublage.qc.ca (accesat la 13 aprilie 2014 )
  8. True Romance - Originile scenariului , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  9. True Romance - Producție , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  10. Alberto Morsiani ( tradus  din italiană), Quentin Tarantino: film după film, scenă cu scenă, o incursiune în intrigile violente ale celui mai transgresor regizor al tânărului cinema american , Roma / Paris, Gremese,2006, 133  p. ( ISBN  88-7301-613-8 , citit online ) , p.  21
  11. True Romance - Comentariu audio de Quentin Tarantino , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  12. „  Walken înlocuiește Forster  ” , AlloCiné (accesat la 26 aprilie 2013 )
  13. (în) „  Închirieri de filme adevărate romantice  ” pe movie-locations.com (accesat la 20 septembrie 2012 )
  14. True Romance - The US Cinema Version , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  15. (în) „  Coloană sonoră originală pentru filme - True Romance (coloană sonoră pentru film)  ” pe AllMusic (accesat la 22 noiembrie 2015 )
  16. (în) „  True Romance  ” , Rotten Tomatoes (accesat la 10 august 2015 )
  17. (în) „  True Romance  ” , Metacritic (accesat la 21 septembrie 2012 )
  18. „  True Romance  : Critique press  ” , pe AlloCiné (accesat la 15 mai 2014 ) .
  19. (în) Roger Ebert , „  True Romance  ” , Chicago Sun-Times (accesat la 21 septembrie 2012 )
  20. (în) Janet Maslin, „  Desperadoes, Young at Heart With Gun in Hand  ” , The New York Times (accesat la 21 septembrie 2012 )
  21. (în) Peter Travers, „  True Romance  ” , Rolling Stone (accesat la 20 septembrie 2012 )
  22. (în) Rob Fraser, „  True Romance  ” , Empire (accesat la 20 septembrie 2012 )
  23. „  True Romance  ” , L'Express (accesat la 19 septembrie 2012 )
  24. Fabienne Bradfer, „  Când thrillerul dă tot ce este mai bun  ” , Le Soir (accesat la 19 septembrie 2012 )
  25. (în) Jonathan Rosenbaum , „  True Romance  ” , Chicago Tribune (accesat la 21 septembrie 2012 )
  26. Pierre Murat , „  True Romance  ” , Télérama (accesat la 19 septembrie 2012 )
  27. (în) James Berardinelli , „  True Romance  ” , pe reelviews.net (accesat la 21 septembrie 2012 )
  28. (în) Richard Harrington, „  True Romance  ” , The Washington Post (accesat la 21 septembrie 2012 )
  29. (în) Kenneth Turan, "  Gunfight at the Hokey Corral  " , Los Angeles Times (accesat la 22 septembrie 2012 )
  30. (în) Gene Siskel , „  True Romance  ” , Chicago Tribune ,10 septembrie 1993
  31. Thomas Bourguignon, „Poveste  adevărată  ”, pozitiv , nr .  394,Decembrie 1993, p.  58
  32. (în) „  True Romance  ” , la Box Office Mojo (accesat la 21 septembrie 2012 )
  33. (în) „  Box Office for True Romance  ” , baza de date cu filme pe internet (accesat la 21 septembrie 2012 )
  34. „  True Romance  ” , Box-Office-ul JP (accesat la 9 iunie 2011 )
  35. (în) „  Premii pentru adevărata dragoste  ” , baza de date cu filme pe internet (accesat la 21 septembrie 2012 )
  36. (în) „  Cele mai mari 500 de filme din toate timpurile  ” , Empire (accesat la 26 martie 2011 )
  37. (în) „  The 100 Greatest Movie Characters  ” , Empire (accesat la 13 septembrie 2011 )
  38. (în) Jason Serafino, „  The 25 Coolest Drug Dealers In Movies  ” , Complex (accesat la 5 februarie 2014 )
  39. True Romance - The Influences of Tarantino , Metropolitan Filmexport , 2004, DVD
  40. „  Django Unchained și Pulp Fiction Connection s-au dezvăluit!”  » , AlloCiné (accesat la 20 august 2015 )
  41. „  Foaie de caractere Donny Donowitz  ” , pe tarantinofiction.com (accesat la 20 august 2015 )
  42. (în) "  True Romance WS / P & S  " , Allmovie (accesat la 21 septembrie 2012 )
  43. „  True Romance DVD - Ultimate Edition  ” , AlloCiné (accesat la 21 septembrie 2012 )
  44. (în) "  True Roamnce : Blu-ray  " , Allmovie (accesat la 21 septembrie 2012 )
  45. „  True Romance : Blu-ray  ” , la ecranlarge.com (accesat la 21 septembrie 2012 )

linkuri externe