Naștere |
21 septembrie 1874 Cheltenham , Regatul Unit |
---|---|
Moarte |
25 mai 1934(în vârstă de 59 de ani) Londra , Regatul Unit |
Activitatea primară | Compozitor |
Instruire | Colegiul Regal de Muzică |
masterat | Charles Villiers Stanford |
Elevi | Jane Joseph |
Soțul | (Emily) Isobel Harrison |
Urmasi | Imogen Holst |
Lucrări primare
Gustav Theodore Holst (21 septembrie 1874în Cheltenham , Regatul Unit -25 mai 1934în Londra ), născut Gustavus Theodore von Holst , este un compozitor englez. Deși cel mai cunoscut pentru suita sa orchestrală The Planets (1914-1917), a compus un număr mare de lucrări de diferite genuri, dar niciuna nu a avut atât de mult succes. Stilul său special de compoziție este produsul multor influente , inclusiv revigorarea cântecelor populare în engleză la începutul XX - lea secol .
Cele trei generații ale familiei Holst dinaintea lui erau muzicieni profesioniști și era clar din copilăria sa că va fi muzician. El a vrut să fie pianist, dar nu a putut din cauza neuropatiei periferice care îi afectează brațul drept. În ciuda rezervelor tatălui său, a început o carieră de compozitor, studiind la Royal College of Music cu Charles Villiers Stanford . Incapabil să trăiască din compozițiile sale, a cântat trombonul profesional și mai târziu a devenit profesor - un profesor excelent, potrivit prietenului său Ralph Vaughan Williams . Printre celelalte activități didactice, a stabilit o puternică tradiție performantă la Colegiul Morley , al cărui director muzical a fost din 1907 până în 1924.
Este fondatorul unei serii de festivaluri de muzică penticostală care au avut loc din 1916 până la moartea sa.
Lucrări de Holst s- au jucat cu regularitate la începutul XX - lea secol , dar faima ei este într - adevăr care a venit cu succesul internațional al planete în anii de după primul război mondial . Timid, Holst nu a apreciat această faimă și a preferat să fie lăsat în pace pentru a compune și a preda.
În ultimii ani, stilul său personal de compoziție fără compromisuri a atras mulți iubitori de muzică care îl considerau prea auster, iar popularitatea sa scurtă a scăzut. Cu toate acestea, el a avut o influență semnificativă asupra mai multor tineri compozitori englezi, printre care Edmund Rubbra , Michael Tippett și Benjamin Britten . În afară de Planete și alte lucrări, muzica sa a fost neglijată până în anii 1980, când majoritatea repertoriului său a fost înregistrat.
Gustav Holst, pe numele său real Gustavus Theodore von Holst, s-a născut într-o familie de muzicieni de origine suedeză din Cheltenham , Gloucestershire . El este cel mai mare dintre cei doi copii născuți de tatăl său, Adolph von Holst, muzician profesionist, și mama sa, Clara Cox, născută Lediard. Mama ei, în principal de origine britanică, este fiica unui respectat avocat din Cirencester ; partea Holst a familiei este de origine suedeză, letonă și germană și are cel puțin un muzician profesionist în fiecare dintre cele trei generații anterioare.
Străbunicul lui Gustav, Matthias Holst, născut la Riga, Letonia, era de origine germană; fusese compozitor și profesor de harpă la curtea imperială rusă din Sankt Petersburg. Fiul lui Matthias, Gustavus, care în copilărie s-a mutat cu părinții în Anglia în 1802, a fost un cunoscut compozitor de salon și profesor de harpă. El și-a însușit particula aristocratică von și a adăugat-o pe cont propriu la numele său de familie, în speranța de a câștiga mai mult prestigiu și de a atrage studenți.
Tatăl lui Gustav, Adolph von Holst, a fost organist și maestru de cor la Biserica All Saints (din) , Cheltenham; a predat și a susținut recitaluri de pian. Soția sa, Clara, unul dintre foștii săi studenți, era o pianistă și cântăreață talentată. Gustav avea un frate mai mic, Emil Gottfried, care a devenit cunoscut sub numele de Ernest Cossart ca actor în West End din New York și în cinema la Hollywood . Clara moareFebruarie 1882iar familia s-a mutat într-o altă casă din Cheltenham unde Adolph îi cere sorei sale Nina să-l ajute să crească băieții. Gustav a recunoscut devotamentul mătușii sale față de familia ei și i-a dedicat mai multe dintre compozițiile sale timpurii. În 1885, Adolph s-a căsătorit cu Mary Thorley Stone, o altă elevă a sa. Au avut doi copii, Matthias („Max”) și Evelyn („Thorley”). Mary von Holst a fost absorbită de teosofie și nu s-a interesat prea mult de problemele interne. Cei patru copii ai lui Adolph au fost supuși a ceea ce unul dintre biografii lui Gustav numește „neglijare binevoitoare”, iar Gustav în special „nu a fost copleșit de atenție sau înțelegere și, cu vederea și pieptul slab, amândoi neglijați, a fost„ mizerabil și speriat ”. "
Copilăria și adolescențaGustav Holst a primit lecții de pian și vioară pe care le-a apreciat mai puțin decât pianul. La vârsta de doisprezece ani, a luat lecții de trombon la propunerea tatălui său, care a crezut că a cânta la arama îi va reduce astmul . Holst a fost educat la Cheltenham Grammar School între 1886 și 1891. A început să compună în jurul anului 1886; inspirat de poezia Horatius din Macaulay , a început, dar a abandonat rapid, aranjamentul ambițios pentru cor și orchestră. Primele sale compoziții au fost piese pentru pian sau orgă, cântece, imnuri și o simfonie (din 1892). Principalele sale influențe în acest moment au fost Mendelssohn , Chopin , Grieg și mai ales Sullivan . Adolph a încercat să-și țină fiul în afara compoziției, sperând că va face o carieră de pianist. Sănătatea lui Holst a fost decisivă în viitorul carierei sale muzicale; nu a fost niciodată puternic și, pe lângă astmul și vederea slabă, a suferit de neuropatie care i-a făcut dificil să cânte la pian. El a spus că brațul său afectat era „ca gelatina încărcată cu electricitate”. "
După ce Gustav a părăsit școala în 1891, Adolph i-a plătit patru luni la Oxford pentru a studia contrapunctul cu George Frederick Sims, organist la Merton College . La întoarcere, Holst a primit primul său post profesional la 17 ani ca organist și șef de cor la Wyck Rissington , Gloucestershire. Această funcție a inclus și conducerea Societății Corale Bourton-on-the-Water , care nu a oferit remunerații suplimentare, dar care i-a permis să-și îmbunătățească managementul. ÎnNoiembrie 1891, Holst a dat ceea ce este probabil prima sa interpretare publică ca pianist; el și tatăl său au cântat Dansurile maghiare ale lui Brahms la un concert la Cheltenham. Programul concertului îl numește pe Gustav mai degrabă decât pe Gustavus , el a fost numit de această versiune scurtă a prenumelui încă din copilăria sa.
În 1892 Holst a compus muzica pentru o operetă în stil Gilbert și Sullivan , Castelul Lansdowne sau Vrăjitorul din Tewkesbury . Piesa a fost jucată la Cheltenham Corn Exchange dinFebruarie 1893, a fost bine primită și acest succes a încurajat-o să persevereze în compoziție. A solicitat o bursă la Royal College of Music (RCM) din Londra, dar bursa din acel an a fost acordată lui Samuel Coleridge-Taylor . Holst a fost acceptat ca student fără bursă, iar Adolph a împrumutat 100 de lire sterline pentru a acoperi cheltuielile pentru anul școlar. Holst a părăsit Cheltenham la Londra în 1893. Avea puțini bani și, parțial pentru economie și parțial pentru sentimentele personale, a devenit vegetarian și sobru . Doi ani mai târziu, în cele din urmă i s-a acordat o bursă care i-a rezolvat în mare măsură problemele financiare, dar a continuat să urmeze acest regim auster.
Profesorii lui Holst la RCM au fost Frederick Sharpe (pian), William Stephenson Hoyte (orga), George Case (trombon), George Jacobi (instrumentație) și directorul școlii, Hubert Parry (istorie). După ce a urmat lecțiile preliminare cu WS Rockstro (ro) și Frederick Bridge (ro) , Holst a reușit să studieze compoziția așa cum și-a dorit cu Charles Villiers Stanford . Pentru a câștiga niște bani în timp ce studia, Holst a cântat profesional la trombon în stațiunile de pe litoral vara și la sălile de concert din Londra iarna. Fiica și biograful său, Imogen Holst , spune că, cu plata muzicianului său, „a putut să plătească pentru necesitățile de bază: cazare și masă, hârtie manuscrisă și bilete pentru locurile în picioare în galeria Operei din Covent Garden pentru serile de Wagner. A cântat ocazional la concerte simfonice, de exemplu în 1897 sub îndrumarea lui Richard Strauss la Queen's Hall .
La fel ca mulți muzicieni din generația sa, Holst a fost sub vraja lui Wagner . Nu apreciase Götterdämmerung când îl auzise în Covent Garden în 1892, dar încurajat de prietenul său și colegul său studențesc Fritz Hart , a perseverat și a devenit rapid un wagnerian înflăcărat. Wagner l-a înlocuit pe Sullivan ca principală influență în muzica sa și, de ceva timp, după cum observă Imogen, „părți din Tristan asimilate greșit au fost prezente în toate cântările și uverturile sale. Stanford a admirat unele dintre lucrările lui Wagner și a fost inițial influențat de el, dar a dezaprobat compozițiile wagneriene ale lui Holst: „Nu va fi bine băiete; nu o va face. Holst l-a respectat pe Stanford, descriindu-l colegului său de clasă Herbert Howells ca „singurul om care ne-ar putea scoate pe oricare dintre noi din această mizerie”, dar a crezut că colegii săi au mai multă influență asupra sa decât profesorii.
În 1895, la scurt timp după sărbătorirea a douăzeci și unu de ani, Holst l-a întâlnit pe Ralph Vaughan Williams, care a devenit prietenul său de-o viață și a avut mai multă influență asupra sa decât oricine altcineva. Stanford a insistat ca elevii săi să fie autocritici, dar Holst și Vaughan Williams au devenit criticii reciproci; fiecare a jucat ultima sa compoziție cu cealaltă în timp ce încă lucrau la ea. Vaughan Williams ar observa mai târziu: „Ceea ce înveți cu adevărat într-o școală nu vine atât de mult de la profesorii oficiali, ci mai degrabă de la ceilalți elevi ... [am discutat] totul, de la nota de jos a contrabasonului până la romanul Jude the Obscure . „În 1949 a scris despre relația lor:„ Holst a spus că muzica sa a fost influențată de cea a prietenului său, invers este cu siguranță adevărat. "
William Morris l- a influențat și pe Holst. Potrivit lui Vaughan Williams, „Atunci Holst a descoperit sentimentul de unitate cu semenii săi care l-au făcut un mare profesor. Mai degrabă simțul său de camaraderie decât o convingere politică l-a determinat, în timp ce era încă student, să se alăture Clubului socialist al Kelmscott House din Hammersmith. „La Kelmscott House (în) , casa lui Morris Holst a participat la prelegeri ale gazdei sale și ale lui Bernard Shaw . Socialismul său a fost moderat, dar a apreciat clubul pentru buna companie și pentru admirația pentru Morris ca om. Idealurile sale au fost influențate de Morris, dar aveau o lumină diferită. Morris a scris „Nu vreau artă sau libertate pentru câțiva. Vreau ca toată lumea să fie educată în funcție de capacitatea lor, nu de câți bani pot avea părinții lor. Holst a spus: „Aristocrația în artă - arta este doar pentru câțiva aleși - dar singura modalitate de a-i găsi pe cei aleși și de a aduce arta tuturor - atunci artiștii au un fel de semn masonic care le permite să se recunoască în mulțime. A fost invitat să dirijeze Corul Socialist Hammersmith, punându- i să cânte madrigale de Thomas Morley , coruri de Purcell și opere de Mozart , Wagner și el însuși. Una dintre vocile sale secundare a fost (Emily) Isobel Harrison (1876-1969), o frumoasă soprană cu doi ani mai tânără decât el. S-a îndrăgostit de ea; a fost impresionată de el la început, dar s-au logodit, deși nu aveau planuri de căsătorie, având în vedere venitul redus al lui Holst.
În 1898, RCM i-a oferit lui Holst o bursă pentru încă un an, dar a simțit că a învățat cât a putut la școala respectivă și că este timpul, așa cum a spus el, „să învețe învățând. Unele dintre compozițiile sale fuseseră publicate și interpretate; cu un an înainte, The Times își lăudase piesa Light Leaves Whisper , „o lucrare moderat elaborată în șase părți, tratată cu multă expresie și un sentiment poetic. „Cu toate acestea, aceste succese ocazionale, Holst credea că„ un om nu poate trăi numai din compoziție. A slujit ca organist în diferite biserici din Londra și a continuat să cânte la trombon în orchestre. În 1898 a fost numit trombon principal și antrenor la Carl Rosa Opera Company și a făcut turnee cu Royal Scottish National Orchestra . Deși mai capabil decât priceput la trombon, el a fost lăudat de renumitul dirijor Hans Richter , pentru care a cântat la Covent Garden . Salariul lui a fost suficient pentru a trăi și l-a completat cântând într-o orchestră populară numită White Viennese Band , dirijată de Stanislas Wurm. Holst i-a plăcut să cânte pentru Wurm și a învățat multe de la el despre cum să obțină un rubato de la muzicieni. Cu toate acestea, dorind să-și dedice timpul compoziției, Holst a considerat că joaca pentru Worm sau în alte orchestre mici este „o pierdere de timp odioasă”. Cu toate acestea, Vaughan Williams nu a fost de acord cu prietenul său cu privire la acest subiect, el a recunoscut că o parte din muzica cântată era „nedorită”, dar a fost totuși utilă lui Holst: „pentru început, mai rău decât trebuie să suporte un trombonist nu este nimic în comparație cu ceea ce organistul bisericii trebuie să îndure. În al doilea rând, Holst este mai presus de toate un compozitor pentru orchestră, iar această notă care distinge scrierea sa orchestrală se datorează în mare măsură faptului că a cântat în orchestre. Și-a învățat arta, tehnic și pe fond, nu la mâna a doua din cărți și teorii, ci din experiența reală. "
Cu un venit modest asigurat, Holst a reușit să se căsătorească cu Isobel. Ceremonia a avut loc la Oficiul Registrului Fulham pe22 iunie 1901. Căsătoria a durat până la moartea ei, au avut un copil, Imogen , născut în 1907. În 1902 Dan Godfrey (ro) și Bournemouth Symphony Orchestra au creat Cotswold Symphony of Holst, a cărei a doua mișcare este o elegie pentru Morris, moartă înOctombrie 1896, cu trei ani înainte ca Holst să înceapă să lucreze la această piesă. În 1903, Adolph von Holst a murit lăsând o mică moștenire. Holst și soția sa au decis, așa cum Imogen va relata mai târziu, că „deoarece încă mai aveau dificultăți financiare, singurul lucru rămas de făcut era să-l petreacă dintr-o dată într-o vacanță în Germania”.
În timp ce se afla în Germania, Holst a reflectat asupra vieții sale profesionale și în 1903 a decis să nu mai cânte într-o orchestră pentru a se concentra asupra compoziției. Veniturile sale din compoziție erau prea mici pentru a putea trăi și doi ani mai târziu a acceptat un post de profesor la Școala de fete a lui James Allen , Dulwich , unde a rămas în funcție până în 1921. A predat și la Passmore Edwards Settlement (ro), unde printre alte inovații a dat premierele britanice a două cantate Bach. Cele două posturi didactice pentru care este cel mai bine cunoscut sunt probabil director muzical la St Paul's Girls 'School , Hammersmith , din 1905 până la moartea sa, director muzical la Morley College (în) 1907 în 1924. Vaughan Williams vorbește despre stagiul lui Holst la Școala de fete din St Paul : „El a înlăturat sentimentalismul copilăresc pe care trebuiau să-l bucure școlile și l-a înlocuit cu Bach și Vittoria , un teren de reproducere perfect pentru mințile imature” și la Morley College : „Trebuia să se facă o [tradiție proastă] Departe cu. Rezultatele au fost descurajante la început, dar în curând a apărut un nou spirit și muzica de la Colegiul Morley, cu ramura sa a Festivalului Penticostal ... a devenit o forță de care trebuie să țineți cont. Înainte de sosirea lui Holst, Colegiul Morley nu luase niciodată muzica foarte în serios - proasta tradiție despre care vorbește Vaughan Williams; la început cerințele stricte ale lui Holst i-au speriat pe mulți studenți. A perseverat și a construit treptat o clasă de iubitori de muzică.
Potrivit compozitorului Edmund Rubbra , care și-a luat lecțiile la începutul anilor 1920, Holst a fost „un profesor care a venit la curs neponderat cu învățăturile lui Prout și Stainer, ci cu un scor de Petrushka sau cu Liturghia în sol minor (în ) publicat recent de Vaughan Williams. El nu a încercat niciodată să-și impună propriile idei compozițiilor studenților săi. Rubbra își amintește că a ghicit dificultățile elevilor săi și i-a îndrumat ușor să găsească singuri soluția. „Nu-mi amintesc că Holst i-a adăugat o singură notă la tot ce am scris, dar el îmi sugera - dacă eram bine cu asta! - pentru o propoziție dată următoarea ar fi mai bună dacă aș urma o astfel de cale; dacă nu l-am văzut, nu a insistat. "
În calitate de compozitor, Holst se inspira în mod regulat din literatură. A muzicat poezii de Thomas Hardy și Robert Bridges și, o influență specială, de Walt Whitman , cu Dirge for Two Veterans și The Mystic Trumpeter (1904). El a scris o lucrare orchestrală, Walt Whitman Overture , în 1899. În timp ce era în turneu cu compania Carl Rosa, Holst a citit câteva cărți ale lui Max Müller care l-au inspirat cu un puternic interes pentru textele sanscrite , în special pentru imnurile Rig Veda . Nu a găsit convingătoare versiunile în limba engleză ale textelor și a decis să-și facă propriile traduceri, în ciuda lipsei de talent ca lingvist. A urmat cursuri în 1909 la University College, Londra pentru a studia sanscrita. Imogen comentează traducerile sale: „nu era poet și uneori versurile lui păreau naive. Dar nu păreau niciodată vagi sau neglijent, pentru că el își pusese sarcina de a găsi cuvinte care să fie „clare și demne” pentru „a-l conduce pe ascultător într-o altă lume”. Aranjamentele sale de traduceri ale textelor sanscrite includ Sita (1899–1906), o operă în trei acte bazată pe un episod din Ramayana (pe care l-a înscris într-un concurs de operă engleză organizat de editorul de muzică milanez Tito Ricordi ), Savitri (1908), un opera de cameră (în) bazată pe o poveste din Mahabharata , patru grupuri de imnuri din Rig Veda (1908-1914) și două texte extrase din Kalidasa : două imagini orientale (1909-1910) și The Cloud Messenger (1913).
Spre sfârșitul XIX - lea secol , cercurile muzicale britanice și- a exprimat un nou interes în muzica populară națională. Unii compozitori, precum Sullivan și Elgar , au rămas indiferenți, dar Parry, Stanford, John Stainer și Alexander Mackenzie au fost membrii fondatori ai Folk-Song Society (en) . Parry credea că redescoperind compozitorii englezi de muzică populară vor găsi o voce națională autentică; el a declarat, „în adevăratele cântece populare nu există rușine, nici vulgaritate. Vaughan Williams s-a convertit la această cauză de la început, străbătând zona rurală engleză pentru a colecta și scrie cântece populare. Acest lucru a avut o influență asupra lui Holst. Fără a fi atât de pasionat de subiect ca prietenul său, Holst a încorporat o serie de melodii populare în propriile compoziții și a realizat mai multe aranjamente de cântece populare colectate de alții. Somerset Rapsodia (1906-1907) a fost scrisă la sugestia populare colector cântec Cecil Sharp și utilizează trei piese au colectat Sharp. Holst a descris performanța acestui lucru la Sala Reginei în 1910 ca fiind „primul său succes real.“ Câțiva ani mai târziu, Holst a devenit entuziasmat de o altă renaștere muzicală, redescoperirea compozitorilor englezi de madrigal . Weelkes a fost favoritul său printre toți compozitorii Tudor, dar Byrd a fost foarte important și pentru el.
Holst a fost un avid hoinar (in) . A mers mult în Anglia, Italia, Franța și Algeria. În 1908, a călătorit în Algeria la sfatul medicului pentru a-și trata astmul și depresia datorită faptului că nu a câștigat Premiul Ricordi cu opera sa Sita . Această călătorie l-a inspirat să urmeze suita Beni Mora care încorporează muzică pe care o auzise pe străzile algeriene. Vaughan Williams scrie despre această lucrare exotică: „Dacă ar fi fost interpretată mai degrabă la Paris decât la Londra, ar fi dat compozitorului faima europeană și ar fi interpretat în Italia probabil că ar fi provocat o revoltă”. "
În iunie 1911 Holst și studenții săi de la Morley College a dat prima reprezentație de la XVII - lea din secolul al Zâna de Purcell . Scorul se pierduse după moartea lui Purcell în 1695 și fusese descoperit abia de curând. Douăzeci și opt de studenți Morley au copiat părțile vocale și orchestrale. Scorul avea o lungime de 1.500 de pagini și a durat aproape optsprezece luni pentru ca elevii să copieze scorul în timpul liber. Un concert a fost susținut la Old Vic , precedat de un discurs introductiv al lui Vaughan Williams. The Times l-a lăudat pe Holst și pe studenții săi pentru „o reprezentare foarte interesantă și artistică a unei opere atât de importante”
După acest succes, Holst a fost dezamăgit de primirea călduroasă din anul următor a piesei sale corale The Cloud Messenger . A călătorit din nou acceptând o invitație de la Balfour Gardiner de a se alătura lui și a fraților săi Clifford (în) și Bax în Spania. În timpul acestor vacanțe, Clifford Bax l-a introdus pe Holst în astrologie , interes care a inspirat ulterior continuarea sa Planetele . Holst își horoscopează prietenii pentru tot restul vieții și se referă la astrologie drept „viciul său familiar”. "
În 1913 , Fetele Sf. Paul au deschis o nouă aripă muzicală, iar Holst a compus Suita Sf. Paul pentru această ocazie . Noua clădire avea o cameră izolată fonic foarte bine echipată unde putea lucra fără să fie deranjat. Holst s-a mutat într-o casă din Brook Green , foarte aproape de școală. Fuseseră în ultimii șase ani într-o casă frumoasă cu vedere la Tamisa la Barnes , dar aerul de râu adesea cețos îi afecta respirația. În weekend și în vacanțele școlare, Holst și soția sa au cumpărat o cabană în Thaxted , Essex, înconjurată de clădiri medievale și oferind o mulțime de oportunități . În 1917 s-au mutat într-o casă din centrul orașului, unde au rămas până în 1925.
În Thaxted, Holst s-a împrietenit cu reverendul Conrad Noel , cunoscut sub numele de vicar roșu , care a sprijinit Partidul Muncitor Independent și care a susținut multe cauze nepopulare cu opinia conservatoare. Holst a fost organist și ocazional director de cor la Biserica Parohială Thaxted ; era și el interesat să sune clopote. A început un festival de muzică anual în Whitsuntide în 1916; elevii de la Morley College și St Paul's Girls 'School jucau împreună cu participanții locali. Holst și-a dedicat Carol-ului său „ Am făcut-o pentru adevărata mea dragoste” Cuviosului Noel; compozitorul s-a referit întotdeauna la „Ziua dansului” și cântecul a fost cântat în timp ce dansa în biserica din Thaxted. Aceste inovații au stârnit controverse în rândul practicienilor tradiționali ai bisericii. După trei sezoane, nerăbdător să nu-și implice studenții în dispute religioase, Holst a mutat Festivalul Whitsun la Dulwich.
La izbucnirea primului război mondial, Holst a încercat să se înroleze, dar a fost refuzat ca nepotrivit pentru serviciul militar. S-a simțit frustrat că nu a putut participa la efortul de război. Soția lui s-a oferit voluntar să conducă ambulanțe; Vaughan Williams, precum și Emil, fratele lui Holst, erau în serviciu activ în Franța; Prietenii Holst ai compozitorului George Butterworth și Cecil Coles (în) au murit în luptă. Holst a continuat să predea și să compună; a lucrat la Planete și a pregătit spectacolul operei sale de cameră Savitri . A fost creat înDecembrie 1916de studenții London School of Opera de la Wellington Hall din St John's Wood . La acea vreme, nu a câștigat atenția marilor ziare, deși atunci când a fost interpretat profesional cinci ani mai târziu, ar fi descris ca „o mică capodoperă perfectă”. În 1917 a compus Imnul lui Iisus pentru cor și orchestră, o lucrare care nu a fost interpretată până la sfârșitul războiului.
În 1918, pe măsură ce războiul se apropia de sfârșit, Holst a găsit un loc de muncă care i-a permis să participe la efortul de război. Secția de muzică a departamentului de educație al YMCA căuta voluntari pentru a lucra cu trupele britanice staționate în Europa și care așteaptă demobilizarea. Colegiul Morley și Școala de fete St Paul ia dat un an de disponibilitate , dar nu a fost un obstacol: a YMCA crezut că numele lui suna prea german pentru a fi acceptabilă într -un astfel de rol. El a schimbat oficial „von Holst” în „Holst” prin sondaj de acte înSeptembrie 1918. A fost numit organizator muzical pentru YMCA în Orientul Mijlociu, cu sediul în Salonic .
Holst a primit un rămas bun spectaculos. Dirijorul Adrian Boult își amintește: „Chiar înainte ca armistițiul să intre în biroul meu Gustav Holst:„ Adrian, YMCA mă trimite. în curând la Salonic și Blafour Gardiner, binecuvântați-l, mi-au dat un cadou de adio, Sala Reginei cu orchestra completă pentru toată duminica dimineața. Așa că vom juca Planete și tu vei regiza '. A fost multă muncă pentru a pregăti totul la timp. Fiicele Sf. Pavel au ajutat la copierea părților orchestrale, iar soțiile lui Morley și Sf. Pavel au învățat cântecele în ultimul moment. Spectacolul a avut loc pe29 septembriepentru un public invitat, inclusiv Sir Henry Wood și majoritatea muzicienilor profesioniști din Londra. Cinci luni mai târziu, în timp ce Holst se afla în Grecia, Boult a prezentat publicul The Planets la un concert dinFebruarie 1919 ; Holst i-a trimis o scrisoare lungă plină de sugestii, dar nu l-a putut convinge să cânte întreaga suită. Dirijorul a crezut că o jumătate de oră de muzică atât de nouă a fost tot ce a putut absorbi publicul și a jucat doar primele șapte mișcări cu această ocazie.
Holst s-a bucurat de șederea sa în Salonic, de unde a putut vizita Atena, ceea ce l-a impresionat foarte mult. Misiunea sa muzicală era vastă și chiar a fost forțat să cânte la vioară într-o orchestră locală cu o singură ocazie: „A fost foarte distractiv, dar mă tem că nu am servit prea mult. S-a întors în Anglia înIunie 1919.
La întoarcerea sa din Grecia, Holst a reluat predarea și compunerea. În plus față de slujba actuală, a fost de acord să țină prelegeri de compoziție la Universitatea din Reading și se alătură lui Vaughan Williams pentru a preda compoziția în alma mater a lor , RCM . În camera sa izolată fonic de la Școala de fete St Paul a compus în această perioadă Oda morții , un aranjament al unei poezii de Whitman, pe care Vaughan Williams este considerat de mulți ca fiind cea mai bună lucrare corală a lui Holst.
Holst, în vârstă de patruzeci de ani, s-a trezit brusc la cerere. Filarmonica din New York și Orchestra Simfonică din Chicago a vrut să fie primul pentru a juca Planetele in Statele Unite. Succesul Planetelor a fost urmat în 1920 de o primire entuziastă a Imnului lui Iisus , descris în The Observer ca „una dintre cele mai strălucite și sincere piese de expresie corală și orchestrală auzite în câțiva ani. „ The Times se referă la ea ca„ fără îndoială cea mai originală opera corală produsă în această țară de câțiva ani. Spre surprinderea și regretul său, Holst a ajuns la faimă. Faima era ceva complet străin naturii sale. După cum a remarcat muzicologul Byron Adams (în) , „s-a luptat tot restul vieții sale cu această pânză publicitară spectaculoasă, neînțelegerea publică a geloziei profesionale și țesută în jurul acestui succes nedorit. A refuzat onoruri și premii și a refuzat să acorde interviuri și să semneze autografe.
Opera comică a lui Holst The Perfect Fool ( 1923) a fost considerată o satiră a lui Parsifal, deși Holst a negat-o ferm. Această operă, cu Maggie Teyte în rolul sopranei principale și cu Eugène Goossens în dirijor, a fost primită cu entuziasm când a avut premiera la Royal Opera House La un concert de lectură din 1923, Holst a alunecat și a căzut, suferind de un traumatism cranian . Părea că își revine bine, dar nu putea accepta o invitație în Statele Unite de a preda și de a conduce la Universitatea din Michigan . După întoarcerea sa, i s-a cerut din ce în ce mai mult să dirijeze, să-și pregătească vechile lucrări pentru publicare și să predea ca înainte. Stresul cauzat de cererile sale a fost prea mare pentru el; la sfatul medicului său, și-a anulat toate angajamentele profesionale în 1924 și s-a retras la Thaxted. În 1925 și-a reluat postul la Școala de fete St Paul, dar nu s-a întors la niciunul dintre celelalte posturi ale sale.
Productivitatea lui Holst ca compozitor a beneficiat imediat de abandonarea acestor alte poziții. A compus în această perioadă Prima simfonie corală pe un text de Keats (există doar fragmente dintr-o a doua simfonie corală pe un text de George Meredith). A urmat o scurtă operă shakespeariană, La cap de mistreț (în) ; niciunul nu a avut succesul popular imediat al A Moorside Suite pentru banda de muzică în 1928.
În 1927, Orchestra Simfonică din New York a comandat o simfonie de la Holst. În schimb, a compus o operă orchestrală, Egdon Heath (în) , inspirată de Wessex (în) a lui Thomas Hardy . A fost creat înFebruarie 1928, la o lună după moartea lui Thomas Hardy, în timpul unui concert tribut. În acest moment, scurtul entuziasm al publicului pentru orice legătură cu Holst a scăzut, iar piesa nu a fost bine primită în New York. Olin Downes din The New York Times a spus că „scorul părea lung și slab. A doua zi după spectacolul american, Holst conducea premiera în Marea Britanie cu Orchestra Simfonică din Birmingham . The Times a recunoscut întunecimea operei, dar a recunoscut că se potrivește cu viziunea întunecată a lumii a lui Hardy: „ Egdon Heath probabil nu este popular, dar spune ce vrea să spună compozitorul, ne place sau nu, iar adevărul este un aspect al datoriei. „Holst a fost durut de recenziile ostile ale unora dintre lucrările sale timpurii, dar a fost indiferent față de critica lui Egdon Heath , pe care Adams a considerat-o„ compoziția sa cea mai perfect interpretată ”. "
Spre sfârșitul vieții sale, Holst a compus Choral Fantasia (în) (1930), iar BBC i-a comandat o lucrare pentru o orchestră militară; preludiul și scherzo-ul Hammersmith rezultat au fost un tribut adus locului în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. Compozitorul și criticul Colin Matthews a văzut lucrarea „ca fiind fără compromisuri în felul său ca Egdon Heath , descoperind, în cuvintele lui Imogen Holst,„ în mijlocul Londrei aglomerate ... aceeași liniște pe care o găsise în singurătatea Egdon Heath '. „Lucrarea nu a avut noroc în prima, luând în calcul și programul concertului, primul londonez la Belshazzar's Feast (în) din Walton , care a eclipsat.
Holst a compus muzică pentru filmul britanic The Bells în 1931 și s-a amuzat jucând un plus într-o scenă de mulțime. Filmul este acum pierdut. A compus o piesă de bandă de jazz pe care Imogen a aranjat-o ulterior pentru orchestră sub titlul de Capriccio . După ce a compus mai multe opere de-a lungul vieții sale cu succese variate, Holst a găsit cu cea mai recentă operă a sa, The Wandering Scholar , ceea ce Matthews numește „mesagerul potrivit pentru simțul umorului său oblic, scriind cu ușurință și într-o manieră directă”.
Universitatea Harvard a oferit o poziție Holst lector pentru primele șase luni ale anului 1932. care sosesc la New York a fost bucuros să găsească pe fratele său că cariera de actor l -au dus la Broadway , dar a fost consternat de solicitările continue de jurnaliști și fotografi. S-a bucurat de timpul petrecut la Harvard, dar s-a îmbolnăvit acolo: un ulcer peptic l-a închis la culcare timp de câteva săptămâni. S-a întors în Anglia, la care s-a alăturat pentru scurt timp fratele său într-o vacanță comună în Cotswolds . Sănătatea sa a scăzut și s-a retras din orice activitate muzicală. Unul dintre ultimele ei eforturi a fost să-i ghideze pe tinerii muzicieni ai orchestrei Școlii de fete St Paul prin cea mai recentă lucrare a sa, Suite Brook Green , înMartie 1934.
Holst a murit la Londra pe 25 mai 1934la 59 de ani de insuficiență cardiacă în urma operației ulcerului său. Cenușa sa a fost îngropată în Catedrala Chichester din Sussex, în apropierea memorialului lui Thomas Weelkes , compozitorul său preferat al erei Tudor. Episcopul George Bell (ro) a făcut rugăciune funerară la înmormântare, iar Vaughan Williams a regizat lucrări ale lui Holst și ale sale.
Gustav Holst lasă în jur de 120 de lucrări.
Integrarea de către Holst a cântecelor populare, nu numai în sens melodic, ci și în simplitatea și economia lor de exprimare, l-au ajutat să dezvolte un stil pe care mulți dintre contemporanii săi, chiar și admiratorii săi, l-au găsit auster și cerebral. Aceasta contrazice identificarea populară a lui Holst cu planetele , o lucrare care, potrivit lui Matthews, i-a ascuns statutul de compozitor cu adevărat original. Pentru a contracara criticile cu privire la răceala muzicii lui Holst, Imogen vorbește despre o muzică „ascultând melodii modale care se mișcă liniștitor deasupra treptelor unui bas descendent”, în timp ce Michael Kennedy evidențiază cele douăsprezece aranjamente ale lui Humbert Wolfe. (En) din 1929, și cele douăsprezece aranjamente ale cântecelor populare galeze pentru cor solo din 1930–1931 ca lucrări cu adevărat calde.
Multe dintre tehnicile folosite de Holst - semnături temporale neconvenționale, scale ascendente și descendente, ostinato , bitonalitate și , uneori, politonalitate - îl diferențiază de alți compozitori englezi. Matthews îl compară cu compozitorii străini contemporani precum Hindemith Vaughan Williams remarcă faptul că Holst a spus întotdeauna în muzica sa ceea ce a vrut să spună, direct și concis; „Nu i-a fost frică să fie evident atunci când este nevoie și nici nu a ezitat să fie îndepărtat când distanța și-a exprimat obiectivul. Kennedy a conjecturat că stilul economic al lui Holst se datorează parțial sănătății sale slabe: „[...] efortul de a-l pune pe hârtie l-a forțat într-o economie artistică despre care unii credeau că merge prea departe. Cu toate acestea, în calitate de muzician și instrumentist orchestral experimentat, Holst a înțeles muzica din perspectiva muzicienilor și s-a asigurat, oricât de dificil ar fi, că partitura lor să fie întotdeauna redabilă. Potrivit elevului său Jane Joseph , Holst a promovat în spectacole „un spirit practic de camaraderie […] nimeni nu știa mai bine decât el posibila plictiseală a unui muzician profesionist și muzica care a făcut plictiseala imposibilă. "
Deși Holst a scris un număr mare de lucrări - în special cântece - în timpul studenției, el a definit aproape tot ce scrisese înainte de 1904 drept „orori timpurii”. Cu toate acestea, compozitorul și criticul Colin Matthews recunoaște în aceste lucrări de învățare un „fler orchestral instinctiv. Dintre puținele piese din această perioadă care prezintă o oarecare originalitate, Matthews evidențiază Trio-ul cu coarde în sol minor din 1894 (interpretat pentru prima dată în 1974) ca prima lucrare non-derivată a lui Holst. Matthews și Imogen Holst atât punctul de a Cotswold simfoniei Elegy mișcare (1899-1900) ca fiind unul dintre cele mai lucrărilor realizate de lucrări de învățare, și Imogen prinde o bucatica de piese de personalitate ale tatălui său în 1899 suita de balet și în Ave Maria 1900. Matthews și ea au speculat că Holst și-a găsit adevărata voce în cadrul său muzical de poezie Whitman, The Mystic Trumpeter (1904). În această piesă, neprezentată public înainte de 1989, Holst folosește pentru prima dată tehnica în două tonuri .
La începutul XX - lea secol , în conformitate cu Matthews, direcția viitoare a Holst ca compozitor a fost departe de a fi clar. Se părea că urma să-l urmeze pe Schoenberg în romantism ; în schimb, în timpul primului deceniu al noului secol, Holst a căutat inspirație dintr-o varietate de surse. Scopul său, așa cum a spus-o într-o scrisoare către compozitorul William Gillies Whittaker, a fost să descopere „limbajul muzical (sau a) al limbii engleze - pentru că el credea că Purcell a făcut-o cu mai mult de două secole mai devreme în Dido și Æneas ”.
Perioada indianăCăutarea lui Holst pentru calea sa compozițională l-a determinat să exploreze dincolo de tradițiile muzicale englezești. Interesul său pentru mitologia indiană, împărtășit de mulți dintre contemporanii săi, devine evident mai întâi din punct de vedere muzical în opera Sita (1901–06). În timpul lungii gestații a acestei opere, Holst a lucrat la alte piese tematice indiene, inclusiv Maya (1901) pentru vioară și pian, considerată de compozitorul și scriitorul Raymond Head drept „un living fără gust, al cărui limbaj muzical este periculos de apropiat de Stephen Adams. Cu toate acestea, prin Vaughan Williams , Holst a descoperit și a devenit un admirator al muzicii lui Ravel pe care l-a considerat un „model de puritate” la nivelul lui Haydn, un alt compozitor pe care l-a admirat foarte mult. Influența combinată a lui Ravel, a spiritualismului hindus și a cântecelor populare englezești i-a permis lui Holst să se elibereze de influența lui Wagner și Richard Strauss și să-și construiască propriul stil. Potrivit lui Rubbra, publicarea în 1911 a imnurilor Rig Veda ale lui Holst a reprezentat o piatră de hotar în dezvoltarea compozitorului: „Înainte de asta, muzica lui Holst arătase într-adevăr claritatea rostirii care a caracterizat-o dintotdeauna, dar în mod armonic. el ca persoană importantă în muzica modernă. Dickinson descrie aceste aranjamente vedice mai degrabă decât picturale decât religioase; deși calitatea variază, textele sacre „lovesc clar o coardă vitală în imaginația compozitorului. În timp ce muzica din aranjamentul versurilor indian al lui Holst rămâne predominant occidental în caracter, în unele aranjamente vedice el experimentează raga indiană.
Opera de cameră Savitri (1908) a fost scrisă pentru trei voci solo, un mic cor feminin ascuns și o combinație instrumentală de două flauturi, un corn englezesc și un cvartet cu două coarde. Criticul muzical John Warrack vorbește despre „subtilitatea expresivă extraordinară” cu care Holst desfășoară forțe împrăștiate: „... Cele două linii vocale neînsoțite care deschid lucrarea transmit cu pricepere legătura dintre moarte, mărturisind constant prin pădure și Savitri, răspunsurile sale temătoare. plutind în jurul lui, incapabil să scape de atracția sa armonică. Head descrie lucrarea ca fiind unică la vremea sa datorită intimității sale compacte și o consideră drept cea mai reușită încercare a lui Holst de a pune capăt dominanței cromatismului wagnerian în muzica sa. Dickinson vede această lucrare ca un pas semnificativ „nu către operă, ci spre o căutare idiomatică a viziunii [Holst]. În ceea ce privește textele lui Kālidāsa , Dickinson respinge The Cloud Messenger (1910–12) ca o „acumulare de incidente neunite, episoade dramatice oportuniste și revărsări extatice” care ilustrează confuzia creativă a compozitorului în această perioadă; Two Eastern Pictures (1911), potrivit lui Dickinson, „oferă o impresie finală mai memorabilă despre Kālidāsa. "
Muzică populară și alte influențeSetarea muzicală a textelor indiene este doar o parte a compozițiilor lui Holst între 1900 și 1914. Un factor important în dezvoltarea sa muzicală este renașterea cântecelor populare englezești pe care Matthews le descrie ca „catalizatorii care au permis Holst să contopească elementele formative disparate care au fost pentru a-l face un compozitor matur. Influența muzicii populare este evidentă în suita orchestrală A Somerset Rhapsody (1906–07), o lucrare bazată inițial pe șapte teme populare, reduse ulterior la patru teme. Observând asemănările cu Norfolk Rhapsody de Vaughan Williams, Dickinson remarcă faptul că, cu structura sa generală fermă, compoziția lui Holst „se ridică dincolo de nivelul ... unei melodii de selecție. Imogen recunoaște că descoperirea de către Holst a cântecelor populare englezești „i-a transformat scrierea orchestrală” și că compoziția A Somerset Rhapsody a făcut mult pentru a alunga cromatismele care au dominat compozițiile sale timpurii. În Două cântece fără cuvinte în 1906, Holst arată că își poate crea propria muzică din stilul popular. O fantezie orchestrală populară compusă și în 1906, Cântecele Occidentului , a fost retrasă de compozitor și nu a fost publicată niciodată, deși a reapărut în anii 1980 ca aranjament pentru ansamblurile de vânt de James Curnow (în) .
Fișier audio | |
Martie a primei suite a lui Holst pentru orchestră militară în mi bemol | |
Interpretat de trupa marină a SUA | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
În anii de dinainte de primul război mondial, Holst a compus în mai multe genuri. Matthews consideră evocarea unui oraș din Africa de Nord în suita Beni Mora în 1908 drept cea mai personală lucrare a compozitorului de până acum; a treia mișcare dă o privire asupra minimalismului cu repetarea constantă a unei teme cu patru bare. Holst a scris două suite pentru orchestră militară, în mi bemol (1909) (în) și în fa major (1911) (în) . Această primă suită, o operă muzicală foarte originală și serioasă devenită acum un clasic în repertoriul de muzică militară , este semnalul final al ceea ce Short descrie ca „transcrierile obișnuite și fragmente de operă care au pătruns în repertoriul de muzică militară”. „El a compus, de asemenea, în 1911 Hecuba's Lament , un decor muzical al traducerii lui Gilbert Murray din Euripide, construit pe un refren de șapte ori, după cum Dickinson reprezintă disprețul lui Hecuba pentru mânia divină. În 1912 Holst a compus doi psalmi cu care a experimentat cântecul simplu . În același an a apărut compoziția durabilei suite St Paul (o piesă „veselă, dar retrogradă” după Dickinson) și eșecul marii sale opere orchestrale Phantastes .
Holst a venit cu ideea pentru Planete în 1913, parțial pentru interesul său pentru astrologie la acea vreme și, de asemenea, pentru determinarea sa, în ciuda eșecului Fantastelor , de a compune o mare lucrare orchestrală. Formatul ales ar fi putut fi influențat de Fünf Orchesterstücke de la Schoenberg sau, conform lui Matthews de La Mer de Debussy Holst, începe să compună planetele în 1914, mișcările sunt scrise în ordine față de versiunea finală, Marte urmat mai întâi de Venus și Jupiter. . Saturn , Uranus și Neptun sunt compuse în 1915, iar Mercur a fost finalizat în 1916.
Fiecare planetă are un caracter diferit. Dickinson observă „că nicio planetă nu împrumută temperamentul altei. „În Marte , o combinație de ritmuri inegale, apeluri de trompetă și disonanțe armonice are ca rezultat o muzică războinică pe care Short o consideră unică în expresia violenței și terorii pure”, ... intenția lui Holst fiind aceea de a înfățișa realitatea războiului mai degrabă decât de a glorifica actele de eroism. . În Venus, Holst folosește pentru deschidere muzica dintr-o operă vocală abandonată, O priveghere a Rusaliilor ; sentimentul principal al mișcării este resemnarea calmă și dorul. Mercurul este dominat de ritmuri inegale și schimbări rapide de teme pentru a reprezenta zborul rapid al mesagerului înaripat. Jupiter este cunoscut pentru melodia sa centrală, potrivit lui Dickinson „relaxare fantastică”. Dickinson și alți critici au denunțat ulterior utilizarea melodiei în imnul patriotic I Vow to Thee, My Country - în ciuda conivității complete a lui Holst.
Pentru Saturn, Holst folosește încă o dată o lucrare vocală veche, Dirge și Hymeneal , ca bază pentru această mișcare în care corzile repetate reprezintă abordarea inexorabilă a bătrâneții. Următorul Uranus conține elemente ale Symphonie fantastique de Berlioz și ucenicul vrăjitor de Dukas , în reprezentarea sa a magului care „dispare în fum în timp ce sunetul dinamic al mișcării scade de la fff la DPI în câțiva pași. „ Neptun , mișcarea finală se încheie cu un refren feminin, fără ca cuvintele să dispară treptat, efect pe care Warrack îl compară cu„ un remarcabil atemporal ... fără sfârșit, deoarece spațiul nu se oprește, ci să plutească în liniștea eternă. În afară de concesiunea sa cu I Vow to Thee , Holst insistă asupra unității operei și se opune executării mișcărilor în mod individual. Cu toate acestea, Imogen scrie că piesa „a suferit să fie interpretată în extrase ca muzică de fundal. "
MaturitateÎn timpul și după compunerea Planetelor , Holst a scris sau aranjat mai multe opere vocale și corale, multe dintre ele pentru festivalurile Thaxted Whitsun , 1916–18. Aceste lucrări includ Six Choral Folksongs , 1916, bazată pe o melodie din West Country , iar Swansea Town , cu „melodia sa sofisticată”, este cea mai memorabilă a lui Dickinson dintre aceste șase piese. Holst minimalizează această muzică ca o „formă de artă limitată” în care „manierismul este aproape inevitabil”. Cu toate acestea, compozitorul Alan Gibbs crede că acest aranjament realizat de Holst este cel puțin egal cu cele cinci melodii populare englezești din 1913 ale lui Vaughan Williams. Lucrarea majoră a lui Holst în urma Planetelor este Imnul lui Isus finalizat în 1917. Versurile sunt preluate dintr-un text gnostic , Actele apocrife ale Sf. Ioan, folosind o traducere din limba greacă pe care Holst a pregătit-o cu asistența lui Clifford Bax (în) și Jane Joseph . Head comentează asupra noutății Imnului : „Brusc, Holst a respins oratoriile sentimentale victoriene și eduardiene și a creat precursorul tipului de lucrări pe care John Tavener, de exemplu, le-ar compune în anii 1970.„ Matthews susține că „ extatică „calitatea imnului se potrivește doar în muzica engleză”, probabil, cu The Vision of Saint Augustine de Tippett; „Imnul include un cântec simplu, două coruri separate unul de celălalt pentru a sublinia, a dialoga, a dansa și a„ răsturnări explozive de acorduri ”. "
În Oda morții (1918-19), tonul calm și resemnat este văzut de Matthews ca un „aspect abrupt” după spiritualitatea vie a Imnului . Warrack vorbește despre liniște îndepărtată; Imogen Holst crede că Oda exprimă legătura cu moartea lui Holst. Piesa a fost redată rar de la înființarea sa în 1922, încât compozitorul Ernest Walker (în) consideră că a fost cea mai bună lucrare a lui Holst la acea dată.
Criticul Ernest Newman consideră The Perfect Fool "cea mai bună dintre operele britanice moderne", dar lungimea sa neobișnuit de scurtă (în jur de o oră) și natura parodică și capricioasă - descrisă de The Times ca "un puzzle strălucit", o lasă deoparte. Opere clasice. Doar muzica de balet de operă, pe care The Times o consideră „cel mai tare lucru într-o treabă grozavă cu momente grozave”, a fost interpretată în mod regulat încă din 1923. Libretul lui Holst a fost criticat pe scară largă, dar Edwin Evans (ro) observă că rara plăcere în operă este capabil să audă versurile cântate.
Înainte de odihna forțată din 1924, Holst a arătat un nou interes pentru contrapunct , pentru Fugal Overture în 1922 pentru orchestră și pentru neoclasicul Fugal Concerto din 1923, pentru flaut, oboi și corzi. În ultimul său deceniu, a compus și aranjat extensiv; în 1925, Terzetto pentru flaut, oboi și viola, scris în trei chei, este citat de Imogen ca singura operă adevărată de muzică de cameră a lui Holst. Matthews scrie că Simfonia corală finalizată în, după câteva mișcări de înaltă calitate, are un final dezamăgitor. Penultima operă a lui Holst, At the Boar's Head (1924), se bazează pe scena din taverna Henry IV a lui Shakespeare. Muzica, care se bazează în mare parte pe melodii vechi englezești de Cecil Sharp și alții, este rapidă și are vervă; criticul Harvey Grace respinge lipsa de originalitate.
Egdon Heath (1927) este prima lucrare orchestrală majoră a lui Holst după Planete . Matthews rezumă muzica ca fiind „evazivă și imprevizibilă; trei elemente principale: o melodie rătăcitoare fără tempo [pe corzi], alamă tristă și procesională și muzică neliniștită pentru corzi și oboi. Dansul misterios de la sfârșit este, potrivit lui Matthews, „cel mai ciudat moment dintr-o lucrare ciudată”. „Richard Greene din Music & Letters (în) a descris piesa ca„ un dans larghetto ritmul melodiei siciliene și simple, progresive și atârnătoare ”, dar lipsit de puterea planetelor și uneori monoton de ascultat. Ansamblul Moorside Suite pentru alamă are mai mult succes; este scris ca o piesă de competiție pentru campionatele naționale ale Brass Brass Festival din 1928.
După aceea, Holst încearcă o operă pentru ultima oară, într-o linie fericită cu The Wandering Scholar (1929–30), pe un libret de Clifford Bax. Imogen vorbește despre muzică „ca Holst în cel mai bun moment, într-un spirit scherzando (jucăuș). Vaughan Williams vorbește despre ritmurile populare pline de viață: „Crezi că există un pic prea mult 6/8 în operă? Short observă că motivul de deschidere face mai multe reapariții fără a fi identificat cu un anumit personaj, dar impune unitatea muzicală a operei.
Holst a compus câteva piese mari în ultimii săi ani. Scurt Corala Fantasia în 1930 a fost scris pentru Festivalul Corurilor Trei din Gloucester ; temele corale tipice sunt intercalate cu coruri cu suport instrumental de corzi, percuție, alamă și o orgă. În afară de muzica de scenă pentru The Bells , ultimele compoziții ale lui Holst sunt piese mici; cele opt tunuri din 1932 sunt dedicate studenților săi, deși, potrivit lui Imogen, reprezintă o provocare formidabilă pentru majoritatea cântăreților profesioniști. Brook Green Suite (1932), scris pentru Școala St Paul orchestra , este un companion târziu la Suite St Paul . Scurtă mișcare lirică pentru viola și orchestră mică (1933) este compusă pentru Lionel Tertis . Silențioasă și contemplativă și nu necesită virtuozismul de la solist, piesa a încetinit să câștige popularitate în rândul violiștilor. Robin Hull, în Penguin Music Magazine , laudă „frumusețea clară - imposibil de confundat cu arta unui alt compozitor; Totuși, potrivit lui Dickinson, rămâne „o creație slabă”. Compoziția finală a lui Holst, scherzo-ul unui proiect simfonic, conține caracteristici muzicale ale primelor lucrări ale lui Holst - „un rezumat al întregii arte orchestrale a lui Holst”, potrivit lui Short. Dickinson crede că s-a scris prea puțin pentru a avea idee despre cum ar fi fost simfonia.
Holst a făcut câteva înregistrări, regizându-și propriile opere. Pentru Columbia (ro) a înregistrat Beni Mora , Marching Song and Planets cu London Symphony Orchestra (LSO) în 1922. Limitările primelor înregistrări au împiedicat dispariția treptată a vocii feminine la sfârșitul lui Neptun și cele mai multe coarde de bas pe care le-a avut să fie înlocuit cu o tubă pentru a obține un sunet de bas eficient. Cu o orchestră de coarde anonimă, Holst a înregistrat St Paul's Suite and Country Song în 1925. Principalul rival al Columbia, HMV , a lansat înregistrări din același repertoriu, cu o orchestră fără nume condusă de Albert Coates . Odată cu apariția înregistrărilor electrice, care au îmbunătățit semnificativ calitatea înregistrării, Holst și LSO au înregistrat din nou Planetele pentru Columbia în 1926.
În primele zile ale LP - urilor , puține lucrări ale lui Holst erau disponibile în evidență. Numai șase lucrări sunt enumerate în ediția din 1955 a The Record Guide (en) : The Planets (Boult pentru HMV și Nixa și Sir Malcolm Sargent pentru Decca ), balet muzical Perfect Fool , St Paul's Suite și trei piese corale scurte. În timpul LP-urilor și CD-urilor stereo, au sosit numeroase înregistrări ale planetelor . La începutul XXI - lea secol , cele mai multe lucrări orchestrale majore și lucrări corale multe minore de către Holst , au fost înregistrate pe disc. Ediția din 2008 a The Penguin Guide to Recorded Classical Music (în) conține șapte pagini care prezintă lucrările CD-ului Holst. În ceea ce privește operele, au fost înregistrate Savitri , The Wandering Scholar și At the Boar's Head .
Warrack subliniază că Holst a dobândit o înțelegere instinctivă, poate mai mult decât orice compozitor englez, a importanței cântecului popular. În el găsește „un concept nou, nu numai în modul în care melodia este organizată, ci și în implicațiile pentru dezvoltarea unui limbaj artistic matur”. Holst nu a creat și nu a condus o școală de compoziție; cu toate acestea, el a exercitat o influență asupra contemporanilor și succesorilor. Potrivit lui Short, Vaughan Williams s-a referit la Holst drept „cea mai mare influență asupra muzicii mele”, deși Matthews susține că cei doi s-au influențat reciproc în mod egal. Dintre următorii compozitori, Michael Tippett este recunoscut de Short ca „cel mai semnificativ succesor al lui Holst”, atât din punct de vedere al stilului compozițional, cât și din cauza faptului că Tippett, care a succedat lui Holst ca director muzical al Morley College , a păstrat spiritul muzicii lui Holst şcoală. În ceea ce privește una dintre primele întâlniri cu Holst, Tippett va scrie mai târziu: „Holst părea să privească direct în mine, cu o vedere spirituală ascuțită. Kennedy observă „că o nouă generație de ascultători ... l-au recunoscut pe Holst ca fiind sursa a mult din ceea ce admiră în muzica lui Britten și Tippett”. Elevul lui Holst, Edmund Rubbra, recunoaște modul în care el și alți compozitori mai tineri englezi au îmbrățișat economia stilului Holst: „Cu ce entuziasm ne-am tăiat muzica până la capăt. "
Citate pe scurt alți compozitori englezi influențați de Holst, în special William Walton și Benjamin Britten , și sugerează că influența lui Holst a fost resimțită în continuare. El observă că „ascensiunea quad-urilor Jupiter poate fi auzită în primăvara Appalachian de Copland , iar lucrările timpurii ale lui Prokofiev și Șostakovici sunt urme similare. Imnul lui Isus poate fi considerat un precursor a lui Stravinsky Simfonia Psalmilor . Cu toate acestea, mai presus de toate, Short îl consideră pe Holst ca un compozitor pentru oameni, care credea că este datoria compozitorului să ofere muzică în scopuri practice, pentru festivaluri, sărbători, ceremonii, cântece. Crăciun sau melodii simple de imn. Astfel, explică Short, „mulți oameni care s-ar putea să nu fi auzit niciodată lucrările majore ale lui [Holst] ... s-au bucurat totuși de a auzi sau cânta aceste mici capodopere precum In the Bleak Midwinter (in) . "
27 septembrie 2009, după un weekend de concerte la Catedrala Chichester în memoria lui Holst, este dezvăluit un nou monument care marchează 75 de ani de la moartea compozitorului. Este gravat cu textul Imnului lui Isus : „Sferele cerești fac muzică pentru noi. "
În aprilie 2011un documentar de televiziune BBC , Holst: In the Bleak Midwinter , vorbește despre viața lui Holst cu o referire specială la sprijinul său pentru socialism și cauza muncitorilor.
În astronomie , sunt numiți în cinstea sa (3590) Holst , un asteroid al centurii principale de asteroizi, și Holst , un crater al planetei Mercur .
Opera sa a fost o sursă de inspirație pentru mulți compozitori moderni. În special Hans Zimmer, care a fost foarte inspirat de „Marte, Bringer of war” pentru coloana sonoră a lui Gladiator, și mai ales titlurile „The battle” și „Barbarian horde” unde, în acesta din urmă, ritmul alamelor este mai mult sau mai puțin identic . John Williams a fost inspirat de „Venus, aducătorul păcii” pentru titlul „Tema prințesei Leia” (Star Wars).