Chitara baroca sau cinci cor chitara este o chitară utilizat în timpul perioadei baroce . A înlocuit lăuta renascentistă și precedă chitara clasică actuală. Deși este dificil să se completeze o dată exactă, a fost utilizată din a doua jumătate a secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Spania, Italia și Franța. Cea mai veche mențiune cunoscută a unei chitare cu cinci corzi provine din cartea spaniolă de la mijlocul secolului al XVI-lea Declaracion de Instrumentos Musicales de Juan Bermudo publicată în 1555. La fel ca chitara clasică, chitara barocă este cântată ca solist, dar și ca instrument muzical . . Primul tratat publicat pentru chitara barocă a fost scris de Juan Carlos Amat și a fost publicat în 1590, Guitarra Española de cinco ordenes (chitara spaniolă cu cinci feluri).
Corpul chitarei baroce are o formă similară cu chitarele clasice actuale, dar mult mai îngust și, în general, mai puțin adânc. Corurile (asocierea a două corzi care se cântă în general simultan) au cinci ca număr, ceea ce corespunde cu nouă sau zece corzi intestinale, în funcție de faptul că corul este dublat sau nu. Fereastra trandafirului este decorată, fie ca la lăută cu o bucată subțire de lemn ornamental decupat, fie printr-o succesiune de straturi de pergament formând un fel de piramidă inversată. De freturi sunt , de asemenea , în intestine și legat la partea din spate a gâtului (acestea sunt , prin urmare , mobile, spre deosebire de cele ale instrumentelor actuale).
De coardă corespunde cu coarda primele cinci siruri de caractere chitara clasica, dar cu diferite octave , conform compozitorilor și țările, iar unele coruri pot consta din două șiruri în octavă una în raport cu cealaltă. Descrierile acordului date de autori lasă o mare parte interpretării, adesea sunt mulțumiți de câteva indicații referitoare la necesitatea unei octave pe un anumit cor, dar rareori dau acordul complet; în orice caz, acolo ca și în alte domenii, perioada barocă nu cunoaște standardele universale și variațiile descrise mai jos trebuie luate în considerare cu prudență.
Compozitor | Acord |
---|---|
Gaspar Sanz (Spania) | |
Robert de Visée (Franța) | |
Girolamo Montesardo (ro) (Italia) |
O utilizare caracteristică a coardei reentrante este redarea campanella (termenul italian pentru „clopot”), care implică redarea notelor comune pe diferite corzi, fiecare notă continuând să vibreze când se cântă următoarea, spre deosebire de ceea ce se întâmplă. pe același șir. Vezi mai jos un extras de tablatură Canarios de Gaspar Sanz cu tablatură și note produse (cu acordul nr . 1 - Gaspar Sanz - mai sus)
La fel ca în cea mai mare parte a repertoriului pentru instrumente solo ale vremii, repertoriul constă din dansuri, dar și din transcripții ale pieselor cântate sau destinate orchestrei.
Mulți compozitori (Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, François Campion, Henri Grenerin ...) publică tratate pentru acompaniament care sugerează că chitara barocă este folosită și pentru realizarea basului continuu .
În Portugalia, braguesa viola (ro) , The caipira viola în Brazilia și 10-string viola amarantina (ro) , care coboară de la chitară barocă europeană, sunt încă în uz astăzi. Caipira viola (literal „alăuta rustic“ sau „alăuta țară“), în două variante (sale TRES quartos și maceta ) este practic identic cu chitara baroc. Este folosit pentru a însoți cântecul cantoriei dramatice , poezia improvizată ( repente ), muzica rurală în general ( música caipira ) și în regiunea Recôncavo din Bahia , pentru samba-de-viola .
Jarana , un instrument utilizat pe scară largă în statul Veracruz din sudul Mexicului , este o evolutie a chitara baroc. Este unul dintre instrumentele principale utilizate pentru sunetul jarocho .