Tip | Muzeu de arta |
---|---|
Deschidere | 1935 |
Vizitatori pe an | 330.000 |
Site-ul web | www.frick.org |
Origine | Cameră cunoscută sub numele de „Progresul iubirii” de Fragonard (parțial) |
---|
Țară | Statele Unite |
---|---|
Regiune | New York |
Comuna | New York |
Abordare | 1 East 70th Street, New York |
Informații de contact | 40 ° 46 ′ 16 ″ N, 73 ° 58 ′ 03 ″ W |
Frick Collection este un muzeu de artă din New York , situat pe Fifth Avenue , între 70 - lea și 71 - lea strada din Central Park din Manhattan . În 2018, colecția număra 1.100 de lucrări.
Muzeul ocupă fosta casă a industrialului siderurgic Henry Clay Frick (1849-1919), un industrial care și-a făcut avere în cocs și a cofondat US Steel și care a dezgropat minuni din întreaga lume timp de 40 de ani.
Lui Frick îi plăcea să colecționeze tablouri mergând în perechi sau ai căror protagoniști aveau istorii comune sau conflictuale (Thomas Cromwell și Thomas More, de exemplu); în ciuda unei predilecții evidente pentru portrete magnifice ale femeilor cu un caracter care le-a marcat timpul (La Vicomtesse d'Haussonville, Lady Innes), nudurile sunt foarte rare. El nu a colectat lucrări impresioniste (cu excepția La Répétition de Degas, achiziționată în 1914), nici Picasso sau Braque.
Clădirea a fost proiectată de Thomas Hastings, de la firma Carrère și Hastings , și a fost construită în anii 1913-1914.
Când Frick a murit în 1919, el a lăsat moștenirea întregii sale colecții la New York City. colectarea sa a fost estimată la peste douăzeci de milioane de dolari. În 1931, arhitectul John Russell Pope a făcut câteva adăugiri la conacul colecționarului, iar colecția a fost deschisă publicului pe16 decembrie 1935.
În iunie 2015, muzeul își abandonează planurile de transformare a clădirii sale istorice, care presupunea transformarea grădinii într-o clădire cu 6 etaje. Îniunie 2016, Colecția Frick anunță că a recrutat firma de arhitectură Selldorf Architects pentru a studia un proiect de extindere. Înaprilie 2018, este adoptat un proiect final de extindere. O parte din colecția Frick s-a mutat apoi în MoMa , dislocând colecțiile MET . ÎnMai 2019, Colecția Frick achiziționează 42 de lucrări pe hârtie ale lui James Abbott McNeill Whistler .
La sfârșitul anului 2017, Colecția Frick a cumpărat portretul prințului Camille Borghese pictat de François Gérard (c.1803). Câteva luni mai târziu, autoritățile italiene se opun transferului acestei lucrări în afara granițelor țării, formularele de autorizare fiind incomplete.
În 2019, directorul muzeului este Ian Wardropper, care a succedat istoricului de artă Anne L. Poulet, director din 2003 până în 2011.
Se spune că camera cunoscută sub numele de „Progresul Iubirii” de Fragonard ar fi fost achiziționată în timpul vânzării colecției JP Morgan . Cu toate acestea, dealerul de artă René Gimpel a primit de la colegul și cumnatul său Joseph Duveen că Morgan, după ce a văzut „Fragonards of Grasse” expus la Metropolitan Museum of Art , i-a oferit-o pentru 1.250.000 $; Duveen i-a negociat cu 1.000.000 de dolari pentru a le revinde la prețul cerut inițial lui Frick ... cu condiția ca Morgan să-i spună că îi va avea „la preț” (...) și, mai târziu, „Morgan a murit instantaneu, unde Frick avea un conac. construit pentru el însuși și toate obiectele decedatului despre care se crede că erau destinate muzeului din New York au fost aruncate pe piață în vânzări amiabile. Frick l-a apucat pe cel mai frumos (...). Încă speram să cumpăr înapoi faimoasele panouri și să le aduc înapoi în Franța, dar a fost război și am fost mobilizat! "
Respins de favoritul regal, acest ansamblu decorativ unic a fost returnat artistului care l-a păstrat timp de douăzeci de ani și a adăugat alte șapte pânze la serie; când a stabilit în 1790 în Grasse , orașul său natal, a mutat toate intr - o camera de zi a casei sale verisoare Alexandre Maubert, la sfârșitul anului al XIX - lea lea , fiul său mic pus în vânzare. În jurul anului 1893, conform lui Gimpel (op. Cit. P. 240 ) Wertheimer Îi dăduse 28.000 de lire sterline, iar tatăl antichist parizian Guiraud - care avea o opțiune de un an pentru aceste lucrări - le-a oferit în zadar., printre altele, lui Edmond de Rothschild; Morgan fiind la Cannes pe iahtul său, negustorul a mers să-l vadă, l-a condus la Grasse pentru a-i arăta și l-a vândut cu un profit de 10%.
Văzut de un estet francez în 1952:
„Niciodată nu am văzut un Fragonard atât de frumos, mai bine curățat, prezentat în cadrele sculptate (...) aceste panouri imense sunt de culoarea norului, spumei, lavandei, apei de izvor ( Urmărirea ) sau bine tivite. , ca dragostea încoronată (cea mai somptuoasă), sau modest atinsă de acel „roz confuz” care luminează obrajii îndrăgostiților ( Oferta de iubire ) și mătasea umbrelei de soare care îi protejează. Alte două panouri și traversele probabil planificate pentru un vestibul sau alcov sunt nuanțe, schițe orbitoare ” .
Este un conac neoclasic care a servit ca reședință a lui Henry Clay Frick doar în ultimii cinci ani din viața sa.
Amenajarea acestei reședințe private și luxoase într-un muzeu contribuie la conferirea unei atmosfere speciale prezentării colecțiilor. De la construcția clădirii, Frick a avut proiectul secret de a-și deschide colecția publicului, dar nu i-a comunicat niciodată arhitectului său pentru a păstra spiritul unei reședințe private.
Reședința are o curte cu grădină proiectată după modelul unui atrium roman, înconjurat de un acoperiș de sticlă. Palmierii sunt plantați acolo. Această curte duce la o sală de muzică rotundă, construită în timpul amenajărilor după moartea lui Frick, care este folosită în prezent pentru concerte sau conferințe; Isaac Stern , Alfred Brendel și Wanda Landowska au susținut concerte acolo și TS Eliot a citit și poezii acolo.
Printre cele șaisprezece camere mari și galerii care alcătuiesc muzeul se numără camera de zi proiectat de Sir Charles Allom , decorator care a lucrat în principal pentru familia regală britanică, care dă o idee despre dezvoltarea de resedinte de lux din secolul al XIX - lea secol.
Intrarea în muzeu.
Curte.
Subsolul reședinței are o pistă de bowling pe măsură, realizată în întregime din lemn, dar nu este deschisă publicului.
Colecția Frick este unul dintre cele mai mari muzee private de artă din Statele Unite . Găzduiește o colecție de tablouri de foarte bună calitate organizate în șaisprezece galerii și prezintă unele dintre cele mai cunoscute picturi ale celor mai buni artiști europeni, precum și sculpturi, mobilier, piese de porțelan, emailuri și covoare.
Cele mai multe picturi acoperă perioada de la XIV - lea din secolul al XIX - lea secol. Acestea sunt realizate de pictori precum Vermeer , Renoir sau Boucher , ale căror majoritate a picturilor sunt expuse în Sala de Sud.
Fotografie | Numele de familie | Autor | An | Tip | Anul achiziției | Note |
---|---|---|---|---|---|---|
Flagelarea lui Hristos | Cimabue | 1280 | 1950 | Disociat de Dípticul Devoțiunii . Cimabue unic păstrat în afara granițelor europene. | ||
Ispita lui Hristos pe munte | Duccio di Buoninsegna | 1308-1311 | ||||
Madona cu Pruncul cu Sfântul Laurențiu și Sfântul Iulian | Gentile da Fabriano | 1425 | ||||
Ofițerul și fata care râde | Johannes vermeer | 1657 | ||||
Lecția de muzică întreruptă | Johannes vermeer | 1661 | ||||
Stăpâna și slujitorul | Johannes vermeer | 1667 | ||||
Don Pedro, Duce de Osuna | Francisco Goya | 1790 | Portret | Ducele a fost unul dintre protectorii pictorului. | ||
O mamă și copiii ei | Pierre-Auguste Renoir | Una dintre cele mai faimoase picturi impresioniste. | ||||
Buna Vestire | Fra Filippo Lippi | c.1440 | 2 panouri vopsite în tempera | |||
Madonna și Pruncul cu Sfinți și Donatori | Jan Van Eyck | c.1441 | ||||
Extazul Sfântului Francisc | Giovanni Bellini | 1480 | ||||
Purificarea templului | Greco | c.1600 | ||||
Sfântul Ieronim | Greco | c.1590 | ||||
Sir Thomas More | Hans Holbein cel Tânăr | 1527 | ||||
Thomas Cromwell | Hans Holbein cel Tânăr | 1532 | ||||
Lady Innes | Thomas gainsborough | c.1757 | ||||
Domnișoara Mary Edwards | William Hogarth | 1742 | ||||
Catedrala Salisbury din grădina episcopului | John constable | |||||
Terasa Mortlake într-o dimineață devreme de vară | Joseph Mallord William Turner | 1826 | ||||
Portul Dieppe | Joseph Mallord William Turner | 1826 | ||||
Contesa d'Haussonville | Ingres | 1845 | Ulei pe panza | 1927 | 131,76 cm x 92,08 cm | |
Pictura lui Filip al IV-lea al Spaniei | Diego Velasquez | 1644 | ||||
Repetiţie | Degas | 1878 | ||||
Auto portret | Rembrandt | 1658 | ||||
Tablouri reprezentând soții Snyders | Anthony Van Dyck | 1620 | ||||
Aranjament în negru și auriu: contele Robert de Montesquiou-Fezensac | James Abbott McNeill Whistler | 1891-1892 | Reprezentarea lui Robert de Montesquiou . | |||
Natură moartă cu prune | Jean Siméon Chardin | 1730 | ||||
Polipticul Sfântului Augustin | Piero della Francesca | Unul dintre panourile polipticului. | ||||
Vedere a portului Dieppe | Antoine Vollon | 1873 | Acuarelă | 2015 | ||
Frans Hals | ||||||
Portret de om în pălărie roșie | Titian | c.1516 | ||||
Forja | Francisco de Goya | 1817 | ||||
Portretul Lady Meux | Whistler | 1881 | ||||
Surpriza | 1771-1772 | Aceste tablouri, produse pentru pavilionul muzical al Madamei du Barry la Louveciennes , evocă cele patru momente de dragoste. Vezi camera Fragonard. | ||||
Întâlnirea | ||||||
Iubitul încoronat | ||||||
Iubire-prietenie | ||||||
Portretul prințului Camille Borghese | Francois Gérard | c.1803 | 2017 |
Fotografie | Numele de familie | Autor | An | Tip | Anul achiziției | Note |
---|---|---|---|---|---|---|
Îngerul lui Lude | Statuie vizibilă în grădina interioară a muzeului. Ange du Lude își datorează numele castelului Sarthois unde o copie l-a înlocuit - din colecția fostă Morgan; vezi fotografia fotografică anonimă din 1935 a colecției Monduit a capului „pentru noptiera catedralei din Reims” (muzeul Orsay). | |||||
Marchizul de Miromesnil | Jean-Antoine Houdon | Marmură | ||||
Diana Vânătoarea | Jean-Antoine Houdon | 1776-1795 | Teracotă | |||
Capul lui Angel | Gian Lorenzo Bernini | 1655 | Teracotă | După Samson și doi filisteni de Michelangelo . | ||
Bustul Beatricei de Aragon | Francesco laurana | Bronz | ||||
Bustul unei doamne | Francesco laurana | c.1470 | Bustul unei femei. | |||
46 emailuri Limousin |
Fotografie | Numele de familie | Autor | An | Tip | Anul achiziției | Note |
---|---|---|---|---|---|---|
André-Charles Boulle | c.1700 | Birou plat numit „ministru” | Stejar, brad și nuc cu incrustări de țestoasă. | |||
Ferdinand Berthoud și Philippe Caffieri | c.1767 | Așa-numitul ceas „parchet” sau regulator de către Balthazar Lieutaud | Stejar, diverse furniruri din lemn și împodobite cu bronz aurit. Ar fi fost ordonat pentru curtea regelui Ludovic al XV-lea . | |||
Jean-Henri Riesener | Secretar | Împodobit cu marchetare din mozaic de stejar, diverse marchetării din lemn și împodobit cu bronz aurit. | ||||
Gilles Joubert și Roger Vandercruse | 1769 | Dulap | Împodobit cu marchetare de stejar și mahon cu model, cu blat de marmură sarancolin. Executată pentru doamna Victoire , a patra fiică a lui Ludovic al XV-lea. | |||
Francois-Joseph Bélanger | 1781 | Consolă | În marmură albastră. | |||
Jean-Baptiste Lepaute și Clodion | 1788 | Ceas mecanic | 2006 | Intitulată La Danse du Temps , lucrarea a fost creată în numele arhitectului Alexandre-Théodore Brongniart . |
O cameră Boucher are opt picturi atribuite pictorului și o colecție remarcabilă de mobilier din secolul al XVIII- lea, un covor indian din secolul al XVI- lea, porțelan din acest timp de la fabrica Sevres . În acest set, observăm un birou plat în mahon de Riesener.