Numele nașterii | Elizabeth Barrett |
---|---|
Naștere |
6 martie 1806 Coxhoe Hall, județul Durham , Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei |
Moarte |
29 iunie 1861 Florența , Regatul Italiei |
Activitatea primară | poet , eseist și pamfletar |
Limbajul de scriere | Engleză |
---|
Elizabeth Barrett Browning ( EBB ), născută pe6 martie 1806în Coxhoe Hall, județul Durham , și a murit pe29 iunie 1861în Florența , este un poet , eseist și pamfletar britanic din epoca victoriană .
Părinții ei, Edward Moulton-Barrett și Mary Graham-Clarke, au avut doisprezece copii, opt băieți și patru fete, dintre care una a murit când Elizabeth avea opt ani. De la o vârstă fragedă, a început să scrie. Interesul ei o conduce la lucrări din antichitatea greco-latină și ebraică citite în text. De asemenea, cultivă marii clasici englezi , francezi , germani și italieni .
Viața ei a fost răsturnată când, la sfârșitul adolescenței, a fost lovită de o paralizie probabil de origine psihosomatică , agravată de pierderea mamei sale în 1828 și, mai presus de toate, de moartea tragică, în 1840, a ei. fratele preferat., Edward. Apoi locuiește ca o recluză în camera ei de pe strada Wimpole 50 din Londra , cu un tată cu afecțiune tiranică față de copiii săi pe care intenționează să-i impună celibatul.
Poetul Robert Browning , uimit de lectura unei colecții de poezii sale, întreprinde o corespondență cu ea care se îndrăgostește rapid. După doi ani, cuplul s-a căsătorit ilegal și a fugit în Italia , unde au locuit până la moartea Elisabetei în 1861.
Elizabeth Barrett Browning este cunoscută mai ales pentru două lucrări, Sonete din portugheză („Sonete portugheze”) în care își cântă dragostea în devenire și apoi triumfătoare pentru Robert Browning și Aurora Leigh , un roman lung în versuri în care abordează probleme istorice, social și politic, dar, de asemenea, retrage călătoria personală, intelectuală și morală a unui artist care își revendică feminitatea și împlinirea vocației.
Ea este una dintre figurile majore ale poeziei victoriene, o scriitoare atât angajată, cât și lirică, cu o cultură enciclopedică, care, așa cum scrie în Aurora Leigh , se aplică la „analiza, confruntarea și întrebarea” ( „ […] Analizează, / Confrontează și întrebarea […] ” ), exprimând în același timp turbulența sau extazele inimii sale.
Elizabeth Barrett Moulton s-a născut pe 6 martie 1806la Coxhoe Hall, județul Durham . Tatăl său, Edward Moulton-Barrett , și-a făcut avere în Jamaica cu plantațiile de trestie de zahăr pe care le-a moștenit și în 1809 a cumpărat conacul Hope End din Ledbury , Herefordshire , înconjurat de aproximativ 203 hectare de teren (500 de acri ), în apropiere de dealurile Malvern .
Aceste dealuri fac parte din peisajul cultural al Elisabetei, care le evocă în unele dintre operele ei, în special în așa-numitele sale poezii „de țară”, menționate mai jos (a se vedea § 3), precum și în Aurora Leigh, unde eroina este trimisă unei rude. cu domiciliul în această regiune. Despre ei, ea scrie: „Sunt pentru mine dealurile copilăriei mele; pentru că, deși m-am născut în județul Durham, eram un copil foarte mic când am venit în cartierul lor și am locuit acolo până la douăzeci de ani.
Foarte devreme, a început să scrie poezii . Primul pare să fi fost compus la vârsta de șase sau opt ani. Manuscrisul, care este depus în Colecția Berg a Bibliotecii Publice din New York , este datat din 1812, dar numărul 2 a fost adăugat pe un altul zgâriat anterior, astfel încât data indicată să rămână discutabilă. Poeziile sale de țară, în orice caz, precum „ Arborele pierdut ” („La Charmille perdue”), „ Hector în grădină ” și „ Grădina pustie ”) se referă la pădurile și grădinile din Hope End.
Elizabeth a avut o copilărie de aur acolo, crescând trandafiri albi, călărind poneiul ei, petrecând cu alte familii din cartier. Este interesată de teatru și regizează piese cu cei unsprezece frați și surori, toți curioși și îndrăgostiți de lucrurile de artă. Ea este cea mai în vârstă și, ca atare, are o atitudine aproape maternă față de acest frate mare, strâns legat. Toți copiii Barrett au nume mici: Elizabeth este „Ba”; fratele ei Edward este „Bro”. Este cea pe care o preferă și lui îi va cere, mai târziu, să o însoțească la Torquay .
O minte trezităElizabeth este un copil curios și alert. Citește Shakespeare , Iliada și Odiseea în traducerea lui Pope , istoria Angliei , Greciei și Romei, paradisul pierdut al lui Milton , totul înainte de vârsta de zece ani. La doisprezece ani, ea a scris un poem epic, Bătălia de la Maraton („ Bătălia de la Maraton ”) în patru cărți de cuplete care rimează („ cupluri care rimează ”). Tatăl ei a publicat-o în 1819 pe cont propriu, la vârsta de paisprezece ani și, mai târziu, a comentat această primă lucrare în acești termeni: „Papa lui Homer reface, sau mai bine zis înfrânge” („ Papa lui Homer a făcut din nou, sau mai bine zis desfăcut ”).
Deși beneficiază de lecțiile tutorelui fratelui ei, ea este cea care ia inițiativa în lecturile sale. Așadar, ca adolescentă, a studiat în textul original al majorității autorilor greci și latini, precum și în Infernul lui Dante . Acest apetit intelectual o determină, de asemenea, să învețe ebraica, astfel încât să poată citi Vechiul Testament din copertă în copertă. De asemenea, cultivă scriitorii Iluminismului , Thomas Paine , revoluționar și deist american , Voltaire și Jean-Jacques Rousseau .
Această trezire a determinat-o să se îngrijoreze de problemele încă tabu în Anglia victoriană, cum ar fi cele ale drepturilor omului și, atitudinea neobișnuită, a femeilor , pe care le discută în corespondența sa cu Mary Wollstonecraft , prima scriitoare hotărât feministă a regatului, care în 1792 a publicat Revendicarea drepturilor femeii .
Mary Russell Mitford a descris-o în tinerețe: „O figură subțire și delicată, cu două spray-uri de bucle negre care cad pe ambele părți ale unei fețe deosebit de expresive; ochi mari, tandri, cu o margine generoasă de gene negre și un zâmbet ca o rază de soare. "(" O siluetă ușoară, delicată, cu un duș de bucle întunecate care cad pe fiecare parte a feței celei mai expresive; ochi mari, tandri, bogat înfrânți de gene întunecate și un zâmbet ca o rază de soare ").
În jur de douăzeci de ani, Elizabeth Barrett s-a împrietenit cu vecinii, doi cărturari specializați în greaca veche , Uvedale Price, teoreticianul noțiunii de „ pitoresc ”, care a trecut cei optzeci de ani și a murit câțiva ani mai târziu, și Hugh Stuart Boyd, de asemenea, de o vârstă avansată și orb. Ea păstrează o corespondență continuă cu ei și Boyd este cel care o încurajează să-și reia studiile despre Grecia antică . La recomandările sale, ea s-a dedicat lui Homer , Pindar , Aristofan , marilor tragici , Eschylus , în special, din care a tradus Prometeul Enchained care va fi publicat în 1833, încă de dl Barrett și Sofocle . Ea acordă atenție și autorilor creștini bizantini.
După câțiva ani, ea s-a distanțat intelectual de mentorul său (cu care, totuși, va coresponda până la moarte) și și-a continuat activitatea după propriile gusturi literare și filozofice. Fascinația ei intelectuală cu clasicii și metafizica își găsește echivalentul într-o obsesie religioasă pe care ea o descrie ulterior ca „nu convingerea profundă a unui creștin moderat, ci viziunile feroce ale unui entuziast” („ nu convingerea profundă a creștinului blând, ci viziuni sălbatice ale unui entuziast ”). Acest „entuziasm” face parte din credința metodistă împărtășită de familia sa și în care tatăl său joacă un rol proeminent în asociațiile de studiu biblic și în activitățile misionare.
În 1828, doamna Barrett a murit brusc și a fost înmormântată cu fiica ei Mary, care a murit la vârsta de patru ani, în cimitirul Bisericii Parohiale St Mary și All Angels din Ledbury . Din ceea ce spune Hugh Stuart Boyd în corespondența sa, Elizabeth, pe atunci în vârstă de douăzeci și doi, a fost atât de șocată încât își pierde toate „puterea gândirii” ( puterea gândirii ). Cu toate acestea, influența doamnei Barrett asupra copiilor ei nu este preponderentă: apare ca o mamă care a rămas în umbra soțului ei, care domnește suprem asupra gospodăriei.
Afacerea domnului Barrett este în declinRevoltele din Jamaica de la începutul anilor 1830 au mobilizat inteligența din Anglia și Statele Unite împotriva sistemului sclavilor . Grupuri precum Quakerii din America de Nord și Societatea pentru Abolirea Sclaviei din Marea Britanie joacă un rol decisiv în creșterea gradului de conștientizare prin petiții publice, campanii de boicot și difuzarea documentelor care descriu și uneori ilustrează condițiile de viață ale sclavilor la bordul navelor de sclavi. și pe plantații.
Marea Britanie a abolit sclavia în 1833. Cu toate acestea, în timp ce Legea privind abolirea sclaviei a marcat sfârșitul traficului de sclavi, nu a eliberat încă sclavii deja transportați. Această înfrângere a fost treptată, negociată cu înverșunare în Parlamentul britanic și nu se aplică altor posesiuni decât Indiile de Vest („ Caraibe ”), de exemplu India , Ceylon sau Sfânta Elena . În plus, au fost stabilite diferite etape, în funcție de particularitățile plantațiilor și de constrângerile comerciale locale. În cele din urmă, Europa continentală rămâne în urmă, Franța urmând doar exemplul Angliei din 1848, iar Statele Unite sunt departe de a fi gata să-și schimbe sistemul.
Elizabeth Barrett, care este un mare fan al lui Harriet Beecher Stowe (1811-1896), a cărui cabină a unchiului Tom („ Cutia unchiului Tom ”) publicată în 1852, soția acestei lupte cu pasiune și nu încetează niciodată să apere cu înverșunare cauza totală și abolirea definitivă, ceea ce explică de ce în 1849, ea a publicat o altă poezie pe acest subiect, Slujba fugară la Pilgrim's Point ("Sclavul fugitiv la punctul Pilgrimului"), monolog dramatic al unei sclave violate care ajunge să-i omoare nou-născutul. copil alb.
Oricum ar fi, tulburările și abolirea plantațiilor au dus rapid la afacerea jamaicană a lui Edward Moulton Barrett, care a fost nevoit să vândă conacul Hope End. Prin urmare, familia și-a schimbat reședința de trei ori de la 1832 la 1837, însă, se pare, fără să se vadă considerabil sărăcită. În Sidmouth , Devon , unde a trăit Barrett timp de trei ani, Elisabeta a tradus Prometeul lui Eschylus în lanțuri în 1833.
Instalația din LondraÎn cele din urmă, după ce s-a mutat la Londra și a stat o vreme în Gloucester Place, domnul Barrett și copiii săi s-au mutat pe strada 50 Wimpole în 1838. Elizabeth a publicat Serafimii și alte poezii în același an. Este prima colecție care îi poartă numele, considerată cea mai bună operă a tinerei sale maturități. Ea scrie despre acest subiect: „Pentru a spune adevărul, această încercare este și va fi judecată de alții ca o încercare de forță mai importantă decât oricare dintre cele care au precedat-o” ( Încercarea mea actuală este de fapt și va fi considerată de alții , mai mult o încercare de forță decât oricare dintre precedentele mele ). Doi ani mai târziu, într-un articol dedicat poeților contemporani, Revista trimestrială , critică Serafimii cu respect, fără a acorda autorului său un statut mai înalt decât cel pe care îl atribuie doamnei Caroline Sheridan Norton , poetă și romancieră al cărei nume a dispărut din povești. de literatură.
Sosirea la Londra marchează un moment decisiv în viața lui Elizabeth Barrett. Ea continuă să scrie și să publice: The Romaunt of Margaret, The Romaunt of the Page, The Poet's Wow („The Romance of Margaret”, „The Romance of the Page”, „The Wow of the Poet”) etc. A corespondat cu mai multe vedete ale timpului ei, printre care Walter Savage Landor (1777-1864), William Wordsworth (1770-1850), pe care le-a cunoscut și le-a descris astfel: „Wordsworth nu m-a dezamăgit deloc, deși fără îndoială nu ar fi trebuit să am s-a remarcat ca un mare om ”( nu am fost deloc dezamăgit de Wordsworth, deși poate că nu ar fi trebuit să-l desprind din mutitudine ca un mare om ) și mai ales la cea mai bună prietenă a sa, scriitoarea Mary Russell Mitford (1787-1855 ), poet, dramaturg, eseist, romancier, „o soare natură afectuoasă” .
Boala Elizabeth, apoi moartea accidentală a lui BroCu toate acestea, starea sa de sănătate s-a deteriorat fără a înțelege cauza. A căzut dintr-un ponei la vârsta de cincisprezece ani și poate că a suferit o ușoară hemoragie cerebrală cu acea ocazie . Anterior începuse să sufere de tulburări „nervoase” și insomnie cronică pentru care medicul ei, dr. Coker, îi prescrisese opiu . De asemenea, s-a discutat despre „plămânii slabi” și chiar despre un abces în plămâni . Viața ei este acum schimbată, boala n-o părăsește niciodată.
Pentru a-și reda sănătatea și la insistența medicului ei, ea va petrece câteva luni în Torquay , pe coasta Devonshire . Această stațiune de pe litoral beneficiază de un microclimat, iar Devonshire este un județ pe care îl cunoaște din faptul că a locuit anterior satul Ledbury . Ea insistă ca fratele ei preferat, Edward („Bro”), să o însoțească acolo. Domnul Barrett dezaprobă această plecare, dar nu se opune acesteia. Lui Elizabeth îi place să-l audă pe tânăr spunându-i despre ieșirile sale, cel care ia masa și dansează în oraș, merge la înot și la navigație, în timp ce ea rămâne înghețată în slăbiciunea ei. Dar aceste momente de fericire relativă ajung la un sfârșit brusc11 iulie 1840, când Edward s-a înecat cu doi prieteni într-o excursie pe mare. Cadavrele nu au fost găsite decât trei zile mai târziu. Această tragedie o lasă pe Elizabeth tulburată și bolnavă, până la punctul în care este acum imposibil pentru ea să vorbească despre accident și chiar să pronunțe numele fratelui ei.
Wimpole Street RecluseA rămas singură în Torquay lungi luni, dar starea ei de prosternare a fost de așa natură încât, întorcându-se la Londra într-o mașină special concepută pentru ea, în care să se poată culca, s-a refugiat în camera ei, căptușită cu draperii grele de verde damasc. și încă întunecată de masa iederii care, vara, invadează fereastra, care rămâne închisă. Aproape că nu iese niciodată și când o face, este purtată și umblată într-un scaun cu rotile. Opiul prescris pentru el nu face decât să-i înrăutățească starea. Roșită de tristețe și un sentiment de vinovăție care ar fi bântuit-o pe tot parcursul vieții (ea a insistat ca Edward, la început reticent, să o însoțească la Torquay), singura companie pe care pare să o aprecieze este cea a cocker spanielului ei auriu Flush , donat de Mary Russell-Mitford. Ea refuză toate vizitele, altele decât cele ale rudelor sale și ale uneia sau a două persoane. Printre acestea se numără John Kenyon , bogat iubitor de artă și îndrăgostit de litere, de un temperament jovial și cald. Este un văr îndepărtat și un prieten din copilărie al tatălui ei, care o va ajuta pe Elizabeth când îl va întâlni pe Robert Browning.
Domnul Barrett este un om de autoritate care domnește ca patriarh asupra copiilor săi și este preocupat în special de protejarea fiicei sale slăbite. Spre deosebire de surorile ei, nu i se cere să facă nicio muncă casnică și are mult timp pentru a-și cultiva mintea, pentru a corespunde luminilor lumii literare și pentru a se dedica poeziei. Afecțiunea tiranică a tatălui ei este acceptată nu numai de Elizabeth, care îi respectă imens, ci este o sursă de siguranță și chiar blândețe. Împreună, se roagă seara în camera bolnavului și se ia de la bun început, din start, că familia nu se va separa niciodată, întrucât viața departe de tată pare lipsită de sens. Elizabeth, căsătorită atunci și care locuia în Italia, avea să scrie mai târziu despre asta: „Niciunul dintre copiii ei nu se va căsători vreodată fără o despărțire, lucru pe care îl știm cu toții, deși probabil nu știe”.
Solicitarea care o înconjoară, devotamentul fraților și surorilor ei, diligența paternă, toată această afecțiune o aruncă într-un cerc vicios de melancolie în care pare a fi încântată. „Familia mea era atât de obișnuită cu ideea vieții mele pe tot parcursul vieții în această cameră”, spune ea în aceeași scrisoare, „încât, în timp ce inima mea se devora, dragostea lor pentru mine a fost liniștită și, până la urmă, răul abia a devenit perceptibil. [...] Ne-am obișnuit cu toții cu gândul la mormânt: și am fost îngropat. Chiar și poezia mea […] a fost ceva în afara mea […] ”. Aceeași temă se repetă și în a treia Sonete portugheză , unde „inima domnească” este Robert Browning: „Suntem diferiți, oh inima domnească! / Diferite sunt utilizările și destinele noastre. / […] Eu, / Bietul fund, obosit, rătăcitor, care cântă în / Noaptea […] ”.
Cu toate acestea, în scrisoarea sa din 20 martie 1845 către Robert Browning, ea pare să fi realizat incongruența stării sale. Ea scrie: „Am trăit numai în interior - sau cu tristețe, pentru orice emoție puternică. […] Se părea că stăteam la marginea lumii, fără nicio perspectivă […], am început să cred cu amărăciune că am rămas orb în templu […]. Eram ca un muribund care nu citise Shakespeare și era prea târziu […], nu înțelegi că sunt cu dezavantaje notabile, că sunt, într-un fel, ca un poet orb ? ".
În poemele ea a publicat în 1844 ei unul dintre cei mai mulți scriitori celebri în a făcut regatul și a făcut Robert Browning doresc să -și exprime admirația pentru ea. El este, de asemenea, flatat de relatarea excelentă pe care Elizabeth, în curtea lui Lady Geraldine („Court Done to Lady Geraldine”), a făcut-o din colecția sa „ Clopote și rodii ” („Grenades et bells”) victime ale atacurilor lumii literare. Putem citi în versetele 163-164: „[…] o rodie Browning, oferind în interiorul ei, oricui o deschide și o taie în două jumătăți, vene bogate în sângele umanității”. Astfel, la 10 ianuarie 1845, i-a trimis o scrisoare deja îndrăzneață, în care scria: „ Iubesc ( iubesc ) versurile tale din toată inima, dragă domnișoară Barrett [...] în acest act de a te adresa, către tine, sentimentul meu crește pe deplin. Da, este un fapt că îți iubesc versetele din toată inima și, de asemenea, că te iubesc pe tine, tu. ".
Un meci de dragosteElizabeth, raportând evenimentul prietenei sale doamna James Martin, pe care o cunoștea în Colwall, a exclamat: „Aseară am primit o scrisoare de la Browning, poetul, care m-a aruncat în extazii, de Browning, autorul lui Paracelsus și regele. a misticilor ”.
Apoi începe una dintre cele mai renumite corespondențe romantice din istoria literară .
La început, Elizabeth rămâne prudentă, comunicându-i lui Browning că îi dorește să uite că este o femeie („fiind obosită și sângerată de galanterie deșartă, din care am avut partea mea, cu atât mai mult poate. Datorită situației mele particulare ceea ce i-a făcut fără consecințe ”). Apoi, în ciuda acestor bune intenții afișate, ea se lasă treptat să meargă la tachinare, la flirtul elegant. De la corsete strict literare, trecem la prietenie și, după câteva luni de amânare, John Kenyon obține permisiunea de la recluse pentru a organiza o întâlnire.
Prima vizită a avut loc în mai 1845: „În cele din urmă, am fost de acord să-l primesc în condiții în care nu primisem niciodată un străin. Nu puteam spune de ce, dar, împreună cu el, nu puteam persista în refuzul meu. Cu toate acestea, am primit-o foarte reticent. Dar el are un mod de a rezolva lucrurile pe care eu nu am un mod de a elimina obstacolele. El scrie cele mai fermecătoare scrisori din lume. În cele din urmă, într-o zi a venit. ".
Elizabeth, cu șase ani în vârstă și aparent cu dizabilități, nu poate crede cu greu că acest bărbat, atât de viguros și atât de bine introdus în lumea intelectuală a capitalei engleze, ar putea să o iubească atât de mult, iar această îndoială care o chinuie primul dintr-o serie de poezii scrise în cei doi ani care au urmat întâlnirii lor, Sonetele din portughezi („Sonete portugheze”).
O căsătorie clandestinăEdward Moulton-Barrett are încredere deplină în autoritatea sa părintească, ceea ce îl împiedică de suspiciuni, iar afacerile sale îl țin cel mai adesea în oraș . Browning crește numărul de vizite. Virginia Woolf , în Flush , o biografie a lui Elizabeth în care își împrumută stiloul cocker spaniel al casei, scrie despre acest subiect: „[…] omul întunecat din scaunul său […] a venit din nou și din nou și din nou. La început era o dată pe săptămână; apoi era de două ori pe săptămână. Venea întotdeauna după-amiază. Și în zilele în care nu venea, scrisorile lui aveau să vină. Și când el însuși a plecat, florile sale erau acolo. Și în diminețile când era singură, domnișoara Barrett îi scria. Acest om întunecat, rigid, abrupt, viguros, cu părul castaniu, obrajii roșii și mănușile galbene era peste tot ”.
După doi ani și în ciuda reticenței sale de a acționa în secret, Browning a cerut reclusei să ia pasul. Oportunitatea este oferită chiar de domnul Barrett când,9 septembrie 1846, își anunță decizia de a-și trimite întreaga familie în mediul rural pentru renovări planificate în curând. Elizabeth își informează pretendentul, al cărui răspuns a doua zi este peremptoriu: trebuie să te căsătorești fără întârziere (ilustrația din față). Este adevărat că, galvanizată de dragostea ei, Elizabeth iese din ce în ce mai mult și își recapătă gustul pentru viața de afară. În dimineața zilei de 12, ea se ridică, apoi părăsește discret camera cu asistenta ei Wilson. Ea se alătură Browning și cei doi iubiți se căsătorească în biserica parohială a Sf . Marylebone . Ceremonia a durat o jumătate de oră, asistenta și un prieten de-al lui Robert fiind martori. După care, din respect pentru comoditate și pentru a se pregăti pentru evadare, cele două femei se întorc acasă o săptămână.
Zborul către ItaliaFiind unul dintre eroii copilăriei sale, poetul Percy Bysshe Shelley care a răpit-o pe Mary Wollstonecraft Godwin, cunoscută mai târziu ca Mary Shelley , autorul Frankestein (dar Mary avea doar șaisprezece ani!), Robert Browning, opt zile mai târziu, a fugit în Italia cu Elizabeth. Italia a fost aleasă din mai multe motive: clima, viața mai ieftină, artele și cultura. Pe 19 septembrie, pustiitul părăsește discret strada 50 Wimpole, întotdeauna însoțit de asistentă și, de data aceasta, de spanielul cocker de aur Flush. Fugitorii trebuie să treacă în fața mesei unde se află domnul Barrett și Elizabeth șoptește: „Dacă Flush latră, suntem pierduți” ( Dacă Flush latră, suntem pierduți ).
Flush nu latră; Cuplul a început apoi o rătăcire geografică și intelectuală, din cazarea temporară în Florența , apoi, în vara anului 1847, de la baza lor de la Casa Guidi, Via Bassio, lângă Palatul Pitti . Astfel, poeții călătoresc din oraș în oraș, Roma , Siena , Bagni di Lucca , Paris și chiar Londra , timp de câțiva ani (Vezi secțiunea: „ Cronologie ” și articolul aferent Robert Browning ). Domnul Barrett ar putea amenința să ucidă câinele, care este deja departe, apoi să-și moștenească fiica, așa cum o face cu fiecare dintre copiii săi care își încălcă opoziția față de căsătorie, renta personală a lui Elizabeth, moștenirea unui unchi. A murit în 1837, permite cuplul să experimenteze puțină ușurință, mai ales că Browning-urilor nu curtește bogăția și le place să trăiască frugal.
Elizabeth nu se va întoarce niciodată la casa familiei și tatăl ei nu o va ierta niciodată pentru „trădarea” ei. Scrisorile sale îi sunt returnate nedeschise. Surorile Barrett aprobă încălcarea Elizabeth, dar frații ei sunt mult mai reticenți. Prin urmare, nu-și va mai vedea tatăl, care a murit în 1857 fără ca ea să poată participa la ultimele sale momente sau la înmormântarea sa.
Sănătatea recâștigată, dar fragilăEliberarea închisorii sale de pe strada Wimpole, frumusețea peisajelor italiene, dragostea soțului ei o transformă pe Elizabeth care, în câteva luni, este, cel puțin temporar, înțărcată din opiu. Își recâștigă mobilitatea și, într-o mare măsură, dinamismul (Vezi secțiunea: „ Cronologie ”), ceea ce pare să confirme că, dacă corpul ei rămâne fragil, suportând efectele unui episod probabil de pre-tuberculoză experimentat în timpul adolescenței , paralizia sa era de origine psihosomatică, diagnostic confirmat ulterior de știința medicală.
Cuplul Browning, dar Elizabeth chiar mai mult decât soțul ei, sunt respectați și admirați în Italia, unde sunt adesea abordați pentru a vorbi cu ei sau pentru a cere autografe. În 1849, la Florența, după mai multe avorturi spontane, Elizabeth, pe atunci patruzeci și trei de ani, a născut un fiu, Robert Wiedemann Barrett Browning, cunoscut sub porecla „Penini”, din cuvântul italian pinini („dragă mică”), ca îl cheamă mama lui, iar primele silabe pe care le-a rostit, s-au scurtat în „Pen”.
Acesta din urmă se va căsători, dar nu va avea copii: astfel, faimoșii poeți au rămas fără descendenți direcți, iar Casa Guidi este astăzi proprietatea Colegiului Eton .
Browning a insistat ca a doua ediție a Poems d'Elizabeth să includă Sonete din portugheză . Această publicație a adus reputația poetului la apogeu în Anglia victoriană , atât de mult încât în 1850, când a murit Wordsworth , a fost depășită doar de Tennyson pentru titlul de Poet Laureate .
Cu toate acestea, starea sa de sănătate s-a deteriorat, probabil din cauza problemelor pulmonare , posibil a tuberculozei , care a fost tratată din nou cu opiacee . Mai slabă și mai slabă, a murit în brațele soțului ei, singură cu ea în această noapte de30 iunie 1861. Într-o scrisoare către doamna Blagden, Robert Browning povestește ultimele momente ale soției sale: „Apoi a venit ceea ce va ține inima mea până când o voi vedea din nou și dincolo - cea mai perfectă expresie a iubirii sale pentru mine […]. Întotdeauna zâmbitoare, fericită, cu fața ca cea a unei tinere fete, în câteva minute, era moartă, cu capul lipit de obrazul meu ... Fără să aștepte, fără să conștientizeze o despărțire, Dumnezeu a luat-o înapoi la el în timp ce crește un copil adormit. în brațe până la lumină. Slavă Domnului. ". Ultimele sale cuvinte au fost pentru el: „C'est beau” ( E frumos ) ”. Este înmormântată în Cimitero degli Inglesi , cunoscut și sub numele de „Cimitirul protestant” din Florența.
1 st luna iulie anul 1861În ziua înmormântării sale, magazinele de pe strada unde se află Casa Guidi își închid obloanele în omagiu poetului și orașul are ulterior o placă comemorativă, compusă de Niccolò Tommaseo , deasupra intrării principale, pe care putem citi că „Poezia sa a creat un inel de aur între Italia și Anglia”. Mormântul ei din marmură albă a fost proiectat, în acord cu Robert Browning, de prietenul familiei Frederic, Lord Leighton , care a descris acolo alegorii și simboluri care descriu viața, luptele și operele Elisabetei.
Browning s-a întors apoi în Anglia împreună cu fiul său Pen, care s-a întors mai târziu în Italia și a făcut o carieră de sculptor și pictor acolo.
Există mai multe motive pentru acest titlu, Sonete din portugheză , despre care nu se știe, a priori , dacă portugheza privește limba sau o persoană presupusă a fi de naționalitate portugheză. Singura certitudine este că din exprimă proveniența.
În general, este tradus ca „portughezul”, deoarece cunoaștem contextul, dar este aproape sigur că titlul dorit inițial era „Sonete din portugheză” sau „tradus din portugheză”, adesea scurtat în franceză cu „sonete portugheze”. De fapt, Elizabeth Barrett le-a scris în timpul corespondenței sale romantice cu Robert Browning, iar acesta din urmă, care le-a cunoscut târziu, la trei ani de la căsătorie, a insistat să le publice, arătându-i că nu s-a născut niciun set de sonete. a existat încă de la Shakespeare .
Browning a explicat reticența soției sale: („[…] toată această întârziere, pentru că s-a întâmplat că cu ceva timp înainte am spus că nu eram în favoarea punerii dragostei sale în versuri., Apoi din nou ceva care a mers în direcția opusă [...] ], iar a doua zi dimineață, ea a spus pe un ton ezitant „Știi că am scris poezii despre tine?”, apoi „Iată-le, ești interesat să arunci o privire.” [...] Pot vezi clar gestul, aud inflexiunile vocii [...] După care, m-am ocupat de publicație [...] Am încercat să ascundem lăsând un sonet care se referă în mod clar la o publicație anterioară, dar apoi a fost pusă înapoi atunci când oamenii au decis să scoată masca care era necesară [...]. nu i-a păsat niciodată. "În orice caz, Elizabeth a persistat să-și păstreze intimitatea și a considerat o deghizare literară. Prima ei idee a fost un camuflaj deosebit de exotic pentru timp, Sonete de la t el este bosniac („Sonete bosniace”), dar Browning îl îndeamnă să schimbe numele naționalității.
Cuvântul „ portugheză ” („portugheză”) este folosit din două motive , personale și literare: în privat, Elizabeth poartă numele mic de „ portugheză ” datorită tenului ei foarte întunecat (este de origine creol anglo-jamaicană) și ținute negre cu aspect gotic; în plus, acești iubiți cultivați cunosc și admiră Scrisorile portugheze ale lui Claude Barbin , publicate la Paris în 1669. Este vorba despre un roman epistolar de foc scris de Gabriel-Joseph de la Vergne , contele de Guilleragues (1628-1685), coleg al Franței , diplomat, secretar al Prince de Conti și prieten al corpurilor de iluminat literare ale secolului al XVII - lea secol, în special doamnei de Sevigne , Boileau și Racine . În cele din urmă, Elizabeth a scris o poezie intitulată Catarina către Camoens , cântând dragoste disperată cu rime urmând un model tradițional de versificare portugheză, pe care Robert Browning îl admiră foarte mult.
„Din sufletul acestui lucru mic pe jumătate paralizat, dragostea lui Browning, atât de puternică și atât de încrezătoare în viață, produce ca prin magie cea mai frumoasă operă poetică scrisă vreodată de o femeie de la Sappho - Sonetele din portughezi ”.
De fapt, cele 44 de sonete care compun această colecție sunt toate poezii foarte personale publicate în 1850 și nu presupuse în 1847 în Reading, deoarece versiunea de lectură , editată de Thomas James Wise (1859-1937), un colecționar de renume a dus să creadă. dar că o broșură demască pentru că a făcut o specialitate a falsului literar. Ei descriu nașterea, apoi dezvoltarea sentimentului trăit de Elisabeta pentru corespondentul ei atât de faimos, atât de sobru pasional și mereu atât de respectuos. Într-o scrisoare adresată doamnei Martin, ea laudă forța sufletească, curajul și integritatea lui Robert Browning.
În scrisoarea sa de 4 martie 1845deja citată, ea i-a scris lui Browning că se vedea ca pe „ un poet orb ” („un poet orb”) care trăise doar în interior, dar care, în ciuda neajunsurilor cauzate de închiderea ei, a realizat mari descoperiri despre natura umană prin practică a conștiinței de sine și a introspecției. Cu toate acestea, ea adaugă: „Oh, cât de mult, ca poetă, aș vrea să schimb ceva din această cunoștință incompetentă, grea și greoaie, pentru o experiență a vieții și a omului” ([...] Cât de bine aș face ca poet să schimb o parte din această cunoaștere greoaie, meditativă, neajutorată a cărților, pentru o experiență a vieții și a omului ... ) .
Încetul cu încetul, își dezvăluie înaintarea lentă, dar constantă, către certitudinea că dragostea astfel oferită este sinceră și profundă și toate acestea culminează cu o explozie de fericire cu atât mai jubilantă cu cât este târziu (Elizabeth Barrett, care încă nu Browning, 40, și cu șase ani mai mare decât Browning). Acesta este în special cazul penultimului sonet XLIII e , cel mai faimos și cel mai citat.
Prin urmare, această serie progresează de la sonet la sonet, de la neîncredere (la urma urmei, Elizabeth primește multe scrisori de la admiratori și știe „vanitatea și inconstanța oamenilor”), apoi recunoașterea unei sincerități tulburătoare și niciodată negată., Tentațiile de a respinge acest iubit pentru a se simți nedemn de el, acceptarea pasiunii sale fără speranță de reciprocitate, incapacitatea de a-și atrage inspirația poetică în altă parte decât în această iubire acceptată în cele din urmă și, în cele din urmă, îndrăzneala supremă care o aruncă din ea însăși , din refugiul ei, familia ei, tinerețea ei pe moarte pentru a o înzestra cu una nouă, aproape triumfătoare. În sonetul XLII, ea exclamă: „[...]„ Viitorul meu nu va fi o copie adevărată a trecutului meu ”/ Îngerul meu păzitor a justificat / Acest cuvânt prin privirea lui înflăcărată îndreptat / Către tronul alb al lui Dumnezeu, în cele din urmă m-am întors, / Și acolo, în locul lui, te-am văzut, tu, aliatul îngerilor din sufletul tău! "(" Viitorul meu nu va copia corect trecutul meu [...] / Îngerul meu de viață slujitor justificat / Cuvântul prin privirea lui atrăgătoare / La tronul alb al lui Dumnezeu, m-am întors în cele din urmă, / Și acolo, în schimb, te-am văzut , nelegiuită / Îngerilor din sufletul tău! […]), și adaugă în scrisoarea ei către Robert din 29 martie 1845: „Dumnezeu să te binecuvânteze și să justifice ceea ce a fost prin ceea ce va fi […] și lasă-mă liber să nu-ți strice niciodată vreunul dintre soarele tăi! ”.
După cum scrie Lauraine Jungelson, „ Sonetele traduse din portugheză sunt considerate pe bună dreptate cea mai bună operă a Elizabeth Browning, poate pentru că poetul, criticat de obicei pentru lipsa de claritate a metaforei sale, știa cum să-și disciplineze talentul în forma strictă a sonetului avantajul de a necesita utilizarea unei singure imagini și de a promova exprimarea coerentă a sentimentelor intime. […] Frumusețea și interesul lor sunt constituite de relatarea dramatică a evoluției amoroase a unei femei ”.
Cum te iubesc? Lasă-mă să număr căile |
Cum te iubesc Lasă-mă să număr căile pentru tine. |
Romanul este dedicat lui John Kenyon , Esq. 17 octombrie 1856, în acești termeni: „[...] acest semn slab de stimă, recunoștință și afecțiune din / EBB-ul tău de neuitat ” ([…] acest semn slab de stimă, recunoștință și afecțiune din / EBB-ul tău de neuitat )
TitlulHarriett Hosmer, prietenul cuplului Browning, spune cum a fost ales acest titlu. Într-o zi, la masă, Elizabeth se întreabă care ar fi cel mai bun nume pentru eroina ei, „Laura Leigh” sau „Aurora Leigh”? Browning optează imediat pentru „Aurora”. Harriett, chiar știind despre ce este vorba, spune că este „Laura Leigh” fără gust „nevertebrat ( nevertebrat )”. Când lucrarea este publicată, Elizabeth, amintindu-și de această anecdotă, îi trimite lui Harriett Hosmer un exemplar cu dedicația „ În speranța că are vertebre” .
Un complot semi-autobiograficÎntr-adevăr, Aurora Leigh, povestitoarea la persoana întâi, își povestește evoluția personală și literară de la naștere până la al treizecelea an. Își pierde mama de naționalitate italiană la vârsta de patru ani, tatăl ei la treisprezece ani și este trimisă în Anglia în sud-vestul țării ( West Country ), cu o mătușă cu gusturi și principii de viață foarte tradiționale.
În timp ce avea douăzeci de ani, vărul ei Romney Leigh, moștenitor al averii familiei, i-a oferit căsătoria și, de asemenea, să renunțe la poezie pentru a se consacra împreună cu el pentru a lupta împotriva relelor din timpul său. Ea refuză, susținând că, ca femeie, are dreptul, ca și el, să îndeplinească o vocație și proclamând că opera poetului este la fel de importantă pentru societate ca și cea a unui reformator politic și social. La moartea mătușii sale, Aurora a plecat la Londra, unde și-a făcut un nume în lumea literară.
Câțiva ani mai târziu, primește o vizită de la Lady Waldemar, care a venit să-i ceară ajutorul pentru a-l împiedica pe Romney, pe care o râvnește pentru ea însăși, să se căsătorească cu o tânără croitoreasă, Marian Earle, pe care nu-l prea place, dar care ar servi pentru a atrage atenția asupra abisului dintre lumea celor bogați și cea a săracilor. Aurora merge să-l vadă pe Marian care trăiește într-o mahala și ascultă cu emoție povestea acestei existențe nefericite. În ziua nunții, Marian îl lasă pe Romney singur la altar și dispare.
Doi ani mai târziu, Aurora, care a devenit un poet de succes, decide să se întoarcă în Italia. În treacăt, rămâne la Paris, unde, întâmplător, se întâlnește cu Marian și cu bebelușul ei și învață ultimele vicisitudini din viața lor. Ea ia mama și copilul, îi duce în Italia și se stabilește cu ei la periferia Florenței. Lunile trec pașnic până la apariția lui Romney care, transformat de eșecul ambițiilor sale socialiste, precipită rezolvarea intrigii.
Un poem de inițiere și maniereElizabeth Barrett Browning a lucrat la Aurora Leigh din iarna 1853 până în vara lui 1856 și l-a încheiat în ceea ce ea a numit „o ciumă a industriei” , o stare de „ furie ” în care a pus „Toată ea, sufletul ei, ea gândurile, emoțiile ei, opiniile ei ”.
Având în vedere circumstanțele vieții sale, cineva ar putea fi surprins că Elizabeth Barrett Browning, îndelung retrasă și retrasă, a fost prima persoană care a oferit cea mai completă reprezentare poetică a începuturilor erei victoriene. Lucrările sale anterioare au fost în mare parte inspirate de lecturile sau meditațiile sale și de sentimentele sale personale. Cu toate acestea, chiar înainte de a-și întâlni viitorul soț, a conceput proiectul unui lung poem „îmbrățișând moravurile vieții moderne, fără concesii pentru convenții”. De la început, își dorește „câteva personaje, o poveste simplă și mult spațiu pentru pasiune și gândire, [...] o poezie sub genul autobiografic, scrisă în vers alb ( vers alb ), cu o eroină artistă, dar nu pictor [...]. ".
Multe ingrediente sunt adunate în această sumă care amestecă genuri, autobiografie , roman , satiră socială, pamflet de actualitate, tratat poetic, teodicie . De la mahalaua Londrei până la mediul rural italian, o câmpie situată în regiunea romană și până în Noul Ierusalim, locurile, reale sau mitice, se schimbă și temele abordate se succed, cele ale vocației, sexualității, esteticii, politicii , condiție socială, religie, toate legate și inspirate de această furie evocată de autor și, de asemenea, de ceea ce Virginia Woolf numește „ardoarea și abundența ei, puterea sa descriptivă strălucitoare, umorul său caustic și viclean” ( ardoarea și abundența ei, descrierea ei strălucitoare puteri, umorul ei șiret și caustic ).
Există aspecte evreiești mixte și precepte restrictive, bârfele parohiale și bârfele de lux ale salonului, portrete contrastante ale înaltei societăți, de exemplu militantul catolic Sir Blaise Delorme, „de treizeci și cinci de ani și medieval”, Lordul Howe radical care își acomodează socialismul cu „ tradițiile castei sale ”. Una dintre cele mai reușite figuri este cu siguranță Lady Waldemar, în mare măsură inspirată chiar de Elizabeth, inteligentă, sarcastică, cu vorbire strălucitoare și imaginativă, care nu se deosebește de Lady Glencora, una dintre eroinele lui Anthony Trollope .
Punerea în ordine a valorilorOri de câte ori este atacată pentru că a ales un subiect presupus șocant, ea răspunde vehement. De exemplu, când Aurora Leigh este considerată imorală pentru că a evocat marginile prostituției și i-a păstrat o puritate inocentă lui Marian Earle, victimă a drogurilor, a violului, dar mamă exemplară pentru fiul ei nelegitim, ea pune lucrurile în ordine morală și nu că de aparențe. Astfel, ea scrie: „Nu-mi plac subiectele nepoliticoase și nici tratamentul nepoliticos al niciunui subiect. Dar sunt profund convins că corupția societății noastre nu are nevoie de uși și ferestre închise, ci de aer și lumină; și că tocmai pentru că femeile care sunt pure și prospere își închid intenționat ochii la viciu, săracii sunt peste tot victimele lor ”( nu-mi plac subiecții grosolani sau tratamentul grosier al vreunui subiect. Sunt profund convins că corupția societății noastre nu necesită închiderea ușilor și ferestrelor, ci a luminii și a aerului și că tocmai pentru că femeile pure și prospere aleg să ignore viciul, femeile nenorocite suferă greșit de ea peste tot ).
Deja, în 1857, presa critică a recunoscut în Elizabeth Barrett Browning poezia unei femei care se afirmă ca atare. Astfel, The North American Review subliniază această caracteristică, chiar dacă își amintește că talentele sale sunt cele găsite în general asociate cu bărbații: „Poeziile lui M me Browning emană în orice privință expresia unei femei [...] care se unește cu natura ei feminină forța despre care se crede adesea că este semnul bărbatului ”( poeziile doamnei Browwning sunt, din toate punctele de vedere, rostirea unei femei, [...] unind naturii femeii ei puterea care uneori se crede proprie unui bărbat. )) .
A fortiori , sfârșitul secolului al XX-lea, de exemplu Dorothy Mermin, Cora Kaplan, Barbara Charlesworth Gelpi sau chiar Sandra M. Gilbert, vede în Aurora Leigh mai presus de toate primul Künstlerroman real , adică un roman dedicat vieții. o femeie artistă, cu „ anotimpurile mari ale inimii ” care „speră / Și se teme, se bucură și iubește”), și simte „toată această tensiune / De pasiune sexuală” ( toată acea tulpină / De pasiune sexuală ). Prin urmare, nu este surprinzător faptul că critica feministă se apucă de această lucrare, detectând în ea o întrebare majoră a atitudinilor patriarhale din epoca victoriană, o explozie de tabuuri privind feminitatea.
Puse în perspectivăDe la începutul anilor 1990, critica a încercat să o plaseze pe Aurora Leigh în propriul context. Nu mai mult decât George Eliot , Elizabeth Barrett Browning nu pretinde nicio apartenență la o ideologie feministă. Spre sfârșitul poeziei, Aurora se descrie pe sine ca „O femeie precum Dumnezeu a făcut femei, pentru a salva bărbații prin dragoste ” ([...] o femeie, așa / Așa cum Dumnezeu a făcut femei, pentru a salva bărbații prin dragoste ).
Pentru Elizabeth Barrett Browning, de fapt, iubirea care unește două inimi sau două suflete în căsătorie reprezintă partea vizibilă a iubirii invizibile a lui Dumnezeu, patriarhul transcendent de care depinde iubirea oamenilor. Eșecul Aurorei și al lui Romney a fost mult timp să nu se pună în mâinile lui Dumnezeu. „Este sigur că nu i-am făcut suficient loc lui Dumnezeu” ( cu siguranță am făcut o parte prea mică pentru Dumnezeu ), exclamă Aurora, iar Romney uită ambițiile sale socialiste de „a trimite remediul înapoi lui Dumnezeu” ( aruncă remediul înapoi pe Doamne ). Astfel, Dumnezeu, iubirea, căsătoria, datoria, arta, Noul Ierusalim sunt toate sărbătorite în cor în cele din urmă într-un fel de răpire poetică.
Fluiditatea discursului poeticHippolyte Taine a admirat imediat poezia, subliniind, în special, fluiditatea discursului, reușită, scrie, „[…] datorită unui sistem de notații […] creat în orice moment, din tot și din orice. Orice”. Potrivit lui Kerry McSweeney, această analiză surprinde bine ritmul deranjat al narațiunii, modulațiile sale de la dialog la descriere sau portret, a ceea ce Elizabeth Barrett Browning numește ea însăși „[...] o secvență cromatică de gândire frumoasă” care duce la „O surpriză de armonie ”.
Poemul protean după Virginia WoolfVirginia Woolf , care nu împărtășește viziunea spirituală a Elizabeth Barrett Browning, rezumă plăcerea de a citi Aurora Leigh . Într-unul dintre eseurile sale, ea scrie că „acest lung poem contrastant” este „[...] stimulant și plictisitor, incomod și elocvent, monstruos și rafinat, totul la rândul său, te umple și te uimi, dar, îți impune respectul și stârnește interes [...] Râdem, protestăm, ne plângem - este absurd, este imposibil, nu mai putem lua această exagerare - dar suntem captivați și îl citim până la final ”( [...] stimulant și plictisitor, greșeală și elocventă, monstruoasă și rafinată, la rândul său, copleșește și păstrează, dar, totuși, încă ne comandă inerestul și ne inspiră respect [...] Râdem, protestăm, ne plângem - este absurd, este imposibil, noi nu pot tolera această exagerare încă un moment - dar, cu toate acestea, citim până la capăt încântați ).
Acest fragment a fost ales pentru că servește drept introducere în roman în versuri.
Cântarea I, versetele 1-28 .
Povestea începe cu o scurtă profesie de credință, prezentată într-o strofă de opt rânduri, decasilabe fără rime pe ritm iambic [ u - ] (silabă neaccentuată, silabă accentuată), deci pentametri numiți vers alb (vers alb).
Apoi, Elizabeth Barrett Browning dă să audă o voce, presupusă a naratorului ei, dar care rezumă, prin telescoparea lor și cu lacune cronologice (moartea mamei), senzațiile și impresiile din primii ani ai propriei vieți: inocența redescoperită a pruncului, ecoul infinitului divin (vezi referința la Wordsworth în versetul 13), prezența ușoară și proaspătă a mamei, dispariția ei, prezența susținută, la fel de grea, a tatălui, devin indispensabile în mod implicit.
Text și traducere
A scrie multe cărți nu are sfârșit; |
Scrierea multor cărți este nesfârșită; |
Pentru Elizabeth Barrett Browning, poezia și religia sunt legate. Biblia pe care ea a participat cu sârguință (ea a citit coperta Vechiul Testament să acopere în ebraică) și dezbaterile teologice în care ea participă, lectura ei a lui John Milton Paradisul pierdut și reflecția pe care această viziune fecundează în ea, toate acestea. Acizi grași saturați mintea și scrierile ei „Religia lui Hristos este mai presus de orice poezie - poezie glorificată” ( religia lui Hristos este în esență poezie - poezie glorificată ), scrie ea.
Astfel, propria sa poezie trebuie să fie însuși sfințită: „[...] avem nevoie ca sufletele poeților noștri să fie saturați cu sângele lui Hristos, în așa fel încât să strige prin ei ca răspuns la gemerea constantă a Sfinxului. umanității noastre, mărind suferința în renovare. ”([...] Vrem să simțim saturația sângelui lui Hristos asupra sufletelor poeților noștri, pentru ca acesta să plângă prin ei ca răspuns la neîncetatul jale al Sfinxului umanității noastre, expunând agonia în renovare. ).
Cele două texte care îl inspiră cel mai mult sunt Evanghelia după Sfântul Ioan (Κατά Ιωαννην) și Apocalipsa după Sfântul Ioan (Ἀποκάλυψις Ἰωάννου). De la început până la sfârșit în Aurora Leigh , face aluzie la prima în care găsește „adâncimea Iubirii peste tot - adusă seninătății prin adâncimea ei” ( o adâncime a Iubirii peste tot - senină prin profunzimea ei ). Din Apocalipsă , ultima carte a poemului răsună în concluzia sa cu o ploaie de referințe directe sau implicite.
Dincolo de fenomenul religios, Elizabeth Barrett Browning a fost , de asemenea , interesat în anumite practici populare, inclusiv magnetism animal , de asemenea , cunoscut sub numele de „ mesmerism “, un set de teorii și practici terapeutice , care sa dezvoltat de la sfârșitul secolului. XVIII - lea lea la la sfârșitul XIX - lea secol în Occident . Voga pentru mesmerism, care a fost propagată de lectori și practicanți ambulanți precum Jules Dupotet de Sennevoy , a fost foarte populară în Anglia de la sfârșitul anilor 1830 până la începutul anilor 1850.
Doctorul John Elliotson , elev al lui Dupotet, a fost la originea descoperirii „mesmerismului” de către Elizabeth Barrett, deoarece el a fost medicul personal al tatălui ei, așa cum a fost și cel al lui Charles Dickens , al lui William Thackeray , sau Harriet Martineau . Acesta, care suferă de o boală cronică, întreprinde în 1844 o vindecare de mesmerism inițiată de celebrul magnetizator Spencer T. Hall, care îi permite în câteva luni să obțină o îmbunătățire semnificativă a stării sale. Va publica anul următor Letters on mesmerism ( Litere despre mesmerism ). Elizabeth Barrett observă, cu un interes crescut de propria sa stare de sănătate, tratamentul urmat de Harriet Martineau, care îi sugerează să o folosească singură; totuși, ea nu respectă această recomandare, pentru că, scrie ea, „înțeleg că în cazuri ca ale mele, excitând excesiv organismul, remediul a făcut rău și nu este bine. Acestea fiind spuse, experiența ei [a lui Harriet Martineau ] va valida realitatea magnetismului cu o întreagă generație de necredincioși ”( înțeleg că în cazuri ca ale mele, remediul a făcut rău în loc de bine, prin excitarea excesivă a sistemului. experiența va soluționa problema realității magnetismului cu o întreagă generație de necredincioși. ). Tratamentul urmat de Harriet Martineau a fost, de asemenea, obiectul curiozității Charlotte Brontë , care a efectuat un experiment pe sine și i-a scris sora ei Emily în 1851.
De asemenea, este menționat „Swedenborgism” (în engleză: Swendenborgianism ), un fel de teozofie mistică instituit de Swendenborg (1688-1772), pe care Balzac îl satirizează cu predicarea pastorului Becker din Séraphîta .
Elizabeth a practicat mesmerismul și Swedenborgismul, fără ca, în plus, cineva să găsească urme în lucrarea ei, în afară de câteva mențiuni, în special în Aurora Leigh , cartea V, în jurul anului 605, unde este menționat un anume Joseph Strangways, „ Mesmeristul de la Leeds”. . Aceste acțiuni, totuși, au părut uneori destul de scandaloase, mai ales pentru că au emanat de la o femeie și, din acest motiv, a făcut obiectul unor reproșuri puternice, dar care nu pare să o fi preocupat prea mult.
Elizabeth Barrett Browning este un personaj complex care, deși aderă pe deplin la valori, adică virtuțile timpului ei, are atât o înclinație naturală, cât și culturală spre radicalism . Are o oroare instinctivă a nedreptății și a citit scrierile „socialiștilor” francezi precum Charles Fourier , Pierre-Joseph Proudhon , Victor Considerant , Louis Blanc și, de asemenea, „socialiștii creștini” englezi, în special contemporanii ei Charles Kingsley. (1819- 1875), Thomas Hughes și Frederick Maurice, mai bine cunoscuți ca FD Maurice (1805-1872), ale căror predici au stârnit admirația ( Charles Kingsley ) sau plictiseala ( Thomas Carlyle ) de la colegii săi și care, prin scrierile sale, a fost la originea așa-numitei mișcări socialiste creștine . FD Maurice rămâne bine cunoscut în Anglia, unde multe străzi îi poartă numele, pentru că a creat Queen's College pentru educația femeilor („Facultatea pentru educația femeilor”) (1848) și Working Men's College („Facultatea pentru lucrători») ( 1854). În Aurora Leigh , cartea III, în jurul anilor 584 și 585, naratorul îl face pe Romney să spună că știe „lucrările lui Fourier, Proudhon, Victor Considerant, Louis Blanc” și, în cartea V, în jurul anului 737, sunt menționate FD Maurice și Charles Kingsley , ambii „preocupați de condiția clasei muncitoare și convinși că soluția poate fi găsită în creștinism ale cărei valori sunt compatibile cu socialismul”.
Charles Kingsley, cunoscut de Elizabeth.
Proudhon, citit de Elizabeth și copiii ei, de Gustave Courbet (1865).
Elizabeth Gaskell, pe care Elizabeth o apreciază pe Ruth .
Contemporanii săi, de fapt, și, printre ei, unii autori foarte iluștri, s-au interesat de problemele societății. Astfel, Alfred Tennyson care, în „ English Idylls ” („Idile engleze”), a publicat împreună cu alte poezii în 1842, sau The Princess („Prințesa”), datând din 1847, sau monodrama Maud (1855), este interesată de ceea ce se numește Întrebarea femeii . În plus, Elizabeth admiră cărțile consacrate clasei muncitoare și situației dificile a femeilor ( Ruth , în special, de romancierul Elizabeth Gaskell , cunoscută sub numele de doamna Gaskell).
La fel, poeții mai tineri abordează cu energie relele care afectează țesătura socială. Printre ei, Arthur Hugh Clough (1819-1861), fratele lui Anne Jemima Clough , o suffragist a primei ere, și care, ca Elizabeth Barrett Browning, a fost interesat în tribulațiile Unității italiene , în special în scrisorile sale în versuri. Amours de voyage (1858) pe fundalul scurtei Republici Roma din 1848-1849 și „ The Bothie of Toper-na-fuosich ”, o lungă pastorală numită „de vacance” ( O pastorală lungă de vacanță ), redenumită ulterior The Bothie of Tober-na-Vuolich (1848), scris în hexametri și cu o tendință foarte socializatoare; la fel, Coventry Patmore (1823-1896), care va face parte din grupul cunoscut sub numele de prerafaeliți uniți în jurul lui Dante Gabriel Rossetti , atât pictor, cât și poet, cu „ Îngerul din casă ” („L'Ange de la maison” ”).) (1854-1863); în cele din urmă George Meredith (1828-1909) care a publicat „ Modern Love ” („Iubire modernă”) în 1862.
Coventry Patmore, autorul The Angel in the House , de John Singer Sargent.
Dante Gabriel Rossetti, inspirator al prerafaeliților, de unul singur.
George Meredith, care a publicat Iubirea modernă în 1882, de George Frederic Watts .
Cu toate acestea, cronologia arată că Elizabeth Barrett Browning le-a precedat sau le-a frecat adesea și, cel puțin în ceea ce privește Meredith, nu ar fi putut ști despre lucrarea ei, publicată la un an după moartea ei. În orice caz, „Cele mai ambițioase eforturi au fost cele ale Elizabeth Barrett Browning” ([…] cel mai ambițios efort […] a fost făcut de Elizabeth Barrett Browning ).
Epoca IluminismuluiMai degrabă decât contemporanii săi, autorii epocii iluminismului i- au trezit conștiința. Printre aceștia, Jean-Jacques Rousseau și teoriile sale sociale sau despre educație, exprimate în „ Discours sur les sciences et les arts ” (1750), „ Du Contrat Social ”, „ Émile ou De Education ” (1762). La fel și, fără îndoială, și mai important, Thomas Paine sau Payne (1737-1809), englez care a devenit american, după ce s-a bucurat de naționalitatea franceză, militant pentru independența coloniilor americane, care s-a făcut cunoscut printr-un tratat privind drepturile omului și prin o broșură intitulată „ Bun simț ”, cu alte cuvinte, bun simț.
Prin urmare, într-o primă perioadă, activismul Elisabetei era mai mult de natură socială, ca în poezia „ Strigătul copiilor ”, publicată în ediția Poemelor din 1844 și la care s-a lucrat, bazată pe rapoarte parlamentare privind angajarea copiilor în minele și fabricile Împărăției: „Auziți lacrimile copiilor, ö frații mei / Înainte ca anii să vină mâhnirea? / Capetele lor tinere se cuibăresc pe pântecele mamelor - / Și nici măcar asta nu le oprește lacrimile. "
( Auziți copiii plângând, fraților mei,
dacă întristarea vine odată cu anii?
Ei își înclină capetele tinere de mamele lor -
Și asta nu le poate opri lacrimile. )
Din 1846, stabilirea în Italia a făcut-o mai politică. Pe măsură ce Robert Browning se îndreaptă mai mult spre mari perspective istorice, ea se confruntă cu probleme contemporane. Sensibilă la trecerea dificilă a națiunii italiene către un stat modern, ea apără lupta, care va fi infructuoasă, a Toscanei împotriva Austriei, apoi mișcarea unității italiene care luptă în luptă în 1859. Astfel, ea publică Casa Guidi Windows („ Ferestrele Casei Guidi ") (1851) și, mai târziu Poems before Congress (" Poeme înainte de congres ") (1860), în care simpatia și activismul său s-au exprimat succesiv asupra acestor două întrebări. Cu toate acestea, ea rămâne critică, știind cum să se confrunte cu fluxul politic și natura adesea contradictorie a aspirațiilor naționaliste.
Atitudinea sa nu este întotdeauna apreciată. De-a lungul vieții sale cu Robert Browning, a fost considerată un poet mai mare decât el, dar libertatea ei de exprimare, denunțând abuzuri sau susținând mișcările de eliberare, șochează adesea mentalitățile (vezi capitolul Aurora Leigh ).
Nici o influență directă nu poate fi detectată asupra conținutului acestor sonete, care sunt în întregime hrănite de sentimentele simțite de Elizabeth pentru Robert Browning (Vezi capitolul Sonete din portugheză ).
Pe de altă parte, în ceea ce privește forma, Elisabeta a adoptat modelul petrarhic (sau petrarhist), care este numit și în franceză „italiană” sau „marotică”, cu chiusa rima , adică „rime îmbrățișate”, conform schemei [A, B, B, A / B, C, C, B, /] pentru catrene și rime alternative [D, C, D, / E, F, E /] pentru tercete. Cu toate acestea, pauza, volta , care împarte sonetul petrarhic în două părți nu este întotdeauna respectată, fiind situată în amonte sau în aval. De portughezi Sonetele astfel foarte aproape de structura deja folosit de John Milton (1608-1674) și , de asemenea, mai aproape de Elizabeth Barrett Browning, deși mai rar, de William Wordsworth (1770-1850), liderul primului romantic.
În plus, în ceea ce privește metrica, ea este preocupată în principal de muzică, ceea ce englezii numesc „ lilt ” din versuri. Schema sa de rimă nu este foarte ortodoxă, cu asonanțe asociate cu rime reale. Astfel, de exemplu, în sonetul I, găsim: cântat / ani / apare / tânăr // limbă / lacrimi / ani / aruncat // ' ware / mutare / păr // strove / acolo / Dragoste , secvență care include asonanțele: apare / lacrimi / ani // mișcare / luptă .
Influențele primite pentru Aurora LeighPrima influență directă a fost prezența lui Robert Browning . Așa cum scrie Mary Sanders Pollock, „Înainte ca relația sa cu Robert Browning să înceapă în 1845, dorința lui Barrett de a se angaja în dezbateri publice privind problemele sociale și estetice în poezie, care fuseseră atât de puternice în tinerețe, și-a pierdut treptat ardoarea, deoarece . Prezența sa intelectuală și ființa sa fizică nu erau altceva decât o umbră a lor ”.
Când caută poeți englezi care au precedat-o, Elizabeth Barrett Browning se plânge: „ Caut peste tot bunicile și nu văd niciuna ” ( Caut peste tot bunicile și nu văd niciuna ). Pe de altă parte, apreciază anumiți romancieri, cu excepția lui Jane Austen (1775-1807), despre care scrie: „Ea atinge perfecțiunea în ceea ce întreprinde ... dar excelența ei, mi se pare, se bazează mai mult în executarea decât în aspirație. Viziunea sa despre viață este îngustă, la pământ și în esență non-poetică [...] Personajele sale nu se uită niciodată în sus și, atunci când o întorc spre ele, nu ating profunzimile [...] Viața convențională n nu este viața interioară [...] Doamne, Natură, Suflet, ce spune sau chiar sugerează despre ele? ".
Jane Austen pe care Elizabeth o consideră superficială.
Doamna de Staël, pe care Elizabeth a citit-o și a recitit-o.
George Sand în jurul anului 1847. anul Consuelo .
Corinne , de Madame de Staël (1766-1817), publicată în 1807, pe care o citise de trei ori înainte de vârsta de douăzeci de ani și în care femeia modernă și-a făcut prima apariție, a putut să-i sugereze ideea de „a roman plin de idei și cu divagări precum Aurora Leigh . Corinne, personajul său central, născut dintr-o mamă italiană și un tată englez, a trăit în Italia până la adolescență, apoi a fost trimis în mediul rural din Anglia pentru a învăța cum să devină o doamnă. La întoarcerea ei, totuși, la fel ca Aurora, înțelege că vocația ei este aceea de artist.
La fel, romanele lui George Sand (1804-1876) au alimentat imaginația lui Elizabeth Barrett Browning și unii critici ai vremii nu s-au înșelat atunci când s-au plâns că Aurora Leigh „i se părea prea” Consuelo . De fapt, Elizabeth Barrett Browning a apreciat în mod deosebit acest roman, pe care l-a comparat cu Odiseea , „un fel de Odiseea rătăcitoare, o Odiseea feminină, dacă doriți ).
Jane Eyre și Villette de Charlotte Brontë (1816-1855) au fost, de asemenea, obiectul admirației sale și nu putem să nu fim loviți de asemănarea, în Aurora Leigh (vezi capitolul de mai sus), între Romney Leigh și St John Rivers, și, de asemenea, de faptul că acest personaj central împărtășește soarta celor doi bărbați protagoniști ai lui Jane Eyre , respingerea de către Jane, eroina, a lui St John Rivers, salvatorul ei și mutilarea (pierderea vederii) a lui Rochester, singura lui iubire.
Există, de asemenea, legături intertextuale între Aurora Leigh și romanele „tată sau frate”. Astfel , Vărul Pons de Balzac (1799-1850), dintre care Elizabeth a scris că autorul ei „[a] luat subiectul [lui] din mocirla omenirii și a conferit - o slavă și consacrare“ ( [a] luat [i] supus din cel mai jos noroi al umanității și l-a glorificat și consacrat ), remarcă care s-ar putea aplica lui Marian Earle, tânăra croitoreasă. Expresia „cel mai murdar noroi” ( cel mai jos noroi ) de aici nu se referă la caracterul acestui personaj, ci la extracția sa socială.
Charlotte Brontë, de Richmond, la scurt timp după Jane Eyre .
Pagina de titlu a Vărului Pons .
Eugène Sue pe care o admiră Elizabeth, de GG Lepaule.
Lord Lytton circa 1837, anul lui Ernest Maltravers (pictură de Henry William Pickersgill .
O altă romancieră franceză pe care o admiră, Eugène Sue (1804-1857), despre care scrie că Les Mystères de Paris este „o operă de geniu și putere” ( o operă de geniu și putere ), în ciuda extravaganțelor sale, și pentru o eroină virtuoasă de la care, Fleur-de-Marie, a împrumutat trăsăturile esențiale ale lui Marian Earle (vezi capitolul Aurora Leigh ).
În cele din urmă, ficțiunea lui Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), al cărui Ernest Maltravers o descrie drept „ splendidă ”, a izbit-o de contemporaneitate și revendică pe deplin judecata lui Bulwer Lytton atunci când scrie că cartea ei este „[...] proiectul filosofic al unei educații morale și al unei învățări "([...] proiectarea filosofică, a unei educații morale sau a uceniciei ) [...]" transmis de cuvintele și viața unui scriitor imaginaire de notre temps ”( transmis prin buze sau în viața unui scriitor imaginar al timpului nostru ).
La fel ca Aurora Leigh , toate aceste lucrări au ca teme, în diferite grade, inițierea, învățarea, trecerea, vocația și elevarea.
Elizabeth Barrett Browning declanșată de contemporanii săi cultivați, atât în Anglia, cât și în Statele Unite, stima de neegalat pentru o poetă în secolul al XIX- lea.
Aceasta o datorează talentului ei, dar și poziției sale împotriva nedreptăților sociale din vremea ei: comerțul cu sclavi în Imperiul Britanic , de care propriul tată a beneficiat mult timp și, de asemenea, în America și în altele. opresiunea italienilor de către Imperiul austriac , munca copiilor în minele și fabricile din țara ei, statutul femeilor.
Cele două poezii principale vizate, citate mai sus, Casa Guidi Windows și Poems before Congress , sunt în întregime dedicate mișcărilor de eliberare italiene.
Încă din 1851, primul și-a exprimat speranța că aceste noi grupuri liberale vor lucra în favoarea unificării și libertății națiunii italiene. Cea de-a doua parte a poemului, însă, scrisă după ce mișcarea a fost zdrobită de imperialismul austriac, poartă semnul deziluziei. Și când, după un deceniu de armistițiu, italienii au reluat lupta, dar au fost obligați să accepte că Veneția a rămas sub dominația habsburgilor, Elizabeth Barrett Browning a scris al doilea, în 1860, și a participat la guvernul englez pentru -politica de interventie. Una dintre poeziile din ultima colecție, Un blestem pentru o națiune , care atacă sclavia în America, fusese publicată anterior într-un ziar abolitionist din Boston.
Aurora Leigh a trezit, de asemenea, interesul, pozitiv sau negativ, al contemporanilor săi prin poziția sa asupra condiției femeilor, plasate sub dominația masculină, pretinzând eroinei sale dreptul fundamental de a-și îndeplini destinul de poet și artist.
John Ruskin laudă opera, scriind despre ea că este „[...] expresia poetică perfectă a vremii”. Pe de altă parte, Edward FitzGerald, traducătorul Rubaiyat al lui Omar Khayyam (1803-1883), recunoaște că este destul de mulțumit atunci când comentează despre moartea Elisabetei: o ușurare. Slavă Domnului nu mai mult Aurora Leigh! O femeie genială, cu siguranță; dar pentru ce rezultat? Ea și genul ei se preocupau mai bine de Bucătărie și Copii, și poate de cei săraci. În afară de câteva romane mici, ele se dedică doar ceea ce fac bărbații mult mai bine decât ei ”.
În 1899, Lilian Whiting a publicat o biografie a lui Elizabeth Barrett Browning cu titlul A study of Elizabeth Barrett Browning („Studiul Elizabeth Barrett Browning” în care îl numea „cel mai filozofic dintre poeți” și își descria viața ca fiind „o Evanghelia creștinismului aplicat. ”Ea adaugă că toate poeziile ei au un scop special și nu se încadrează în niciun caz sub o concepție a artei de dragul artei.
Cu toate acestea, criticii sfârșitului secolului, la aproximativ patruzeci de ani de la moartea sa, recunosc valoarea universală a poeziilor ca Strigătul copiilor („Plânsul copilului”), Copilul lui Isobel („Copiii lui Isabelle”) sau Bertha in the Lane („ Bertha on the Trail ") și multe secțiuni din Aurora Leigh .
Mai recent, mișcările feministe s-au interesat în mod deosebit de opera sa. Cu toate acestea, Elizabeth Barrett Browning a respins unele dintre principiile feminismului, indicând în scrisorile sale către Mary Russell Mitford și, de asemenea, soțului ei, că era convinsă că femeile rămân inferioare din punct de vedere intelectual. Critica feministă a folosit tehnicile de deconstrucție propuse de Jacques Derrida pentru a-i spori importanța. De exemplu, Angela Leighton scrie că prin însuși faptul că Elizabeth Barrett Browning participă, ca femeie, la lumea literară, în care predomină vocea și expresia masculină, „ea se definește într-o opoziție misterioasă față de tot ceea ce distinge subiectul masculin. cine scrie ”.
Robert Browning a fost inspirat de dragostea împărtășită soției sale. Astfel, la Bărbați și femei , există mai multe poezii care cântă vicisitudinile sentimentului. Iubirea printre ruine , deși pasională, denunță slăbiciunea voinței care duce la eșec; Lângă Fireside sărbătorește iubirea conjugală (versetul 21: Soția mea perfectă, Leonor al meu ); Doi în Campagna („Doi în țara italiană”) dezvăluie, dincolo de unirea inimilor, „ fuziunea ” metafizică a sufletelor; Orice soție a oricărui soț pune problema fidelității la bărbați și femei și concluzionează că natura feminină este superioară; în cele din urmă, în One Word More , Browning vorbește direct și exaltă supremația iubirii, care triumfă asupra trecutului, bătrâneții și morții.
Poetul englez Algernon SwinburneAlgernon Swinburne a admirat întotdeauna cuplul Browning. La moartea lui Robert, soțul Elisabetei, el a compus o serie de șapte sonete scrise în trei zile, pe 13, 14 și 15 decembrie 1889, dedicate personalității sale, operei sale și, de asemenea, sentimentelor sale. La fel, în 1898, s-a întors la Elizabeth de data aceasta și i-a dedicat un eseu Aurorei sale Leigh . Acolo, din nou, își exprimă uimirea față de originalitatea, curajul și caracterul profetic al acestui roman în versuri în care găsește multe teme pe care le revendică pentru el însuși. În plus, el analizează priceperea literară, hrănită de erudiție, atât veche, cât și modernă, care, departe de a cântări textul, îi conferă o densitate care duce la reflecție și la validarea complexității dezvoltărilor.
Poetul și scriitorul de nuvele american Edgar Allan PoeEdgar Allan Poe s-a inspirat din curtea lui Lady Geraldine și și-a împrumutat versificația pentru The Raven . Poe scrisese o recenzie a The Drama of Exile and Other Poems (1844) de Elizabeth Barrett Browning în ianuarie 1845 în Broadway Journal : „[...] inspirația sa poetică este la apogeu - nimic nu poate fi conceput pentru mai mult suveran. Simțul său al artei este puritatea în sine ”([...] inspirația ei poetică este cea mai înaltă - nu putem concepe nimic mai august. Simțul ei al artei este pur în sine . (. În schimb, Elizabeth l-a felicitat pentru că Raven și Poe au avut i-au dedicat ansamblul The Raven and Other Poems , descriind-o drept „cea mai nobilă dintre femei” ( cea mai nobilă din sexul ei ).
Poeta americană Emily DickinsonEmily Dickinson a petrecut, la fel ca Elizabeth Barrett Browning, o bună parte din viața ei retrasă în dormitor și își admiră încăpățânarea, activismul, precum și calitatea finisajului extrem al lucrărilor sale. Păstrează cu grijă o fotografie a mormântului ei din Piața Engleză a cimitirului din Florența. Jack L. Capps chiar a arătat, în Lectura lui Emily Dickinson, 1836-1886 , că a împrumutat pasaje de la el și le-a încorporat mai mult sau mai puțin direct în unele dintre propriile sale poezii.
Poetul austriac Rainer Maria RilkeRainer Maria Rilke a fost fascinată de Sonete din portugheză . Această fascinație este analizată în fundal de Lauraine Jungelson în a doua parte a prezentării sale a colecției ediției bilingve publicată de Fayard. Ea începe subliniind paradoxul acestui interes, deoarece sonetele sărbătoresc dragostea comună, în timp ce Rilke este campionul iubirii fără reciprocitate. Pentru el, figura magnetului devine o alegorie a acțiunii de a iubi. Cu toate acestea, el detectează în Elisabeta „reflecții ale femeii ideale”.
Într-un fel, Elizabeth își sfidează teoria: pentru el, „este greu de conceput că o femeie s-ar putea dedica artei fără a-și afecta natura” . Potrivit lui Lauraine Jungelson, „ideile lui Rilke despre bărbat, femeie, iubire sau creație, conținute în Les Carnets de Malte Laurids Brigge , publicate în 1910, sunt inspirate din opera lui Lou Andréas-Salomé și, în special, a Eros , o colecție din patru eseuri, dintre care două, L'Humanité de la femme (1899) și Reflections on the problem of love (1900), datează de pe vremea când cei doi autori (Rilke și Lou Andréas-Salomé) aveau încă o relație romantică. "; cu toate acestea, Elizabeth Barrett Browning împacă dragostea în viață, și nu în afara ei, și creația literară.
La fel ca și soțul ei Robert Browning, iubirea conjugală, departe de a o paraliza, îi crește de zece ori puterea poetică, din care inspirația a devenit princeps . Prin urmare, este imposibil să considerăm sonetele în afară de referința lor personală. Din acest motiv, Rilke scrie în vocea lui Elizabeth Barrett Browning că rămâne „una dintre marile chemări ale păsărilor în peisajele iubirii” .
Scriitorul Virginia WoolfVirginia Woolf i- a dedicat o biografie fictivă originală Elizabeth Barrett Browning , prin „ autobiografia ” câinelui său, Flush Spaniel ( Flush, a Biography ). Cuvântul autobiografie a apărut foarte târziu: Robert Southey l-a folosit pentru prima dată în Anglia în 1809 și, din nou, cu o cratimă între „ auto ” și „ biografie ”, în imitația „ Selbst-Biographie ” germană . Prin urmare, se presupune că Virginia Woolf , în 1933, de dorit prin utilizarea „ Biografie “ respect numele care încă prevalat în prima jumătate a XIX - lea secol . De fapt, foarte repede, opera devine o relatare a vieții poetei, presupus din punctul de vedere al animalului care are privilegiul de a fi alături de o femeie excepțională, mai întâi în țară, apoi în capitală, în final o Italia bucolică. Ficțiunea biografică este o oportunitate pentru Virginia Woolf de a pune anumite probleme, alăturându-se preocupărilor Elizabeth Barrett Browning, care îi sunt aproape de inimă, politice, sociale sau chiar de mediu.
În plus, era pasionată de Aurora Leigh (vezi capitolul de mai sus). O citește și o recitește, iar a treia oară spune că o face „[…] cu chiar mai multă plăcere ca niciodată” ([…] cu mai multă plăcere ca niciodată ).
În prezentarea lucrării, publicată în Westminster Review , Virginia Woolf remarcă faptul că „... niciun poem nu îmbrățișează o astfel de gamă de gânduri și emoții, sau nu intră în posesia naturii noastre. Doamna Browning este poate prima femeie care dă o lucrare expunând puterea și nu negarea femininului, care adaugă vigoare, lățime și cultură masculină, subtilitate a percepției, sensibilitate acută și tandrețe specifice unei femei ", și adaugă ea că eroina Aurorei Leigh , „[...] cu pasiunea ei pentru problemele sociale, conflictul ei de femeie și artist, aspirația ei de cunoaștere și libertate, este adevărata fată a timpului ei”.
Această laudă, din partea unui scriitor atât de renumit, a lăsat urme adânci în critica operei Elizabeth Barrett Browning, care, chiar și astăzi, urmează în urma Virginiei Woolf și privilegiază aspectul protestatar în detrimentul, probabil, de lirism, cu excepția sonetelor portugheze .
Lista completă a publicațiilor în ordine cronologică de publicare:
Evenimente cheie care afectează viața și opera Elizabeth Barrett Browning, enumerate după dată, de la Kerry McSweeney, 1993, pagina xlii la pagina xliv.