Un monolog dramatic este în Franța, la sfârșitul Evului Mediu , un tip de poem comic cu vocație scenică. La fel ca jonglerii, actorul singur pe scenă a întruchipat mai multe personaje stereotipe. Este considerat a fi unul dintre cele patru mari genuri comice de la sfârșitul Evului Mediu cu sotie , predică veselă și farsă .
În Anglia a XIX - lea secol, termenul „monolog dramatic“ ( monolog dramatic ) desemnat un tip de poem, foarte apreciat de mulți poeți ai epocii victoriene , în care un personaj, fictiv sau istoric, își exprimă sentimentele, acțiunile sale sau motivele sale într-un monolog. Acesta din urmă, ale cărui cuvinte sunt adesea influențate de contextul critic în care sunt rostite, se adresează în general unui public tăcut. Exemple de monologuri dramatice sunt Ultima mea ducesă de Robert Browning , Căpitanul echipei Top of the Form din 1984 de Carol Ann Duffy sau Lady Lazarus de Sylvia Plath .
Găsim doar urme de aproximativ cincisprezece monologuri dramatice. Genul apare în secolul al XV- lea, aceeași perioadă în care se formează un alt monolog comic: Predica veselă . Cu toate acestea, Dit de l'Herberie , scris de Rutebeuf în jurul anului 1265, este adesea citat ca prima lucrare de acest gen. Unii istorici ai teatrului precum Jean-Claude Aubailly își trasează originile înapoi în arta jongleriei . Acești artiști călători, cântăreți, muzicieni, povestitori și actori au folosit atât registre narative, cât și registre dramatice, în special prin intermediul monologului.
Textul conține între 200 și 500 de versuri octosilabice. Fiind scris pentru o singură voce, inițial implica un singur personaj. Actorul, singur pe scenă, a preluat controlul asupra personajului său și a provocat, a interacționat cu publicul. Actorul, care folosește „eu”, coexistă astfel cu „tu” al publicului. Putem găsi în monologurile Coquillart și fânul cu multe adrese către public:
„Și știi ce? »V.86
« Ce vrei? "
Unele forme ulterioare și mai complexe au implicat mai mulți oameni. Dar, spre deosebire de jongler, ale cărui opere teatrale ezitantă au inserat scene dramatice de conflict într-o schemă epică, această formă mai complexă de monolog rămâne adânc înrădăcinată în registrul dramatic. Actorul singur a preluat sarcina unui text care implică mai multe personaje și în care conflictul este forța motrice a acțiunii.
În ciuda tuturor, această formă nu poate fi considerată dramatică în sensul strict al termenului, adică în sensul grecesc al Dramei. Într-adevăr, dacă acțiunea este condusă de conflicte între diferitele personaje, acestea sunt reprezentate doar de un singur actor. Deși nu există nicio îndoială că această formă este într-adevăr o formă dramatică, unicitatea teatralității sale poate duce la confuzie.
Monologurile dramatice, indiferent de nivelul lor de complexitate, au fost adesea construite după același plan:
În preambul, personajul se adresează publicului și face un anunț:
„Oameni buni, Dumnezeu să vă păstreze cu bucurie
Și Maica Domnului Sănătății!
Ce spunem? Sunt bine plantat?
Respondez, gros, gresle, meniu. "
Acțiunea și conflictul sunt povestite de un actor. Acesta din urmă se joacă cu timpul fictiv și cu timpul prezent. Vorbește succesiv de la protagoniștii fabulei pe care o relatează.
„Când stăteam amândoi
aproape unul de celălalt,
Monsieur revine fără stema”
„Ai vărul meu! "-" Ai vărul meu! "
" Unde ești? De unde ești
Cum ești ? „Bine” am spus, „totuși,
cum m-ai recuperat? "
" Ramas bun ; Îl văd în relief »v.381
Foarte puține mărturii despre interpretarea acestor monologuri dramatice fiind păstrate, este dificil să se stabilească condițiile reale ale interpretării lor. „O adevărată performanță pentru actorul care, singur în fața spectatorului, s-a identificat cu un personaj parodiat, precum șarlatanul, fanfaronatul sau iubitul și a înfrumusețat cu cuvintele sale o nuntă, un banchet de asociere sau s-a inserat în spectacolul public de piese mai lungi, religioase sau laice ”Charles Mazouer, Le théâtre Français du Moyen Age .
Monologul dramatic are trei personaje tipice:
Watellet și Maestrul Aliboron reprezintă adevăratul tip de șarlatan. Găsim aceste caractere în toate genurile de teatru medieval al XV - lea și al XVI - lea secole. Rutebeuf cu Dit de L'herberie în 1265 creează modelul pentru aceste personaje. Watelet și Maestrul Aliboron susțin că sunt mari doctori și folosesc exagerarea și minciunile pentru a impresiona mulțimea, dar povestea lor se ocupă de negarea cuvintelor lor:
"Pot să fac totul, Watellet Joacă
prostul, fă săgețul"
Mai general, expresia „Miles gloriosus” sau „soldat înfricoșător” desemnează o figură tipică a literaturii, în special a comediei. Reprezintă soldatul care se laudă cu fapte pe care nu le-a realizat.
„S-a născut din satira unei realități sociale întocmite, care vizează anumite corpuri de infanterie. Râsul abordează arcașii francilor, creați în 1448, îndepărtați în 1479 în multe locuri și apoi restaurați de François I er . Recrutați dintre oameni și echipați de aceștia, aceștia se răzbună pentru faptele lor rele (Charles Mazouer, Teatrul francez din Evul Mediu .)
Găsim în literatură câteva personaje din același gen: Pyrgopolinice, mercenar deșart în Miles Gloriosus de la Plautus la Matamore în iluzia comică a lui Corneille
IubitulMonologurile îndrăgostiților reprezintă un tânăr, la fel de lăudos ca soldații lăudăroși. Monologul du Coquillart sau Monologul botii de fân al lui Guillaume Coquillard sunt prototipurile. Construcția dramatică rămâne aceeași: tânărul nu poate cuceri frumoasa doamnă în urma unei succesiuni de contracarări.
Perioada victoriană reprezintă apogeul monologului dramatic în poezia engleză.
Unii alți poeți victorieni au folosit, de asemenea, această formă. Dante Gabriel Rossetti publică mai multe, printre care Jenny și The Blessed Damozel („The Blessed Damsel”); Christina Rossetti face același lucru, de exemplu cu The Convent Threshold . Algernon Swinburne , cu Hymn to Proserpine , putea fi văzut ca oarecum o reminiscență a operei lui Browning.
Putem defini monologul dramatic ca cuprinzând o pictură, o acțiune, personaje. Funcțiile sale sunt într-adevăr să descrie un cadru, să povestească o acțiune și să dezvăluie personalitatea vorbitorului. Spre deosebire de solilohul în care personajul, singur ( solus ) și deja cunoscut, ar trebui să marcheze o pauză înainte de o decizie care va avansa acțiunea, monologul aruncă cititorul ex abrupto într-o criză despre care nu știe. Nimic și din care va învăța totul.
Potrivit lui MH Abrams în A Glossary of Literary Terms ( Glossary of Literary Terms ), publicat pentru prima dată în 1957, monologul dramatic este definit în special de un vorbitor care se adresează unui ascultător tăcut implicit, ale cărui reacții transpira totuși în inflexiunile discursul monolog.
După cum precizează Éric Eigenmann , „Mai bine decât prin prezența fizică a unui al doilea personaj, prin ceea ce manifestă sau reprezintă afirmația în sine, se distinge cel mai clar monologul și monologul, dintre care dicționarele și manualele specializate dau definiții contradictorii” .
Vom fi de acord - în urma lui Jacques Scherer (1983) și Anne-Françoise Benhamou - că monologul desemnează discursul ținut de un personaj singur sau care se exprimă ca atare, adresându-se lui sau unei persoane absente., Care poate fi o persoană (divin sau uman, chiar animal) sau o personificare (un sentiment, o virtute: „inima mea”, „datoria mea”, posibil un lucru). Orice monolog este astfel mai mult sau mai puțin dialogat, pentru că se vorbește întotdeauna cuiva, chiar dacă numai cu sine ”, în timp ce monologul se limitează la un discurs„ desființând orice destinatar ”.
Astfel, acest personaj, brusc vorbăreț, scoate din greșeală sau cu bună știință informații vitale care îl privesc, astfel încât încetul cu încetul să apară contururile unei situații neobișnuite, de cele mai multe ori conflictuale. Prin urmare, acțiunile din trecut sunt reunite și se explică inconsistența lor aparentă. Cititorul este invitat la o pledoarie, dar în gradul al doilea. Într-adevăr, vorbitorul ascultă, chiar intervine prin gesturi sau mimică, dar aceste reacții transpira și numai prin vorbirea vorbitorului.
Acest gând cu voce tare nu se desfășoară spontan asupra asocierilor de idei, ci într-o compoziție învățată și structurată, fie că este vorba de un avertisment, o mărturisire, o revărsare sau o pledoarie. Vorbim astfel de un „monolog liric” atunci când protagonistul se adresează lui însuși, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna cu Browning (există câteva excepții, inclusiv Porphyria's Lover [vezi mai jos], dar, în orice caz, cititorul rămâne singurul cu adevărat public vizat), către un public imaginar. De cele mai multe ori, totuși, ascultătorul, un martor privilegiat, poate deveni el însuși actor în dramă, uneori victimă, dar mai des este condus să joace rolul unui jurat virtual.