Poreclă | Django |
---|---|
Numele nașterii | Jean Reinhardt |
Naștere |
23 ianuarie 1910 Liberchies ( Pont-à-Celles , Belgia ) |
Moarte |
16 mai 1953 Fontainebleau ( Franța ) |
Activitatea primară | Chitarist , compozitor |
Gen muzical | Jazz , Gypsy Jazz , Bebop |
Instrumente | Chitară , vioară , banjo |
Etichete | Frémeaux & Associates |
John Reinhardt , mai cunoscut sub numele de Django Reinhardt , este un chitarist de jazz născut în Franța23 ianuarie 1910în Liberchies - astăzi o secțiune a municipiului Pont-à-Celles - în regiunea Charleroi din Belgia și a murit la16 mai 1953în Fontainebleau . Stilul său de joc și compoziție a fost urmat de adepți, dând naștere unui stil de jazz în sine, jazz țigănesc .
Provenind dintr-o familie Sinté și cunoscut în Franța sub denumirea de „manouche”, el este și astăzi unul dintre cei mai respectați și influenți chitariști din istoria jazzului . Rănit grav în incendiul remorcii sale , el păstrează toată viața consecințele arsurilor sale pe mâna stângă, ceea ce l-a forțat să găsească o nouă tehnică și să joace într-un stil atât de special încât adepții săi din generațiile următoare au împins idolatria punctul de a-i împiedica degetele să-și reproducă infirmitatea și tehnica.
Mai mulți dintre descendenții săi au devenit chitariști: Lousson Reinhardt (ro) , fiul său cel mare dintr-o primă căsătorie (1929-1992), Babik Reinhardt , al doilea fiu al acestuia (1944-2001), și David Reinhardt , nepotul său (fiul lui Babik), precum și Levis Adel-Baumgartner descendent al lui Lousson.
Jean Reinhardt s-a născut într-o remorcă parcată în Liberchies , Belgia , unde este declarat, conform certificatului său de naștere , „fiul lui Jean-Baptiste Reinhart […] și Laurence Reinhart” din Alsacia . Tatăl său, Jean-Baptiste Eugène Weiss, violonist itinerant și pianist de meserie, nu semnează certificatul de naștere cu numele său real pentru a scăpa de militarii francezi , Django va purta, așadar, numele mamei sale. Copilul face parte dintr-o familie nomadă Sinté obișnuită să traverseze Europa prin și prin . El a fost crescut în principal , de Laurence mama cunoscut sub numele de „Negros“ și , prin urmare , a petrecut tinerețea călătorind spre Franța , Italia sau Algeria să fugă din primul război mondial , înainte de familia sa în cele din urmă stabilit la Paris , în primul rând pe fortificațiilor. " , The rău famat Zona de lângă Porte de Choisy , apoi de Porte d'Italie . Nimeni nu știe de unde îi vine porecla Django, ceea ce înseamnă „mă trezesc”.
Django învață muzică cu vioara. Întâlnirea cu banjo- chitara unchiului său la vârsta de doisprezece ani este decisivă. Fascinat de instrument, tânărul Django nu încetează niciodată să-și zgârie degetele pe corzile oxidate. Învață observând cu atenție muzicienii care trec prin tabără și în curând capătă o dexteritate extraordinară. El va prelua, cu aceeași fericire, vioara și, în cele din urmă, chitara . A debutat în orchestra familiei pe care tatăl său muzician (cântând la pian și cimbal ) o conduce.
În jurul vârstei de doisprezece sau treisprezece ani, a cântat la chitara banjo în clădirile curților, pe stradă, apoi în cabarete și baluri la Paris, precum și în casele oamenilor bogați, continuând să cânte mai ales pentru propria lui plăcere. Este văzut de acordeonistul de sală Vetese Guerino care îl convinge să-l însoțească. Reputația tânărului virtuos s-a răspândit printre iubitorii de muzică și, în 1928, acordeonistul Jean Vaissade i-a permis lui Django să înregistreze primul său disc. Întrucât adolescentul nu poate citi sau scrie, nici măcar numele său, etichetele poartă cuvintele „Jiango Renard, banjoist”.
În același an, dirijorul Jack Hylton , impresionat de virtuozitatea lui Django, i-a oferit să-l angajeze în pregătirea sa de muzică populară, pentru imperiul Parisului angajat de Émile Audiffred , el a înregistrat prin aceleași mijloace pentru clovnul Grock și compozitor și Jean Rodor. Jack Hylton urmează să cânte la Londra , dar soarta împiedică acest proiect: chiar înainte ca grupul să plece, The26 octombrie 1928, în Saint-Ouen , o suburbie din nordul Parisului (lângă strada des Rosiers), izbucnește un incendiu în remorca unde locuiește muzicianul cu prima sa soție, Bella Baumgartner (1910-1994). Florile de celuloid - un material foarte inflamabil - pe care acesta îl vinde se aprind la contactul cu o lumânare răsturnată, distrugând rulota și rănind grav cei doi ocupanți ai acesteia.
Django a fost grav rănit la piciorul drept și la mâna stângă. Această vindecare este foarte dificilă, el rămâne aproape 18 luni în spital, unde medicii prezic efecte secundare care l-ar împiedica să joace din nou banjo. Rana trebuie vindecată în cele din urmă cu azotat de argint . Django a pierdut folosirea a două degete și mâna lui este paralizată, dar persistă și, după șase luni de muncă neobosită, dezvoltă o nouă tehnică la chitară pe care fratele său Joseph , alias „Nin-Nin”, i-a adus-o ca instrument de reabilitare , banjo-ul fiind prea tare pentru a continua să joace în spital.
În primăvara anului 1930 , în timp ce Django era încă tratat la Spitalul Saint-Louis , o comisie militară de control a venit să-și evalueze starea de sănătate pe loc: muzicianul, în vârstă de 20 de ani și, prin urmare, trebuind să-și îndeplinească serviciul militar , nu nu a răspuns la nicio scrisoare de invitație de doi ani. Dar rănile sale îi permit să fie scutit rapid.
La eliberarea din spital în 1930 , Django Reinhardt a dezvoltat o tehnică de chitară complet nouă, cu atât mai excepțională cu cât folosește doar două degete ale mâinii stângi (index și deget mijlociu) pentru solo. Pentru ritm, el reușește totuși să abordeze acordurile folosind degetul mare și răsucindu-și inelul ankilozat și degetele mici. Descoperă că, între timp, chitara și-a câștigat locul în orchestrele de jazz , această nouă muzică din Statele Unite . Primele contacte ale lui Django cu muzica lui Duke Ellington , Joe Venuti , Eddie Lang sau Louis Armstrong sunt un mare șoc, iar tânărul chitarist decide să-și dedice viața practicii jazzului. A fost Émile Savitry care l -au prezentat ei în 1931 pe Coasta de Azur , făcându - l să asculte înregistrările. Django a cântat la Coq hardi din Toulon apoi la Lido și Palm Beach din Cannes înainte de a se întoarce la Paris unde a cântat la La Boîte à Matelots și a frecventat jazzmenii Stéphane Mougin, André Ekyan , Alix Combelle la La Croix du Sud .
În 1931 , a cântat în orchestra clubului „ Croix du Sud ”, dirijată de André Ekyan , alături de Alix Combelle și Stéphane Grappelli . În acest moment, a jucat uneori și cu acordeonistul de origine italiană Vetese Guerino , unul dintre asii epocii de aur a musettei și frații Baro și Matelo Ferret .
Cu Stéphane Grappelli , au fondat în 1934 , datorită lui Louis Vola , Quintetul Hot Club de France . Grupul include, de asemenea, fratele lui Django, Joseph , alias „Nin-nin”, precum și Roger Chaput la chitară și Louis Vola la contrabas . Cei cinci muzicieni inventează muzică inovatoare, care are un mare succes. În anii următori, au înregistrat numeroase discuri și au concertat în întreaga Europă cu ajutorul impresarilor lor Audiffred și Marouani. Îi găsim alături de cei mai mari muzicieni ai vremii, precum Coleman Hawkins , Benny Carter sau Rex Stewart . Acesta din urmă încearcă în mod repetat să culpe tehnica instrumentală și cunoștințele muzicale ale lui Django în provocările muzicale, cum se practica frecvent la acea vreme, dar chitaristul își câștigă respectul dezvăluindu-se, în ciuda incapacității sale de a citi muzică și a învățării sale aproape autodidacte, cu stăpânire infailibilă. Acest talent l-a convins pe cântărețul Jean Sablon care l-a angajat și l-a impus în studiourile de înregistrări în 1933.
În anii 1930 , a participat în mod regulat la târgul de artă R-26 , unde a întâlnit mulți artiști și scriitori. În 1935 , Django a angajat un tânăr acompaniator, Henri Salvador , al cărui joc de parfum tropical îi plăcea, pe care îl vor juca împreună timp de doi ani până în 1937 .
Când a izbucnit al doilea război mondial în 1939 , cvintetul făcea turnee în Anglia . În timp ce Stéphane Grappelli , bolnav, rămâne blocat la Londra, Django se întoarce în Franța, la Toulon , unde poate fi mobilizat în marina franceză , dar este din nou reformat din cauza arsurilor sale. A petrecut războiul în Zona Ocupată . Se găsește pe Coasta de Azur în programul tânărului Yves Montand , în recenzia Un soir de folie a producătorului Émile Audiffred . De asemenea, joacă la Paris, călătorind și chiar încercând să ajungă în Elveția după un stagiu în Thonon-les-Bains , fără succes. Rețineți că sora ei, Sarah, a murit în Thonon-les-Bains și a fost îngropată acolo într-un mormânt de marmură roz în formă de chitară (acum dispărută) .
În 1940 , a înregistrat titlul Nuages alături de clarinetistul și saxofonistul de jazz Hubert Rostaing . În timpul ocupației, și-a încercat mâna la formula solistă însoțit de o trupă mare ; înDecembrie 1940, a înregistrat cu orchestra lui Pierre Allier , la care a participat trombonistul André Cauzard, apoi laAprilie 1942cu orchestra saxofonistului belgian Fud Candrix . În 1943 , s-a căsătorit, la Salbris , cu Sophie Ziegler, a doua sa soție, din care a avut un fiu, Babik Reinhardt în anul următor , care va deveni la rândul său un mare chitarist . La sfârșitul aceluiași an, nemaifiind sigur în Paris, a decis să plece în Elveția. Arestat de grănicerii elvețieni, i s-a ordonat să se întoarcă la Paris. Django cântă și, odată întors în capitală, deschide un club Chez Django Reinhardt și formează un nou cvintet cu Hubert Rostaing la clarinet și Pierre Fouad la percuție. Această formație beneficiază de moda swing-ului și piesa Nuages devine un hit . La Eliberare, l-a găsit pe Stéphane Grappelli, alături de care a improvizat pe o marseleză care va rămâne faimoasă. La fel ca în cazul lui Gainsbourg câteva decenii mai târziu, această versiune a provocat un scandal la acea vreme. La acea vreme, cânta în capela Institutului Tinerilor Orbi din Paris, Requiem à mes frères Gypsies , o masă pe care o compusese în timpul ocupației și dedicată victimelor genocidului țiganilor . Aceasta a fost singura dată când a fost interpretată această lucrare magistrală și excepțională (așa cum a ieșit din repertoriul său obișnuit de jazz țigănesc), deoarece partitura a fost ulterior deplasată. Doar câteva puieturi rămân astăzi.
El este apoi unul dintre primii din Franța care a înțeles be-bop , această revoluție de jazz din Statele Unite condusă de Charlie Parker și Dizzy Gillespie . La sfârșitul războiului, a încorporat multe compoziții inspirate direct de bebop în compozițiile sale (R26, Mike, Babik etc.), rămânând totuși fidel propriilor sale concepte muzicale.
După război, Hot Club de France a reluat înregistrările și turneele. În 1946, un turneu în Statele Unite ia dat în cele din urmă lui Django posibilitatea de a cânta alături de Duke Ellington . Cei doi muzicieni s-au întâlnit în 1939 în timpul unui turneu al Duke în Europa și de atunci au vrut să cânte împreună, dar această asociație nu este cea la care visase Django. Nefiind limba engleză, obișnuit cu libertatea vieții sale nomade, Django se luptă să se obișnuiască cu disciplina foarte strictă a trupelor mari . Aceste dificultăți, combinate cu faptul că Ellington nu îl integrase cu adevărat pe chitarist în aranjamentele sale, implicându-l mereu la sfârșitul spectacolului, au făcut din Django un fel de atracție și nu artistul concertist pe care spera să fie în timpul acestui turneu. Dezamăgirea va fi severă pentru a nu fi recunoscută ca fiind cea mai mare, mai ales în timpul concertului cu Duke la Café Society din New York, primul cabaret care a practicat integrarea rasială în Statele Unite.
Cu toate acestea, pasajul său este încă o senzație. Grupul a făcut turnee în toată Statele Unite, precum și în Canada, iar prezența lui Django a fost excepțională pentru amatori: a fost singura vedetă de jazz non-americană (alături de Grappelli). Ajuns la New York, Django încearcă să-l întâlnească pe Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , fără rezultat, acesta din urmă fiind apoi fiecare în turneu.
Va păstra o anumită amărăciune din acest episod și se îndepărtează treptat de chitară, dedicându-se tot mai mult celorlalte pasiuni ale sale, picturii , pescuitului și biliardului . Acest lucru nu-l împiedică să recreeze în mai multe rânduri pe prestigiosul cvintet cu Stéphane Grappelli. Rezultatele sunt fantastice în măiestrie și singularitate.
În 1951 , a cumpărat o casă și s-a mutat la Samois-sur-Seine în Seine-et-Marne , lângă Fontainebleau . În acest moment începe o adevărată renaștere pentru el: cântarea lui este mai inspirată ca niciodată și cântă regulat cu o orchestră compusă din cei mai buni be-boppers francezi: Roger Guérin , Hubert și Raymond Fol , Pierre Michelot , Bernard Peiffer , Jean-Louis Viale . El este întotdeauna în fruntea jazzului. În 1953, Norman Granz i-a spus lui Django dorința lui de a-l angaja pentru turneele de jazz la Filarmonică . Producătorul francez Eddie Barclay l-a făcut să înregistreze opt piese, ca „carte de vizită” pentru amatorii americani. Aceste opt piese excepționale vor marca iremediabil fanii jazzului și în special chitaristii din întreaga lume, care vor fi inspirați de zeci de ani de cântarea unui Django cu mult înaintea timpului său.
Django înregistrează ultimul său disc pe 8 aprilie 1953, cu Martial Solal la pian (aceasta este una dintre primele sale înregistrări), Pierre Michelot la contrabas, Fats Sadi Lallemant la vibrafon și Pierre Lemarchand la tobe.
A murit o lună mai târziu de o hemoragie cerebrală la spitalul Fontainebleau. A doua zi, soția lui își arde toate lucrurile personale, conform unui vechi rit țigănesc care constă în ștergerea tuturor urmelor decedatului. De atunci, Django Reinhardt a fost pus la odihnă în cimitirul Samois-sur-Seine, piața V. Ultima sa soție, Sophie Ziegler, a murit în 1971.
La sfârșitul anilor 1940 , el a fost considerat un pic copleșit de noua generație de muzicieni francezi alimentați cu bebop , proaspeți din Statele Unite . Cu toate acestea, integrând pe deplin limbajul bebopului, chitaristul este de fapt înaintea timpului său. El spune: „într-o zi, m-am enervat: am început să joc atât de repede încât nu puteau să mă urmărească! Le-am servit piese noi cu armonii dificile și nici acolo nu au putut să mă urmărească! Acum mă respectă! "
Compoziția sa Flèche d'or ilustrează apariția noilor concepte. Structura sa, un AABA cu pod dublat (AABBA) este foarte neobișnuit pentru acea vreme. Principala inovație este că folosește un singur acord pentru secțiunea A, dacă este minor , și doar un alt acord pentru secțiunea B, a șaptea mijlocie , într-un moment în care bopperii au tendința de a adăuga acorduri. Această inovație anunță jazzul modal , a cărui naștere se află în general în 1958, cu Milestones de Miles Davis . Puteți găsi alte piese Django care anunță jazz modal: Apel indirect , înregistrat pe14 iunie 1938, cu o formă AABA pe care fiecare A rămâne pe un al șaptelea C , secțiunea B prezentând un al șaptelea D , fiecare dintre acorduri fiind abordat într-un mod mixolidian . Primele patru bare ale ambianta Douce podului sunt redate în Dorian . Alte compoziții nu sunt nici modale, nici tonale: Diminushing (1947), Impromptu (1951), Nuit de Saint-Germain-des-Prés (1951).
De la sfârșitul secolului XX E și începutul secolului XXI E , stilul lui Django Reinhardt revine la modă datorită unei noi generații de muzicieni și, de asemenea, sub efectul modei muzicii lumii . Cea de-a 50- a aniversare a morții lui Django în 2003 și a 100- a naștere a acestuia în 2010 au dus la redescoperirea celor vechi. Printre tinerele generații de muzicieni, jazz-ul țigănesc a continuat să câștige adepți care au dezvoltat această muzică în mai multe direcții, creând un fel de „jazz de fuziune” care amestecă mai multe componente, de la ritmurile braziliene la cele ale rockului. Jazzul țigănesc nu este nicidecum folcloric, un stil din care muzicieni precum Biréli Lagrène s-au eliberat de mult . Este o disciplină dură, extrem de restrictivă.
Considerat împreună cu Charlie Christian , Joe Pass și Wes Montgomery drept unul dintre cei mai buni chitariști de jazz, Django Reinhardt este o referință majoră pentru chitariști precum Andrés Segovia , Mark Knopfler sau Jimi Hendrix , care și-a numit ultima trupă Band of Gypsys ca tribut adus lui Reinhardt, în stiluri foarte diferite.
În lumea țiganilor, Django Reinhardt este considerat un simbol. Așa cum a scris Alain Antonietto: „Django este eroul unui popor, cel al poporului țigan. El rămâne ambasadorul unei culturi țigănești foarte vibrante, între tradiție și modernitate. Admiratorii săi își vor aminti, de asemenea, personalitatea sa unică, atitudinea fără griji, nebunia și loviturile sale de geniu. Așa cum a spus basistul său Louis Vola : „Geniul nu trebuie să se justifice: este! "
Printre cele mai faimoase compoziții ale lui Reinhardt se numără Minor Swing , Nuages , Rythme futur , Anouman , Djangology și Douce Ambiance .
Unele dintre compozițiile sale au fost folosite în coloane sonore de film ( Lacombe Lucien , Matrix , Aviator ...) sau în jocul video Mafia: The City of Lost Heaven ( Belleville , Manoir de mes rêve , Echoes of France , Friday , Cavalry and Future ritm ).
Djando Reinhardt a inspirat, de asemenea, specialiști în chitare de jazz țigănești. Este cazul lui Thibaut Jacquet, producător de chitare artizanale din regiunea Toulouse, al cărui atelier se numește „Chez Jacquet” în omagiu pentru muzica omonimului Django Reinhardt.
Deși este cel mai cunoscut pentru compozițiile sale pentru două filme ale lui Woody Allen („Vicky Cristina Barcelona” și „Midnight in Paris”), chitaristul și compozitorul Stéphane Wrembel și- a recentrat propria lucrare în studiul muzicii lui Django Reinhard. Din 2016 a publicat în mod regulat volume dintr-o serie pe care a numit-o „Experimentul Django” și a cărei a cincea producție („Django Experiement V”) a fost lansată pe23 ianuarie 2020. După câțiva ani de cercetări, în 2019 Wrembel a înregistrat „Django the Impressionist” (sub propria sa etichetă, „Water Is Life”), cuprinzând 17 compoziții solo ale lui Reinhardt (din 1937 până în 1950), care nu au mai fost înregistrate până acum.
Cu ocazia centenarului nașterii sale, i s-au adus multe omagii:
Multe festivaluri se referă astăzi la jazz-ul țigan și la Django Reinhardt.
A lăsat aproape 100 de compoziții, uneori co-scrise cu Stéphane Grappelli .
Cântece compuse: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Cărți In franceza