Fecioara sărbătorii rozariului

Fecioara sărbătorii rozariului Imagine în Infobox.
Artist Albrecht Durer
Datat 1506
Tip Arta sacră
Tehnic Ulei pe lemn
Locul creației Veneția
Dimensiuni (H × W) 162 × 192 cm
Circulaţie Renașterea germană
Proprietari Biserica San Bartolomeo și Rudolph II al Sfântului Imperiu
Colecții , Galeria Națională din Praga
Număr inventar C 1552
Locație Galeria Națională din Praga

Fecioara Sărbătorii Rozariului sau Sărbătorirea Rozariului este o pictură de Albrecht Dürer , datând din 1506 , expusă astăzi la Galeria Națională din Praga, dintre care este una dintre cele mai prețioase capodopere.

Creare

În 1506, Albrecht Dürer se afla la Veneția pentru a doua oară, unde locuise un an și unde va rămâne încă un an. Când a sosit, nu mai era considerat un artist mediocru, ci mai degrabă un mare maestru în arta picturii. În același an, a pictat un altar pentru altarul Bisericii San Bartolomeo , care a fost comandat de comunitatea germană care locuiește în Veneția, lângă Fondaco dei Tedeschi , un important centru economic al comunității germane.

Pictura a fost comandată de bancherul Jacob Fugger (cu care Dürer stătea la Veneția) care era la acea vreme, în 1506, intermediarul între împăratul Maximilian și papa Iulius al II-lea pe tema încoronării sale. De asemenea, pe panou sunt reprezentați Maximilian și Iulius al II-lea fiind încoronați cu trandafiri de Fecioara și Pruncul .

Fecioara sărbătorii rozariului este opera majoră a șederii lui Dürer la Veneția. Acesta reflectă însușirea tehnicilor venețiene, vizibile în principal în utilizarea culorii, dar păstrează totuși personaje picturale tipic germane.

În ciuda medierii lui Fugger, împăratul nu a fost niciodată încoronat de papa Iulius al II-lea. Dürer nu l-a cunoscut pe Maximilian, care avea un interes deosebit pentru arte, până în 1512, în timpul unei vizite la Nürnberg, unde a fost însărcinat pentru prima dată să lucreze la gravurile colosale ale bolții și la procesiunea triumfală. Portretele personajelor principale sunt făcute în mod evident „mâna a doua” din gravuri sau portrete de care Dürer a luat cunoștință.

Compoziţie

Înainte de a-și picta tabloul, Dürer a făcut numeroase studii despre anatomie, geometrie și matematică, caracteristice umanismului în timpul Renașterii. Mai ales, această a doua călătorie venețiană este o oportunitate de a-și îmbunătăți arta nuanțelor și utilizarea perspectivei matematice sub influența lui Giovanni Bellini . De asemenea, el își însușește toate tehnicile italiene de pe panoul de lemn.

Observăm o aprofundare a detaliilor pe care Dürer a avut grijă să le reprezinte bine pentru mai mult realism. Într-adevăr, mergem atât de departe încât să vedem umbrele de pe pictura Fecioarei de sărbătoarea rozariului, spre deosebire de icoanele bizantine, care mărturisește o evoluție a modului de pictură și a tehnicilor utilizate ca în pictura Fecioara de la trandafirul lui Martin Schongauer .

Organizarea este, de asemenea, mai pronunțată în jurul unui triunghi central rigid care cuprinde personajele principale, dintre care Maria din Nazaret este vârful, în timp ce baza este alcătuită din personajele principale, împăratul Maximilian și papa Iulius al II-lea. Copilul Isus , între timp, este ușor descentrată în raport cu axa picturii. Aceste patru personaje sunt reprezentate puțin mai mari decât viața și sunt mai rafinate decât celelalte personaje pentru a le marca importanța.

Linia orizontului trece prin vârful bustierului Mariei și, prin urmare, prin punctul de fugă care este bijuteria roșie purtată de Fecioară, care atrage privirea spre ea și, prin urmare, către celelalte trei personaje. O axă de simetrie, a cărei axă trece prin coroana Mariei și bijuteria ei, este de asemenea prezentă în pictură.

Personaje auxiliare

O figură din stânga Fecioarei tulbură echilibrul triunghiular al picturii. Este vorba despre Sfântul Dominic din Guzmán , promotor al cultului marian și al devotamentului rozariului . Este vopsit în culori mai închise, ceea ce îl face să iasă în evidență. Devotamentul rozariului s-a dezvoltat în secolul  al XIII- lea sub influența dominicanilor și multe picturi ale Fecioarei Rozariului îl reprezintă cu un trandafir sau cu un rozariu Dominic de Guzman, fondatorul ordinului.

Pictorul, Albrecht Dürer, s-a înfățișat în colțul din dreapta sus, la poalele munților și într-un peisaj tipic german. Detaliile dealului se amestecă într-o estompare atmosferică. Să remarcăm aici că Dürer arată puțină modestie când știm cât de importantă este problema verticalității în pictura religioasă a timpului său: s-a plasat, în compoziție, la aceeași înălțime ca Sfântul Dominic, adică puțin deasupra Fecioarei Maria!

Alături de artist se află probabil Leonhard Vilt , fondatorul Fraternității Rozariului din Veneția. În extrema dreaptă, îmbrăcat în negru și ținând în mână un pătrat, se află Hieronymus din Augsburg , arhitectul noului Fondaco dei Tedeschi, centrul economic german din Veneția. În stânga, în surplice și cu mâinile încrucișate, Antonio Soriano , Patriarhul Veneției și patron al Bisericii San Bartolomeo și lângă el se află Burkhard von Speyer , capelanul Bisericii al cărui Dürer a pictat un portret în aceeași perioadă.

Îngeri, heruvimi și putti, despre care știm despre un studiu pregătitor, apar pe lucrare și încadrează Fecioara și Pruncul. Dürer s-a inspirat aici din lucrarea lui Giovanni Bellini .

Istorie

Faima picturii a dat naștere poftei de mâncare a colecționarului nesatibil care este Rudolf al II-lea al Sfântului Imperiu, care l-a achiziționat în 1606 de la comunitatea germană din Veneția și care l-a făcut să se alăture colecțiilor sale acumulate la Castelul Praga .

În timpul războiului de treizeci de ani , Fecioara sărbătorii rozariului a scăpat cu ușurință de jefuirea castelului de la Praga de către trupele suedeze și săsești. În 1782, Iosif al II-lea al Sfântului Imperiu a ordonat licitarea colecțiilor Castelului din Praga, care, reședință imperială ndrăgită de Habsburg, era puțin mai mult decât o cazarmă și o clădire administrativă. Mai mulți proprietari s-au succedat înainte ca, în 1793, canoanele mănăstirii Strahov din Praga să le cumpere . Starea lucrării continuă să se înrăutățească. Starețul mănăstirii, Jeroným Josef Zeidler, a dat-o unui pictor minor, Johann Gruss (1790–1855), din Litoměřice pentru restaurare . El a revopsit, între 1839 și 1841, capul Mariei din Nazaret (o lungă legendă tenace spune că a luat apoi ca model propria fiică a cărei frumusețe o admira, cercetările recente au arătat totuși că nu avea fiică), corpul lui Isus și părți importante ale picturii grav deteriorate. Totuși, această restaurare , chiar și la criteriile XIX - lea  secol , foarte laxe în această privință, apoi a criticat dur.

În 1934, statul cehoslovac a achiziționat de la Strahov Convent, nu fără negocieri preliminare lungi și complicate, să - l doneze pentru colecțiile Galeriei de Patriotice Friends of Arts, stramosul actualului Galeriei. Național din Praga , în a cărui colecții este încă găsit.

Pentru a marca cea de - a 500 - a  aniversare de la crearea tabloului, Galeria Națională din Praga a găzduit21 iunie la 1 st octombrie 2006o expoziție monotematică dedicată Fecioarei sărbătorii Rozariului .

Bibliografie

  1. [1] .
  2. [2] .
  3. [3] .
  4. [4] .
  5. [5] .
  6. (ro) Galeria Națională din Praga .
  7. (cs) Istoria picturii .

linkuri externe