Heinrich Wölfflin

Heinrich Wölfflin Imagine în Infobox. Heinrich Wölfflin, fotografie de Rudolf Dührkoop . Biografie
Naștere 21 iunie 1864
Winterthur
Moarte 19 iulie 1945(în vârstă de 81 de ani)
Zurich
Naţionalitate elvețian
Instruire Universitatea Louis-și-Maximilian din München
Activități Istoric de artă , istoric , profesor universitar
Tata Eduard Woelfflin
Alte informații
Lucrat pentru Universitatea Louis și Maximilian din München , Universitatea din Basel , Universitatea din Zurich , Universitatea Humboldt din Berlin
Membru al
Academia Regală de Științe din Suedia Academia Regală de Științe a Prusiei
Academia de Științe din Bavaria
masterat Jacob Burckhardt , Carola Giedion-Welcker ( ro ) , Wilhelm Dilthey
Premii Pentru meritul pentru științe și arte ( d )
Doctor honoris causa de la Universitatea Humboldt din Berlin
Doctor honoris causa de la Universitatea din Zurich

Heinrich Wölfflin , născut pe21 iunie 1864la Winterthur și a murit la Zurich pe19 iulie 1945, fiul filologului clasic Eduard Wölfflin , este istoric , scriitor și profesor de artă elvețian .

Biografie

Heinrich Wölfflin a studiat filosofia la Universitatea din Basel , pregătire pe care a urmat-o apoi la Universitatea Humboldt din Berlin sub profesorul lui Wilhelm Dilthey , dar teza pe care a susținut-o pentru a le încheia, intitulată Prolegomena zu einer Psychology der Architektur ( Prolegomene la o psihologie a Arhitectură) ajunge să îl direcționeze către istoria artei. În 1893, Heinrich Wölfflin i-a succedat profesorului său, Jacob Burckhardt , ca profesor de istoria artei la Universitatea din Basel . Apoi a fost numit profesor la universitățile din Berlin în 1901, München în 1912 și Zurich în 1924. Studenții săi includ August Grisebach , Ernst Gombrich , Sigfried Giedion , Kurt Gerstenberg , Carl Einstein , Hermann Beenken , Naum Gabo , Fritz Wichert și Hans Rose . Este înmormântat la Basel la cimitirul Wolfgottesacker.

Contribuții teoretice

Heinrich Wölfflin a contribuit, printre altele, la istoria evoluției clasicismului , pe care apoi l-a desemnat doar ca stil renascentist , la baroc , la elaborarea principiilor formale diacronice care permit clasificarea stilurilor, precum și la relație psihologică între o operă arhitecturală și un spectator. Definițiile sale se referă, până la punctul în care ajungem să vorbim, precum criticul de artă spaniol Eugenio d'Ors , de „baroc wolfflinian” pentru a denota abordarea istoriografică a barocului autoritar de la Wölfflin. Lucrarea sa majoră, Principiile fundamentale ale istoriei artei ( 1915 ), influențează foarte mult studiul istoriei stilurilor.

Analiza stilului

Contribuția principală a lui Heinrich Wölfflin constă în metoda sa de analiză a picturilor, sculpturilor și lucrărilor arhitecturale: relația dintre elementele formale ale unei opere, cum ar fi culoarea, numărul și dispunerea figurilor, siluetele de delimitare sau proporțiile unei clădiri, sunt primele pas în explicarea operei și constituie ceea ce Wölfflin numește stil individual . Aceste stiluri individuale , comparate unele cu altele, dezvăluie fie diferențe, fie caracteristici comune care, ordonate în grupuri mai mari, permit în cele din urmă determinarea unui stil școlar , a unui stil de țară și a unui stil de oameni .

Principiile fundamentale ale istoriei artei

În principal pe baza unei astfel de comparații a lucrărilor renascentiste și baroce, Wölfflin dezvoltă, în lucrarea sa principală, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( Principiile fundamentale ale istoriei artei , 1915), principii formale, atât opuse, cât și complementare, prin care este posibil să determina elementele formale ale acestor stiluri. Aceste principii sunt în număr de cinci:

  1. Liniarul și pictorialul  : unde stilul liniar pune accentul pe delimitarea obiectelor, volumelor și figurilor, în timp ce stilul pictural tinde să șteargă aceste delimitări.
  2. Planul și adâncimea  : unde stilul cu plan tinde la juxtapunerea figurilor sau volumelor pe unul sau mai multe planuri, în timp ce stilul prin adâncime conectează, în general prin perspectivă, figurile dintre ele pentru a preveni apariția unui plan .
  3. Forma închisă și forma deschisă  : forma închisă desemnând compozițiile dispuse în jurul elementelor structurale; este o formă destul de deschisă atunci când aceste elemente sunt ascunse, sau chiar inexistente.
  4. Pluralitate și unitate  : unde pluralitatea constă în înmulțirea și distincția volumelor sau formelor; compoziția tinde spre unitate atunci când obiecte, volume sau figuri sunt amestecate, legate între ele, astfel încât să formeze unul și același corp.
  5. Claritate și întuneric  : în stilul clar sau, potrivit lui Wölfflin, stilul de claritate absolută , lumină, claritate a formelor, corespunde reprezentării ideale a formelor; în ceea ce privește stilul obscur , sau, mai exact, stilul de claritate relativă , nu este atât de mult în opoziție clară cu stilul clar , ci mai degrabă un stil în care claritatea este subordonată subiectului sau destinației operei.

Succesiunea stilurilor

Descrierea stilurilor individuale , precum și analiza prin principiile fundamentale ajută la explicarea operelor de artă în sine, dar nici una nu este suficientă pentru a reflecta istoria artei în general și evoluția stilurilor. Heinrich Wölfflin, pentru a răspunde la această întrebare a evoluției stilurilor, și inspirat de Jacob Burckhardt , maestrul său de la Universitatea din Basel , aduce metodei sale elemente de istorie culturală și, în special, de o istorie a viziunii:

De ce s-a încheiat Renașterea? De ce tocmai stilul baroc îl succede? [...] Răspunsul la această întrebare poate enunța legea matității  ; este de fapt întâlnit frecvent. Formele renascentiste și-au pierdut atracția; ceea ce s-a văzut prea des nu mai funcționează; sentimentul de formă, care s-a slăbit, cere o întărire a impresiei date. Arhitectura satisface această dorință de întărire și devine barocă.

Această primă teorie, care permite explicarea stilurilor și pe care o susține din tezele dezvoltate în 1887 de Adolf Göller în Zur Aesthetik der Architektur ( Estetica arhitecturii) , este totuși doar o primă ipoteză, pe care Wölfflin o completează. teoria empatiei ( Einfühlung ), aceasta inspirată de Johannes Volkelt, conform căreia experiența estetică depinde de o analogie, făcută de spectator, între părțile unei opere, în special o lucrare arhitecturală și părțile propriului corp, adică propriile membre.

Bibliografie neexhaustivă

Note și referințe

  1. (ro) "Wölfflin, Heinrich" , autoritate persoană de instruire nr. FRBNF11929331 catalog Bn-Opale Plus, Biblioteca Națională a Franței , înființată la 11 februarie 1983, modificată la 22 iulie 2005
  2. Eugenio d'Ors , Du baroque , Gallimard, col. „Idei”.
  3. Heinrich Wölfflin ( tradus  din germană de Claire și Marcel Raymond), Principiile fundamentale ale istoriei artei [„  Kunstgeschichtliche Grundbegriffe  ”], Paranteze,noiembrie 2017( 1 st  ed. 1915), 288  p. ( ISBN  978-2-86364-676-2 ) , pp. 32-33
  4. Jean Wirth , „  WÖLFFLIN HEINRICH - (1864-1945)  ”, Encyclopædia Universalis ,2017( citește online )
  5. David Summers , „  Heinrich Wölfflin lui 'Kunstgeschichtliche Grundbegriffe', 1915  “, Burlington Magazine , vol.  151, nr .  12762009, p.  476-479 ( ISSN  0007-6287 , citiți online )
  6. Wölfflin, Heinrich, (1864-1945) , Teyssèdre, Bernard, (1930- ...) și Monsaingeon, Guillaume, (1959- ...) , Renaștere și baroc ( ISBN  978-2-86364-675-5 și 2-86364-675-3 , OCLC  1001570814 , citit online ) , p. 109
  7. Wölfflin, Heinrich, 1864-1945 și Traducerea: Wölfflin, Heinrich, 1864-1945. , Prolegomene la o psihologie a arhitecturii ( ISBN  978-1-5410-7167-4 și 1-5410-7167-0 , OCLC  1055677604 , citiți online )

linkuri externe