Naștere |
21 iunie 1864 Winterthur |
---|---|
Moarte |
19 iulie 1945(în vârstă de 81 de ani) Zurich |
Naţionalitate | elvețian |
Instruire | Universitatea Louis-și-Maximilian din München |
Activități | Istoric de artă , istoric , profesor universitar |
Tata | Eduard Woelfflin |
Lucrat pentru | Universitatea Louis și Maximilian din München , Universitatea din Basel , Universitatea din Zurich , Universitatea Humboldt din Berlin |
---|---|
Membru al |
Academia Regală de Științe din Suedia Academia Regală de Științe a Prusiei Academia de Științe din Bavaria |
masterat | Jacob Burckhardt , Carola Giedion-Welcker ( ro ) , Wilhelm Dilthey |
Premii |
Pentru meritul pentru științe și arte ( d ) Doctor honoris causa de la Universitatea Humboldt din Berlin Doctor honoris causa de la Universitatea din Zurich |
Heinrich Wölfflin , născut pe21 iunie 1864la Winterthur și a murit la Zurich pe19 iulie 1945, fiul filologului clasic Eduard Wölfflin , este istoric , scriitor și profesor de artă elvețian .
Heinrich Wölfflin a studiat filosofia la Universitatea din Basel , pregătire pe care a urmat-o apoi la Universitatea Humboldt din Berlin sub profesorul lui Wilhelm Dilthey , dar teza pe care a susținut-o pentru a le încheia, intitulată Prolegomena zu einer Psychology der Architektur ( Prolegomene la o psihologie a Arhitectură) ajunge să îl direcționeze către istoria artei. În 1893, Heinrich Wölfflin i-a succedat profesorului său, Jacob Burckhardt , ca profesor de istoria artei la Universitatea din Basel . Apoi a fost numit profesor la universitățile din Berlin în 1901, München în 1912 și Zurich în 1924. Studenții săi includ August Grisebach , Ernst Gombrich , Sigfried Giedion , Kurt Gerstenberg , Carl Einstein , Hermann Beenken , Naum Gabo , Fritz Wichert și Hans Rose . Este înmormântat la Basel la cimitirul Wolfgottesacker.
Heinrich Wölfflin a contribuit, printre altele, la istoria evoluției clasicismului , pe care apoi l-a desemnat doar ca stil renascentist , la baroc , la elaborarea principiilor formale diacronice care permit clasificarea stilurilor, precum și la relație psihologică între o operă arhitecturală și un spectator. Definițiile sale se referă, până la punctul în care ajungem să vorbim, precum criticul de artă spaniol Eugenio d'Ors , de „baroc wolfflinian” pentru a denota abordarea istoriografică a barocului autoritar de la Wölfflin. Lucrarea sa majoră, Principiile fundamentale ale istoriei artei ( 1915 ), influențează foarte mult studiul istoriei stilurilor.
Contribuția principală a lui Heinrich Wölfflin constă în metoda sa de analiză a picturilor, sculpturilor și lucrărilor arhitecturale: relația dintre elementele formale ale unei opere, cum ar fi culoarea, numărul și dispunerea figurilor, siluetele de delimitare sau proporțiile unei clădiri, sunt primele pas în explicarea operei și constituie ceea ce Wölfflin numește stil individual . Aceste stiluri individuale , comparate unele cu altele, dezvăluie fie diferențe, fie caracteristici comune care, ordonate în grupuri mai mari, permit în cele din urmă determinarea unui stil școlar , a unui stil de țară și a unui stil de oameni .
În principal pe baza unei astfel de comparații a lucrărilor renascentiste și baroce, Wölfflin dezvoltă, în lucrarea sa principală, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( Principiile fundamentale ale istoriei artei , 1915), principii formale, atât opuse, cât și complementare, prin care este posibil să determina elementele formale ale acestor stiluri. Aceste principii sunt în număr de cinci:
Descrierea stilurilor individuale , precum și analiza prin principiile fundamentale ajută la explicarea operelor de artă în sine, dar nici una nu este suficientă pentru a reflecta istoria artei în general și evoluția stilurilor. Heinrich Wölfflin, pentru a răspunde la această întrebare a evoluției stilurilor, și inspirat de Jacob Burckhardt , maestrul său de la Universitatea din Basel , aduce metodei sale elemente de istorie culturală și, în special, de o istorie a viziunii:
De ce s-a încheiat Renașterea? De ce tocmai stilul baroc îl succede? [...] Răspunsul la această întrebare poate enunța legea matității ; este de fapt întâlnit frecvent. Formele renascentiste și-au pierdut atracția; ceea ce s-a văzut prea des nu mai funcționează; sentimentul de formă, care s-a slăbit, cere o întărire a impresiei date. Arhitectura satisface această dorință de întărire și devine barocă.
Această primă teorie, care permite explicarea stilurilor și pe care o susține din tezele dezvoltate în 1887 de Adolf Göller în Zur Aesthetik der Architektur ( Estetica arhitecturii) , este totuși doar o primă ipoteză, pe care Wölfflin o completează. teoria empatiei ( Einfühlung ), aceasta inspirată de Johannes Volkelt, conform căreia experiența estetică depinde de o analogie, făcută de spectator, între părțile unei opere, în special o lucrare arhitecturală și părțile propriului corp, adică propriile membre.