Tip | Operă |
---|---|
Locație | locul Boieldieu , Paris II e |
Informații de contact | 48 ° 52 ′ 15 ″ nord, 2 ° 20 ′ 16 ″ est |
Nb. de camere | 1 |
Capacitate | 1.100 de spații |
Statut juridic | EPIC |
Direcţie | Olivier Mantei (din iunie 2015) |
Site-ul web | http://www.opera-comique.com/ |
Teatrul Național de Opéra-Comique , de asemenea , numit „ Salle Favart “, este o sală de spectacole situat pe Place Boieldieu , în 2 - lea arondisment din Paris . Are statutul de unitate publică industrială și comercială .
A găzduit permanent trupa Opéra-Comique între 1783 și 1801 și apoi între 1840 și 1971.
Acest site este deservit de stația de metrou Richelieu - Drouot .
Opéra-Comique a fost fondată în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea 26 decembrie 1714de Catherine Baron și Gautier de Saint-Edme din trupe calificate drept „târguri de târg” care au evoluat în timpul spectacolelor susținute la târgurile anuale din Paris . Una dintre trupele târgului Saint-Germain a luat apoi numele de Opéra-Comique.
Repertoriul său a fost alcătuit în principal din pantomime și parodii de opere pentru a contracara interdicțiile cu care au fost lovite în urma proceselor intentate de Comédie-Française , îngrijorat de calitatea crescândă a spectacolelor care au concurat direct cu aceasta. În 1714, un decret a autorizat trupa să aibă propriul teatru cu o singură constrângere: inserarea dialogurilor vorbite în lucrările cântate. Aceasta este definiția actuală a operei comice .
Începuturile Opéra-Comique au fost dificile și au cunoscut mai multe perioade de închidere, din 1719 până în 1720, apoi din nou între 1722 și 1723. În 1743, Jean Monnet a preluat conducerea Opéra-Comique și l-a invitat pe autorul Charles-Simon Favart . Succesul este acolo, dar umbrește alte teatre pariziene. Pentru a remedia acest lucru, autoritățile au provocat o nouă închidere din 1745 până în 1751. În acel an, orașul Paris a obținut redeschiderea acestui teatru, aflat încă sub conducerea lui Jean Monnet.
În Ianuarie 1762, Opera-Comique a târgului fuzionează cu Comédie-Italienne . Apoi a mers mai departe3 februarie 1762la Hôtel de Bourgogne .
În 1779, „Comédie-Italienne” a devenit „ Théâtre-Italien ”, dar trupa nu mai include niciun italian.
Cu toate acestea, în 1780, ansamblul a reluat oficial numele de „Opéra-Comique”.
Sala Favart, al cărei arhitect este Jean-François Heurtier , este inaugurată pe28 aprilie 1783în prezența reginei Marie-Antoinette . Construit pe un teren deținut de către ducele de Choiseul (unde este astazi Teatrul National de Opera Comica, Place Boieldieu în 2 - lea cartier al Parisului ), are 1255 de locuri si include o lojă rezervată în permanență pentru descendenții ducelui .
În timpul Revoluției Franceze , Opéra-Comique și-a continuat activitatea, dar a suferit o concurență dură din partea teatrului Feydeau . În 1801, cele două trupe au fuzionat pentru a forma,16 septembrie, Teatrul Național al Opéra-Comique, situat în Salle Feydeau . Timp de câțiva ani, funcționarea instituției va oscila între societățile artiștilor și un model mai clasic cu un director în parteneriat.
În 1802, Napoleon Bonaparte , pe atunci primul consul , a decis să transfere în cameră rămasă vacantă trupa Operei-Buffa (mai cunoscută sub numele de „ italieni ”) pe care M lle Montansier a creat-o anul trecut în teatrul olimpic . La rândul său, a părăsit-o în 1804 în timpul lucrărilor de restaurare, pentru a fuziona cu trupa de teatru Louvois sub îndrumarea lui Louis-Benoît Picard și a deveni „Teatrul Imperatorului”.
În 1807, Opéra-Comique a fost inclusă pe lista celor patru teatre principale pariziene și un decret a fixat genul opéra-comique după cum urmează: „comedie sau dramă amestecată cu cuplete, ariete sau piese de ansamblu. »Camera Favart este vândută unui anumit Delamarre. Italianii și-au făcut întoarcerea în 1815 sub îndrumarea cântăreței Angelica Catalani , urmată în 1818 de trupa Odeon și în 1820 de cea a Operei, apoi de diverse trupe. În 1825, Carol al X-lea a cumpărat Salle Favart pentru a-i muta pe italieni acolo.
16 aprilie 1829, trupa Opéra-Comique, care ocupa atunci Salle Feydeau, a fost nevoită să o părăsească în favoarea Salle Ventadour . Camera amenință să se prăbușească și trebuie distrusă. Construită special, noua sală era totuși prea scumpă pentru trupa Opéra Comique, care a dat faliment de mai multe ori între 1829 și 1832 (în special din cauza revoluției din iulie ). Confruntat cu aceste acuzații excesiv de mari, Jean-François Boursault, pe atunci director al trupei, a trebuit să renunțe și să se mute la Théâtre des Nouvelles .
În Favart, în noaptea de 14 spre 15 ianuarie 1838, un incendiu a distrus sala după o interpretare a lui Don Giovanni de Mozart . Acest incendiu a fost cauzat de sistemul de încălzire: o țeavă de la încălzitorul din foaierul orchestrei, aprinsă, a dat foc magazinului de decor. Hector Berlioz a propus apoi ministerului un proiect de utilizare a noii camere pe cheltuiala sa, dar această cerere a fost respinsă de Camera Deputaților .
În 1840, sala a fost reconstruită de arhitectul Théodore Charpentier , sub conducerea lui Francois Louis Crosnier : cu o capacitate de aproximativ 1.255 de locuri, a fost inaugurată de reprezentarea Pré-aux-clercs de către Ferdinand Hérold , trupa Opéra-Comique s-a întors la ziduri după 8 ani în afara sălii Favart.
Camera este uimitoare și, în special, impozanta structură metalică (utilizarea structurală a fierului fiind favorizată de evoluția tehnicilor de producție industrială). Cabanele sale, mobilate cu saloane confortabile și iluminat intim, fac ca familiile din clasa de mijloc să vorbească. Spre deosebire de Opera din Paris, care găzduiește un bal mascat și aventuri romantice, Opéra Comique are un public de familie, care vine să vadă lucrări „așa cum ar trebui”.
XIX - lea lea a fost o perioadă de mare succes pentru Opera Comica, datorită acestor compozitori care Adolphe Adam , Daniel Auber , Bizet , Félicien David , Jules Massenet și chiar Nicolas Bochsa , celebrul excentric harpist care a compus șapte lucrări efectuate la Opera -Comic.
17 noiembrie 1866, Opéra-Comique, în regia lui Adolphe de Leuven , prezintă pentru prima dată o operă de Ambroise Thomas care cunoaște imediat un mare succes: Mignon , libretul lui Michel Carré și Jules Barbier inspirat de Wilhelm Meister de Goethe .
În 1880, noul regizor Léon Carvalho , asistat de regizorul muzical Charles Lamoureux , a preluat Mignon cu o nouă cântăreață americană, Marie van Zandt , poreclită „Miss Fauvette” sau „Miss Caprice”. După un anumit succes cu Dinorah și Căsătoria lui Figaro , Carvalho programează în Frizerul din Sevilla de Rossini , dar accentul său american este un scandal și forțat să se retragă.
25 mai 1887la ora 21:00, un incendiu a distrus din nou sala în timpul interpretării primului act al lui Mignon . Acest incendiu, cauzat de iluminarea defectuoasă a gazului grapei situate deasupra scenei, a luat viața a optzeci și patru de persoane, inclusiv patru dansatori, doi cântăreți, patru sifoniere, patru deschizători și a pus șomeri pe tot personalul. Guvernul a plătit despăgubiri victimelor și a fost oferit un concert în beneficiul angajaților Opéra-Comique, care a fost înființat temporar la Théâtre des Nations (actualul Théâtre de la Ville), Place du Châtelet .
Carvalho este găsit responsabil, condamnat și apoi achitat în apel. În urma acestui incendiu, iluminatul electric a devenit obligatoriu în toate teatrele și cafenele-concerte . Emmanuel Chabrier , la rândul său, scrie Duetul deschizătorului Opéra-Comique și angajatul Bon Marché , o piesă cu umor negru, spectacolele operei sale King, în ciuda faptului că au fost definitiv anulate, fără compensare financiară .
Douăzeci de victime sunt îngropate în cimitirul Pere Lachaise ( 96 - lea Divizia) , inclusiv rămâne nerecunoscută zece într - o clădire dedicată .
Camera a fost reconstruită de arhitectul Louis Bernier pe un model mai puțin strict decât precedentele, cu statuie bogată. În special în nișe 1 st etaj al unei statui Muzica de Denys Puech (1854-1942) și o alta de Poezie de Ernest Guilbert (1848-1913). Impunătoarea cornișă este susținută de șase cariatide.
7 decembrie 1898, după unsprezece ani de reconstrucție, sala este inaugurată în prezența președintelui Republicii, Félix Faure . Are o capacitate de aproximativ 1.255 de locuri.
Dificultățile financiare ale teatrului din anii 1930 au dus la intervenția statului care,13 august 1936, reunite prin decret Opéra-Comique și teatrul național al Operei , pentru a forma Reuniunea des théâtres lyriques nationale (RTLN) sub administrarea lui Jacques Rouché . 14 ianuarie 1939, noua structură devine o instituție publică deplină, plasată sub egida Ministerului Educației Naționale .
După o primă închidere în 1971 , Opéra-Comique și-a încetat activitatea30 noiembrie 1972să devină din 1974 până în 1978 un loc de pregătire pentru tinerii cântăreți sub numele de „Opera-Studio”. Întâlnirea Teatrelor Lirice Naționale este oficial dizolvată la7 februarie 1978în beneficiul unei noi structuri unice: Teatrul Național de Operă . Salle Favart devine apoi al doilea auditoriu al Operei. În acest context au loc creațiile lui Atys de Lully (1987) și Médée de Charpentier (15/06 - 30/06 1993), în regia lui William Christie cu montarea lui Jean-Marie Villégier .
Și-a recăpătat independența în 1990 sub forma unei legi de asociere din 1901 , ca urmare a inaugurării unei noi săli pentru Opera din Paris : Opera Bastille . Este gestionat succesiv de Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) și Jérôme Savary (2000-2005).
Teatrul este guvernat, încă din 1 st ianuarie 2005Prin Decretul nr . 2004-1232 privind Statutul Teatrului Național al Operei Comice, care devine public industrial și comercial ( EPIC ). Articolul 2 al acestui decret îi conferă o misiune foarte largă, deoarece poate reprezenta lucrări lirice, dar și piese de teatru fără muzică. Repertoriul său variază de la muzica barocă la cea contemporană .
Teatrul național este administrat de un consiliu de administrație care include opt membri: trei reprezentanți ai statului, trei personalități numite, din cauza competențelor lor, prin ordin al ministrului responsabil cu cultura și doi reprezentanți aleși ai personalului permanent al instituției. Jean-Yves Larrouturou este numit președinte al Consiliului de administrație prin decret al4 aprilie 2018.
Opéra-Comique este regizat de Jérôme Deschamps din 2007. El este asistat de Olivier Mantei , director adjunct al Opéra-Comique și codirector al Bouffes-du-Nord diniunie 2014. Acesta din urmă este numit în locul lui Jérôme Deschamps, atins de limita de vârstă, din27 iunie 2015. Alcione , tragedie în muzică de Marin Marais este interpretată în 2017 sub îndrumarea lui Jordi Savall și în regia Louise Moaty.
Fondation pour l'Opéra-Comique a fost creată sub egida Fondation de France în 2007, pentru a contribui la influența Opéra-Comique, prin participarea la finanțarea producțiilor lirice și distribuția repertoriului, dar și prin promovarea accesului la arta lirică a persoanelor defavorizate și cu dizabilități.
De la începutul anilor 2000 și sub îndrumarea lui Jérôme Savary , Opéra-Comique a avut în pereți un atelier de confecționare și vopsire a costumelor. Se întinde pe două etaje și poate angaja până la cincisprezece persoane. Atelierul de vopsire folosește pigmenți naturali (cum ar fi reședința , coșenila sau nebunia ), ceea ce permite nuanțelor costumelor istorice să fie recreate cât mai fidel posibil, atunci când aceasta este dorința montării.
Unele costume din Opéra-Comique sunt apoi transmise, după încheierea producțiilor, Centrului Național pentru Costum de Scenă din Moulins, care păstrează costumele de scenă și decorurile și organizează expoziții.
Opéra-Comique este adesea considerat ca echivalentul Operei Garnier într-o dimensiune mai mică, la scară umană, mai aproape de publicul său, mai ales din punctul de vedere al artiștilor. Arhitectul său, Louis Bernier, a fost inspirat în special de construcția contemporană a Palais Garnier , inspirându-se din arhitectura sa eclectică .
Principalii artiști în vogă la momentul construirii sale ( Belle Époque ) au fost chemați să facă din această cameră un monument:
Nu a schimbat locația din 1783, amprenta Operei Comique este destul de slabă. În centrul clădirii, sala de spectacole și-a păstrat dimensiunile originale. Deasupra ei este o sală de repetiții, cunoscută sub numele de „micul teatru”. Atelierul de costume este întreținut în teatru. Magazinul de decoruri care se afla în Square Louvois se află astăzi pe bulevardul Berthier .
Lungime: 58,50
Lățime: 30,15 m
Înălțimea clădirii: 36,33 m
Al 3- lea de dedesubt este la 5,95 m sub nivelul solului
Primul din Franța proiectat cu echipamente complet electrice pentru iluminatul public și scenic. Inaugurată cu câteva luni înainte de Expoziția Universală din 1900 care celebra zâna Electricității , Salle Favart pune în scenă lumina electrică printr-o abundență de candelabre și aplice din bronz aurit semnate Christofle .
În 1898, Salle Favart a inaugurat și cele mai recente reguli de siguranță: materiale incombustibile sau ignifuge, numeroase stații de pompieri, perdea de fier, prim ajutor (= mai multe intrări de apă deasupra platoului).
Artiștii decorativi solicitați în 1893-1900 au reprezentat arta academică . Câștigătorii unui Grand Prix de Rome , profesori la Școala de Arte Frumoase și / sau membri ai Academiei, și-au dat identitatea vizuală orașelor remodelate de planificarea urbană și revoluția industrială . Decorul se caracterizează prin eclecticismul său, specific unei perioade de tranziție pasionată de istorie.
Între două expoziții universale, ea exploatează subiecte și motive identitare: mișcarea și vitalitatea (simbolizate de elementul vegetal), lira și masca. Lucrările și compozitorii sunt evocați acolo pentru a ridica un monument geniului liric francez.
Perron din șase trepte punctate de porți și candelabre.
Parter cu șefi apoi înălțime în piatră netedă. Trei golfuri arcuite înalte încadrate de coloane corintice.
Mansardă cu șase ferestre alternând cu șase cariatide, cele din stânga de André-Joseph Allar (1845-1926), cele din centru de Gustave Michel (1851-1924), cele din dreapta de Émile Peynot (1850-1932).
Jgheabul este decorat cu măști și acrotere care poartă acronimul Republicii Franceze.
În panourile laterale din spate sunt alegorii: în stânga, La Musique de Denys Puech (1854-1942), în dreapta La Poésie de Ernest Charles Guilbert (1848-?).
Carmen (după opera comică de Bizet , premieră în 1875) de Maurice Guiraud-Rivière (1881-1967).
Manon (după opera comică de Massenet , creată în 1884) de Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916).
În jurul tavanului se află numele compozitorilor.
Intrarea în sală (orchestră)Bustul lui Jules Barbier (libretist, cu Michel Carré , al lui Mignon de Ambroise Thomas în 1866 și Tales of Hoffmann de Offenbach în 1881; regizor interimar în 1887) de Gustave Adolphe Désiré Crauk (1827-1905).
Bustul lui Jules Massenet (compozitor al lui Manon, Esclarmonde , Sapho , Cendrillon , Grisélidis , din 1884 până în 1901; profesor de compoziție la Conservatorul de muzică și declarație din 1878 până în 1896) de Jan și Joël Martel (1896-1966).
Scara MarivauxPicturi de Luc-Olivier Merson (1846-1920): Le Chant au Moyen Age, La Poésie ; pe tavan Cântecul, elegia și imnul în triumf.
Scara FavartPicturi de François Flameng (1856-1923): Tragedia greacă, Baletul ; pe tavan Adevărul ieșind din fântână și Comedia denunțând vicii
Concentrarea în fațăPictură ornamentală de Dominique-Henri Guifard (1838-1913).
Panouri alegorice de Joseph-Paul Blanc (1846-1904).
Tavan din mozaic de sticlă de la atelierul Facchina , balustrade din bronz aurit și balustrade de la atelierul Christofle.
Bustul lui Benjamin Godard (compozitor al filmului Le Dante et Béatrice în 1890) de Jean-Baptiste Champeil (1866-1913).
Bustul lui Georges Bizet (compozitor al lui Djamileh în 1872 și Carmen în 1875), anonim.
Diversitatea marmurilor din a 3 -a Salle Favart este vizibilă în special în curte: întregul teatru are mai mult de patruzeci de pietre, roci, marmură și granit diferite.
Semineu: tablouriPicturi de Henri Gervex (1852-1929) la capete: Le Ballet comique de la Reine (balet de curte dat la Luvru în 1581, marcând nașterea operei franceze) și La Foire Saint-Laurent (cu teatrul Nicolet unde opera comică s-a născut la începutul secolului al XVIII- lea )
Picturi de Albert Maignan (1845-1908) în restul foaierului: pe tavan Les Notes ; pe peretele din spate Les Noces de Jeannette (1853) de Victor Massé în stânga, Zampa (1831) de Ferdinand Hérold în dreapta; între ferestre, flautistul cântă o arie din Cabana lui Adolphe Adam (1834), iar deviza geniului este o arie din La Dame blanche (1825) de François-Adrien Boieldieu .
Focus: busturiBustul lui Étienne-Nicolas Méhul (compozitor al Euphrosine ou le Tyran corectat în 1790 și al Stratonice în 1792), Jean-Antoine Injalbert (1845-1933).
Bustul lui Édouard Lalo (compozitor al regelui lui Ys în 1888) de Charles Perron (1862-1934).
Bustul lui Ambroise Thomas (compozitor al lui Mignon în 1866; director al Conservatorului din 1871 până în 1896) de Émile-René Lafont (1853-1916).
Bustul lui Fromental Halévy (compozitor al L'Éclair în 1835, al muschetarilor reginei în 1846, al Val d'Andorre în 1848; profesor de compoziție la Conservator din 1840 până în 1862) de Gustave-Joseph Debrie (1842- 1932).
Bustul lui Claude Debussy (compozitorul lui Pelléas et Mélisande în 1902), Marthe Spitzer (1877-1956).
Bustul lui André-Modeste Grétry (compozitor al lui Huron în 1768, al lui Zémire et Azor în 1771, al lui L'Amant jaloux în 1778, al lui Richard Coeur-de-Lion în 1784, al lui Guillaume Tell în 1791) de Henri-Edouard Lombard ( 1855-1929).
Vatra: medalioaneLibretiști
Compozitori
Cântăreți proeminenți Troupe de Opéra-Comique în secolul al XIX - lea secol)
Salon MarivauxTablouri de Raphaël Collin (1850-1916): Inspirație, L'Ode și La Romance ; pe tavan Adevărul animând ficțiunea.
Busturi:
Tablouri de Édouard Toudouze (1848-1907): Le Jeu de Robin et de Marion (prima operă comică, semnată Adam de la Halle și interpretată în secolul al XIII-lea), La Danse și La Musique ; pe tavan Glorificarea muzicii .
Camera BizetVechiul atrium care găzduia abonați la nivelul străzii a fost reproiectat în 2007 pentru a găzdui concerte și conferințe.
Din 1900, a fost împodobit cu Monumentul lui Georges Bizet sculptat de Alexandre Falguière (1831-1900), care a fost destinat mai întâi pentru vestibul de intrare, compozitorul este îmbrățișat de o alegorie a muzicii, Carmen este așezată la picioarele sale. Un bust al lui Gounod semnat Gilly a fost adăugat în 1943 .
Cameră în stil francez: mică partiționată, deschisă în spațiul central, permițând o comunicare vizuală optimă și impresia unei întâlniri mari. 1.500 de locuri în 1898, 1.200 astăzi. Loji susținute de zece cariatide ale lui Jules-Félix Coutan (1848-1939). Uși și pereți despărțitori din mahon.
Gropă de orchestră mobilă înaltă de 2,58 metri, parțial ascunsă sub prosceniu, capacitate pentru până la 60 de muzicieni. Extins în 1944.
Dimensiunile scenei: 10,10 metri deschidere pentru 16,30 metri lățime x 14,50 metri adâncime
Haina de arlequin decorată cu figuri zburătoare de Laurent-Honoré Marqueste (1848-1920)
Plafon: Glorificarea muzicii de Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902).
În mozaicul smalț, măștile alternează cu zece genii semnate lombarde care susțin cartușe care poartă numele compozitorilor: Adolphe Adam , Hector Berlioz , Fromental Halévy , Henri Berton , Luigi Cherubini , Wolfgang Amadeus Mozart , Pierre-Alexandre Monsigny și Giovanni Battista Pergolese.
Instalat în 2007 pentru a restabili acustica destabilizată de lucrările anterioare, candelabrul a fost proiectat de Alain-Charles Perrot , arhitect șef al monumentelor istorice ale orașului Paris, la propunerea acustică a lui Federico Cruz-Barney.
Târgurile Saint-Germain și Saint-Laurent (1714-1761)
Hotel Burgundy (Februarie 1762 - Aprilie 1783), prima cameră Favart (Aprilie 1783 - Iulie 1801)
Teatrul Feydeau (Septembrie 1801 - Iulie 1804), Salle Favart (iulie-Octombrie 1804), Teatrul Olimpic (Octombrie 1804), Camera Favart (Octombrie 1804 - Iulie 1805), Teatrul Feydeau (Septembrie 1805 - Aprilie 1829)
Camera Ventadour (Aprilie 1829 - Martie 1832)
Teatrul de noutate (Septembrie 1832 - Aprilie 1840)
A doua cameră Favart (Mai 1840 - Iunie 1853), Camera Ventadour (Iulie 1853 - Mai 1887), Camera Favart (Iulie 1853 - Mai 1887)
Teatrul liric (Octombrie 1887 - Iunie 1898)
Teatrul Château-d'Eau (octombrie-Noiembrie 1898)
A treia cameră Favart (din Decembrie 1898)