Jeff Buckley

Portretul lui Jeff Buckley. Informații generale

Poreclă	Scott "Scottie" Moorhead
Numele nașterii	Jeffrey Scott Buckley
Naștere	17 noiembrie 1966 Anaheim , Statele Unite
Moarte	29 mai 1997 Memphis , Statele Unite
Afacere principală	Cântăreț-compozitor , muzician
Gen muzical	Rock alternativ , folk rock , soul , blues , reggae , jazz
Instrumente	Voce , chitară , tastatură , pian , dulcimer , tobe
ani activi	1990 - 1997
Etichete	Înregistrările Columbia
Site-ul oficial	jeffbuckley.com

Logo Jeff Buckley.

Jeff Buckley , născut pe17 noiembrie 1966la Anaheim ( California ) și a murit pe29 mai 1997în Memphis ( Tennessee ), este un cantautor și muzician american .

După un deceniu care a lucrat ca chitarist în Los Angeles , Buckley a început să-și facă un nume la începutul anilor 1990, cântând coperte, apoi propriile compoziții, în locurile din districtul East Village din New York . După ce a respins interesul mai multor case de discuri și Herb Cohen (în) , fostul manager al tatălui său, cântărețul Tim Buckley , a semnat cu Columbia , a format un grup și a înregistrat în 1994 singurul său album de studio, Grace .

În anii următori, grupul a făcut un turneu extensiv, în Statele Unite, dar și în Europa, Japonia și Australia. Din 1996, grupul a lucrat la înregistrarea unui al doilea album, cu ajutorul lui Tom Verlaine ca producător, fără a reuși totuși.

În 1997, Buckley s-a mutat în Memphis, Tennessee, unde a reluat lucrul la acest album, intitulat My Sweetheart the Drunk . El înregistrează numeroase demo - uri pe patru piese , în timp ce cântă regulat singur în locurile din regiune. La 29 mai 1997, în așteptarea sosirii grupului său din New York, s-a înecat în timpul unei înoturi nocturne în Mississippi , fiind prins în urma unei bărci. Corpul său a fost găsit pe 4 iunie.

După moartea sa, multe producții au fost lansate postum, inclusiv al doilea album neterminat Sketches for My Sweetheart the Drunk , precum și înregistrări live . Jeff Buckley are un succes postum foarte important. Coperta sa din Hallelujah este clasată pe locul 1 în clasamentul Billboard în martie 2008. Revista Rolling Stone îl are pe Grace în lista celor mai mari 500 de albume din toate timpurile și pe Jeff Buckley în lista celor mai mari cântăreți.

Biografie

Copilărie

Când s-a născut Jeffrey Scott Buckley, părinții săi Tim Buckley și Mary Guibert erau deja separați: tatăl său a preferat să se dedice muzicii decât vieții de familie (primul său album, intitulat Tim Buckley , a fost lansat pe19 noiembrie 1966, la două zile după nașterea lui Jeff Buckley). Prin urmare, Jeff locuiește cu mama sa.

Jeff Buckley și mama lui au trăit mai întâi cu părinții lui Mary, dar tinerețea lui Jeff Buckley a fost punctată de multe mișcări cu un nivel de viață uneori foarte modest. Când avea doi ani, a intrat în școala Anaheim , o grădiniță care aplica pedagogia Montessori .

Trezirea și pasiunea lui Jeff Buckley pentru muzică sunt făcute foarte mult de mama sa care cântă foarte des la pian în prezența sa (piese de Beethoven și Rachmaninoff printre altele) sau de cântăreți precum Barbra Streisand , Joni Mitchell sau Carole King . În această perioadă, a descoperit și artiști precum Beatles sau Simon & Garfunkel . Descoperă, la școală sau la televizor, în funcție de surse, piesele Edith Piaf , o cântăreață apreciată de tatăl său. Ulterior, Jeff se va întoarce mult la importanța lui Ron Moorhead în pregătirea sa muzicală. Ron, al doilea soț al lui Mary Guibert (din 1969 până în 1973), este tatăl lui Corey James Moorhead, fratele lui Jeff născut înMartie 1972. El l-a prezentat pe Jeff la multe grupuri rock, inclusiv Moody Blues , Crosby, Stills & Nash , The Doors și Led Zeppelin .

29 iunie 1975, Tim Buckley moare de o supradoză la vârsta de 28 de ani. Jeff Buckley îl cunoștea pe tatăl său foarte puțin: cei doi nu se vedeau decât în rare ocazii. Jeff l-a văzut o dată la concert în Huntington Beach, lângă Anaheim, cu două luni înainte de moartea lui Tim. Tim Buckley are o relație atât de mică cu fiul și mama lui, încât aceștia din urmă nici măcar nu sunt invitați la înmormântare. Tim Buckley a înregistrat două melodii despre ele: I Never Asked To Be Your Mountain și Dream Letter .

Adolescent

Din 1979, Jeff Buckley este cu adevărat pasionat de muzică: primul grup pentru care este pasionat este Kiss, dar primește în special pentru Crăciun prima sa chitară electrică, o imitație a unui Gibson Les Paul negru cu care învață să cânte melodia. Sharona mea din grupul The Knack . Și-a dezvoltat foarte mult chitara integrând, în 1981, orchestra de jazz a liceului său, liceul Loara din Anaheim, unde s-au întâlnit părinții săi). Este, de asemenea, momentul în care îl ia pe nume pe cel care apare pe certificatul său de naștere (anterior, el se numea „Scotty” Guibert, apoi Moorhead, apoi Buckley).

În 1981, mama sa s-a mutat în județul Orange , ceea ce i-a permis să urmeze liceul Loara, un liceu la care participau părinții ei, unde artele aveau un loc important. În acest moment, el era interesat de rockul progresiv (în special grupurile Yes și Rush ). După ce a făcut parte din grupul de jazz de liceu în toamna și iarna 1981-1982, a devenit, înAprilie 1982, membru al Powerage , o trupă de hard rock formată din trei dintre prietenii săi din liceu. Sosirea lui Jeff în cadrul grupului i-a făcut să evolueze către un stil rock mai progresiv și grupul s-a redenumit Mahre Buckham (amestec de silabe ale numelor lor de familie: Tim Ma rse, Robin H or ry , Jeff Buck ley și Jason Ham el) . La început, Jeff nu vrea să cânte, dar este încă în spatele microfonului pentru primul lor concert, The21 septembrie 1982, joacă în principal coveruri, inclusiv Fire de Jimi Hendrix , Roxanne de la Police și Spirit of Radio de Rush ). Grupul s-a despărțit după alte câteva concerte, ultimul dintre ele având loc în timpul petrecerii de la sfârșitul anului de liceu.

În 1984, Jeff Buckley s-a mutat la Los Angeles și, datorită unui capital de bani pus la moartea tatălui său, s-a înscris la Guitar Institute of Technology, unde a petrecut până la 17 ore pe zi lucrând, în special în jazz stil de fuziune , care îi permite să evite orice comparație cu tatăl său. Alături de alți doi elevi de la această școală, el a format un trio și s-a deschis către alte stiluri de muzică precum jazz , bossa-nova sau chiar reggae .

Jeff Buckley a absolvit anul următor. Are mai multe slujbe alimentare și își lucrează muzica acasă, impunând o disciplină strictă de lucru cu exerciții programate pentru întreaga zi și un stil de viață ascetic . În 1987 , a înregistrat în cele din urmă, White Boy Music , primul său model.

Începuturile

În vara anului 1986 , l-a cunoscut pe Michael Clouse (în) , proprietarul Glendale într-un studio de înregistrări, unde mai multe grupuri vin să salveze modele. După ce s-au împrietenit, încep astfel o mică colaborare: Jeff Buckley compune și înregistrează aranjamente pentru demonstrațiile clienților lui Michael, în timp ce acesta din urmă se ocupă de sunet și piese de amestecare.

„Vreau să fac un album care să te facă să uiți de Led Zeppelin II ! "

- Jeff Buckley către Michael Clouse (în timpul colaborării lor din 1988 până în 1990)

Jeff Buckley participă la diferite grupuri: AKB ( Al Kirk Band ) un grup de reggae care însoțește, în special, timpul unui concert, cântăreața Judy Mowatt , un fost vocalist al Bob Marley ; The Wild Blue Yonder , o trupă de root-rock care face demo-uri de funk și R&B; și în cele din urmă grupul de hard rock Group Therapy .

În Februarie 1990, Jeff Buckley ascultă înregistrarea concertului tatălui său, Dream Letter: Live in London 1968 (în) pe Enigma Records înainte ca acesta să intre pe piață . Imediat după aceea, Jeff Buckley concretizează o idee care i-a rămas în cap de câteva luni: să meargă la New York . Merge acolo cu prietenul său Shinehead , un cântăreț de reggae pe care îl însoțește ocazional. A stat acolo câteva luni într-un apartament comun în apartamentul actriței Brooke Smith . În această perioadă, Jeff Buckley a compus câteva melodii, inclusiv Viața eternă . Colegul său de cameră l-a introdus atât pe muzica de iarbă, cât și pe muzica Qawwali și , în special, cântărețul Nusrat Fateh Ali Khan, care va deveni una dintre cele mai mari influențe muzicale ale sale.

Jeff Buckley se întoarce la Los Angeles înSeptembrie 1990, după ce Herb Cohen, fostul manager al tatălui său, s-a oferit să-l ajute și să finanțeze înregistrarea unui model (Herb ținea deseori la curent cu progresul muzical al lui Jeff Buckley). A înregistrat astfel, împreună cu Michael Clouse , patru piese ( Unforgiven , redenumit ulterior Last Goodbye , Eternal life , Strawberry Street și Radio ) pe care le-a adus sub numele The Babylon Dungeon Sessions .

Aceste melodii nu au avut succesul sperat și, în afară de o întâlnire și o încercare de a colabora cu cântăreața Carole King la începutul anului 1991, lucrurile nu au progresat prea mult pentru Jeff Buckley. În această perioadă (între 1987 și 1991) Jeff Buckley a început să-și cerceteze tatăl biologic, Tim Buckley.

Salutări de la Tim Buckley : Întâlnirea cu Gary Lucas

Este înăuntru Aprilie 1991că totul a început cu adevărat pentru Jeff Buckley la Greetings from Tim Buckley , un concert în cinstea tatălui său susținut la Biserica Sf. Ann din New York City . Hal Willner , organizatorul acestui proiect, îl contactează pe Herb Cohen (fostul manager al lui Tim Buckley), care îl informează despre existența și talentul lui Jeff Buckley care ajunge să fie invitat să cânte la concert. Prin urmare, Jeff Buckley returnează20 aprilieîn New York , Hal Willner l-a prezentat rapid lui Gary Lucas , fost colaborator al Căpitanului Beefheart , cu ideea de a-i face să cânte împreună în timpul concertului. Curentul trece repede între cei doi bărbați care s-au pus imediat pe treabă.

În ziua concertului, 26 aprilie, joacă Sefronia-King's Chain , Phantasmagoria In Two și mai ales I Never Asked To Be Your Mountain , o melodie cu care Jeff Buckley a avut întotdeauna o relație ambiguă („Sunt menționat în melodie, la fel ca și iubita lui de atunci, mama mea. Este o melodie frumoasă, pe care am admirat-o și am urât-o în același timp și tocmai din acest motiv este cea pe care am cântat-o ”). El schimbă versurile ușor, făcând această interpretare, potrivit lui David Brown, un răspuns la tatăl său și o catharsis . Vocea și calitățile sale de cântat impresionează publicul, el fură spectacolul de la toți ceilalți muzicieni invitați, până la punctul de a reveni pe scenă singur în momentul bis, interpretând Once I Was .

După acest concert, Jeff Buckley și-a prelungit șederea la New York timp de câteva săptămâni: era cerut din toate părțile. Rebecca Moore , prezentă la repetiții, devine iubita lui.

Zeii și monștrii

Înapoi în Los Angeles, Jeff Buckley începe repetițiile cu prietenii săi Chris Down (tastatură Fishbone ) și Carla Azar. Plănuiesc să formeze un grup adevărat, compun în special piesa What Will You Say, pe care Jeff Buckley o cântă apoi foarte des pe scenă.

În același timp, la New York, Gary Lucas , foarte mulțumit de colaborarea sa cu Jeff Buckley, i-a oferit un loc de cântăreț în grupul său Gods & Monsters. Pentru a-l motiva să revină la New York, Gary Lucas compune melodii și i le trimite. Este mai ales prezența Rebecca Moore la New York care, înIunie 1991, decide pe Jeff Buckley să se întoarcă acolo (intermitent la început) și să investească în grupul lui Lucas.

Deci, Jeff Buckley începe să lucreze cu Gary Lucas. Scrie versuri și compune o melodie pentru cele două melodii pe care acesta le-a trimis-o și care apoi devin Grace și Mojo Pin . 17 august 1991, au înregistrat aceste două melodii la studiourile Krypton cu Jared Nickerson la bas și Tony Lewis la tobe și ulterior au încheiat un contract cu casa de discuri Imago.

La începutul anului 1992, Jeff Buckley a părăsit definitiv Los Angeles și s-a mutat împreună cu Rebecca Moore în Lower East Side din New York. Asociația Lucas / Buckley a construit rapid un repertoriu mai larg cu, printre altele, She's Free , Harem Man, precum și cover-uri precum L'Hymne à L'Amour (de Édith Piaf ) și Satisfied Mind (de Porter Wagoner ) și începe un serie de concerte.

Cu toate acestea, apar tensiuni în grup: cei doi bărbați au diferențe artistice, Gary Lucas vrea să semneze lui Jeff Buckley un contract care să-l împiedice să investească în alte proiecte decât Gods & Monsters, iar Jeff Buckley nu este mulțumit de noul contract oferit de Imago. Conflictul are loc pe14 martie, a doua zi după un concert susținut la biserica St-Ann (locul întâlnirii lor). Kate Hyman (șefa etichetei Imago) trebuie să decidă, la finalul concertului, dacă continuă sau nu colaborarea cu Gods & Monsters, dar își dă acordul să semneze doar cu Jeff Buckley, fără restul grupului. Această decizie și diferențele dintre Gary Lucas și Jeff Buckley au pus capăt colaborării lor.

Fenomenul Sin-é bar

Jeff Buckley începe apoi să cânte singur pe scenă. Prin intermediul lui Daniel Harnett, prieten cu Rebecca Moore, el descoperă un mic bar irlandez numit Sin-é , în Lower East Side din New York, care găzduiește frecvent muzicieni locali. Jeff Buckley îl joacă pentru prima dată înAprilie 1992. Apreciază repede locul și se întoarce repede la alte concerte.

Proprietarul barului Shane Doyle se bucură atât de mult de spectacolele lui Jeff Buckley încât îl joacă la Sin-é în fiecare luni. Jeff Buckley cântă acolo câteva dintre compozițiile sale ( Mojo Pin , Grace , Eternal Life și Unforgiven ) și mai ales multe coperte ale idolilor săi, printre care Bob Dylan , Nina Simone , Nusrat Fateh Ali Khan , Joni Mitchell și Van Morrison . Tot în această perioadă, Jeff Buckley a început să cânte Hallelujah de Leonard Cohen . Astfel, devine, în primăvara anului 1992, una dintre atracțiile din partea de jos a East Side în fața unui public din ce în ce mai numeros.

În această perioadă, Jeff Buckley cânta și în alte locuri. La Fabrica de tricotat, a participat în special la „Cobra”, un proiect experimental al muzicianului John Zorn al cărui concept este următorul: cântăreții ajung fără să pregătească nimic, primesc o indicație mai mult sau mai puțin vagă și trebuie, imediat după aceea, să urce pe scenă. și improvizează.

Dar la Sin-é cariera lui Jeff Buckley face un pas înainte, succesul său este de așa natură încât, în luna mai, mulți directori artistici merg acolo să-l vadă în concert. A primit mai multe propuneri și a petrecut câteva luni studiindu-le cu ajutorul lui Georges Stein, avocatul și viitorul său manager. 29 octombrie, după multe ezitări, a semnat un contract cu Sony Music , pe eticheta lor Columbia . Faptul că idolul său Bob Dylan se află în această casă de discuri a fost un criteriu determinant în alegerea sa și, în plus, Steve Berkowitz, directorul artistic al Columbia , este singurul care a acceptat condițiile lui Jeff Buckley în ceea ce privește banii (avansuri și procente) și libertatea artistică.

Odată semnat contractul, lucrurile vor încetini considerabil: Jeff Buckley vrea să-și ia timpul. A continuat să cânte la Sin-é și în alte locuri timp de câteva luni, a făcut câteva scurte încercări de înregistrări în studio, dar nu a fost planificată nicio înregistrare reală a albumului. Se întâlnește la fel, înIunie 1993Producătorul Andy Wallace (care a amestecat și albumul Nevermind de Nirvana ) și cei doi sunt de acord să lucreze împreună.

Lucrurile au progresat în iulie 1993 când Columbia a decis, cu acordul lui Jeff Buckley, să o înregistreze în concert la Sin-é. Se face un prim test pe19 iuliedar performanța sa nu este bună: Jeff Buckley este nervos pentru că, deși sunt prezenți prietenii săi, publicul este format în principal din personal din Columbia. 17 august, o a doua încercare, în grupuri mici de data aceasta, merge bine: Jeff Buckley reușește să găsească atmosfera obișnuită a concertelor sale. Un CD-Maxi al concertului este lansat pe23 noiembrie.

Înregistrarea lui Grace

Înainte de a înregistra un album, Jeff Buckley vrea să găsească muzicieni. El l-a cunoscut mai întâi pe Mick Grondahl , un tânăr basist care nu mai cântase niciodată într-un grup, apoi două săptămâni mai târziu l-a întâlnit pe bateristul Matt Johnson . Cei trei bărbați încep astfel repetițiile în care apare piesa Dream Brother . După aceste teste concludente, cei doi muzicieni au recrutat apoi, ei fac primul lor concert la Sin-é le19 septembrie.

„Nimic nu bate un grup. Luați orice album grozav, nu contează dacă este un artist solo ca Van Morrison , pe albumele sale, precum Astral Weeks , a fost o trupă grozavă. Muzica mea preferată a fost întotdeauna făcută de trupe. "

- Interviu cu Jeff Buckley în timpul înregistrării albumului Grace

A doua zi după concert, au plecat să înregistreze la studiourile Bearsville din Woodstock, primul lor album, produs de Andy Wallace.

Când intră în studio, Jeff Buckley are doar o idee foarte vagă despre ceea ce va înregistra. A înregistrat mai întâi și, pentru a se încălzi, câteva coveruri de Bob Dylan , Bukka White , Hank Williams sau chiar Nina Simone .

În vara anului 1993, Jeff Buckley îl contactează pe Gary Lucas , dorește să înregistreze melodiile Grace și Mojo Pin pe care le-au compus împreună. Gary Lucas este de acord cu ușurință, este chiar invitat să li se alăture în studio. Tensiunile care au apărut în timpul erei Gods & Monsters sunt, prin urmare, ușurate și Gary Lucas vine să petreacă câteva zile la studio și înregistrează părțile de chitară pe care le-a compus.

La început, cu Andy Wallace , se pune problema că Jeff Buckley a înregistrat un singur album de coperte, dar în cele din urmă el decide să-și înregistreze compozițiile și să înregistreze doar 3 coperte pentru album: Lilac Wine (de James Shelton ), Hallelujah (de Leonard Cohen ) și Corpus Christi Carol (de Benjamin Britten ). Albumul prinde contur încetul cu încetul.

Cu ceva timp înainte de sfârșitul sesiunilor, Jeff Buckley și muzicienii săi compun și înregistrează Forget Her , o piesă nouă. Această melodie atrage în mod special atenția lui Steve Berkowitz, care monitorizează în mod regulat progresul sesiunilor și vede această melodie ca pe un potențial single.

Sesiunile se încheie, dar albumul nu este terminat. Jeff Buckley a făcut un turneu în Statele Unite și Canada pentru o vreme singur, jucând în cluburi mici și însoțit de turnerul său. Apoi decide să audieze împreună cu muzicienii săi un nou chitarist, Michael Tighe (un prieten întâlnit prin Rebecca Moore). Curentul trece între cei patru bărbați și Michael Tighe este recrutat. La scurt timp după aceea, Tighe și Buckley au compus o piesă nouă, So Real , pe care grupul a înregistrat-o (împreună cu Kanga-Roo , o copertă Big Star ) la New York. Jeff Buckley reușește să înregistreze vocea So Real într-o singură preluare, ceea ce reprezintă o performanță destul de excepțională.

Jeff Buckley impune această nouă piesă pentru album, înlocuind-o pe Forget Her, pe care o consideră mai slabă. Steve Berkowitz și cei de la Columbia nu sunt de acord, dar în cele din urmă acceptă această schimbare.

Jeff Buckley numește Grace albumul final, care a fost lansat în august 1994 în Europa, apoi în Statele Unite. Titlurile care apar în acesta sunt următoarele:

Mojo Pin
Graţie
Last Goodbye (numit anterior Unforgiven )
Vin violet
Deci real
Aleluia
Iubito, ar fi trebuit să vii
Corpus Christi Carol
Viata eterna
Dream Brother (acest titlu este un semn din cap la piesa Dream Letter cântată de Tim Buckley)

Tururile

În iunie 1994 , Jeff Buckley și grupul său au început primul lor turneu în Statele Unite. În afară de câteva concerte, inclusiv cel al Fezului din New York pe17 iunie(personalități precum Chris Cornell , Winona Ryder și The Edge sunt prezente în cameră), acest turneu nu face prea mult zgomot, probabil pentru că albumul nu a fost lansat încă. 16 august 1994, dau un concert de adio la Sin-é. Jeff Buckley a plecat apoi la Londra pentru a petrece timp cu Liz Fraser , cântăreața Gemenilor Cocteau ; au o scurtă relație și compun, de asemenea, piesa All Flowers In Time .

23 august 1994, albumul a fost lansat în Statele Unite, dar Mick Grondahl, Matt Johnson și Michael Tighe s-au alăturat lui Buckley la Dublin (de unde era bunicul patern) pentru a se pregăti pentru un turneu de o lună în Europa. Primul concert al lui Jeff Buckley pentru acest tur are loc la garaj din Londra , pe 1 st septembrie. 22 septembrie, Jeff Buckley a făcut primul său concert francez la Passage du Nord-Ouest din Paris.

De fapt, încep doi ani de turnee neîntrerupte. Grace a primit o primire critică foarte bună, chiar mai mult în Europa decât în Statele Unite. Este recompensat în Franța de Grand Prix international du Disque 1995 al Academiei Charles-Cros ), dar vânzările sunt destul de modeste, cel puțin pentru Columbia . Jeff Buckley este epuizat în turnee interminabile, în concerte de diferite dimensiuni, în festivaluri mici din întreaga lume sau chiar la Sin-é unde se întoarce mai târziu.

La fel ca muzicienii de jazz care își improvizează muzica în jurul unei teme muzicale, Jeff Buckley și grupul său interpretează întotdeauna aceleași melodii, dar de fiecare dată diferit de serile anterioare, prelungesc anumite pasaje sau cântă aranjamente noi.

Melodiile pe care le cântă sunt în principal: Mojo Pin , Grace , Last Goodbye , So Real , Lover, You Should've Come Over , Eternal Life, Dream Brother , Hallelujah , What Will You Say , Kick Out The Jams (coperta lui MC5 ) ca precum și celebra piesă Kanga-Roo care se află la originea unui mare conflict între Jeff Buckley și oamenii din Columbia care o consideră prea lungă (15 minute în medie) și consideră că interferează cu performanțele sale. Jeff Buckley, nu o aude așa și continuă să cânte oricum această melodie. Uneori chiar merge până acolo încât să-l dedice personalului casei sale de discuri. La această listă de cântece, Jeff Buckley adaugă adesea încă câteva în funcție de dorințele sale ale momentului. Cântă piese din The Smiths , Led Zeppelin , Édith Piaf , Judy Garland și Siouxsie Sioux .

Turul francez al lui Jeff Buckley
Datele	Orase	Camere
22 septembrie 1994	Paris	Pasajul Nord-Vest
8 februarie 1995	Toulouse	Bikini
9 februarie 1995	Montpellier	Camera Victoriei
10 februarie 1995	Lyon	B-52
11 februarie 1995	Paris	Bataclan
13 februarie 1995	Ren	Ubu
14 februarie 1995	Strasbourg	Lăptarul
28 iunie 1995	Rouen	EXO 7
6 iulie 1995	Paris	Olympia
7 iulie 1995	Paris	Olympia
9 iulie 1995	Belfort	Eurockéennes de Belfort
18 iulie 1995	Saint-Florent-le-Vieil	Terasa abației

Popularitatea lui Jeff Buckley, fără a fi gigantică la acea vreme, i-a cauzat unele probleme: 4 iunie, de exemplu, este înfățișat în compania lui Courtney Love, care încerca să-l seducă de ceva timp. Aceste fotografii provoacă multe zvonuri, în timp ce relația lor este strict amiabilă. Un alt eveniment îl supără foarte mult atunci când revista People îl listează într-un clasament al celor mai frumoși 50 de bărbați din lume. Cu privire la acest subiect, el declară: „Este ușor să ai succes, nu are prea mult de-a face cu muzica, ci cu aspectul, expunerea mass-media ... […]. Voi fi mereu muzician, nu trebuie să am fotografia peste tot [...]. Ceea ce îmi doresc cu adevărat este să pot juca mereu, până când voi cădea. ".

Odată cu oboseala turneului, Jeff Buckley nu mai poate scrie piese noi (după un an de turnee în întreaga lume, au fost susținute în total 207 de concerte). În ciuda acestui fapt, compania sa de discuri pune multă presiune asupra lui pentru a înregistra rapid un al doilea album. Într-adevăr, la sfârșitul anului 1995, Grace a vândut 750.000 de exemplare în întreaga lume (inclusiv 180.000 de exemplare în Statele Unite), dar Columbia ar fi avansat aproape 2,2 milioane de dolari în videoclipuri muzicale, turnee, single și sesiuni de înregistrare, astfel încât vânzările albumul nu îi permite să-și ramburseze integral casa de discuri și, prin urmare, trebuie să-și achite datoriile.

„De anul trecut, nu am mai reușit să scriu o piesă. Încă în turneu, nici o modalitate de a lua cea mai mică distanță. […] Mă simt ieftin și inutil. Trebuie să încep să scriu din nou ... Când mă văd, îmi este rușine, sunt doar o marionetă târâtă din cameră în cameră. "

- Jeff Buckley la revista Les Inrockuptibles

Pe de altă parte, ritmul foarte dificil al turneelor îl va învinge pe baterist, Matt Johnson . Pe lângă faptul că nu mai susține acest ritm, el începe să sufere și de probleme de auz legate de volumul spectacolelor repetate ale grupului și apar și tensiuni între el și Jeff Buckley pentru că nu acceptă stilul de viață excesiv al acestuia (consum mare de alcool, țigări și experimentarea cu anumite droguri). Astfel, înNoiembrie 1995, dorind să anticipeze plecarea despre care le povestește prietenul lor, Jeff Buckley, Mick Grondahl și Michael Tighe încep câteva repetiții cu un nou baterist , Eric Eidel . Dar lucrurile rămân așa pentru moment. Matt Johnson a părăsit grupul la începutul anului 1996, după un ultim turneu de cincisprezece întâlniri în Australia. Michael Tighe spune despre acest subiect: „Matt se săturase de turnee […] Cu Jeff, avea o relație deosebit de fraternă, erau similare în multe privințe. A fost devastator pentru grup când au plecat. "

Schițe pentru iubitul meu bețivul

După plecarea lui Matt Johnson, formația a încetat să mai facă turnee și (sub presiunea lui Steve Berkowitz și Columbia) s-a concentrat pe scrierea și înregistrarea acestui al doilea disc. Eric Eidel este apoi reunit și15 iunie, grupul intră în studioul Sorcerer Sound din New York pentru a încerca să înregistreze acest al doilea album (deja intitulat My Sweetheart The Drunk ) cu Tom Verlaine (liderul grupului Television ) în producție. Tom Verlaine și s-au întâlnit în acel an în timpul înregistrării albumului Gone Again de Patti Smith, pe care Jeff Buckley l-a invitat să participe, cântă la piesa Fireflies și face coruri pe Beneath The Southern Cross .

Prima sesiune de înregistrare a My Sweetheart The Drunk este un eșec: condițiile sunt precare, timpul este limitat și Eric Eidel , noul baterist, nu se poate adapta la toate melodiile. Jeff Buckley decide apoi să amâne înregistrarea albumului.

În toamna anului 1996, Jeff Buckley a decis să se despartă de Eric Eidel . Moralul lui Jeff Buckley este atunci cel mai scăzut și rudele sale sunt îngrijorate că îl văd consumând atât de mult alcool și îl suspectează că abuzează de alte droguri (rețineți că Buckley a recunoscut anterior că a luat droguri în timp ce vorbea despre eliberare sau ajutor creativității pentru a explica această atitudine ). Lucrurile s-au îmbunătățit la începutul anului 1997, când Mick Grondahl l-a prezentat lui Parker Kindred , un nou toboșar care, după câteva repetiții, a fost angajat rapid.

5 februarie 1997, grupul este din nou în studio, de data aceasta cu Michael Clouse în producție, dar doar pentru câteva zile. Înregistrează câteva melodii noi, inclusiv „Nu ai auzit” . Potrivit lui Michael Tighe , aceste sesiuni sunt „doar teste pentru a obține lucruri pe bandă și pentru a vedea cum au funcționat aranjamentele”.

La sfârșitul lunii februarie, grupul s-a întors în studio cu Tom Verlaine , dar de data aceasta în Memphis. Este un nou eșec: Jeff Buckley, un muzician extrem de perfecționist, dorește în permanență să acopere fiecare piesă și Tom Verlaine este enervat. În cele din urmă, au fost înregistrate doar câteva melodii, inclusiv Opened Once, pe care Jeff Buckley le-a înregistrat singur cu Tom Verlaine, în timp ce restul grupului s-a întors la New York.

Moarte accidentala

22 mai, Rămânând în Memphis pentru a izola și compune noi melodii, el le-a trimis muzicienilor un model care conține piese noi și îi invită să i se alăture în Memphis pentru a înregistra (împreună cu Michael Tighe , el a spus la telefon: „Este prima dată când mă simt cu adevărat bine cu această muzică, mă simt ca atunci când am plecat pentru prima oară în turneu pentru Grace ” ).

29 mai 1997, grupul ia avionul pentru a se alătura lui Jeff Buckley. În așteptarea sosirii lor, Buckley merge la plimbare de-a lungul râului Wolf , un afluent noroios al Mississippi , împreună cu prietenul său Keith Foti și decide să se scalde complet îmbrăcat. După trecerea unei bărci remorcătoare , aceasta dispare în ape. Cadavrul său a fost găsit șase zile mai târziu, lângă Beale Street din Memphis , de către un pasager pe barca turistică American Queen . Avea 30 de ani.

Chiar și astăzi, circumstanțele morții lui Buckley nu au fost clar înțelese. Dacă știm că cântărețul a suferit de depresie în această perioadă a vieții sale, știm, de asemenea, că a investit semnificativ și fără încetare pentru a scoate al doilea opus. Teza accidentului este favorizată din acest motiv.

Omagii și carieră postumă

„Din punct de vedere tehnic, el a fost cel mai bun cântăreț care a apărut probabil în douăzeci de ani. [...] Cu cât o ascult mai mult pe Grace , cu atât îi apreciez talentul absolut ... Nu este departe de a fi albumul meu preferat al deceniului. "

- Jimmy Page pe Jeff Buckley

„Mă jucam cu Jimmy la mijlocul anilor '90 [...]. Cântam la un festival din Elveția și Jeff Buckley cânta și am fost să-l vedem. A fost uimitor, vocea lui ... O melodie spectaculoasă ... Atâta convingere. "

- Robert Plant pe Jeff Buckley

După moartea sa, Jeff Buckley a primit cea mai mare acoperire mediatică: chiar dacă albumul Grace a avut succes când a fost lansat, vânzările sale au explodat după moartea sa, în special datorită numeroaselor omagii care i-au fost aduse la moartea sa și, în timpul în anii următori, în presa muzicală, precum și a unor artiști celebri, inclusiv Jimmy Page (vezi citatul de mai sus), Brad Pitt sau Alanis Morissette .

După moartea fiului ei, Mary Guibert a decis aproape imediat să se ocupe de gestionarea memoriei sale.

Ea a refuzat inițial să participe la ceremonia funerară, organizată pe 11 iunie 1997 la Biserica St Mark de către prietenii din New York ai lui Jeff și a organizat una nouă, mai „populară”, la Biserica St Ann din Brooklyn (unde totul a început cu adevărat pentru Jeff) pe 31 iulie și 1 st august 1997unde merg personalități precum Elvis Costello , Marianne Faithfull sau Rebecca Moore .

De îndată ce Jeff Buckley a murit, Columbia , fără a-și pierde priceperea în afaceri, a planificat lansarea unui album postum pentruOctombrie 1997din înregistrări realizate cu Tom Verlaine , intenționând să le amestece de Andy Wallace . Maria se opune acestei inițiative considerate prea devreme și care nu respectă memoria fiului ei. Apoi a reluat acest proiect împreună cu Don Devito și Chris Cornell (cântărețul Soundgarden și prietenul lui Jeff).

Astfel, în Mai 1998, Soarta Schițe pentru iubita mea beat , un dublu album al 1 st sesiunea de înregistrare, care Buckley nu a fost îndeplinită, și demo - uri 4-track el a înregistrat numai în Memphis mai târziu ca un proiect pentru ceea ce ar fi fost noul album.

După un proces împotriva managerului lui Jeff din Iulie 1998 și apoi a câștigat, Mary Guibert gestionează tot ceea ce ține de muzica fiului ei: de la publicarea discurilor până la autorizațiile de utilizare a muzicii sale.

În Mai 2000, a publicat, cu ajutorul lui Michael Tighe , Mystery White Boy , un album live înregistrat în timpul turneelor din 1995 până în 1996. În anul următor, au publicat, doar în Franța, Live at the Olympia .

Deși unii oameni au început să fie emoționați să vadă atâtea albume postume publicate, Gary Lucas a lansat, în 2002, Songs To No One, care acoperă melodiile sale cu Jeff Buckley în Gods & Monsters.

Pentru a zecea aniversare a lansării lui Grace , o versiune remasterizată a albumului este lansată sub titlul Grace Legacy Edition , plus un al doilea disc care conține piesa Forget Her , pe care Jeff a înlocuit-o cu So Real și câteva coperte înregistrate în timpul sesiunilor de înregistrare a albumului. .

Jeff Buckley a avut o influență considerabilă în lumea muzicală a anilor 1990. În special, el este unul dintre principalii inspirați ai grupurilor melancolice de undă pop / rock și Radiohead (piesa lor Fake Plastic Trees este scrisă de Thom Yorke care s-a întors complet supărat de la „un concert Jeff Buckley ), Coldplay (într - un interviu, Chris Martin a spus, "eu, a furat totul de la Thom Yorke sau Jeff Buckley"), Starsailor , Muse , Travis sau cantaretul Drawn Badly Boy toate recunoaște-i influența.

Melodii compuse în omagiu lui Jeff Buckley
Artiști	Cântece	Albume / EP
Gemenii Cocteau	„Rilkean Hearts” și „Half Gifts”	Lapte și sărutări
Zita Swoon	„Cântec pentru un cântăreț mort”	Pictez tablouri pe o rochie de mireasă
Chris Cornell	"Fă cu mâna"	Euphoria Morning
PJ Harvey	„Memphis”	Noroc
Aimee Mann	„La fel ca oricine”	Bachelor n o 2
Brenda Kahn (ro)	"Sidestep The Bullet"	Foame
Mike Doughty (ro)	„Ghoste gri”	-
Juliana Hatfield	„Încercând să nu mă gândesc la asta”	Va rog nu deranjati
Duncan Sheik (ro)	„Un corp coboară”	Bâzâit
Gaură	„Băieți la radio”	Pielea celebrității
Mark Eitzel	"Spre mare"	Omul invizibil
Oldelaf și Monsieur D	„Hipopotamii”	Ultima șansă de a fi un disc de aur

În 2008, popularitatea lui Jeff Buckley cunoaște o nouă creștere datorită în special portretizării lui Hallelujah de Jason Castro în emisiunea American Idol . Într - adevăr, săptămâna de după performanța sa, piesa (versiunea de Jeff Buckley) devine n o 1 de vânzări de download din Statele Unite ale Americii. În Franța, acesta a fost programul Nouvelle Sta r , care a contribuit cu Julien Raoux ( în timpul turnării), dar mai ales cu performanța lui Benjamin Siksou în timpul prim-timp a15 mai 2008. Piesa a fost redată în mod regulat la radio de atunci și vânzările albumului au crescut semnificativ.

Paradoxal cu acest succes, Jeff Buckley, el, nu a fost mulțumit de versiunea sa („Versiunea mea este prea rapidă. [...] A trebuit să aleg între aceasta și una pe care chiar o uram. În total, trebuie să fie bine. există douăzeci și două de versiuni situate undeva ") și, potrivit lui Gary Lucas , nu i-ar fi plăcut o astfel de" mitificare "a numelui său (" Nu i-ar fi plăcut asta, auzise destul despre tatăl său. [...] El nu a visat să fie un erou, el însuși nu avea. […] Dacă Jeff a fost și va rămâne atât de remarcabil, este pentru că muzica sa a fost întotdeauna cea a unui supraviețuitor. ”).

Adaptare cinematografică a vieții sale

În 2001, un zvon îl anunța pe Brad Pitt în pielea cântăreței, dar filmul nu a fost făcut, în special din cauza refuzului Mary Guibert, mama lui Jeff Buckley.

Cu toate acestea, în iunie 2011este anunțat un lungmetraj produs de Mary Guibert și Orian Williams. Această schimbare se datorează a două puncte importante: calitatea biografiilor recente precum Ray sau Walk the Line și posibilitatea ca un film să fie realizat fără acordul său. Regizat de Jake Scott, dintr-un scenariu de Ryan Jaffe, filmul s-ar inspira din caietele personale, desenele și corespondența lui Jeff Buckley. Actorul și cântărețul Reeve Carney ar juca rolul principal. Până în prezent, proiectul încă nu a văzut lumina zilei.

În același timp, se naște un al doilea proiect: Salutări de la Tim Buckley , în regia lui Dan Algrant . Proiectat în avanpremiere în 2012 la Festivalul Internațional de Film din Toronto din 2012 , se concentrează pe relația dintre Jeff Buckley și tatăl său. Actorul Penn Badgley ( Gossip Girl ) joacă rolul lui Jeff Buckley.

Tu și cu mine , nouă compilație postumă

În 2016, Sony Music Entertainment a anunțat lansarea unei noi compilații a lui Jeff Buckley: Tu și cu mine , un opus care compilează demo-uri și coperte inedite ale artistului, purtate de mama cântăreței. Primele clipuri sunt coperte ale Everyday People de Sly & The Family Stone și Just Like A Woman de Bob Dylan .

Pe album, găsim și piesele, The Boy With The Thorn In His Side , de The Smiths , Night Flight de Led Zeppelin și Don't Let the Sun Catch You Cryin de Gerry și Pacemakers .

Pentru promovarea albumului, titlul I Know It's Over de la Smiths beneficiază de un clip încărcat pe11 februarie 2016. Albumul este anunțat pentru11 martie 2016.

Discografie

Album

1994 : Grace ( Columbia Records )

Mojo Pin
Graţie
Ultimul la revedere
Vin violet
Deci real
Aleluia
Iubito, ar fi trebuit să vii
Corpus Christi Carol
Viata eterna
Frate de vis

Album postum

1998 : Schițe pentru My Sweetheart the Drunk ( Columbia Records ) CD 1:

Cerul este un depozit de deșeuri
Toată lumea de aici te vrea
Deschis o dată
Coșmaruri lângă mare
Yard Of Blonde Girls
Witches 'Rave
Rugăciunea de Anul Nou
Furt de dimineață
Vancouver
Tu și eu

CD 2:

Coșmaruri lângă mare
Rugăciunea de Anul Nou
N-ai auzit
Știu că am putea fi atât de fericiți, bebeluș (dacă am fi vrut să fim)
Murder Suicide Meteor Slavic
Înapoi în New York
Gunshot Glitter
Demon John
Carnea ta este atât de drăguță
Cutie de bijuterii
Mintea mulțumită

Albume live

2000 : Mystery White Boy (Columbia Records)

Frate de vis
M-am trezit într-un loc ciudat
Mojo Pin
Vin violet
Ce vei spune
Ultimul la revedere
Viata eterna
Graţie
Whisky Moodswing
Omul care a plecat
Cangur
Aleluia / Știu că s-a terminat (amestec)

2000 : Live In Chicago (DVD Video)

Dream Brother (Jeff Buckley, Mick Grondahl , Matt Johnson )
Iubitor, ar fi trebuit să vii (Jeff Buckley)
Mojo Pin (Jeff Buckley, Gary Lucas )
So Real (Jeff Buckley, Michael Tighe )
Last Goodbye (Jeff Buckley)
Viața eternă (Jeff Buckley)
Kick Out the Jams ( MC5 )
Lilac Wine ( James Shelton )
Ce vei spune (Jeff Buckley, Carla Azar , Chris Dowd )
Grace (Jeff Buckley, Gary Lucas)
Vancouver (instrumental) (Jeff Buckley, Mick Grondahl, Michael Tighe)
Kanga Roo ( Steaua Mare )
Aleluia ( Leonard Cohen )

2001 : Live la Olympia ( Sony Music Entertainment )

Iubito, ar fi trebuit să vii
Frate de vis
Viata eterna
Dă afară blocajele
Vin violet
Graţie
Asta e tot ce cer
Kashmir
Nu știu sfârșitul
Aleluia
Ce vei spune

2003 : Live at Sin-é Legacy Edition (Columbia Records) CD 1:

Fii soțul tău (Andy Stroud) - 4:55
Iubito, ar fi trebuit să vii (Jeff Buckley) - 9:25
Mojo Pin (Jeff Buckley, Gary Lucas ) - 5:37
Monolog - Duane Eddy , Melodii pentru iubitori - 1:18
Grace (Jeff Buckley, Gary Lucas) - 6:49
Monolog - Reverb, Ușile - 1:40
Strange Fruit ( Lewis Allan ) - 7:43
Zbor de noapte ( John Paul Jones , Jimmy Page , Robert Plant ) - 6:40
Dacă știai ( Nina Simone ) - 4:28
Monolog - Timp fabulos pentru o Guinness - 0:40
Unforgiven ( Last Goodbye ) (Jeff Buckley) - 5:36
Douăzecea din Niciodată (Jerry Livingston, Paul Francis Webster) - 3:35
Monolog - Café Days - 0:15
Monolog - Viață eternă - 0:36
Viața eternă (Jeff Buckley) - 5:50
La fel ca o femeie ( Bob Dylan ) - 7:26
Monolog - Început fals, Scuze , Miles Davis - 1:03
Calling You (Bob Telson) - 5:49

CD 2:

Monolog - Nusrat, He's My Elvis - 3:13
Yeh Jo Halka Halka Saroor Hai ( Nusrat Fateh Ali Khan ) - 6:09
Monolog - Sunt o persoană ridicolă - 0:39
Dacă o vezi, spune Salut (Bob Dylan) - 8:18
Monolog - Matt Dillon , Hollies , Radio Classic Rock - 1:33
Cântecul lui Dink (trad., John / Alan Lomax ) - 11:14
Monolog - Scaune muzicale - 1:09
Înec în propriile mele lacrimi ( Henry Glover ) - 4:11
Monolog - Cea mai suculentă apă - 0:08
The Way Young Lovers Do ( Van Morrison ) - 10:06
Monolog - Plimbare prin ziduri - 0:26
Nu știu sfârșitul ( Raymond Asso , Marguerite Monnot ) - 5:02
I Shall Be Released (Bob Dylan) - 5:20
Sweet Thing (Van Morrison) - 10:36
Monolog - Good Night Bill - 0:16
Aleluia ( Leonard Cohen ) - 9:15

2009 : Grace Around the World (Columbia Records)