Usile

Usile Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Fotografie promoțională din 1966 (de la stânga la dreapta: John Densmore , Robby Krieger , Ray Manzarek
și Jim Morrison ). Informații generale
Tara de origine Statele Unite
Gen muzical
ani activi 1965 - 1973 , 1978 , 1993
Etichete Laboratoarele lui Elektra Records Vignet
Site-ul oficial www.thedoors.com
Compoziția grupului
Membri Jim Morrison (†)
Robby Krieger
Ray Manzarek (†)
John Densmore
Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Sigla ușilor.

The Doors [ ð ə d ɔ ɹ z ] (literalmente în franceză „The Doors”) este un grup american de rock , originar din Los Angeles , în California . Se formează înIulie 1965și s-a dizolvat în 1973 , la doi ani după moartea cântărețului Jim Morrison în 1971.

În ciuda existenței destul de scurte, The Doors este unul dintre cele mai de succes și fascinante grupuri din istoria rockului, iar muzica lor a influențat mulți artiști. Foarte populare în anii lor de activitate datorită titlurilor precum Break on Through (To the Other Side) sau Light My Fire , cei patru muzicieni au cunoscut totuși o popularitate mai mare după dizolvarea lor, în special datorită închinării dedicate cântărețului lor, Jim Morrison , poet și creator carismatic, a cărui viață tumultuoasă și moartea timpurie au contribuit la crearea legendei. The Doors a vândut peste 32,5 milioane de albume în Statele Unite și peste 100 de milioane în întreaga lume.

Afiliat cu scena rock psihedelică , grupul s-a remarcat printr-o muzică multiformă și destul de particulară, împrumutând în același timp de la blues ( Cars Hiss by My Window ), pop ( Touch Me ), funk ( Peace Frog ), jazz ( Shaman's Blues ), dar și flamenco ( caravana spaniolă ) și operă ( Alabama Song (melodie) ), și profund influențate de artă și poezie în special. Toate aceste caracteristici au făcut din The Doors un grup „cult” care a inspirat mulți artiști.

The Doors a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1993 .

Biografie

Începuturi și succese

Instruire (1965)

Formarea The Doors a rezultat din întâlnirea dintre doi studenți absolvenți ai UCLA , Jim Morrison și Raymond (Ray) Manzarek. 8 iulie 1965, Morrison îl găsește pe Manzarek pe o plajă de pe coasta californiană, la Veneția și îl face să asculte câteva texte pe care le-a scris, printre care Moonlight Drive , My Eyes Have Seen You și Summer Almost Gone . Lovit de intensitatea lor lirică, Ray Manzarek îi oferă lui Morrison să formeze un grup de rock care să-și seteze versurile pe muzică, iar Jim acceptă imediat. Ray Manzarek l-a integrat apoi în grupul Rick and the Ravens în care a cântat ca organist alături de frații săi, Rick și Jim. Grupul a fost compus inițial din Jim Morrison la voce, Ray Manzarek la tastaturi, Rick Manzarek la chitară, Jim Manzarek la armonică, Patricia Sullivan la bas și Vince Thomas la tobe. La propunerea lui Jim Morrison, au ales să fie numiți The Doors. Acest nume se referă la o carte a lui Aldous Huxley , The Doors of Perception , în care autorul își povestește experiența cu drogurile, un titlu în sine inspirat de o replică din colecția de poezii Căsătoria cerului și a iadului , de William Blake  : „Dacă porțile percepției au fost purificate, totul i s-ar părea omului așa cum este: infinit. „ Repede, Vince Thomas a părăsit grupul, trebuie să găsească un nou toboșar.

A fost în timpul unei conferințe privind meditația transcedentală , care Ray Manzarek întâlnit bateristul John Densmore  ; plătise 35 de dolari pentru o mantră personalizată. „Nu ar fi existat ușile fără Maharishi  ” , spune Densmore, care își amintește de guru, „acel tip androgin din povești ciudate ciudate” și de la care emană o „vibrație palpabilă a iubirii” . John Densmore , apoi baterist pentru The Psychedelic Rangers, impresionat de carisma lui Morrison și de potențialul „comercial” al versurilor sale, s-a alăturat The Doors înAugust 1965. Grupul, care abandonează numele lui Rick și Ravens pentru The Doors, intră apoi în studio pentru a înregistra un demo de șase piese: Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You, Hello I Love You, Summer's Almost Gone, End of the Night și Du-te nebun (Un mic joc) . Sesiunea de trei ore are loc pe2 septembrie 1965la World Pacific Jazz Studios și ea închide contractul lui Rick și Ravens cu Aura Records. Demo-ul este apoi strâns într-o mână de acetați, pe care grupul le folosește imediat pentru a colabora cu companiile de discuri, dar nu a fost niciodată lansată pe discul de vinil sau caseta audio în acel moment.

Dezamăgiți de direcția muzicală luată de grup, cei doi frați ai lui Ray o părăsesc. John Densmore îi sfătuiește pe Jim și Ray pe un chitarist de blues și flamenco, care participă și la clasa de meditație transcendentală: Robby Krieger . ÎnSeptembrie 1965, Krieger, care cântase cu John Densmore în Psychedelic Rangers, integrează definitiv The Doors, a cărui constituție este aproape completă. Krieger nu este doar un chitarist, este un compozitor talentat: el este cel care va scrie unele dintre cele mai mari hituri ale The Doors, precum Light My Fire sau Love Me Two Times . În același timp, basistul Pat Sullivan, care a înregistrat câteva demo-uri cu The Doors, a părăsit și el grupul. Ray Manzarek descoperă apoi tastatura-bas Fender Rhodes , al cărei sunet înlocuiește basul. The Doors nu va mai angaja niciun bassist în timpul vieții lui Morrison pentru a cânta pe scenă (deși ulterior vor folosi mai mulți bassisti pentru sesiunile lor de înregistrare).

În toamna anului 1965, membrii grupului studiază mai multe case de discuri și, în octombrie, ajung să seducă Columbia , cu care grupul semnează un contract de încercare de șase luni, reziliat prematur, nu fără a fi obținut, în decembrie, că casa de discuri este de acord să plătească pentru tastatura-bas Ray a Fender Rhodes. SfârșitFebruarie 1966, The Doors fac o audiție într-un bar din Los Angeles , The London Fog , unde încep să cânte imediat, patru nopți pe săptămână (apoi șase), cu cinci seturi pe noapte, până la începutul lunii mai. Apoi, în mai 1966, au încheiat un nou contract cu Whisky a Go-Go , un alt bar la modă din Los Angeles. Acestea oferă în special deschiderea grupului irlandez Them , al cărui cântăreț Van Morrison (fără legătură de familie) are o influență considerabilă asupra lui Jim: puțina importanță pe care Van o acordă publicului pe care îl insultă în mod regulat și înclinația sa pentru băutură a marcat-o pe Jim și pe celălalt membri ai grupului pe viață, care apoi cântau în mod regulat piesa lui Gloria . Aceste începuturi dificile permit grupului să forgeze o experiență solidă de scenă, să stăpânească multe coperte și să-și testeze propriile compoziții.

18 august 1966, grupul semnează un contract inițial cu casa de discuri Elektra (reprezentat de Jac Holzman ), care va fi urmat în noiembrie de un contract definitiv care menționează în special înregistrarea a șapte albume. 21 august, în timpul unui spectacol de rezidențiat la Whisky a Go Go , Jim Morrison, care a înghițit LSD și, fără îndoială, inspirat de scrierile lui Freud despre complexul Oedip , improvizează versuri în secțiunea muzicală centrală a melodiei sale The End  : „  Tată. Da a lui? Vreau să te omor. Mamă, vreau să te trag toată noaptea  ” („ Tată. Da, fiule? Vreau să te omor. Mamă, vreau să te trag toată noaptea ”). Scandalizat, șeful clubului aruncă grupul afară fără să le dea măcar timp să termine melodia. Acest prim incident inaugurează o lungă serie de provocări transgresive: acestea devin caracteristice ușilor și ajută la forjarea legendei lui Jim Morrison .

The Doors  : albumul cult (1966-1967)

În cursul lunii Septembrie 1966, The Doors înregistrează primul lor album, intitulat în mod sobru The Doors . Albumul, în ciuda sesiunilor descrise ca „haotice” de Robby Krieger, a fost finalizat într-o lună datorită profesionalismului dobândit de grup.

Acest album de debut este caracterizat de un sunet unic rezultat din combinația stilului răsucitor al lui Manzarek pe organul continental Vox, tonuri de jazz ale lui Densmore și reminiscențe ale muzicii flamenco și indiene aduse de Krieger. Se deschide cu o piesă scurtă și foarte ritmată (inspirată de Bossa-Nova braziliană), Break on Through (To the Other Side) , cu valoare manifestă, deoarece ne invită să mergem dincolo de aparențele banale și să ne deplasăm din „cealaltă parte” a drogurilor folosi . Pentru a promova piesa, lansată ca single în ianuarie 1967 , grupul a decis să lanseze un clip împușcat în noiembrie 1966 , ceva destul de rar pentru acea vreme. Ei sunt, de asemenea, primul grup care și-a promovat albumul pe un panou mare Sunset Strip. Albumul include, de asemenea, piese în care muzica evidențiază calitatea poetică a versurilor lui Morrison ( Soul Kitchen  ; The Crystal Ship ), melodii mai ușoare care se potrivesc mai bine cu spiritul fără griji rock 'n roll ( Twentieth Century Fox  ; I Looked at You ) și coperți : Alabama Song (care este preluat din The Rise and Fall of Mahagonny de Kurt Weill , la versurile lui Bertolt Brecht ) și Back Door Man , un blues de Willie Dixon . Discul se încheie în lunga compoziție The End , a cărei atmosferă tulburătoare este intensificată datorită versurilor care sunt la rândul lor misterioase ( Scene ciudate în interiorul minei de aur , Scènes strange dans la mine d'or ), evocatoare ( Ride the snake / To the lac / Lacul antic , „Călărește șarpele / La lac / Lacul primordial”) și scandalos (celebra „secțiune edipală”, menținută textual pe album).

Dacă albumul este lansat pe 4 ianuarie 1967, criticii nu sunt inițial foarte entuziaști. Break on Through (To the Other Side) (cu opusul B End of the Night ), nu reușește să pătrundă în topuri, ajungând doar la locul 126 din topurile americane (Robby Krieger va vorbi chiar de „flop”). În primăvară, Richard Goldstein scrie un articol elogios în care scrie, despre Sfârșitul  : „Oricine contestă noțiunea de literatură rock ar trebui să mediteze la acest cântec” . În acest timp, The Doors continuă să cânte pe scenă în principal în California și, în special, în San Francisco, unde împărtășesc factura cu Grateful Dead și cu Jefferson Airplane.

Succesul este în sfârșit la întâlnirea din primăvara anului 1967, odată cu lansarea single-ului Light My Fire . The Doors reînregistrează această piesă prezentă pe album pentru a păstra în cele din urmă versiunea originală. Versurile sunt de Robby Krieger, nu de Jim Morrison (așa cum cred mulți oameni), iar piesa va fi redusă de la șase la trei minute, astfel încât să poată fi lansată ca single în aprilie. Succesul este imediat: de la29 iulie, Light My Fire , un adevărat imn al iubirii nebunești, a ajuns pe locul 1 în Billboard și a rămas acolo timp de trei săptămâni, devenind titlul de cult al The Doors. Grupul este apoi aclamat în același timp de presa adolescenței (în special 16 ), dar și de presa „serioasă” intelectuală ( Newsweek , Time , Vogue etc.), ademenită de calitatea lirică a cuvintelor lui Morrison. Nu era foarte obișnuit să găsești un grup rock care să-i citeze pe Blake , Brecht sau Freud . 17 septembrie 1967, The Doors pleacă la New York pentru a apărea în spectacolul de televiziune foarte popular Ed Sullivan Show, unde interpretează în special Light My Fire . Conducerea transmisiei, însă, le cere să modifice linia „  nu am putea ajunge mult mai sus  ”, ceea ce ar putea șoca America care gândește corect. Morrison nu va respecta dorințele lanțului. Grupul nu va mai fi niciodată invitat la spectacol după aceea. În timpul acestei șederi în New York, Joel Brodsky a făcut faimoasele fotografii ale lui Jim Morrison fără cămașă. Aceste fotografii vor contribui mult la modelarea imaginii efebe a lui Morrison și la popularizarea The Doors din Statele Unite.

Zile ciudate  : confirmarea succesului (1967)

În octombrie 1967 , albumul The Doors și single-ul Light My Fire au devenit ambele discuri de aur. În același timp, lansarea celui de-al doilea album, Strange Days , ajută la menținerea trupei în centrul atenției. Unii vor găsi acest record mult mai rău decât primul, alții îl vor vedea ca pe un răspuns la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Formația The Beatles.

Oricum, Strange Days exprimă, prin mai multe titluri, un sentiment de neliniște, pierdere a identității, singurătate, care se accentuează pe parcursul albumului. Strange Days începe albumul și aduce înapoi o idee despre zilele ciudate, ca o poveste de dragoste care se scufundă. Ești pierdut, Fetița accentuează acest aspect pe lângă faptul că arată sfârșitul relației tumultuoase. Love Me Two Times ar fi ca o (re-) cerere a unui iubit către dragostea lui pierdută și dispărută. În ciuda tuturor, titlul rămâne printre cele mai romantice și faimoase ale grupului. Fata nefericită dezvăluie un sentiment de urgență și iminență, precum Horse Latitudes , un poem muzical strident, care este chiar colorat de agresivitate. Pe titlu, culminează impresiile despre moarte. Poezia, scrisă de Jim Morrison în ultimii ani de liceu, descrie groaza cailor aruncați în mare de marinari pentru a le ușura nava. Discul continuă și lasă o impresie mai bună grație unor melodii precum Moonlight Drive sau My Eyes Have Seen You . În ciuda faptului că People Are Strange dă ritm povestii, discul se încheie cu un gust amar ( I Can’t See Your Face In My Mind ) și, la fel ca primul opus, cu o compoziție lungă, aproape apocaliptică. Cu introducerea riff-ului lui Ray Manzarek, pe VOX Continental, When the Music's Over , unde Morrison exprimă, în forma sa cea mai compactă și densă, revolta de la sfârșitul anilor șaizeci împotriva puritanismului american: "Îl vrem. Lume și o vrem ... ACUM! » În cele din urmă, acest album va rămâne celebru pentru latura sa psihedelică .

Identitatea complexă a The Doors face apel la mulțimile tot mai mari de tineri americani care se identifică cu revolta exprimată prin muzica și versurile grupului, care face parte dintr-o mișcare mai veche și mai generală a cântecului de protest . În plus, Jim Morrison pozează pentru multe reviste, iar fizicul său avantajos îl face un simbol sexual atât de adorat ca James Dean sau Marilyn Monroe . La aceasta se adaugă reputația sa sulfuroasă ca dependent de droguri dionisiace , alcoolic notoriu și poet blestemat. Dar în special spectacolele lui Morrison sunt cele care conduc grupul la o notorietate incredibilă.

Un grup prins de succes

Așteptând soarele  : un album neterminat și un cântăreț imprevizibil (1968)

Jim, care a studiat cartea lui Gustave Le Bon The Psychology of Crowds , știe cum să-și moduleze intervențiile în funcție de public, să se bazeze pe reacțiile sale, să glumească în momentul oportun. El demonstrează repede că poate manipula publicul după bunul plac: astfel9 decembrie 1967, în timpul unui concert în New Haven, Morrison încetează să cânte chiar în mijlocul lui Back Door Man , stă pe marginea scenei, aprinde în liniște o țigară și apoi, în timp ce publicul observă o liniște odată uimită și respectuoasă, cântăreața începe să povestească că, chiar înainte de începerea concertului, era în dușurile din culise cu o fată, pe care un ofițer de poliție a confundat-o cu un vagabond rău intenționat și l-a stropit cu gaze iritante. În timpul discursului său, Morrison îl numește pe polițist „Omulețul în albastru în costumul său albastru, cu șapca lui albastră” și îl compară cu un „porc albastru” . Printre polițiștii responsabili cu securitatea, unul dintre ei, care a auzit prea multe, intervine direct pe scenă și îl arestează pe Morrison pentru tulburarea ordinii publice. Publicul murmură, este indignat, dar ajunge să se disperseze calm pe străzile orașului, unde vor fi treisprezece arestări suplimentare.

Ray Manzarek va spune mai târziu într-un interviu că poliția l-a arestat pe Morrison pentru „mers prea departe” . Jim va petrece noaptea la secția de poliție New Haven  : va apărea o fotografie celebră. 10 mai 1968, în Chicago , Morrison merge mai departe și transformă concertul într-o revoltă. Cu toate acestea, această virtuozitate a lui Morrison în fața mulțimii ar putea fi exercitată și într-o direcție radical opusă: astfel14 decembrie 1968, la începutul unui concert din Los Angeles , reușește, în câteva propoziții, să dezamorseze atmosfera explozivă și să redea un calm aproape complet. La acest concert grupul va da una dintre cele mai bune versiuni ale Celebrarea șopârlei , ei dezvoltă cântec în timpul înregistrării albumului următor așteptare pentru Soare .

Succesul instruirii l-a destabilizat profund pe Jim Morrison, care s-a scufundat treptat în alcool și droguri (a se vedea, de asemenea, Jim Morrison ). Concertele de la Doors devin din ce în ce mai haotice, în funcție de starea de ebrietate a cântăreței lor. Nu este neobișnuit să-l vezi prăbușindu-se pe scenă și insultând publicul. DinMartie 1968, ceilalți membri ai grupului se simt obligați să-l plaseze pe Morrison sub supraveghere constantă, să-l protejeze împotriva anumitor excese și să intervină imediat în caz de disconfort; în acest scop, îl angajează pe artistul newyorkez Bobby Neuwirth. În primăvară, The Doors a înregistrat al treilea album, Waiting for the Sun , dar tensiunile au crescut în cadrul grupului și au izbucnit mai multe dispute.

Cântărețul este adesea absent sau îmbibat și, uneori, nu ezită să ajungă în studio cu prietenii pe care i-a întâlnit în timpul serilor sale de beție. Există, de asemenea, dificultățile tehnice ale studioului: astfel, după lungi discuții, grupul decide să șteargă melodia foarte lungă, The Celebration of the Lizard , care urma să ocupe o parte întreagă a albumului și să-i dea numele. Numai secțiunea din mijloc a melodiei va fi păstrată sub titlul „ Nu atinge pământul” . Albumul schimbă numele de trecere și devine așteptare pentru Soare . Bobby Neuwirth se va ascunde sub pretextul monitorizării lui Morrison pentru a realiza un film alb-negru pentru clipul Not to Touch the Earth . Dar cântărețul Doors nu este păcălit și, pentru a scăpa de el, decide să nu elibereze Nu atinge Pământul ca un singur, înainte de a-l concedia.

Demotivat, lipsit de inspirație, Morrison mormăie din ce în ce mai accentuat: Robby Krieger completează albumul cu trei titluri ale stiloului său ( Wintertime Love  ; Spanish Caravan  ; Yes, the River Knows ). Publicat în cele din urmă la începutul anuluiIulie 1968și, în ciuda acestor dificultăți, albumul este primit cu entuziasm de către public, în special datorită cântecului pacifist Soldatul necunoscut al cărui ultim vers, „  Războiul s-a terminat  ” („Războiul s-a terminat”), prin simplitatea sa chiar, se transformă rapid într-un slogan politic al adversarilor războiului din Vietnam . Presa va fi mult mai puțin favorabilă, dar revista Crawdaddy descrie efectul melodiei asupra audienței The Fillmore  : „Mulțimea adolescentă, eliberând luni de frustrare, a exultat țipând în culoare: Războiul s-a terminat! Ușile au oprit nenorocitul de război! Dar, spre deosebire de aceste remarci și de acest entuziasm de demonstrație tinerească, războiul din Vietnam continuă și adevăratul hit se dovedește a fi Hello, I Love You , care deschide albumul. Piesa a ocupat locul 1 pe Billboard timp de două săptămâni și a devenit cel mai bine vândut de la Light My Fire . Albumul, ca și cel precedent, va avea o dimensiune psihedelică cu, în plus, utilizarea instrumentelor acustice (pian, chitară acustică și chiar bas acustic).

Cu toate acestea, Morrison s-a desprins treptat de rock în iunie. Spre uimirea celorlalți membri ai The Doors, care sunt încă legați contractual de Elektra pentru trei albume, Morrison le anunță intenția sa de a-și întrerupe cariera de cântăreț. Tastaturistul Ray Manzarek încearcă să-l determine să rămână încă șase luni, lucru acceptat de Morrison.

Concerte la Hollywood Bowl și în Europa (1968)

Ajuns două zile la Hollywood Bowl pentru Soundcheck , grupul se va pregăti să susțină unul dintre cele mai legendare concerte din cariera lor. Și, din motive întemeiate, va fi singurul din cariera lor care va fi filmat în întregime. Precedat de The Chambers Brothers și Steppenwolf , grupul a urcat  pe scenă în jurul orei 20:30  în seara zilei de5 iulie 1968și este pe cale să aprindă întregul Hollywood. Începând concertul cu When the Music's Over cu o introducere de aproape 2 minute, grupul continuă cu melodia Alabama Song (Whisky Bar) / Back Door Man / Five to One . Acesta din urmă este preluat de pe ultimul album și este foarte popular în rândul publicului. Vor apărea și continuarea și sfârșitul Back Door Man . Grupul intenționează să continue cu Hello, I Love You, dar Morrison îi oprește începând un recital poetic complet nou. Acest text este o versiune anterioară a melodiei The WASP (Texas Radio and the Big Beat) care va apărea pe albumul LA Woman .

Grupul cântă, de data aceasta, Hello, I Love You și urmează cu o melodie din albumul Strange Days : Moonlight Drive transformându-se rapid într-o poezie cu Horse Latitudes . După ce a decis să nu joace The Celebration of the Lizard în întregime, grupul favorizează extrase precum A Little Game , The Hill Dwellers și Wake Up! , intercalat cu piesa Caravana spaniola . Se presupune că se va termina cu cel mai mare hit Light My Fire , grupul este chemat pentru un bis. Așa că ușile rezonează Soldatul necunoscut din Hollywood Bowl. Este un set destul de teatral în care Krieger se transformă într-un om armat care îl ucide pe Morrison în timpul cântecului. O ultimă melodie înainte de a părăsi scena și va fi The End . Jim a luat niște LSD înainte de a urca pe scenă și începe să lovească. Jim improvizează mai mult decât de obicei și vorbește cu publicul său despre o lăcustă pe scenă. În cele din urmă, grupul primește o ovație în picioare și lasă Hollywood Bowl senin.

Mai multe spectacole vor urma în special la Singer Bowl . În timp ce Morrison urmărește năvalele din concert, el va recunoaște: „[...] văzând o serie de evenimente pe care credeam că le controlez ... mi-am dat seama brusc [...] că sunt doar marioneta multora. noțiune vagă. " . Ulterior, el va deveni din ce în ce mai atent în „manipulările” sale asupra publicului.

The Doors încep turneul prima vreodată european cu un aspect pe populara Top of the Pops arată pe4 septembrieunde joacă Hello, I Love You pentru a promova single-ul în Anglia și Europa. Tot în Londra, grupul cântă două concerte pe noapte la Roundhouse timp de două zile. Grupul va fi filmat în scopul documentarului The Doors are Open . Schimbarea direcției pentru grupul care ajunge la Frankfurt pentru a înregistra din nou Hello, I Love You pentru programul 4-3-2-1 Hot and Sweet și un concert la Kongresshalle. Dar, după ce a părăsit Germania, Morrison ia hash-ul dat de un fan și se stinge după ce a intervenit în timpul setului avionului Jefferson la Concertgebouw din Olanda. Prin urmare, grupul apare fără liderul său. După întoarcerea lui Jim Morrison, grupul a început concerte la Copenhaga și Stockholm. Tot în timpul turneului, grupul a participat la programul special TV danez .

În octombrie, în timp ce se odihnea la Londra, Morrison l-a întâlnit pe Michael McClure , poet al mișcării   „ beat ” apropiate de Jack Kerouac și Lawrence Ferlinghetti . Morrison pare apoi să se îndrepte spre poezie (vezi Jim Morrison despre acest punct ). Când Jim Morrison aude despre Insula Reunion, el reușește rapid să-l convingă pe Ray Manzarek să meargă și să facă un concert privat acolo, în mijlocul pădurii, realizând astfel un vechi „vis tropical” pe care i-a spus-o ulterior unui jurnalist prezent. Capriciul lui Morrison s-a împlinit chiar la începutul anului 1969, iar Doors a susținut în secret un concert în mijlocul Mafate Circus , în timp ce concertul a fost anunțat public cu o zi înainte într-o altă locație de pe insulă. Această călătorie cu vârtej pe insulă ar fi inspirat scrierea poeziei Nori se estompează , prezentă pe O rugăciune americană: Jim Morrison , potrivit lui Greg Shaw. Cu toate acestea, nu pare să rămână nicio urmă locală din Reuniunea acestui pasaj al ușilor, ceea ce pare foarte surprinzător și lasă o serioasă îndoială cu privire la veridicitatea acestei veniri la Reuniune, deoarece circul Mafate nu era foarte accesibil epocii (și încă este), nu există drumuri care să ducă acolo și în 1969 nu existau elicoptere pe insulă. Mai mult, niciuna dintre biografiile serioase ale grupului nu menționează această vizită care pare puțin probabilă într-un moment în care grupul era foarte ocupat în SUA. Prin urmare, acest concert din Reunion pare suspect și nu s-a furnizat nicio dovadă, cu excepția unui videoclip publicat pe internet, dar clar modificat, deoarece ar fi fost luat pe aeroportul din Reunion, dar în realitate format din imagini realizate pe aeroportul din Londra.

The Soft Parade  : A New Sound (1968–1969)

Sesiunile de înregistrare pentru albumul The Soft Parade au început în vara anului 1968. Lipsa de interes a lui Morrison pentru rock a crescut în timpul realizării albumului. El scrie doar patru din cele nouă melodii de pe disc, celelalte fiind de Krieger. Exasperat de linia „  Spune tuturor oamenilor„ Ia-ți arma ”  ” (în piesa Tell All the People de Krieger), Morrison se indignă: „Nu putem sfătui oamenii să își ia armele! Deci, el cere ca autorii pieselor să fie identificați pe coperta albumului (până acum, toate piesele erau semnate The Doors fără alte detalii).

Producția este foarte diferită de realizările anterioare ale grupului. Paul Rothchild a adăugat o secțiune de alamă la Doors pentru a da un sunet diferit. Această orchestrație și aceste aranjamente necesită sesiuni lungi de înregistrare care obosesc cântărețul grupului care lucrează la alte proiecte personale. În plus, producția albumului este cântărită de incidentul de la Miami. În cele din urmă, răceala lui Morrison față de ceilalți membri ai grupului se transformă în furie când află că Krieger, Manzarek și Densmore au fost de acord să vândă melodia Light My Fire producătorului auto Buick pentru o reclamă. Producția albumului o îndepărtează de rețetele care făcuseră succesul albumelor anterioare.

Pentru o schimbare de decor, Morrison își înregistrează poeziile în Februarie 1969, care avea să devină celebru în An American Prayer: Jim Morrison . S-a întâlnit cu Patricia Kennealy cu o lună mai devreme în timpul unui interviu. În această perioadă grupul va cânta la Madison Square Garden . În ciuda sesiunilor dificile ( Rock Is Dead ) și a disensiunilor dintre Morrison și grup, The Soft Parade a fost lansat înIulie 1969iar Touch Me devine al treilea best seller al grupului. Când a fost lansat, recepția a fost mixtă, dar albumul a devenit totuși un disc de aur datorită publicului care l-a susținut pe Morrison în procesul său pentru Miami.

Miami Concert (1969)

1 st Martie Aprilie anul 1969, Jim ajunge cu mai mult de o oră târziu la concertul planificat la Miami , la Dinner Key Auditorium, un hangar al Pan American World Airways , transformat într-o sală de spectacole. Căldura este înăbușitoare acolo, deoarece camera nu are aer condiționat. Ken Collier , promotorul concertului, vânduse de două ori mai multe locuri decât ar putea găzdui sala și izbucnesc certuri între Bill Siddons și Ken Collier, în timp ce unii oameni fără bilete încearcă să urce pe pereți pentru a trece prin ferestrele etajului al doilea. Concepută inițial pentru a găzdui aproximativ 7.000 de persoane, camera are o capacitate de aproape 12.000.

Grupul întârzie să-și înceapă spectacolul, Jim Morrison nu a sosit încă în cameră. Acesta din urmă se întoarce dintr-un scurt sejur petrecut cu Pamela Courson în Caraibe . Înainte de a pleca spre avionul său, cântărețul se certase cu tovarășul său cosmic , așa cum îi plăcea să o numească. Consecință: poetul își pierde avionul. Pentru a aștepta următorul, găsește un bar la aeroport și începe să bea. Dar Morrison ratează avionul a doua oară și începe să bea din nou în timp ce îl așteaptă pe al treilea. Grupul, nedorind să mai aștepte, începe să cânte câteva versiuni instrumentale ale piesei lor Break On Through . În cele din urmă este un Jim Morrison cu barbă și bețiv care ajunge cu mai mult de o oră târziu. Grupul își începe repertoriul, dar Morrison este incapabil să cânte o singură melodie în întregime, oprindu-se constant pentru a divaga, glumi, numind publicul „  mănunchi de sclavi  ” („trupe de sclavi”), „  mănunchi de idioți  ” . În timpul cântecului Five to One , el se oprește și strigă mulțimii: „  Cât timp o să lași să continue?” Oamenii care te învață te împing? Cât timp cred că va dura? Poate îți place, poate îți place să fii împins ... Poate îți place, poate iubești să te înfățișezi blocat în rahat ...  " (" Cât timp o să te lași să faci? Ai lăsat oamenii să împingă tu. Cât timp crezi că va rezista asta? Poate îți place, poate îți place să fii împins ... Poate chiar îți place, că iubești că ți-am pus capul în rahat ... ”). Puțin mai târziu, în timpul concertului, Jim îi falsifică o muie lui Robby Krieger, agățat de chitară.

Apoi vine incidentul fatal: reluând unul dintre „discursurile” sale bine manipulate pentru manipularea publicului, Morrison anunță: „Suntem aici pentru a cânta muzică, dar asta nu este suficient pentru tine, nu? Vrei mai mult ... Vrei ceva mai mult ... ”. Îl tachină din nou pe mulțime și își scoate cămașa, ajunge să anunțe publicul că își va arăta penisul. O confuzie extremă domnea în sala de concerte în acest moment. După câteva minute, Jim Morrison se aruncă în mulțime și își continuă setul în mijlocul publicului. Grupul s-a alăturat lojilor și a doua zi a plecat din Miami pentru trei zile libere în Jamaica . 3 martie, Miami Herald a publicat un articol inflamator împotriva grupului, în urma spectacolului de la Dinner Key Auditorium . Ziarul îl acuză pe Jim Morrison că s-a masturbat în public, că a făcut observații obscene și a făcut apeluri la revoltă și că s-a expus într-o manieră indecentă. În același timp, ziarul solicită o „reacție împotriva obscenității”.

Pe 5, Jim Morrison a fost pus sub acuzare pe patru acuzații: „comportament indecent”, „nuditate publică”, „  insultă la bunele moravuri  ” și „beție publică”. În acest proces, concertele din Jacksonville , Dallas , Pittsburgh , Providence , Philadelphia , Cincinnati , Cleveland , Detroit , sunt anulate. Abia în iunie agitația s-a calmat puțin, iar Chicago, apoi Minneapolis, a salutat The Doors. În această atmosferă tensionată, lansarea The Soft Parade în iulie a trecut aproape neobservată. Cu toate acestea, există încă multe îndoieli cu privire la faptul că Jim Morrison și-a expus de fapt sexul în public. Mulți martori sunt de acord că el nu și-a arătat niciodată genul. Membrii grupului (precum și cei ai grupului Echo care au făcut prima parte) au negat întotdeauna faptul că Morrison și-a arătat penisul, precum și suta de jurnaliști prezenți. În plus, deși există multe fotografii de la concert, nu există niciuna care să arate actul ofensator. În ceea ce-l privește pe Morrison, el va declara ulterior că nu-și mai amintește, că era mult prea beat ca să-și amintească.

9 noiembrie, prezentându-se în fața instanțelor din Florida, în timpul unei audieri preliminare, Morrison decide să pledeze nevinovat. Procesul va începe în august 1970 și se va încheia, în luna următoare, cu eliberarea acuzațiilor de „comportament indecent” și „beție pe drumul public”, dar însoțită de o pedeapsă de opt luni de închisoare și o amendă de cinci sute de dolari pentru celelalte două capete de acuzare, din care este condamnat.

Reînnoire

Hotel Morrison  : Jim Morrison revine la afaceri (1969)

28 aprilie 1969, apare un Jim Morrison bărbos fără pantalonii de piele în timpul programului Critique de pe canalul PBS . Lanțul îi sedusese pe Jim și pe ceilalți Doors pentru a-i face să se joace din nou împreună. Lui Jim i-a plăcut conceptul de a nu cenzura melodiile de la televizor (piesa lui Build Me a Woman conținând versuri vulgare). Grupul va da tot ce este mai bun în acea zi. A doua zi, grupul va acorda un interviu pentru canal. Lui Jim i se prezice viitorul muzicii: „Pot imagina o persoană, cu benzi și setări electronice, cântând sau vorbind și folosind mașini” ( „Pot prezice (/ ia în considerare) o persoană cu benzi electromagnetice și configurații electronice, cântând sau vorbind și folosind mașini ” ). Și în iunie grupul reia concertele în Statele Unite . Dar în luna iulie grupul își realizează una dintre cele mai bune interpretări, dorind să înregistreze un album live, grupul urmând să cânte pe două seturi pe21 iulie 1969și o repetiție a doua zi la Aquarius Theatre din Los Angeles. Dar producția grupului constată că nu există suficient material pentru un album live și decide să înregistreze noi concerte.

13 septembrie 1969, The Doors sunt capetele de afiș ale Toronto Rock and Roll Revival care se desfășoară pe stadionul Varsity din Toronto în fața a peste 20.000 de oameni. Cu această ocazie, îi întâlnesc în special pe Alice Cooper , Chicago , Eric Clapton , John Lennon (al cărui prim concert fără Beatles) și trupa sa Plastic Ono . Înainte de a începe ultima lor piesă The End , Jim îi aduce un omagiu lui Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry , Little Richard și Gene Vincent , care au precedat grupul în acea zi declarând publicului: „Îmi amintesc de mic, când rock și a venit roll, a fost o experiență cu adevărat eliberatoare pentru mine. M-a deschis violent către catacombe ciudate și noi de înțelepciune pe care nu le vedeam în jur. Și în seara asta, a fost cu adevărat o mare onoare să împărtășim aceeași scenă cu atât de mulți genii muzicali iluștri. "

Grupul începe, în septembrie, să înregistreze un al cincilea album. Hotelul Morrison a apărut în februarie 1970, cu o trupă la cele mai bune. Militant pentru angajamentele tipice ale mișcării hippie ( Ship of Fools se ocupă de degradarea mediului), albumul se reconectează muzical cu o tradiție rock mai clasică ( Roadhouse Blues ) care tratează teme precum dragostea ( You Make Me Real  ; Queen of the Highway  ; Blue Sunday  ; Indian Summer ), fără a abandona compoziții mai elaborate cu versuri care poartă lirismul caracteristic al lui Morrison ( Waiting for the Sun  ; Land Ho! ), Precum și sentimentul de neliniște care a dominat Strange Days ( Peace Frog  ; The Spy ). Discul a primit recenzii extrem de entuziaste, care nu au ezitat să vorbească despre „revenirea” The Doors. Mai bine, Morrison este autorul tuturor compozițiilor de pe album (unele co-scrise împreună cu Krieger), ceea ce îl va face să se reconecteze cu dragostea sa pentru poezie, care începe să ia tot mai mult loc în viața sa.

Grupul, lipsit de concerte din cauza incidentului de la Miami, are o singură dorință: să găsească scena. Ei decid să organizeze un mini-turneu de 2 luni (ianuarie și februarie) în timpul căruia vor cânta aproape tot noul lor album (eliminând unele dintre compozițiile lor precum Waiting for the Sun , Queen of the Highway și Indian Summer considerate insuficiente. adaptat scenei de grup). Grupul ajunge la New York pentru primele repetiții ale turneului și primele concerte. Din această perioadă se știe că Jim Morrison o vede foarte mult pe jurnalista Patricia Kennealy în timpul repetițiilor. Concertele încep într-o sală reorganizată din Madison Square Garden , care mai târziu va fi numită Felt Forum , Morrison preferând publicul mic decât concertele mari de pe stadioane. Turul va continua, inclusiv San Francisco , Long Beach , Cleveland și Chicago . În martieAprilie 1970, The Doors au chiar idei pentru un turneu în Japonia cu ajutorul însoțitorului lui Ray Manzarek , ea însăși japoneză. Dar această idee se opune noilor conflicte din cadrul grupului care preferă să joace în America de Nord.

Absolut Live și sfârșitul turneului (1969-1970)

După ce ați început să înregistrați pentru un album live în curând Iulie 1969, formația va continua să înregistreze un total de 6 concerte pentru a finaliza albumul. Înregistrarea de concerte la Felt Forum , dar și în Philadelphia , Pittsburgh și Detroit . Dar un eveniment neprevăzut va încetini din nou cariera grupului: în timpul unui concert (înregistrat) la Boston Morrison ajunge din nou beat pe scenă. Ceea ce nu va funcționa în favoarea sa în timpul procesului de la Miami. Albumul este finalizat înIulie 1970și conține piese inedite pentru un public care nu este prezent la concertele grupului ( Love Hides , Build Me a Woman , Universal Mind , Dead Cats, Dead Rats și The Celebration of the Lizard ). Albumul conține, de asemenea, multe coperte precum Close to You, cântată de Ray Manzarek . În ciuda tuturor, albumul nu a avut succesul pe care Elektra îl aștepta și s-a vândut mai puțin bine decât celelalte albume ale grupului (250.000 de vânzări în Statele Unite). Prin adăugarea unui Jim Morrison care nu apreciază coperta, deoarece este prezentată în comparație cu celelalte Uși. Va fi în continuare al șaselea disc de aur al grupului.

În Mai 1970, formația lansată din înregistrările Absolutely Live și ultimul lor turneu finalizat, continuă anul cu concerte în toată Statele Unite . Dar Morrison are capul în altă parte: vrea să devină un adevărat poet recunoscut. Între timp, grupul cântă în iunie în Seattle și Vancouver în Canada . Jim va face apoi prima sa vizită la Paris. Este văzut mai ales în Chambord pe platoul filmului Peau d'âne , de Jacques Demy , unde își vizitează prietena Agnès Varda . În iulie, grupul vrea să finalizeze un turneu în Japonia pentru luna următoare. Dar încă o dată, grupul nu o va face. În această perioadă, nu era neobișnuit să-l vezi pe Jim alături de prieteni pe scenă ca15 august 1970unde s-a alăturat Canned Heat din Miami . În luna august, Jim își dezlănțuie ultimele forțe în concertele grupului. După două concerte la Bakersfield și San Diego , grupul zboară28 augustpentru Londra, să participe la Festivalul Isle of Wight .

Ei urcă pe scenă în noaptea de sâmbătă 29 spre duminică 30 augustpe la două dimineața, precedat de grupul Emerson, Lake și Palmer și urmat de Who . Un nou turneu, de data aceasta în Europa, va fi anulat din cauza procesului de la Miami. Toamna anului 1970, răsfățată de procesul lui Jim Morrison, a întârziat repetițiile pentru al șaselea album, care nu a început până în noiembrie. 8 decembrie, la împlinirea a douăzeci și șapte de ani, Jim merge la studio și înregistrează o lectură a unor poezii sale. Cele 11 și12 decembrie, The Doors susțin ultimele lor concerte cu Jim Morrison la Dallas și New Orleans . Potrivit biografiei lui Danny Sugerman și Jerry Hopkins No One Here Gets Out Alive , „Dallas a fost cel mai bun, Miami cel mai rău și New Orleans ultimul”, referindu-se la performanța slabă a grupului în acea noapte.

LA Woman  : ultimul album cu Jim Morrison (1971)

La sfârșitul lunii decembrie 1970 și începutul lunii ianuarie 1971 , The Doors a înregistrat al șaselea album, LA Woman . Acest ultim opus cu Morrison ia un ton mult mai întunecat ( Cars sise By My Window  ; Been Down So Long ) și inspirat de blues ( Cars sise de geamul meu  ; Crawling king snake ), în ciuda unor piese pur rock ( The Changeling  ; Love) Her Madly ) și o compoziție în care muzica luminează unul dintre cele mai bune texte ale lui Morrison, The WASP (Texas Radio and the Big Beat) . O recenzie unanimă salută recordul, adesea considerat cel mai bun din grup. Cu toate acestea, decizia lui Jim pare acum irevocabilă: alege să renunțe la cariera unui cântăreț de rock, să-și reducă consumul de alcool și să se dedice producției de filme în timp ce își continuă lucrarea poetică, lansată deja ferm prin încurajarea lui Michael McClure. și publicarea înAprilie 1970, la Simon & Schuster, a unei colecții duble, Lorzii și noile creaturi (vezi Jim Morrison ).

Sfârșitul grupului

Jim Morrison trece (1971)

În Martie 1971, Jim Morrison se stabilește cu partenerul său Pamela Courson la Paris . Condiționat în așteptarea verdictului Curții de Apel în urma cazului concertului din Miami, plecarea sa în Franța este ilegală. Jim Morrison speră să poată uita America, propria sa imagine de rock star, pentru a se concentra asupra creației sale poetice. De asemenea, vrea să scape de dependențele sale de alcool și cocaină. Sănătatea sa era îngrijorătoare la acea vreme: era predispus la crize de tuse din cauza pneumoniei, a tuse sânge și a șchiopăta după o cădere la Chateau Marmont din Los Angeles . După moartea tragică a lui Brian Jones , Jimi Hendrix și Janis Joplin , el se numește cu ușurință următorul pe listă. Dar pentru el, Parisul este orașul luminii, patria multor scriitori care l-au influențat, țara azilului lui Henry Miller și Ernest Hemingway . Jim Morrison caută un nou început, o nouă viață. S-a mutat la hotelul Georges V pentru o vreme înainte de a găsi o închiriere la 17, rue Beautreillis. La Paris, Jim Morrison își petrece zilele rătăcind pe străzi, frecventează cafenelele și se întâlnește cu un jurnalist de la Best , Hervé Muller. De asemenea, reînnoiește relațiile cu Alain Ronay, un student francez pe care îl cunoscuse la UCLA. Cu toate acestea, el ține legătura cu ușile și muzica. Când John Densmore îi spune prin telefon că ultimul lor album LA Woman tocmai a câștigat un disc de aur, el este încântat.

Între timp, ceilalți membri ai grupului își iau câteva vacanțe și discută despre posibilitatea unui al șaptelea album. 5 iuliecu toate acestea, există un zvon în Los Angeles că Jim este mort. Expediat acolo din data de 6, Bill Siddons, managerul The Doors nu poate decât să confirme: Jim Morrison a murit în noaptea de 2 până la3 iulie, oficial al unui atac de cord în cada lui, conform necrologului. Conform versiunii lui Pamela Courson, ea și Jim au urmărit filme și au ascultat înregistrările The Doors până noaptea târziu de la 2 la 23 iulie. Greață și vărsături de sânge, Jim ar fi făcut o baie în timp ce partenerul său se culca. Pamela îl va găsi la 5 dimineața, lipsit de viață, iar pompierii vor observa moartea cântăreței câteva ore mai târziu

Pentru că nu a existat nici o autopsie, pentru că Bill Siddons nu a văzut cadavrul lui Morrison (ci doar sicriul său), deoarece știrile vor fi ascunse câteva zile, circumstanțele și cauzele morții lui Jim Morrison au continuat să alimenteze controverse și zvonuri. Cel mai frecvent este că Jim Morrison a murit din cauza unei supradoze de heroină. Numeroase mărturii susțin că Jim Morrison a vizitat-o ​​în noaptea de 2 până la3 iulieîntr-un club de noapte, Circul Rock'n'Roll , pentru a cumpăra heroină (pentru însoțitorul său) și că ar fi cedat unei supradoze în toaletele clubului. Pentru a preveni închiderea cutiei, corpul ar fi fost adus înapoi în apartamentul cântăreței și pus într-o baie, fie pentru a face să pară un accident, fie pentru a încerca să-l reînvie. Chiar dacă această versiune este contestată, Marianne Faithfull a confirmat în 2014 că Jim Morrison a cedat unei supradoze de heroină furnizate de tovarășul său de atunci, Jean de Breteuil (care a murit în 1972 din cauza unei supradoze de heroină), despre care se știe că era la momentul unu a furnizorilor de medicamente ai jet setului francez. Jim Morrison este îngropat în mare secret pe7 iulie, în cimitirul Père-Lachaise , din Paris . Niciunul dintre membrii Doors nu este prezent.

În plus, Sam Bernett, la vremea respectivă managerul clubului de noapte Rock'Roll Circus, unde venea Jim, a afirmat mulți ani mai târziu, în timpul unui interviu acordat cotidianului Ouest France din 2013, ceea ce spusese deja în cartea sa, și anume în acea noapte, Jim Morrison petrecuse câteva ore în unitatea sa și că fusese chemat de un membru al personalului, deoarece Jim Morrison fusese închis o vreme în toaletă. Odată ce ușa a fost lovită de bouncer, el spune că l-a văzut pe Jim Morrison prăbușit pe vasul de toaletă și că a murit deja de o supradoză, potrivit unui medic client care era acolo. Apoi, oamenii au venit să-l ridice și l-au dus, probabil către strada Beautreillis. Potrivit lui Sam Bernett, Jim Morrison ar fi murit în această unitate, dar pentru a evita probleme cu poliția, s-a considerat de preferat să nu se raporteze decesul acolo.

Moartea lui Jim Morrison vine pe fondul unui climat politic dificil din Statele Unite. Opozițiile împotriva lui Richard Nixon și a Războiului din Vietnam sunt în creștere, iar mai multe vedete rock ( Jimi Hendrix , Janis Joplin ) au murit, de asemenea, de supradoze, în timp ce cei doi lideri ai mișcării afro-americane, Malcolm X și Martin Luther King au fost asasinați.

Părea inevitabil ca această moarte prematură, aceste înmormântări pripite fără nici măcar o autopsie pentru a determina cauzele morții, într-o țară străină, de asemenea, să provoace zvonuri și multe întrebări. Mai multe teze se ciocnesc. Unii susțin că CIA a avut o „listă neagră” de „periculoase” carismatice, ca să nu spună „să fie împușcat” și că Jim Morrison era pe lista respectivă (ca Jimi Hendrix și Janis Joplin). Alții susțin că Morrison a orchestrat de fapt o „moarte fictivă” menită să-i acopere evadarea și că este încă în viață.

Ipoteza unei insuficiențe cardiace simple după o viață de exces (Morrison se lăuda că a luat acidul de două sute de ori) pare încă cea mai probabilă: rămâne totuși că această moarte misterioasă, la o vârstă atât de timpurie, chiar în țara în care Rimbaud s-a născut , nu putea decât să adauge la legenda lui Jim Morrison și să-i ofere o aură de „poet blestemat” pe care nimic nu o poate contrazice astăzi, deoarece singurul martor direct, Pamela Courson, a murit în urma unei supradoze de heroină în 1974.

Ultimele albume și sfârșitul grupului (1972-1978)

Membrii rămași au încercat încă să mențină grupul în viață după ce Jim Morrison a plecat. Prin urmare, ei înregistrează piese noi și așteptau întoarcerea lui pentru a le finaliza. Dar moartea cântăreței schimbă jocul pentru totdeauna pentru grupul care trebuie să continue acum fără el și a cărui voce este acum asigurată de Ray și Robby. Astfel, cei trei membri au produs două albume, Other Voices (1971) și Full Circle (1972). Dar aceste două înregistrări sunt evitate de public, ceea ce împinge grupul să se despartă.

Grupul s-a reformat scurt în 1978 pentru a compune piese care să servească drept suport melodic pentru înregistrările de poezii realizate de Morrison8 decembrie 1970, și lansat pe disc sub titlul O rugăciune americană: Jim Morrison . Acesta va fi ultimul album al trupei lansat sub numele The Doors & Jim Morrison .

Post-separare

Interesul față de ușile a fost reînviat de Oliver Stone , care, în 1991 , și-a dedicat filmul The Doors călătoriei grupului, inspirându-se din biografia lui Jim Morrison scrisă în 1980 de Jerry Hopkins și Danny Sugerman, „ No One Here Gets Out Alive” ( Nimeni nu va ieși viu de aici ).

La sfârșitul anului 2002 , Manzarek și Krieger au dorit să refolosească repertoriul Doors recrutând pe Ian Astbury din The Cult la voce, bateristul Ty Dennis și basistul Angelo Barbera, aceștia din urmă din Robby Krieger Band. În 2005 , formația s-a redenumit cu titlul uneia dintre cele mai faimoase melodii, Riders on the Storm , în urma unor probleme de drepturi cu moștenitorii Morrison și John Densmore. Densmore s-a confruntat adesea cu ceilalți doi membri supraviețuitori ai The Doors, pe care îi acuză că a risipit moștenirea și filosofia originală a The Doors. În 2002, el sa opus lui Cadillac utilizarea de Break pe Prin (pe cealaltă parte) de 15 milioane $, din cauza pozițiilor sale asupra mediului și a refuzat utilizarea unui cântec. De la Apple pentru patru milioane de dolari. El a interzis, de asemenea, celorlalți doi membri să folosească numele The Doors .

În 2011, Ray Manzarek , Robby Krieger și John Densmore participă la piesa Breakin 'a Sweat care apare pe albumul Bangarang de Skrillex . Ele apar acolo sub numele The Doors.

Ray Manzarek a murit în spital20 mai 2013la clinica Rosenheim din Germania , înconjurat de soția și familia sa, „după o lungă bătălie cu cancerul biliar”, se menționează în comunicat. Potrivit citatelor, Robby Krieger a spus că a fost „profund întristat să afle despre dispariția prietenului său” și a spus că este „fericit” că a putut juca clasicul Doors cu el în ultimii zece ani. „Ray a fost o parte imensă a vieții mele și mereu îmi va fi dor de el”, a spus el. Managerul său, Tom Vitorino, a declarat pentru AFP că muzicianul era „ieșit din comun” și „avea să fie ratat”.

The Doors: Box Set

Pentru a marca cea de-a 30- a  aniversare a The Doors, Paul A. Rothchild și 3 membri ai grupului se reunesc pentru a crea „  The Doors: Box Set  ”, o compilație de piese neterminate, inedite, înregistrări în studio, live și diferite versiuni ale unor melodii .

Pe această compilație de 4 CD-uri găsim: CD1 (numit Without a Safety Net ): înregistrări live ale unor melodii din The Doors și înregistrări de studio; CD2 (denumit Live in New York ): live-ul din New York înregistrat la Madison Square Garden în 1970; CD3 (numit Viitorul nu mai era ): același tip de conținut ca CD1; și în cele din urmă CD4 (numit Band Favorites ): unde puteți asculta cele 5 melodii preferate ale grupului fiecăruia dintre membrii rămași (Ray Manzarek-Robby Krieger-John Densmore). Această compilație este vândută în două forme: o versiune 2 x 2 CD (adică două cutii diferite) și o versiune 4 CD.

Cinema

The Doors a fost subiectul unui film de Oliver Stone în 1991 , pur și simplu intitulat The Doors . Filmul retrage cariera grupului într-un mod romantic, cu Val Kilmer în rolul lui Jim Morrison și Kyle MacLachlan în rolul lui Ray Manzarek.

Brian De Palma s-a gândit, la începutul anilor 1980, să realizeze un film pe The Doors cu John Travolta intitulat Fire , dar proiectul va fi modificat și apoi abandonat din cauza incapacității de a obține drepturile asupra melodiilor.

Melodiile trupei au fost folosite în multe filme. Putem menționa în special:

În 2010, Doors s-a întors la cinema într-un documentar de Tom DiCillo povestit de Johnny Depp intitulat When You're Strange . Acest film include extrase din arhivele concertelor Doors, precum și videoclipuri ale războiului din Vietnam, marșurile lui Martin Luther King și defilările JF Kennedy. Urmărește călătoria completă a The Doors, precum și pasajele întunecate ale carierei liderului, Jim Morrison.

Un film american, inspirat de sfârșitul vieții lui Morrison la Paris, prezintă o versiune foarte romantizată, chiar total imaginară. Este The Last Beat ( „Ultima bătaie / Ultima pulsație” ), regizat în 2011 de Robert Saitzyk și filmat în cele din urmă la Buenos Aires, cu Shawn Andrews  (în) , Virginie Ledoyen și Cyndi Lauper în rolurile principale și care a fost expirat în 2013 în Statele Unite. Filmul este descris ca un portret erotic, liric și muzical al unui personaj fictiv, o vedetă rock americană pe nume Jay Douglas, cu ambiții poetice și implicat într-un triunghi amoros (știm că Jim Morrison și-a împărtășit viața amoroasă între Pamela Courson și Patricia Kennealy, dar se pare că nu a fost cazul la Paris). De fapt, această viziune este destul de îndepărtată de realitatea a ceea ce au fost cele patru luni de exil al lui Jim Morrison la Paris în primăvara anului 1971, ultimele luni ale vieții sale, și este corect ca niciun personaj să nu fie numit protagonistii reali ai poveste. Ceilalți actori sunt: Cameron Richardson (care joacă rolul „Valerie Eason” sau Pamela Courson, dragostea de lungă durată a lui Morrison), Martha Higareda , Kevin Corrigan , Seymour Cassell  (în) și Aasha Davis  (în) . Vom putea asculta două clipuri de melodii recreate în film și vom vedea fotografii din film, inclusiv cea a cuplului principal și un poster inspirat direct de coperta albumului Waiting for the Sun , de pe site-ul Collider .

La televizor, un afiș pentru filmul lui Oliver Stone din 1991 este prezentat în întreaga serie Helene and Boys, precum și în spin-off-urile sale și alte comedii de sit de la AB și JLA Productions (cum ar fi The Group ).

Membri

Cronologie

Basiști ​​în studio

Una dintre particularitățile The Doors este absența unui basist în cadrul acestuia: în concert, Ray Manzarek oferă piesele de bas de pe pianul său de bas Fender Rhodes . Cu toate acestea, muzicienii apelează la mulți basisti pentru înregistrarea albumelor lor de studio.

  • Larry Knechtel  : pe albumul The Doors , pe piesele Soul Kitchen , Twentieth Century Fox , Back Door Man , I Looked You and Take It As It Comes
  • Doug Lubahn  :
    • album Strange Days , pe piese Strange Days, You're Lost Little Girl, Love Me Two Times, Moonlight Drive, People Are Strange, Ochii mei te-au văzut și nu-ți pot vedea fața în mintea mea
    • album Waiting For The Sun , piese Hello, I Love You , Love Street , Not to Touch the Earth , Wintertime Love , Spanish Caravan , We Could Be So Good Together , Yes, the River Knows and Five to One
    • albumul The Soft Parade , piese Easy Ride, Wild Child și Wishful Sinful
  • Kerry Magness  : album Waiting For The Sun , track The Unknown Soldier
  • Leroy Vinnegar  : album Waiting For The Sun , titlu Spanish Caravan (bas acustic)
  • Harvey Brooks  : album The Soft Parade , piese Tell All the People , Touch Me , Shaman's Blues, Do It , Runnin 'Blue , The Soft Parade și Who You Scared You?
  • Lonnie Mack  : albumul Morrison Hotel , piese Roadhouse Blues și Maggie M'Gill
  • Ray Neapolitan  :
    • Album Morrison Hotel , piese Waiting for the Sun , You Make Me Real , Peace Frog / Blue Sunday , Ship of Fools , Land Ho! , Spionul și regina autostrăzii
    • albumul Alte voci , titlul Nave cu pânze
  • Jerry Scheff  :
    • albumul LA Woman în întregime
    • album Alte voci , piese Down on the Farm , I'm Horny, I'm Stoned and Wandering Musician
    • albumul An American Prayer: Jim Morrison , titlul O sărbătoare a prietenilor
  • Jack Conrad  :
    • album Alte voci , piese În ochiul soarelui , Varietatea este condimentul vieții și Tightrope Ride
    • Album Full Circle , piese 4 Billion Souls , Good Rockin ', The Piano Bird și The Peking King and the New York Queen
  • Wolfgang Melz  : album Alte voci , pista Hang On to Your Life
  • Willie Ruff  : albumul Alte voci , piesa Ships w / Sails
  • Chris Ethridge  : album Full Circle , titlu Get Up and Dance
  • Charles Larkey  : album Full Circle , piese Verdilac și The Piano Bird
  • Leland Sklar  : album Full Circle , piese The Mosquito , Hardwood Floor și It Slipped My Mind
  • Bob Glaub  : An American Prayer: albumul Jim Morrison , în întregime.

Cronologia reformelor

Discografie

Note și referințe

  1. (în) John Densmore , Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors (. Repr), Delta 1991, 368  p. ( ISBN  978-0385304474 și 0385304471 , prezentare on - line ). Ediție franceză: John Densmore , Les cavaliers de l'orage , Camion Blanc,2005, 411  p. ( ISBN  978-2910196417 și 2910196410 , citiți online ).
  2. Pronunție în engleza americană transcrisă în conformitate cu standardul API .
  3. „  James Douglas Morrison, cunoscut sub numele de Jim Morrison  ” , pe site-ul Larousse.fr (accesat la 26 mai 2016 ) .
  4. https://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblTopArt
  5. http://www.lejdd.fr/Culture/Musique/Actualite/Densmore-Les-Doors-etait-la-face-sombre-de-l-Amerique-199014/
  6. „  Poezie pură: de ce drumul lui Jim Morrison cu cuvinte încă îmi aprinde focul  ” , pe The Guardian ,18 noiembrie 2010(accesat la 2 iulie 2020 ) .
  7. https://www.rtbf.be/tv/guide-tv/detail_the-doors-when-you-re-strange?uid=2550049012668&idschedule=33092f37442b6e78c1b2fe554b96e4ce
  8. http://www.doorshistory.com/doors1965.html
  9. Site nostalgie.fr, pagina „Biography of the Doors” , accesat pe 24 noiembrie 2020.
  10. Site-ul thevintagenews.com, articolul „Ușile și-au luat numele din titlul cărții lui Aldous Huxley„ Ușile percepției ”” , accesat pe 24 noiembrie 2020.
  11. (în) Joe Hagan , „  Maharishi Mahesh Yogi, guru pentru Beatles și Beach Boys a murit în Olanda  ” , Rolling Stone , n o  1047,6 martie 2008, p.  16La o prelegere despre TM, Manzarek sa întâlnit cu chitaristul Robby Krieger și cu bateristul John Densmore - acesta din urmă plătise treizeci și cinci de dolari pentru o mantră personalizată. „Nu ar exista nicio ușă fără Maharishi” , spune Densmore, care își amintește de guru ca „acest mic androgin, ciudat tip de zână”, care emana „o atmosferă de dragoste palpabilă” .
  12. (în) James Riordan și Jerry Prochnicky , Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison , Quill,1991, 546  p. ( ISBN  978-0-688-11915-7 ) , p.  82-83
  13. (ro) Greg Shaw , The Doors On The Road , Omnibus Press,1997, 275  p. ( ISBN  978-0-7119-6546-1 ) , p.  2
  14. (în) The Doors își găsește basistul. Accesat la 2 octombrie 2014
  15. (în) Greg Shaw , The Doors On The Road , Omnibus Press,1997, 275  p. ( ISBN  978-0-7119-6546-1 ) , p.  8
  16. http://www.crystal-ship.com/entrevues.php?int=07
  17. http://www.crystal-ship.com/images.php?fld=1967%2Fjanvier+%28panneau+promotionnel+on+Sunset+Strip%29
  18. http://www.doorshistory.com/doors1967.html
  19. http://www.thedoorsguide.com/film/sullivan.html
  20. (în) „  Când muzica s-a încheiat: o ultimă călătorie cu Ray Manzarek  ” în Passion of the Weiss ,23 mai 2013(accesat la 2 iulie 2020 ) .
  21. http://mildequator.com/filmhistory/pfilm.html
  22. http://www.thedoorsguide.com/film/ntttepromo.html
  23. "  Introducere" Eroului Necunoscut "(The Doors)  " pe Etudier.com , © 2020 (accesat la 1 st martie 2021 ) , § 3.
  24. http://www.thedoorsguide.com/film/feast0705.html .
  25. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680705.html .
  26. http://www.thedoorsguide.com/film/feast0802.html .
  27. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680904.html .
  28. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680906.html .
  29. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680907.html .
  30. http://www.thedoorsguide.com/film/doorsopen.html .
  31. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680913.html
  32. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680914.html .
  33. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680915.html
  34. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680917.html .
  35. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680920.html .
  36. http://www.thedoorsguide.com/history/1968/19680918.html .
  37. http://www.thedoorsguide.com/history/poetrysessions.html .
  38. http://www.doors.com/miami/one.html
  39. http://www.doorshistory.com/doors1969.html
  40. http://www.crystal-ship.com/images.php?fld=1969/03-01-26&img=1969+-+Dinner+Key+Auditorium+Miami+(05).jpg
  41. http://www.thedoorsguide.com/history/1969/19690301.html
  42. http://www.thedoorsguide.com/film/critique.html .
  43. „  Jim Morrison Predicts The Future of Music  ” [video] , pe YouTube (accesat la 2 iulie 2020 ) .
  44. http://www.thedoorsguide.com/history/1969/19690721.html .
  45. http://www.thedoorsguide.com/history/1969/19690722.html .
  46. http://www.crystal-ship.com/albums.php?act=viewalb&albumId=415 .
  47. http://www.crystal-ship.com/albums.php?act=viewalb&albumId=416 .
  48. Jean-Yves Reuzeau, Jim Morrison , Paris, Folio ,18 octombrie 2012, 425  p. ( ISBN  978-2-07-034684-4 ) , p.  260
  49. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700117.html .
  50. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700118.html .
  51. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700205.html .
  52. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700206.html
  53. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700207.html .
  54. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700213.html .
  55. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700214.html .
  56. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700215.html .
  57. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700315.html .
  58. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700501.html .
  59. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700502.html .
  60. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700508.html .
  61. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700410.html .
  62. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700605.html .
  63. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700606A.html .
  64. [video] „  Video despre filmarea lui Peau d'âne în regia lui Agnès Varda  ” , pe cinematheque.fr (consultat la 26 ianuarie 2014 ) .
  65. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700814.html .
  66. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700815.html .
  67. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700821.html .
  68. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19700822.html .
  69. http://www.thedoorsguide.com/film/isleofwight.html .
  70. http://www.crystal-ship.com/images.php?fld=1970%2Fseptembre+%28Proc%E8s+%E0+Miami%29 .
  71. http://www.crystal-ship.com/images.php?fld=1970%2FR%E9p%E9tition+pour+LA+Woman .
  72. http://www.crystal-ship.com/images.php?fld=1970%2F8+d%E9cembre+%28Village+Recorders+West+-+Los+Angeles%2C+CA%29&img=1970+-+Village+ Recorders + Vest +% 2804% 29 + Frank + Lisciandro.JPG .
  73. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19701211.html .
  74. http://www.thedoorsguide.com/history/1970/19701212.html .
  75. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  342 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  76. „  Jim Morrison în Paris  ” , pe under-overground.com (accesat la 2 aprilie 2017 )
  77. "  Moartea misterioasă a lui Jim Morrison  " , pe Performing Songwriter Ent., LLC ,8 iulie 2015(accesat la 2 iulie 2020 ) .
  78. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  344 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  79. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  351-352 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  80. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  353 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  81. Christophe Dauphin , James Douglas Morrison sau Noaptea șopârlei , Editions de l'Acanthe, 2001.
  82. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  366 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  83. Jim Morrison, de Jean-Yves Reuzeau. p.  367 , Biografii folio, ( ISBN  978-2-07-034684-4 )
  84. Jean-Yves Reuzeau , Jim Morrison , Paris, Gallimard ,2012, 425  p. ( ISBN  978-2-07-034684-4 și 2070346846 , citit online ) , p.  374-375
  85. Jean-Yves Reuzeau , Jim Morrison , Paris, Gallimard ,2012, 425  p. ( ISBN  978-2-07-034684-4 și 2070346846 ) , p.  374-376
  86. Jean-Yves Reuzeau , Jim Morrison , Paris, Gallimard ,2012, 425  p. ( ISBN  978-2-07-034684-4 și 2070346846 )
  87. Sophian Fanen, „  Potrivit Marianne Faithfull, Jim Morrison a murit de o supradoză  ” , pe Liberation.fr , Liberation ,6 august 2014(accesat la 2 iulie 2020 ) .
  88. „  The Doors Biography  ” din Rolling Stone (accesat la 2 aprilie 2017 )
  89. Interviu în Rock & Folk , februarie 2012.
  90. Samuel Blumenfeld și Laurent Vachaud , Brian de Palma: Interviuri cu Samuel Blumenfeld și Laurent Vachaud , Paris, Calmann-Lévy ,2001, 214  p. ( ISBN  2-7021-3061-5 ) , p.  122
  91. „  The Last Beast  ” , pe AlloCine ,2011(accesat la 2 aprilie 2017 ) .
  92. Traducerea noastră a sinopsisului oficial al filmului citat aici: (în) Gig Patta, "  The Last Beat  " ["The Last Beat"], pe IMDb.com ,6 martie 2014(accesat la 19 martie 2021 ) și aici (în) Matt Goldberg, „  ULTIMA BATĂ  ” pe collider.com ,25 noiembrie 2013(accesat la 19 martie 2021 ) .
  93. (în) Matt Goldberg, „  Exclusive: Listen to Two Songs from THE LAST BEAT , an Indie Drama Loosely Based on the Last Days of Jim Morrison  ” [„Exclusiv: Ascultați două melodii din THE LAST BEAT , o dramă independentă bazată în mod vag ultimele zile ale lui Jim Morrison ”], pe collider.com ,25 noiembrie 2013(accesat la 19 martie 2021 ) .
  94. http://www.thedoorsguide.com/music/albums.html

linkuri externe