Radiohead De la stânga la dreapta: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien și Phil Selway
Tara de origine | Regatul Unit |
---|---|
Gen muzical | Rock experimental , rock alternativ , muzică electronică , art rock , rock progresiv |
ani activi | Din 1985 |
Etichete | Parlophone , XL |
Site-ul oficial | www.radiohead.com |
Membri |
Thom Yorke Jonny Greenwood Colin Greenwood Ed O'Brien Phil Selway |
---|
Radiohead [ ˌ ɹ e ɪ d i o ʊ h ɛ d ] este un grup de rock britanic , originar din Abingdon , în Oxfordshire . Formată în 1985, este alcătuită din Thom Yorke ( voce , chitară și pian ), frații Jonny Greenwood (chitară, diverse alte instrumente, aranjamente) și Colin Greenwood ( bas ), Ed O'Brien (chitară și coruri) și Phil Selway ( baterie ).
Format în liceu, grupul a semnat cu EMI în 1991 și a lansat primul lor single, Creep , în 1992. Acest titlu a devenit un succes global odată cu lansarea primului lor album, Pablo Honey (1993). Popularitatea publică și critică a Radiohead a crescut semnificativ în Regatul Unit cu al doilea album, The Bends (1995), cu un sunet rock marcat de cântarea cu trei chitare. Al treilea album al Radiohead, OK Computer (1997), i-a propulsat spre gloria internațională cu sunete noi, pe tema alienării sociale în lumea consumistă modernă. OK Computer este considerat un album major al anilor 1990, dacă nu chiar din toate timpurile.
Pomelnicul Kid A (2000) și amnezic (2001), înregistrată în același timp mărcile o schimbare stilistica profunda influentata de muzica electronica de experimentare, muzica clasica al XX - lea secol, Krautrock și jazz - ul . Deși inițial a împărțit publicul, Kid A va fi numit cel mai bun album al deceniului de mai mulți critici. Al șaselea album, Hail to the Thief (2003) revine la un sunet mai rock, combinat cu muzică electronică, cu versuri inspirate din războiul împotriva terorii. Acesta este ultimul album pentru eticheta EMI, iar grupul va auto-produce următoarele. Astfel, pentru In Rainbows în 2007, Radiohead este pionierul distribuției alternative pe internet , surprinzând publicul oferind inițial un preț gratuit . Albumul a fost apreciat de critici și a ajuns în partea de sus a clasamentelor de pe ambele maluri ale Atlanticului la lansarea „fizică”. În 2011, a fost lansat The King of Limbs , o explorare ritmică folosind în mare parte bucle de sunet și eșantionare . Radiohead a înrolat apoi un al doilea baterist, Clive Deamer, pentru turneele sale. Al nouălea album al grupului, A Moon Shaped Pool (2016), este marcat în special de aranjamentele orchestrale ale lui Jonny Greenwood .
Influența Radiohead asupra lumii muzicale a fost răspândită de la sfârșitul anilor 1990. Trupa a vândut aproape 40 de milioane de albume în întreaga lume (fără a lua în considerare vânzările din propria distribuție alternativă), iar munca lor beneficiază de stimă pozitivă atât de către public, cât și de către critici. Șase dintre albumele lor ocupă primul loc pe piața britanică. În 2009, cititorii revistei Rolling Stone au votat Radiohead pe locul doi pe lista celor mai buni artiști din anii 2000. Grupul a intrat în Rock and Roll Hall of Fame în al doilea an de eligibilitate, înmartie 2019.
Membrii Radiohead se întâlnesc la școala privată din Abingdon , lângă Oxford . Thom Yorke și Colin Greenwood sunt în aceeași clasă, Ed O'Brien și Phil Selway în clasa superioară, în timp ce Jonny Greenwood este cu doi ani mai tânăr decât Thom. În 1986 , s-au format împreună într-o zi de vineri, referindu-se la zilele de vineri în care grupul a repetat în sala de muzică a școlii lor. Jonny Greenwood a fost ultimul care s-a alăturat grupului, având loc inițial pe tastatură și armonică, dar a devenit rapid chitaristul principal al grupului. Anterior, a cântat într-un alt grup numit Illiterate Hands, care era format din Nigel Powell (în a cărui cameră într-o vineri își va face primele înregistrări) și fratele lui Thom Yorke, Andy Yorke . Într-o vineri au susținut primul lor concert la sfârșitul anului 1986 la Jericho's Tavern, 56 Walton Street, Oxford. Potrivit lui Colin, membrii formației și-au ales instrumentul pentru că doreau să facă muzică împreună și nu pentru un interes personal în instrument: „Era mai mult pentru o preocupare colectivă și dacă am putea aduce ceva mai mult trupei având pe cineva altfel cântă instrumentul lor, așa că a fost minunat. Pentru o perioadă, Vinerea include chiar și trei saxofoniști.
Grupul nu apreciază atmosfera strictă a școlii - directoarea i-a amendat odată pentru că a folosit sala de muzică într-o duminică - și își găsește refugiul în asociația de muzică, care este separată de restul școlii. Este profesorul lor de muzică Terence Gilmore-James , care le -a prezentat diverse stiluri de muzica, cum ar fi jazz, muzica de film, The muzica de avangardă după război, muzica clasica al XX - lea secol.
Deși Yorke, O'Brien, Selway și Colin Greenwood au părăsit Abingdon în 1987 pentru a merge la facultate (doar Jonny și-a părăsit studiile pentru a se dedica în totalitate muzicii), grupul a continuat să existe și să repete în weekenduri. La Universitatea din Exeter , Thom s-a alăturat grupului Headless Chickens și a interpretat piese dintre care unele ar fi folosite de Radiohead. Acolo l-a cunoscut pe artistul Stanley Donwood , care a creat toate desenele pentru albumele Radiohead din al doilea album The Bends . În 1991 , toți membrii formației - cu excepția lui Jonny Greenwood - au absolvit facultatea, oferind On a Friday posibilitatea de a se reforma și de a se muta într-o casă din Oxford pentru a înregistra al patrulea demo intitulat Manic Hedgehog .
Aceștia susțin mai multe concerte în regiunea Oxford, ceea ce le va face cunoscute etichetelor. Chris Hufford, coproprietar al studiourilor Courtyard de la Oxford și partenerul său Bryce Edge, sunt impresionați de spectacolele pe scenă ale grupului și decid să producă o nouă demonstrație, devenind în același timp managerii lor. La sfârșitul anului 1991, Colin, care la acea vreme lucra într-un magazin de discuri, a dat demo-ul unui reprezentant al EMI. Grupul semnează mai târziu în an cu EMI , care le cere să-și schimbe numele. Acesta este modul în care On a Friday devine Radiohead , în referință la piesa Radio Head din albumul True Stories al grupului Talking Heads .
Drill , EP - ul de debut al Radiohead produs de Chris Hufford sub Parlophone Records, a fost lansat pe5 mai 1992. Lansarea sa a trecut neobservată și grupul a decis să-i angajeze pe Paul Kolderie și Sean Slade (care au lucrat în special cu Pixies și Dinosaur Jr. ) pentru a produce urmatoarele piese care vor fi înregistrate rapid într-un studio din Oxford în 1992. Odată cu lansarea la sfârșit din 1992 , Creep , primul lor single, Radiohead a atras atenția presei engleze, deși o parte din critici a rămas ostilă față de grup. Într-adevăr, piesa nu va fi difuzată la BBC Radio 1 din cauza naturii sale depresive .
În februarie 1993 , a fost lansat primul album al trupei, Pablo Honey , care a fost uneori comparat cu mișcarea grunge foarte populară la începutul anilor '90 . Singurele Anyone Can Play Guitar și Stop Whispering nu au reușit să ajungă în topul clasamentelor, iar Pop is Dead a avut, de asemenea, un succes mixt.
Cu toate acestea, Creep a avut ulterior un impact la scară globală. În timp ce membrii Radiohead încep primul lor turneu american (începutul anului 1993), videoclipul pentru Creep , pentru care cântărețul a înlocuit toate aparițiile cuvântului „dracului” cu cuvântul „foarte”, este unul dintre cele mai difuzate. pe MTV . Piesa a ajuns pe locul doi în topul Modern Rock Tracks din SUA și pe locul șapte în topul singleilor din Marea Britanie . Creep rămâne cea mai faimoasă piesă a trupei, deși nu este foarte reprezentativă pentru discografia Radiohead.
La începutul anului 1994 , formația a ajuns la primele aranjamente ale noului album, sub tutela noului producător John Leckie . În timp ce sesiunile trebuiau să înceapă la RAK Studio din Londra în ianuarie, trupa Oxfordian Ride , produsă de asemenea de Leckie, a eliminat Radiohead și a rezervat locul până la sfârșitul lunii februarie pentru a-și lustrui ultimele lucrări, Carnival of Light . În acest timp, piesele puteau fi repetate după bunul plac înainte de a intra în studio, ceea ce în cele din urmă a provocat o senzație de oboseală care a frustrat formația: „Toate aceste piese erau gata, ne-au plăcut foarte mult, dar parcă le știam prea bine” , explică Thom Yorke în Exit Music: A Radiohead Story , o biografie a lui Mac Randall, „într-un mod destul de ciudat, a trebuit astfel să reînvățăm pentru a le aprecia ca la început înainte de a le înregistra” . Primele luni în studio s-au dovedit dificil de gestionat sub presiunea dezvoltării unui album care să urmeze succesul lui Pablo Honey , în timp ce EMI a cerut finalizarea pentruOctombrie 1994. În mod similar, Radiohead a fost îndemnat să lanseze în mod expres single-ul principal al albumului, deoarece producția a ezitat între patru titluri „candidate” pe care trupa le-a lucrat pe trup și suflet: Sulk , The Bends , Just și (Nice Dream) . Și într-o atmosferă mai puțin productivă a început să se construiască albumul. „Toată lumea își rupea părul gemând,„ Încă nu este asta! »» , Spune Leckie, «Ne omoram reciproc . În același timp, procesul a fost încetinit de experimentele lui Jonny Greenwood care a căutat să găsească un „sunet cu adevărat special” pentru chitara sa, când Leckie era convins că acest lucru era deja cazul. Deci, tot ce a reușit să dezvăluie trupa atunci când o companie de discuri a venit să arunce o privire asupra progresului albumului, a redus la „un sunet de tobe sau ceva de genul acesta” .
Întrucât tensiunile dintre membrii formației (mai ales între Yorke și restul formației) erau la maxim și se lua în considerare o „pauză”, Leckie a sugerat cântăreței să înregistreze câteva melodii la diferență. În mai, grupul a plecat în turneu până la jumătatea lunii iunie, un tur care a luat rapid forma „pauzei” oferită anterior. Albumul a fost continuat în complexul rural al miliardarului Richard Branson , „Manor”, unde grupul a decis să ia lucrurile în mâinile lor. Leckie a spus că turneul este o modalitate prin care toată lumea își recâștigă încrederea. Ultima notă a fost dată studiourilor londoneze din Abbey Road , cu câteva mixuri realizate de Leckie. The Bends a marcat începutul colaborării grupului cu designerul grafic Stanley Donwood , care va semna toată discografia viitoare, precum și câteva proiecte personale ale membrilor (inclusiv cele ale lui Jonny Greenwood ). Donwood și Yorke au lucrat împreună la acest album, cântărețul folosind pseudonimul The White Chocolate Farm , pe care ulterior l-a scurtat la Tchock . În timp ce aceștia din urmă au avut ideea de a reprezenta pe copertă un plămân de oțel (cu referire la titlul lor emblematic My Iron Lung ), rezultatul final a fost obținut de la un manechin medical a cărui față a fost înlocuită cu cea a lui Yorke. Acesta va fi ultimul album cu fotografii ale grupului. Primit de critici în mare parte mulțumiți, acest album, deși marcat de o recunoaștere mai mare decât Pablo Honey , nu a reușit însă să revină asupra succesului comercial al hitului Creep . Ultimul single de pe album, Street Spirit (Fade Out) , cu toate acestea , a fost primul lor single clasat în limba engleză „Top 5“, albumul ajunge la cea mai mare 88 - lea loc in topurile americane. Astfel, deși nu a fost marcat de succesul orbitor care va caracteriza ulterior fiecare lansare a grupului, The Bends este certificat de trei ori platină în Marea Britanie și Canada și platină în Statele Unite și Europa . Datorită impactului mare care a înconjurat lansarea primelor albume ale Radiohead, este considerat și astăzi ca unul dintre produsele artistice majore din anii 1990 (ca atare, Matthew Bellamy , liderul grupului alternativ Muse, îl va cita, de exemplu, ca unul dintre cele mai mari albume ale deceniului cu Nevermind of Nirvana ). În 1995 , grupul va începe apoi un turneu mondial în prima parte a marilor artiști ai momentului: Alanis Morissette și REM . Grupul își va începe apoi propriul turneu, care îi va conduce să susțină mai mult de 200 de concerte întreIanuarie 1995 și Iulie 1996.
La doi ani după The Bends , Radiohead a lansat albumul OK Computer . Bazat pe16 iunie 1997Marea Britanie si 1 st iulie , în SUA, a fost înregistrată într - un conac în baie , precum și în Oxfordshire. După succesul albumului anterior, grupul a decis să se autoproducă parțial. Cu toate acestea, sesiunile de înregistrare au inclus și participarea producătorului Nigel Godrich , prezent deja în perioada The Bends și care va deveni ulterior producătorul oficial al grupului. Nigel va sfătui apoi formația în ceea ce privește alegerea materialului de înregistrare, pe care îl vor cumpăra singuri: „Singurul concept pe care l-am avut pentru acest album a fost să îl înregistrăm departe de oraș și cu propriile resurse” , va explica astfel basistul Colin Greenwood la Revista Circus după turneul albumului. La lansare, aclamat de critici și public, în fruntea tuturor listelor cu „cele mai bune albume”, al treilea album al grupului a devenit rapid un clasic. Revista Q , de exemplu , în 2001 pe locul numărul albumului 1 într - o listă a celor mai bune 50 de albume din ultimii cincisprezece ani.
Pentru a evita tensiunile care animaseră înregistrările The Bends , EMI decide să nu impună o limită de termen pentru acest album. Cu toate acestea, apare rapid multe dezacorduri în cadrul formației, în special datorită alegerii locului de repetiție. În timp ce Yorke, „vocea tare”, atribuie în mare parte problema apropierii locului de casele altor membri, chitaristul Jonny Greenwood se plânge de lipsa de alimente și de facilitățile sanitare insalubre. Cu toate acestea, compozițiile progresează bine, iar plecarea Canned Applause Studio a fost marcată când au fost deja scrise patru piese ( Electioneering , Subterranean Homesick Alien , No Surprises și The Tourist ; precum și Lucky , o melodie deja publicată pe albumul de caritate. Albumul de ajutor , în 1995).
La mijlocul anului 1996 , eticheta oferă grupului să participe la primele părți ale cântăreței Alanis Morissette într-un turneu de 13 zile, în timpul căruia sunt interpretate mai multe proiecte ale OK Computer . Astfel, modelul viitorului single Android Paranoid , inițial lung de aproape un sfert de oră și cuprinzând solouri lungi de organ , evoluează treptat într-o versiune mult mai scurtă și mult mai apropiată de cea a albumului.
Revenirea la sesiunile de înregistrare se face de Septembrie 1996la St Catherine's Court, un celebru conac din orașul Bath și deținut de actrița Jane Seymour . Atmosfera specială a acestei vaste reședințe separate de lumea exterioară îi permite grupului să-și extindă sunetul jucând la acustica locului de exemplu (părțile vocale ale Exit Music (Pentru un film) sunt astfel înregistrate într-o cușcă. scară, pentru a profita de reverberația naturală; în mod similar, Let Down va fi luată la ora 3 dimineața într-o sală de dans), dar și cu mai mult timp liber pentru a se dedica pe deplin muzicii: „Cel mai mult presiunea a fost să finalizeze [ înregistrări] ” , a explicat ulterior chitaristul Ed O'Brien revistei Select într-un interviu din decembrie 1997 . „Nu am avut limită de timp și, prin urmare, am avut destul timp să facem ceea ce ne doream. Așa că am întârziat lucrul, pentru că eram puțin îngrijorați să punem capăt tuturor ” .
Sfârșitul înregistrărilor este marcat de o satisfacție generală din partea membrilor grupului; Yorke explică mai târziu că „Într-o casă mare la țară nu aveți acea problemă sterilă de amestecare din anii 1980 ... nu a existat această dorință de stabilitate perfectă și ca fiecare instrument să fie înregistrat separat” . La rândul său, O'Brien apreciază, de asemenea, faptul că majoritatea pieselor au fost înregistrate „live”, adăugând „[ura] făcând„ overdubs ”, deoarece redarea nu este naturală. Mai este ceva de jucat live; doar te privești jucându-te și spunându-ți că sunt alți tipi cu care împărtășești asta ” . În octombrie, grupul s-a întors la Canned Applause Studio pentru câteva repetiții, înainte de a termina înregistrările la conac. Până la Crăciunul 1996, albumul a fost redus la 14 piese. Părțile „ șiruri ” sunt înregistrate la studiourile Abbey Road dinianuarie 1997 în Londra, iar amestecarea finală a albumului este efectuată în diferite unități din capitală.
În cele din urmă, este un album cu o atmosferă neașteptată pentru timpul care iese din studiouri. Un album experimental, pop și ambient, inspirat de muzica electronică , menținând în același timp o bază rock nervoasă, uneori violentă, adesea întunecată. În ciuda aspectelor sale singulare, albumul conține multe clasice ale grupului, cum ar fi Exit Music (For A Film), care va fi creditul final al filmului Romeo + Juliet . Fără surprize , folosit în mod repetat în filmul lui Cédric Klapisch L'Auberge Espagnol , sau Karma Police and Paranoid Android , de asemenea, numit cel mai bun cântec din ultimii 15 ani de revista NME în 2011.
Un turneu de peste 120 de concerte are loc între Mai 1997 și Aprilie 1998. Acest turneu este dificil pentru grupul care nu suportă consecințele faimei, după cum reiese din filmul Meeting People Is Easy , regizat de Grant Gee în anul după lansarea OK Computer . Singura lor performanță după acest turneu, în 1998, a fost un concert Amnesty International la Paris în decembrie. Turneul s-a încheiat, grupul este închis într-o tăcere de doi ani. În acest timp, grupul este aproape de separare și Thom Yorke suferă de depresie severă.
La începutul anului 1999, grupul a început să lucreze la următorul lor album. Deși succesul OK Computer a dus la o presiune mai mică din partea etichetei lor, tensiunea este mare. Membrii trupei au aspirații diferite pentru viitorul Radiohead, iar Yorke cade în sindromul paginii goale , ducând-o la o scriere mai abstractă și fragmentată. Radiohead se izolează de producătorul său Nigel Godrich în diferite studiouri din Paris, Copenhaga și Gloucester și în noul său studio din Oxford. În cele din urmă, membrii grupului sunt de acord cu o nouă direcție muzicală și își redefinesc rolurile instrumentale. Muzica trupei este mai experimentală, odată cu apariția electronicii și a free jazz-ului . Vocea cântăreței este triturată prin efecte, iar chitarele se estompează în Kid A în favoarea mostrelor . Thom Yorke explică, cu ocazia lansării Hail the Thief, că apariția efectelor asupra vocii sale se datora faptului că nu-i mai plăcea și că avea probleme să-și asume. Într-adevăr, el nu suporta felul în care vocea sa particulară îl putea caricatura și reutiliza de mulți cântăreți. În plus, Ed O'Brien explică rândul luat de grup prin faptul că nu s-a văzut continuu cântând melodii rock precum cele prezente pe OK Computer sau The Bends , că a ajuns să se plictisească și că a considerat că reînnoire esențială pentru supraviețuirea grupului. Mai mult, în ciuda laturii foarte electronice a acestor albume, posibilitatea de a cânta pe scenă a fost constant studiată.
În aprilie 2000, înregistrările se încheie după optsprezece luni petrecute în studio . Copilul A și Amnesiac apar cu doar câteva luni distanță:Octombrie 2000pentru Kid A și iunie 2001 pentru Amnesiac .
Kid A se diferențiază de OK Computer printr-un stil minimalist și mai texturat, cu o instrumentație mai diversă, incluzând, de exemplu, undele Martenot , baterii , corzi și alamă. Albumul a debutat pe locul 1 în multe țări, inclusiv în Statele Unite, unde debutul său în topul clasamentelor Billboard a marcat o premieră pentru grup. Este, de asemenea, prima dată de la Spice Girls în 1996, când un album britanic s-a clasat pe primul loc în topurile americane. Acest succes este atribuit mai multor elemente: promovarea albumului, scurgerea albumului pe platforma de muzică Napster cu câteva luni înainte de lansare și așteptarea foarte lungăa disculuidupă succesul OK Computer . Deși Radiohead nu a lansat niciun single Kid A , promoțiile Optimistic și Idioteque sunt difuzate la radio, iar videoclipurile scurte numite „blips” sunt difuzate pe canalele de muzică și liber pe internet. După ce a citit cartea No Logo de Naomi Klein , cea mai bine vândută anti-globalizare, grupul a decis să-și continue turneul în Europa jucând într-un cort fără publicitate.
Kid A a primit un premiu Grammy pentru cel mai bun album alternativ și o nominalizare la albumul anului la începutul anului 2001. A primit atât laude, cât și critici în cercurile muzicale independente pentru că și-a însușit stilurile de muzică underground; criticii obișnuiți îl descriu pe Kid A drept „o scrisoare comercială de adio” , îl consideră „inaccesibil intenționat” și pledează pentru o revenire la un stil apropiat de OK Computer . Publicul Radiohead este, de asemenea, mixt; în timp ce unii dintre fani sunt nedumeriti sau chiar consternati, multi altii vad albumul ca fiind cel mai bun al grupului. Yorke neagă, totuși, că Radiohead a dorit să se desprindă de așteptările publicului cu privire la un stil mai comercial: „Am fost cu adevărat șocat de modul în care [ Kid A ] era privit. [...] pentru că muzica pe care am produs-o nu este atât de inaccesibilă. Nu încercăm să fim de neînțeles. Încercăm doar să ne exprimăm, dar, aparent, am umflat mulți oameni. Ceea ce facem nu este atât de radical. „ De atunci, albumul a fost considerat cel mai bun album din toate timpurile de reviste precum Time sau Rolling Stone . Kid A este considerat cel mai bun album din anii 2000 de revistele Rolling Stone și Pitchfork , precum și de The Times .
Amnesiac eliberat înIunie 2001. A ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie, a fost al doilea în SUA și a fost nominalizat la un premiu Grammy și un premiu Mercury . Include piese din sesiunile de înregistrare ale Kid A , precum și o piesă înregistrată după lansarea lui Kid A ; Viața într-o seră înregistrată cu Humphrey Lyttelton . O melodie, Morning Bell , apare pe ambele albume cu două interpretări diferite, corespunzătoare atmosferelor respective ale celor două albume. Conform descrierilor grupului, Kid A este ca viziunea unui foc din depărtare, în timp ce Amnesiac este o viziune în interiorul acelui foc în sine. Cele două albume formează un diptic destul de coerent, dar putem observa totuși că Amnesiac este un pic mai pop decât Kid A , în special cu prezența unor melodii precum Knives Out sau Pyramid Song . Muzicienii merg apoi într-un turneu american și invită unul dintre grupurile lor preferate, The Beta Band , să cânte ca prima parte a concertelor lor. Un album live; I Might Be Wrong: Live Recordings , lansat înNoiembrie 2001și include șapte piese din Kid A și Amnesiac , precum și o piesă acustică, True Love Waits, care nu este comercializată.
În 2003 , grupul a lansat al șaselea album, Hail to the Thief , cu conținut eclectic: uneori rock ( There There , 2 + 2 = 5 ), melancolie ( I Will , Sail to the Moon ), pop ( Go to Sleep , A Wolf at the Door ) sau electro ( Backdrifts , The Gloaming ). Înregistrat în două săptămâni, pare mai spontan și are o abordare mai ușoară decât Kid A și Amnesiac . Acest album marchează revenirea într-un loc impozant de chitare, destul de neglijat în Kid A și Amnesiac . Compoziția acestui album este în general mai „clasică” pentru o formație rock, în ciuda prezenței unor melodii care amintesc de universul celor două albume anterioare precum The Gloaming . Deși acest album nu este, conform cântăreței, un album politic, se poate nota o anumită influență externă a companiei și a lumii politice în versuri și poate denota furia care emană din multe melodii ( A punchup at a wedding , 2 + 2 = 5 ).
În timp ce promova lansarea albumului, solistul Thom Yorke a spus că formația și-a schimbat metodele de înregistrare pentru album. Într-adevăr, spre deosebire de Kid A și Amnesiac, pentru care înregistrarea a fost laborioasă din cauza dorinței grupului de a săpa cu adevărat în fiecare aspect al muzicii pentru fiecare melodie, Thom Yorke a spus că a lăsat grupul să meargă în instinct și în impulsul momentului fără a încerca să gândesc prea mult. Randamentul înregistrării a fost într-adevăr aproape de o melodie pe zi. Acest album este ultimul care a fost lansat sub eticheta Parlophone și, ca rezultat, trupa a început o perioadă de lucru neîntreruptă până acum cu eticheta independentă XL . Au fost jucate 78 de concerte pentru acest turneu care a avut loc întreMai 2003 și Mai 2004.
Grupul, pe atunci fără contract cu o casă de discuri, lucra la un nou album în 2005 . Revenirea la studio, în jurul lunii martie, s-a dovedit dificilă. Grupul s-a despărțit mai întâi de Nigel Godrich , producătorul lor de multă vreme, și au urmat tensiuni interne care aproape i-au determinat pe membri să se divizeze temporar. Producătorul Mark Stent a fost rechiziționat pentru o perioadă din decembrie 2005, dar colaborarea nu a dat roade.
Înregistrările filmate live prin webcam și difuzate pe site-ul DeadAirSpace.com au arătat că sesiunile au continuat: „ Am petrecut mult timp în studio rătăcind, ne pierdem timpul și a fost extrem de frustrant”, explică Thom în 2006. . A trebuit să găsim o anumită provocare, lucrurile s-au schimbat și am decis să mergem din nou în turneu ”.
Revenind la studiourile din Septembrie 2006, grupul s-a reunit cu Godrich și s-a mutat în Tottenham Court House, un conac abandonat din regiunea Wiltshire în jurul căruia membrii ar sta în modeste caravane. Atmosfera care iese din aceste premise va avea un impact notabil asupra compozițiilor: „ O atmosferă foarte ciudată [...], părea un centru de detoxifiere, a spus Thom într-un interviu radio în 2008 . Abandonat a fost o subevaluare; găuri în pământ, acoperișul scurgea, ferestrele nu mai aveau obloane. [...] Nu aș putea spune dacă a fost bântuit, dar a fost într-adevăr foarte ciudat. Genul de loc pe care nu preferați să-l petreceți ”.
Înregistrarea va avea loc pe tot parcursul toamnei anului 2006, cu piese suplimentare interpretate în studiourile Hospital din Godrich, în districtele londoneze din Covent Garden (în special pentru piesa Reckoner ).
Grupul anunță lansarea noului lor album In Rainbows pe1 st Septembrie Octombrie Noiembrie 2007 de, printr-un mesaj postat pe blogul său. Acest album a fost lansat doar 10 zile mai târziu și inițial numai prin descărcare . Această metodă de distribuție este foarte remarcată deoarece grupul permite utilizatorului de internet să își aleagă liber prețul de achiziție . Publicația cu preț gratuit este o premieră pentru un grup de această notorietate. Radiohead face titluri în întreaga lume și provoacă dezbateri despre implicațiile prețurilor gratuite pentru industria muzicală. Potrivit lui Mojo, lansarea este „apreciată ca o revoluție a modului în care trupele majore își vând muzica”, iar răspunsul media a fost „aproape covârșitor de pozitiv. „ The Time califică această publicație cu un premiu gratuit ca „ cea mai importantă producție din istoria recentă a industriei muzicale. » Tot prin intermediul site-ului dedicat lansării acestui album, este de asemenea posibil să comandați pentru3 decembrie 2007o versiune pe CD a acestui album, plus un al doilea disc cuprinzând opt piese inedite, două discuri de vinil și o broșură. In Rainbows a fost ulterior lansat într-un mod mai clasic în magazinele de discuri de pe31 decembrie 2007.
Această experiență alternativă de distribuție este un succes financiar, veniturile lor fiind mai mari decât cele generate de albumul anterior. Cu toate acestea, grupul nu o va mai face, explicând că atenția mass-media s-a concentrat prea mult pe acest mod de distribuție în detrimentul conținutului discului.
Din punct de vedere muzical, In Rainbows abandonează atât sunetele electronice (cu excepția pe 15 Step ), cât și rockul (cu excepția Bodysnatchers ) pentru a pleca într-un orizont mai calm, mai calm și uneori pop ( Jigsaw Falling into Place ). Pare a fi o bună sinteză a căilor explorate de grup de-a lungul carierei sale.
Peste 60 de concerte au fost susținute într-un nou turneu mondial organizat între Ianuarie 2008 și august 2009.
24 martie 2009, un best-of, precum și primele trei albume ale grupului sunt reeditate, înfrumusețate cu multe titluri (fețe B, modele și melodii înregistrate live). În total, fiecare reeditare include 2 CD-uri și un DVD. Această reeditare a fost făcută de EMI - care încă mai are drepturile de publicare a primelor șase albume ale Radiohead - și nu de trupa însăși, care nu a fost de acord și a spus în interviuri că nu a vrut niciodată să iasă din best-of; ar dăuna muzicii în ansamblu.
MijlocMai 2009, basistul Colin Greenwood a confirmat că formația s-a întors în studio. În numărul din iulie / august al revistei The Believer , Thom Yorke a criticat viitorul formatului CD și dorința grupului de a crea un nou album în viitorul apropiat. Această atitudine a fost confirmată de utilizarea unor mijloace mai disparate pentru a distribui muzica grupului: astfel, în vara anului 2009, două melodii au fost oferite doar pentru descărcare pe site-ul grupului, These Are My Twisted Words (disponibil gratuit) și Harry Patch (În memoria lui) , o melodie în cinstea veteranului Harry Patch . O altă fostă melodie inedită a grupului, Feeling Pulled Apart by Horses (cunoscută anterior ca prima versiune a piesei Reckoner ), este înregistrată doar de Thom Yorke: de data aceasta a fost lansată doar pe un single de vinil însoțit de o a doua melodie . nepublicat ( The Hollow Earth ).
După câteva luni de tăcere, timp în care membrii grupului au fost devotați în principal proiectelor lor solo (în special Phil Selway și Thom Yorke împreună cu grupul său Atoms for Peace ), chitaristul grupului, Ed O'Brien, a afirmat mai recent că grupul a planificat să lanseze al optulea album înainte de sfârșitul anului 2010.
14 februarie 2011, Radiohead anunță prin intermediul site-ului său oficial lansarea celui de-al optulea album The King of Limbs (evocarea unui stejar vechi de o mie de ani în Wiltshire ) pe care îl anunță ca fiind probabil primul „Album de ziare”. Albumul este disponibil în versiune digitală de la19 februarie 2011. Albumul este disponibil în sfârșit digital cu o zi înainte, precum și videoclipul pentru Lotus Flower, unde îl observăm pe Thom Yorke interpretând o coregrafie ciudată. Spre surprinderea tuturor, Radiohead este deja în studio lucrând la piese noi. Jonny Greenwood a confirmat știrea într-un interviu pentru BBC Radio 6 Music : „Înregistrăm în acest moment. Repetăm puțin și jucăm niște muzică, încercând să ne dăm seama ce vom face în continuare. Ne-am oprit din planificare pe termen lung și ne-am concentrat pe a face muzică, apoi ne întrebam în ce direcție să mergem. „ Lansarea a două single-uri Supercollider și The Butcher a urmat îndeaproape lansarea albumului.
16 septembrie 2011a lansat un album dublu de remixuri ale multor artiști din The King of Limbs . Intitulat TKOL RMX 1234567 , acest album dublu include peste o oră și patruzeci de muzică. Titlul Bloom a fost, de exemplu, remixat de cinci ori de diferiți artiști. Recepția critică a acestor remixuri, deși mult mai proastă decât pentru albumul original, rămâne în general pozitivă.
Ritmurile complexe ale The King of Limbs l-au determinat pe Phil Selway să contacteze bateristul independent Clive Deamer care a cântat alături de Portishead și Robert Plant, printre altele . Radiohead va, astfel, în timpul diferitelor emisiuni în care apare din 2011, va cânta alături de doi bateriști. startnoiembrie 2011, grupul anunță pe site-ul său oficial lansarea unui DVD, Live From the Basement . Acest DVD conține spectacole live, înregistrate în studio, de pe albumul The King of Limbs . Vândut pentru prima dată exclusiv pe site-ul lor, DVD-ul a fost lansat în ianuarie 2012 . Grupul anunță un turneu, precum și lansarea unui nou album în 2012. Grupul susține mai multe concerte în Statele Unite din februarie până înmartie 2012. Apoi, grupul își continuă turneul prin lume până lanoiembrie 2012. Chitaristul Ed O'Brien indică faptul că grupul va cânta doar în camere închise, deoarece complexitatea muzicii lor necesită un sunet clar și puternic imposibil de obținut în aer liber. În ciuda acestui fapt, multe dintre datele turneului vor avea loc în cele din urmă în aer liber. Îndecembrie 2011, Radiohead pune online două noi titluri, The Daily Mail și Starcaise . Mai mult decât adevărate melodii noi, deoarece sunt cântate în timpul live-ului Regele membrelor: De la subsol ; acestea sunt versiunile remasterizate ale acestor servicii. Ambele piese sunt de vânzare pe internet pentru 1,50 GBP .
27 februarie 2012începe turneul Regelui Membrelor din Miami . Cu această ocazie, pe lângă întoarcerea melodiilor rareori jucate pe scenă precum Airbag , sunt interpretate două piese noi ( Cut a Hole și Identikit ). Acest turneu în Statele Unite continuă până la începutul luniiIunie 2012iar grupul Other Lives este apoi planificat pentru a asigura toate primele părți ale grupului din America de Nord. Concertul programat pentru16 iunie 2012în Toronto este anulat în urma prăbușirii scenei, care îl ucide pe tehnicianul de tobe al grupului, Scott Johnson, și îi rănește pe alți trei. Grupul reacționează pe site-ul său oficial, prin Phil Selway, care declară că grupul a fost întristat de pierderea unui prieten și a unui coleg. După prăbușirea structurii scenei, grupul s-a trezit incapabil să-și desfășoare concertele timp de câteva săptămâni și opt date ale turneului european care urmau să aibă loc în Germania, Italia și Elveția în lunile iunie și iulie sunt anulate. Aceste date sunt apoi amânate pentru lunaseptembrie 2012.
Grupul cântă pentru două concerte la Arènes de Nîmes pe 10 și11 iulie 2012. Aceste concerte marchează reluarea turneului european al grupului, care fusese oprit de la accidentul de la Toronto. Cu ocazia primului concert, grupul îi aduce un omagiu colegului decedat, proiectându-și fotografia pe ecrane gigantice în timpul ultimei piese, Reckoner . Cele două date din Nimes sunt , de asemenea , marcate de prima reprezentație live a cântecului instrumentale Treefingers din albumul Kid A . Această piesă, interpretată doar de Thom Yorke, Ed O'Brien și Jonny Greenwood, este văzută de observatori ca un alt tribut adus lui Scott Johnson. Pentru aceste două concerte la Nîmes, toate biletele vor fi vândute în doar câteva minute.
58 de concerte au loc pentru turneul care se desfășoară între februarie și noiembrie 2012.
După turneul Regele membrelor , grupul decide să ia o nouă pauză pentru a permite finalizarea anumitor proiecte paralele. Astfel Amok , primul album al supergrupului Atomi pentru Pace formate în jurul Thom Yorke , în 2009 , a fost lansat pe25 februarie 2013. Acest grup, cu care Thom Yorke făcuse deja un turneu în 2009-2010, va susține din nou câteva concerte în cursul anului 2013. Colin Greenwood anunță în primăvara anului 2013 la BBC 6 Music că Radiohead ar trebui să se întâlnească din nou și să înceapă să scrie următorul lor album înSeptembrie 2013. Această informație a fost însă negată de însuși Thom Yorke, care se mărturisește că nu crede în revenirea grupului înainte de 2014.
Activitatea de internet a grupului a continuat în aceeași perioadă: 11 februarie 2014, lansează aplicația PolyFauna, pentru iOS și Android . Înaprilie 2014, într-un interviu acordat scenei din Nashville , Jonny Greenwood confirmă începutul lucrării pe al nouălea album de studio al grupului pentru vara anului 2014 și, despre încetineala grupului de a produce, chitaristul explică: „suntem un animal care se mișcă încet, am fost întotdeauna ” .
26 septembrie 2014, spre surprinderea tuturor, lansează al doilea album solo al lui Thom Yorke , intitulat Tomorrow's Modern Boxes . Cu această ocazie, un nou proces a fost creat de Thom Yorke care și-a făcut albumul disponibil doar pe internet, pe o platformă Bit Torrent pentru suma de 6 USD . Încă o dată pionier în distribuția de muzică online , el intenționează să „ocolească autoproclamații gardieni ai templului” și să permită creatorilor să-și vândă singuri conținutul. 6 octombrie 2014a lansat, de asemenea, un alt album solo de către un membru al grupului, cel al lui Phil Selway, care a lansat al doilea album personal. Acest album, intitulat Weatherhouse , este mult mai electronic decât cel anterior, aproape exclusiv acustic.
25 decembrie 2015, grupul difuzează piesa Spectre pe internet ca cadou de Crăciun. Aceasta este o piesă inedită compusă pentru filmul cu același nume James Bond și care nu a fost acceptată de producția lungmetrajului. Piesa va apărea pe fața B a single-ului Burn the Witch , lansat pe16 mai 2016.
La sfârșitul anului 2015, grupul a creat două companii: Dawn Chorus LLP, The 7 octombrie 2015, și Dawnnchoruss Ltd., pe 25 februarie 2016. Această strategie economică fiind deja utilizată pe albumele anterioare ale grupului, zvonurile despre lansarea iminentă a unui al nouălea album se multiplică în rândul publicului și al mass-media. 21 ianuarie, Radiohead anunță turneul mondial, de la 20 mai la 9 octombrie 2016. În ciuda unor mărturii care prezic lansarea imediată a unui nou album, grupul îl neagă.
1 st mai 2016, grupul își șterge site-ul și conținutul pe rețelele de socializare. Acest lucru este interpretat ca un semn al lansării iminente a următorului album. Cu o zi înainte, unii fani anglo-saxoni primiseră, prin poștă, un pliant cu mențiunea „Cântă o melodie de șase pence care merge / Arde vrăjitoarea / Știm unde locuiți”, precum și sigla grupului. 3 mai, grupul și-a reluat activitatea pe rețelele de socializare dezvăluind pe Instagram două videoclipuri animate de câteva secunde: mai întâi, o pasăre cântătoare , cocoțată pe o ramură, apoi, mai târziu în aceeași zi, un grup de bărbați mascați și înarmați cu săbii executând un ritual ciudat în jurul unei femei legate de un trunchi de copac. În cele din urmă, la ora 17:00, a fost încărcat videoclipul pentru single-ul Burn the Witch . Regizat în stop motion de Chris Hopewell, este inspirat deschis din filmul Le Dieu d'osier (1973) de Robin Hardy . Se pare, de asemenea, că cele trei propoziții enumerate pe fluturașul trimis fanilor englezi sunt preluate din această nouă piesă. 6 mai, videoclipul pentru al doilea single, Daydreaming , în regia lui Paul Thomas Anderson , este încărcat împreună cu anunțul lansării viitoare a albumului.
Albumul intitulat A Moon Shaped Pool a fost lansat pe8 mai 2016pe principalele platforme digitale, pentru cumpărare și streaming , și17 iunieîn versiune fizică. Cu o oră înainte de lansarea oficială a albumului, acesta l-a făcut din greșeală disponibil pe Google Play Store, lăsând publicul să asculte și să îl cumpere. El dispare la scurt timp înainte de a se întoarce la timp. La momentul stabilit, albumul a fost difuzat integral de Tom Robinson în timpul programului pe care l-a prezentat la BBC Radio 6 Music . Acest album este al șaselea grup n o 1 de pe piața britanică.
Radiohead a început apoi un turneu mondial, din mai până în octombrie, cu Clive Deamer din nou ca toboșar suplimentar, în Europa, America de Nord și Japonia, alternând între locații cu capacități variate și toate mansardele (precum Zénith din Paris , Roundhouse din Londra, Madison Square Garden din New York sau Palatul Deportelor din Mexic) și festivaluri majore de vară, în special în Chicago, Berlin, Austin, Tokyo, Montreal sau Lisabona. Radiohead reia turneul A Moon Shaped Pool înmartie 2017, mai întâi în Statele Unite și apoi în Europa, din nou cu participarea la festivaluri majore și concerte în arene. Este punctat în special de întoarcerea lor la festivalurile de la Coachella și Glastonbury pentru prima dată din 2003,23 iunie 2017și Rock Werchter30 iunie 2017. Ultimul concert al acestui turneu este la Tel Aviv pe19 iulie 2017.
Pentru aniversarea a 20 de ani de la OK Computer îniunie 2017, Radiohead a lansat OKNOTOK care include trei piese inedite și arhive sonore datând din perioada de înregistrare a acestui album emblematic din anii '90.septembrie 2017iese (Ocean) Bloom , o versiune a lui Bloom (de pe albumul The King of Limbs) pe care Thom Yorke și Jonny Greenwood l-au refăcut împreună cu Hans Zimmer și BBC Symphony Orchestra pentru prequelul unui documentar BBC despre oceane, regizat de David Attenborough . Radiohead își reia turneul în 2018 pentru o serie de concerte în America de Sud ( Santiago , Buenos Aires , Lima , Sao Paulo , Rio de Janeiro , Bogota ) în aprilie și în America de Nord (18 întâlniri în Statele Unite și Canada, inclusiv patru concerte la Madison Square Garden ) în iulie și august.
30 martie 2019, Radiohead este introdus în Rock and Roll Hall of Fame în al doilea an de eligibilitate (o perioadă de 25 de ani de activitate de la lansarea primului album, în acest caz Pablo Honey în 1993). Doar Ed O'Brien și Phil Selway sunt prezenți la Barclays Center din Brooklyn în timpul ceremoniei de introducere. Discursul principal este susținut de David Byrne a cărui piesă Radio Head with the Talking Heads în 1986 este originea numelui grupului britanic.
În iunie 2019, conținutul a 18 MiniDiscuri care reprezintă mai mult de 17 ore de înregistrări aparținând lui Thom Yorke și care acoperă perioada 1995-1998, adică pe vremea Ok Computer , este piratat, așa cum au anunțat Jonny Greewood și Thom Yorke. Pirații solicită grupului o răscumpărare de 150.000 de dolari pentru a nu difuza aceste arhive sonore. Ca răspuns, grupul pune la dispoziție conținutul pentru distribuire gratuită (și posibilitatea de a descărca pentru 18 lire sterline)10 iuniepe un site specializat , pentru o perioadă de optsprezece zile. Banii strânși sunt donați către Extinction Rebellion , o organizație care luptă împotriva schimbărilor climatice.
Thom Yorke.
Ed O'Brien.
Jonny Greenwood.
Colin Greenwood.
Phil Selway.
Single-ul Creep a făcut obiectul a numeroase coperți, în special cea a corului feminin Scala și a fraților Kolacny , a căror versiune a fost utilizată pentru trailerul filmului The Social Network ( 2010 ). Există, de asemenea, o copertă a Creep pe albumul live KID al Pretendenților. Cea mai „înfiorătoare” copertă este probabil cea a Regilor Nordului , din albumul Reborn , din 2007. Adăugarea (printre altele) a unei cutii de muzică deliberat capace conferă titlului o atmosferă foarte cinematografică, între opera-rock și groază film. Moby , Tears for Fears , Beck și Amanda Palmer , printre altele, se numără printre numeroșii artiști care au acoperit această piesă pe scenă.
Muzica Radiohead inspiră muzicieni de diferite stiluri, de la orchestra simfonică la muzică clasică, până la pian jazz . ÎnSeptembrie 1998, pianistul de jazz Brad Mehldau include propria sa versiune a piesei Radio Exit Music (Pentru un film) pe albumul său The Art of the Trio, Vol. 3 . Interpretarea va dezvălui artistul unui public mai larg decât cel al singurelor persoane inițiate în jazz. Înaugust 2002, a lansat albumul Largo cu Paranoid Android . Aceste două melodii provin din albumul OK Computer . În 2003, a lansat un album live înregistrat la Tokyo, Live in Tokyo , cu o nouă interpretare a Android Paranoid de la 19:30. Albumul Anything Goes , lansat înFebruarie 2004conține o versiune a refăcut Totul în dreptul său Locul de Kid Un album . Aceste trei albume au fost lansate de Warner . În 2005, Brad Mehldau a acoperit Knives Out , de pe albumul Amnesiac , pe albumul său Day Is Done (Nonesuch records).
OK Computer a devenit popular printre alți artiști. În 2001, eticheta independentă Vitamin Records a lansat un album tribut Radiohead, Strung Out On OK Computer , de The String Quartet Tribute . Este o replică a albumului, bucată cu bucată, cu vioară și violoncel. De asemenea, în 2001, a fost lansat un album tribut adus Radiohead, intitulat Anyone Can Play Radiohead , care face ecoul uneia dintre piesele lor Anyone Can Play Guitar , lansat pe primul lor album Pablo Honey . Acest CD conține melodii Radiohead reinterpretate de diferiți artiști cu diferite stiluri muzicale. Plastic Mutations (2001) este un album de coperte produse de mai mulți artiști, în versiuni electronice. În 2003, pianistul Christopher O'Riley a înregistrat True Love Waits ( Sony Music ), o colecție de piese Radiohead din diferite albume recenzate pentru solo-uri de pian. A făcut-o din nou în 2005 cu un al doilea album, Hold me to this , publicat de World Village / Harmonia Mundi .
În 2006, DJ-ul din New York Mark Ronson a înregistrat o versiune funk a lui Just . În același an, colectivul Easy Star All-Stars a lansat al doilea „album de copertă” (după Dub Side of the Moon ), acoperind în întregime stilul reggae / dub OK Computer : Radiodread . În 2007, grupul Korn a preluat din nou, în timpul concertului său MTV Unplugged , piesa Creep , abordând apoi versiunea acustică. În același an, blogul Stereogum a oferit un nou album pentru descărcare gratuită intitulat OK X în tribut la zece ani de OK Computer , interpretat de scena pop indie a momentului (inclusiv Doveman, Cold War Kids , Marissa Nadler și My Brightest Diamond) . În 2008, rapperul Jay-Z a făcut rap pe eșantioane de melodii Radiohead precum Paranoid Android , Jigsaw Falling Into Place sau chiar Karma Police în albumul Jaydiohead .
În 2010, Peter Gabriel ia din nou un stil rafinat Street Spirit (Fade Out) pe albumul său Scratch My Back . În 2012, compozitorul de muzică minimalistă Steve Reich , a cărui influență este importantă chiar și în muzica electronică pop și din care Jonny Greenwood interpretase în 2008 o versiune de 2 × 5 , este inspirat din temele melodice ale două melodii de Radiohead ( Everything in Locul potrivit și Jigsaw Falling in Place ) pentru a compune Radio Rewrite .
În 2018, Travis Scott a spus că s-a inspirat din Radiohead pentru albumul său Astroworld .
1993 : Pablo Honey ( Parlophone )
|
1995 : The Bends ( Parlophone )
|
1997 : OK Computer ( Parlophone )
|
2000 : Kid A ( Parlophone )
|
2001 : Amnezic ( Parlophone )
|
2003 : Hail to the Thief ( Parlophone )
|
2007 : In Rainbows ( XL Recordings )
|
2011 : The King of Limbs ( XL Recordings )
|
2016 : A Moon Shape Pool ( XL Recordings )
|
An | Titlu | Poziția în premii | Album | |||
---|---|---|---|---|---|---|
1992 | Dovediți-vă | - | - | - | 101 | Pablo Honey |
1993 | Târî | 17 | - | - | 7 | |
Oricine poate cânta la chitară | - | - | - | 32 | ||
Pop Is Dead | - | - | - | 42 | Singur din album | |
Nu mai șopti | - | - | - | - | Pablo Honey | |
1995 | Lungul meu de fier | - | - | - | 24 | Curbele |
Copaci falsi din plastic | - | - | - | 20 | ||
Doar | - | - | - | 19 | ||
Înalt și uscat | - | - | - | 17 | ||
1996 | Street Spirit (Fade Out) | - | - | - | 5 | |
Curbele | - | - | - | - | ||
1997 | Norocos | - | - | - | - | OK Computer |
Android paranoic | - | - | - | 3 | ||
Dezamăgire | - | - | - | - | ||
Politia karmei | - | - | - | 8 | ||
1998 | Nicio surpriza | - | - | - | 4 | |
2000 | Optimist | - | - | - | - | Copilul A |
2001 | Cântec de piramidă | 19 | - | 99 | 5 | Amnezic |
Cuțite | 46 | 1 | - | 13 | ||
E posibil sa ma insel | - | - | - | - | ||
2003 | Acolo acolo | 54 | 1 | 76 | 4 | Salut hoțului |
Du-te la culcare | 87 | 2 | 90 | 12 | ||
2004 | 2 + 2 = 5 | 64 | 2 | - | 15 | |
2008 | Jigsaw Falling in Place | 55 | - | - | 30 | În Curcubee |
Nud | 76 | 8 | - | 21 | ||
House of Cards (ro) | - | - | - | - | ||
Calculator | - | - | - | - | ||
2011 | Floare de Lotus (ro) | - | - | - | - | Regele membrelor |
Supercollider | - | - | - | - | Singur din album | |
Măcelarul | - | - | - | - | ||
Daily Mail (ro) | - | - | - | - | ||
2015 | Spectru | - | - | - | - | |
2016 | Vânt bolnav | - | - | - | - | |
Arde vrăjitoarea | - | - | - | - | O piscină în formă de lună | |
Visând cu ochii deschiși | - | - | - | - |