| Naștere |
27 noiembrie 1930 Paris |
|---|---|
| Moarte |
5 decembrie 1975(la 45 de ani) Toulon |
| Naţionalitate | limba franceza |
| Activitate | Pictor |
Gilbert Louage , născut la Paris pe27 noiembrie 1930și a murit la Toulon pe5 decembrie 1975Este un pictor francez figurativ XX - lea secol . Opera sa, strâns legată de literatura franceză și spaniolă, precum și de temele creștine majore , se dezvoltă - chiar mai mult decât în pictură - în desen , guașă și tapiserie .
Născut la Paris pe27 noiembrie 1930, Gilbert, fiul lui Renée Rameau, a devenit Gilbert Louage în 1935 când mama sa s-a căsătorit cu Robert Louage, angajat al SNCF.
Copilăria sa a fost profund marcată de tragediile războiului, în suburbiile pariziene și în timpul exodului, în Dol-de-Bretagne . Robert Louage fiind transferat la La Seyne-sur-Mer , familia - care include și Raymond, fratele vitreg al lui Gilbert - s-a mutat acolo în 1945 , înainte de a cumpăra o casă veche în cătunul La Sardine à Six - Cuptoare în 1949.
În 1947 , a intrat la Ecole des Beaux-Arts din Toulon , unde talentul său precoce a fost imediat recunoscut de profesorii săi, pictorii Eugène Baboulène și Henri Pertus . Acolo s-a împrietenit cu alți patru studenți, Pierre Anfosso , Jacques Burois, Monique Ducreux și Robert Mendoze. Cei cinci artiști au fondat „Grupul 50” în 1950 și au expus la galeria Toulon La Palette , precum și la Muzeul Beaux-Arts din Toulon; în același an au participat la Bienala de la Menton și la Expoziția de pictură tânără mediteraneană.
După ce și-a încheiat serviciul militar la Nisa , din 1951 până în 1953 , ca secretar al unui ofițer superior, a plecat la Correns , în Haut- Var , alături de Jacques Burois și Robert Mendoze. Acolo și-a făcut primele tapiserii .
Din 1955 , a venit să locuiască la Paris . El a pictat panouri mari cu ulei pentru capela de colegiu iezuit Franklin în al XVI - lea arondisment.
O expoziție a lucrărilor sale a fost organizată în 1958 la galeria Art et Tradition Chrétienne . S-ar putea admira acolo, în special, o suită remarcabilă de guașe inspirate de Marele Meaulnes din Alain-Fournier , dar și broderii și veșminte liturgice (casule).
În această perioadă, a frecventat mult muzeele și cultura sa artistică, deja considerabilă, a crescut și mai mult. Merită subliniat eclecticismul său: astfel admirația sa profundă pentru sculptura și pictura medievală ( romanică, dar și gotică ), nu-l va împiedica să recunoască rolul capital jucat de artiști ale căror forme sunt, totuși, la prima apariție, străine. precum impresioniștii și Cézanne .
Propriul său stil, deja clar identificabil de ani de zile, se afirmă și se îmbogățește cu descoperirile sale. El lucrează la două picturi în ulei, Nunta la Cana , o pictură care nu mai există și o înmormântare . El a continuat să execute broderii de cusături lansate și ansambluri de țesături pe pâslă. Desenează foarte mult, inspirându-se din opere literare, texte creștine , dar și lucrând asupra naturii uneori la Paris (desene de Ménilmontant ), alteori în mediul rural în timpul călătoriilor (desene din Limousin ).
După ce a participat la Salon d ' Art sacré din Vézelay , a plecat timp de trei ani în mănăstirea Părinților Carmeliti din Bruxelles . Acolo își dă seama de broderii mari la punctul lansat și își continuă meditația picturală asupra marilor texte literare pe care pasiunea sa bulimică pentru lectură i le-a oferit încă din copilărie.
Spania în cele din urmă a descoperit după ce a fost perfect ca stimulent pentru a consolida și mai bine estetic maestru o comuniune de lungă durată cu Federico Garcia Lorca . Această călătorie făcută în 1961 în compania carmelitenilor este, de asemenea, un prilej de a se lăsa pătruns de gândul și credința Sfintei Tereza de Avila . Întâlnire mistică din care se vor naște mult mai târziu cele douăzeci și trei de guașe care vor încununa opera lui Marcelle Auclair asupra vieții reformatorului carmelitelor .
Muncitor neobosit, creează broderii monumentale, nu numai pentru carmeliți, ci și pentru Nestlé la Bruxelles pentru Banca de Economii din Toulon și diverse biserici. Lucrează la lucrări de Julien Green ( Minuit , Adrienne Mesurat ), Gustave Flaubert ( Madame Bovary ), Michel de Ghelderode ...
Activitatea sa se desfășoară și în decoruri și costume teatrale . Pasionat de teatrul francez încă din adolescență (a citit și recitit Molière , Labiche , Cocteau , Jean Racine ), lucrează în mod voluntar pentru compania de teatru Rocher.
În 1968 , mama sa, Renée, a murit, iar relația lui Gilbert cu tatăl său adoptiv, Robert Louage, deja tensionată de ani de zile, s-a deteriorat complet.
Din 1970 , activitatea sa artistică rămânând extrem de intensă, notorietatea sa a crescut. În 1973 a fost organizată la Aix-en-Provence o expoziție majoră cu tapiserii și guașe . Creația sa este orientată spre teatrul Arrabal, care îl fascinează prin împletirea pe care o găsești acolo dintre sacru și sacrilegiu. În acești ani, Gilbert Louage realizează ansambluri mari de țesături în care această temă își ia întreaga sa amploare.
A murit pe 5 decembrie 1975la spitalul Toulon o sângerare internă.
Dacă trebuie să dedicăm o coloană acestei dimensiuni a existenței sale, se datorează faptului că pregătirea lui Gilbert Louage ca artist vizual se bazează pe nenumăratele sale lecturi. Dacă i-a admirat pe Chardin și Cézanne , nu a fost niciodată un pictor de naturi moarte . Și în ciuda admirabilelor desene în creion sau cerneală, putem spune că peisajul și portretul se vor întâlni, mai ales în lucrarea sa referitoare la teme literare.
El nu a fost atras de lucrările conceptuale , filozofice , ci mai degrabă de povești ( povești , romane , teatru , istorie sacră , relatări biblice etc.). ceea ce le dădea adesea valoarea variațiilor pe o temă mult mai mult decât schițele.
În aceste lucrări, nimic nu este prezent accidental. Decorul, expresiile, gesturile, atitudinile, lucrurile prezintă o solidaritate profundă care nu este doar de ordin plastic, ci și de ordinea semnificației. Așadar, trebuie să mergem întotdeauna dincolo de adunarea, la început eterogenă, a obiectelor pentru a înțelege că ghidează mintea spre un semnificat sau un referent care constituie esența textului. La fel ca în picturile lui Hieronymus Bosch și Pieter Brueghel cel Bătrân , aparentul gunoi nu este niciodată periculos sau absurd: ciudatul este în cele din urmă revelat că este familiar celor care se străduiesc să caute cheile.
Este necesar să insistăm asupra unui punct capital referitor la opera lui Louage: cu reticență, cineva se resemnează să vorbească despre ilustrație în legătură cu lucrarea sa asupra textelor literare sau religioase. Cuvântul a fost folosit din lipsa unui termen mai bun, dar nu se potrivește. Sau ar trebui să spunem că Fra Angelico a fost prezentat în Evanghelii în sale fresce din San Marco mănăstire din Florența sau timpanul de Moissac este o ilustrare a Apocalipsei . Prin urmare, nu a fost un ilustrator în sensul în care Gustave Doré a fost unul pentru textele lui Rabelais sau La Fontaine .
Imaginile sale, chiar și atunci când se prezintă ca indicații care trebuie observate pentru a crea decorurile și costumele unei piese, depășesc cu mult acest rol secundar. În primul rând, pentru că au o valoare estetică în sine, independent de orice referință externă, la fel cum o capitală romană are valoare estetică chiar și pentru cei care nu o pot citi. Dar și pentru că ne invită să aprofundăm reflecția asupra textului pe care îl îmbogățesc ca „sporire” a sensului.
Aici nu va fi posibil să oferim altceva decât o privire asupra acestei adevărate meditații în imagini : bogăția sa este de așa natură încât nu permite cineva să pretindă că este exhaustivă.
Niciun artist nu este un autor al său și este binecunoscut faptul că prin frecventarea lucrărilor capacitatea de a crea trece de la virtualitate la realitate. Gilbert Louage nu face excepție de la regulă. A călătorit cu aviditate prin muzee și expoziții, iar cultura sa artistică a fost imensă.
Prin mărturii, prin corespondență, este posibil să-l însoțim în descoperirea unor forme pe care a putut să le înțeleagă și să le reia fără să le plagieze vreodată sau chiar să le facă ocazia unui exercițiu școlar.
A spune că i-a plăcut totul, de la picturile lui Lascaux la non-figurare ar fi greșit: a avut cuvinte foarte dure față de Salvador Dalí . Dar nu ar fi mai puțin greșit să pretindem, așa cum au făcut unii, că a avut o cultură artistică incompletă și, în special, că nu știa nimic despre pictorii de după război. Printre altele, știa opera lui Alfred Manessier și regretă că nu l-a cunoscut pe artist însuși, deși, la rândul său, nu a fost niciodată atras de non-figurare.
Pentru a reveni la formele constitutive ale propriului său stil, trebuie mai întâi să subliniem atașamentul fundamental și neclintit al lui Gilbert Louage la arta medievală în care a văzut o fuziune exemplară între formele plastice și credința creștină. Astfel, la vârsta de douăzeci de ani, îi spune prietenului său Jacques Burois despre emoția sa în fața catedralei Notre-Dame de Paris și a sculpturilor de pe fațadă: „Doar văzând-o, ai deveni credincios; nu poți rămâne necredincios în fața unei astfel de minuni. Acești artiști de imagine și- au îndeplinit bine misiunea, pentru că, în față, nu vedeți decât fețe extazice. Mulțimea este luată de acest je ne sais quoi. Eu însumi am vrut să vă plâng. Este prima dată când Am trăit o astfel de emoție în fața sculpturii. " Sculptură medievală pe care a admirat-o la muzeul Luvru , precum și la muzeul monumentelor franceze .
De asemenea, a fost foarte atent la iluminarea romanică și gotică în ceea ce privește gesturile, atitudinile, mâinile. Ar trebui, de asemenea, să menționăm contribuțiile lui Hristos Roman în lemn sculptat și fresce romanice din Roussillon și Catalonia în ceea ce privește fețele și ochii. Aceste influențe sunt deosebit de vizibile, de exemplu, în desenele pregătitoare pentru înmormântare .
De asemenea, trebuie să subliniem o altă sursă de emoții estetice și anumite influențe: pictorii italieni primitivi . Scrisoare către Jacques Burois: „Tocmai m-am întors de la Luvru. (…) O cameră întreagă este dedicată primitivilor: este minunat. Am văzut lucrările lui Uccello , Fra Angelico , Giotto . Ar trebui inventat un nou nume pentru a exprima ceea ce simți cineva în fața acestor tablouri. (...) Mi-aș fi dorit să stau câteva zile în camera primitivilor ”.
În rest, privirea lui s-a minunat de tot sau aproape de toate, cu totuși câteva „faruri”: Van Eyck , Memling , Van der Weyden , Cranach , La Tour Vermeer , Chardin , Zurbaran , Ingres ... a acordat un loc special Hieronymus Bosch și lui Pieter Brueghel cel Bătrân și către acesta din urmă Dulle Griet ( Margot l'Enragée ).
După cum s-a spus, a știut să recunoască geniul artiștilor care erau departe de propriile cercetări: Toulouse-Lautrec , Douanier Rousseau , Vuillard , Bonnard , Soutine , Modigliani , Raoul Dufy , Utrillo . Fascinat de Picasso , el a simțit totuși mai multe afinități cu înțelepciunea lui Georges Braque . El a reflectat mult asupra lucrării lui Rouault și, mai ales, a Misererului , precum și asupra experimentelor plastice ale lui Antoni Clavé .
El îi admira pe impresioniști și pe Cézanne . Cu toate acestea, Van Gogh l-a reținut mai mult. Acolo a găsit Provența aprinsă sub soare, dar a văzut în Vincent mai presus de toate un desenator cu o putere de muncă inegalabilă, precum și un mistic al artei a cărui corespondență a citit-o și a recitit-o cu fratele său Theo.
Trebuie să-i menționăm pe cei doi maeștri, Henri Pertus și Eugène Baboulène , care și-au îndrumat pașii la École des Beaux-Arts. El le-a apreciat profesia și talentul și le-a fost recunoscător pentru că au reușit să-i ofere mijloacele de a-și exercita libertatea, predând fără să dicteze, arătând prin exemplul propriei lor lucrări că puterea de a crea nu este în niciun caz abilitatea de a face orice.
Alegerea foarte limitată a lucrărilor reprezentative pentru preocupările sale, perioadele stilistice și tehnicile utilizate:
Pictura in ulei
Lucrează pe narațiuni
Lucrări privind teatrul (Seturi și costume)
Tapiserii