Cântecul de gest este un european gen literar al Evului Mediu. Este vorba despre o relatare versificată (un poem lung) cel mai adesea în decasilabe sau, mai târziu, în alexandrini , asonanțate grupate în lese (strofe care prezintă aceeași asonanță, de mărime variabilă), relatând exploatări războinice aparținând, cu atât mai des în trecut .
Gestul, din latina gesta , este o „acțiune strălucită realizată” a unui personaj războinic sau fantastic. Sunt utilizate toate modurile de exprimare: vorbire, cântec, mimă.
Pentru Paulin Paris , medievalist, cantilenele sunt foarte vechi și au precedat și inspirat gesturi și cântece de gest, cuvântul „gest” uzurpă de obicei, în primii noștri poeți, semnificația rasei sau a familiei. A fost apoi gestul Loherainilor , gestul colegilor din Vermandois , al copiilor lui Aimery etc. ” ; Paulin Paris crede că marile familii din Evul Mediu timpuriu au compilat în colecții poveștile și cantilenele care își pun în valoare familia, excludându-i mai mult sau mai puțin pe alții. Apoi, într-un al doilea pas, invenția a fost introdusă și extinsă în aceste povești, amestecând, de asemenea, evenimente din epoci diferite și de domeniu diferit, rearanjate prin redenumirea personajelor pentru coerența internă a gestului sau pentru a se potrivi unui sponsor.
Acest tip de apare narative în zorii literaturii franceze , defunctul XI - lea secol (ele sunt cântate între 1050 și 1150 ). Ultimele au fost produse în secolul al XV- lea. Cântecele gestului sunt caracteristice literaturii medievale și iau continuarea marilor epopee ale Antichității. Sunt scrise în franceza veche și în occitană veche. Ele diferă de un alt gen literar medieval: poezia lirică , al cărei limbaj de această dată este doar occitanul .
Adesea anonim, autorul gestului este un trubadur (așa numit în sud) sau fondator (în nord) care intenționa să fie cântat și însoțit muzical, în fața unui public numeros, popular sau nobil.
În XIX - lea secol, acțiuni de clasă Paulin Paris în trei tipuri:
Corespunde codurilor care variază în funcție de vremuri și urma să ajute fondatorii sau trubadorii să memoreze texte lungi, posibil cântate.
Numărul de picioare este, în general, de zece, dar există texte, presupuse mai vechi, în care numărul de picioare este de opt.
Scriși în limba d'oïl de către fondatori , în limba d'oc , de către trobatori și în limba franco-venețiană din Italia, ei cântă despre vitejia marțială a cavalerilor , eroilor din epoca lui Charles Martel și Carol cel Mare și bătăliile lor împotriva maurilor .
La aceste legende istorice s-a adăugat o notă puternică de minunat: giganți , magie și monștri apar printre dușmanii cu saracenii . În timp, aspectele istorice și militare s-au slăbit în favoarea minunatului.
Temele cântecelor de gest au devenit notorii ca material al Franței , care se opune materialului Bretaniei , care se ocupă de regele Arthur și cavalerii săi, și materialului Romei , care amestecă mitologia greacă ( în special Războiul din Troia ) , și poveștile despre Alexandru cel Mare , Iulius Cezar și alte figuri din Antichitate prezentate ca exemple de cavalerie .
Când moravurile medievale s-au înmuiat și s-au îndreptat către mai multă subtilitate, poveștile de dragoste curtenitoare sunt preferate chanson de geste , care sunt inspirate de aceasta, dar favorizează relațiile sentimentale dintre cavaler și doamna sa.
În cântecele gestului se pune în scenă doar clasa feudală.
Eroul epic este un cavaler înzestrat cu o forță supraomenească, capabil să suporte tot felul de suferințe fizice sau mentale. Exemplar prin fidelitatea sa față de domnul său, este ales pentru perfecțiunea sa și reprezintă întotdeauna o colectivitate a cărei existență este în joc. Cu Carol cel Mare , de exemplu, „ dulce Franța ” și lumea creștină luptă și suferă pentru a câștiga la Sfârșit. Forțele divine sunt aproape întotdeauna adăugate pentru a-l ajuta. Moartea este cel mai emoțional moment al poveștii și conține o lecție dictată de viziunea religioasă și feudală a societății: suferința și moartea sunt nobile , atunci când a suferit pentru Dumnezeu și Overlord. Astfel, publicul, indiferent dacă este cavaleresc sau popular, este chemat la mari emoții colective și religioase .
Celelalte personaje au roluri definite: prieten de încredere, trădător, inamic, laș etc. Ele apar în poveste pentru a sublinia în continuare eroismul și virtuțile eroului principal, ca în Chanson de Roland.
Au mai rămas mai puțin de o sută de cântece de gesturi. De trubadurii din XIII - lea și al XIV - lea de secole au grupat epopei în trei serii numite cicluri sau gesturi. Fiecare ciclu include poezii epice care se desfășoară în jurul exploatelor aceluiași erou sau ale membrilor familiei sale. Distingem Ciclul Regelui (Charlemagne) , Ciclul William of Orange și Ciclul Doon din Mainz (numit și Ciclul baronilor rebeli ).
Subiectele sunt grupate în jurul familiei Rafanitus, în special în jurul legendarei biografii a lui Carol cel Mare: astfel cântecele constituie o transpunere poetică a războaielor împotriva lombardilor, bretonilor, sașilor, saracenilor. Spiritul și articolele de credință pot fi rezumate în câteva puncte esențiale: baroni, slujitori ai regelui, slujire feudală datorată suzeranului, onoare feudală, vitejie combativă, neînfricare. Ciclul include douăzeci și șapte de cântece de gest, printre care:
Spiritul acestui gest este diferit: mândria descendenței (uneori mai importantă decât religia), independența familiei, dar loialitatea față de Carol cel Mare și descendenții săi legitimi, serviciul fără rezerve, importanța figurilor feminine (cf. Guilbourc). Tonul este uneori mai liber, adesea comic, scenele brutalității se amestecă cu scene ale unui tragic sublim (cf. moartea lui Vivien).
Ciclul include douăzeci și patru de cântece de gest. Ordinea ciclului - care nu este cea a compoziției - este după cum urmează:
În cadrul acestui grup, „ciclul lui Guillaume propriu-zis” , sau „ciclu mic” , are doar zece cântece ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart și Moniage Guillaume ). Două „subcicluri” sunt încorporate în el : cel al lui Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien și Aliscans ) și cel al Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier și Moniage Rainoart ).
Acest ciclu include 60 de melodii. Ideea principală este lupta feudală împotriva regalității. Majoritatea poeziilor din acest ciclu sunt izolate. Nu există o figură centrală.
Ciclul include în principal:
La Geste des Lorrains include:
La Geste de Nanteuil include:
Gestul cruciadei cuprinde două cicluri succesive.
Primul ciclu al cruciadei include următoarele cântece de gest:
Al doilea ciclu al cruciadei, o reelaborare a primului, include următoarele cântece de gest:
Influența cântecului de gesturi a fost foarte importantă în Spania și Italia .
Cu excepția câtorva urme de compoziții epice, pierdute, compuse în Catalunia în provensal (mult timp limba culturală a regiunii), în Castilia epopeea a înflorit cel mai mult, ajungând foarte devreme din nordul Franței. Și găsind dezvoltări originale.
Totuși, în jurul epopei castellane, s-a dezvoltat o perspectivă critică care a avut tendința de a-și amplifica sfera, importanța, numărul de texte și originalitatea, ajungând să o considere ca o dezvoltare paralelă cu rezultatele franceze.
Dacă deja în Evul Mediu definiția cantarului însemna o compoziție poetică cu acompaniament muzical opțional, cantar de gesta însemna popularul poem eroic, cel mai adesea anonim.
Contrar a ceea ce s-a întâmplat în Franța, poezia spaniolă eroică nu a fost adesea păstrată, datorită tipului său de lectură, cu siguranță nu privată, ci recitată de bufonii care au învățat-o cel mai adesea pe de rost. Numai datorită caracterului istoric al Cantar de gesta, cântăreții au fost adesea luați de cronicari pentru a fi incluși în paginile cronicii, din secolul al XII- lea, de la Cronica Silosului călugăr 1115 până la mai faimoasa Crónica general de España, compusă de ordinul regelui Alfonso X Doctorul.
Cantitativ, există doar două texte păstrate aproape complete, cu caracteristici tematice și formale epice:
Caracteristicile speciale ale cantarelor de gesta au fost următoarele:
Urmele altor eseuri pot fi găsite în substratul multor cronici, adesea în continuitatea originalelor epice și a legendelor eroice, deoarece ne putem imagina că stau la baza anumitor romanțe , un gen ulterior legat de cronicile din proză. Cu toate acestea, munca de recuperare a poeziilor refolosite și reformate în proză este evident imposibilă; în orice caz, corpusul rezultat este numeric foarte departe de cel itanic.
Cea mai fericită fază a literaturii franceze din Italia pot fi plasate în urma Albigensiană cruciadei : cei care au scăpat de masacrul a găsit un spațiu în cursul Văii Po , în prima jumătate a XIII - lea secol (Marchizul de Monferrato și Lunigiana; Treviso; familia Este).
Onomastica și artele figurative atestă cunoașterea materialului carolingian (și a materiei britanice ) în părțile cele mai sudice ale peninsulei din secolul al XII- lea și poate chiar din secolul al XI- lea. Într-adevăr, o parte considerabilă a tradiției scrise de mână a cântecelor gestuale trece prin Italia. Aliscani, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, sunt câteva dintre cântecele a căror tradiție provine cel puțin parțial din Italia, deoarece două coduri foarte importante ale Chanson de Roland , semnate V4 și V7 provin din colecția lui Gonzaga din Mantua.
Tocmai în nord-estul Italiei s-a dezvoltat așa-numita literatură „franco-venețiană”, caracterizată prin conținut epic și un nou spectacol lingvistic. Limba franco-venețiană a fost un amestec de franceză și dialectul venețian, datorită marelui prestigiu al langue d'oïl asociat cu necesitatea de a fi înțeles de publicul local. Această literatură a produs numeroase texte originale, dintre care cea mai importantă este cu siguranță „ Intrarea în Spania ”, a unui autor paduan necunoscut, care poate fi datată între 1330-1340. Poezia, neterminată, din care avem un fragment parțial, dar care cuprinde 16.000 de versuri, dezvoltă pe scară largă „pre-istoria” Chanson de Roland .
Înainte de intrare, o serie de poezii ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire etc.) organizate în mod ciclic, pare să urmărească reconstituirea istoriei carolingienilor de la Pépin le Bref la Berthe au Grand Pied la Charlemagne , precum așa cum este descris de Andrea da Barberino . Nivelul cultural al acestor poezii este cu siguranță mai mic decât cel al Intrării, iar limba lor este mai de bază, lipsită de referințe culturale și puternic influențată de cultura Venetului.
Studiile sociologice ale elevilor lui Koehler (în special cartea lui Henning Krauss „Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt”) au evidențiat particularitățile acestei producții, care trebuie atribuită, potrivit lui Krauss, unei organizații sociale foarte diferite de Franța. În Italia, de fapt, feudalismul nu a prins rădăcini și nu s-a răspândit atât de mult dincolo de Alpi, în timp ce realitățile municipale au creat un public „burghez”. Drept urmare, relația lord-vasal își pierde rolul central în poeme, figura regelui vede aura sa sacră și religioasă foarte slăbită, iar evenimentele sunt tratate cu mai mult umor și ireverență.