Breton dans este un set de gest practic din vechiul dans tradițional , practicat mai ales în comunitățile țărănești din Marea Britanie în perioada interbelică . Cu toate acestea, această primă abordare merită să fie calificată de la bun început: influențe și împrumuturi au existat într-adevăr între orașele mici, orașele și mediul rural. Prin urmare, mediul în care s-a dezvoltat dansul tradițional breton trebuie înțeles ca o societate rurală, dar nu exclusiv țărănească. În cele din urmă, tradiția a dispărut în momente variabile în funcție de țară, de la primul război mondial în anumite cazuri, sau mai târziu, după 1945. A fost reapropiată la sfârșitul anilor 1950, odată cu dezvoltarea cercurilor celtice. Și fest-noz .
La fel ca orice dans tradițional, dansul breton este caracterizat printr-o formă (în rundă, în lanț, într-o pătrată, în perechi), un pas (adesea în 4, 6 sau 8 bătăi) și, în final, un stil. Marea majoritate a dansurilor, în special cele mai vechi, sunt dansuri de grup, în rundă sau în lanț. Cuplul de dans, iar cuplurile Quadrette procesiunea sunt forme mai noi a apărut la sfârșitul XIX - lea secol.
Dansurile bretonice sunt derivate în principal din mișcările Renașterii. Prima coregrafie a unui dans britanic apare în Orchésographie de Thoinot Arbeau în 1588: se vorbea despre răsucire de la colinde la trihori și wank . Dansul fiind unul dintre pilonii culturii bretone, diferitele dansuri au evoluat continuu și ajung astăzi la o foarte mare diversitate. Putem număra aproape 500 dacă luăm toate variantele locale ale aceluiași dans. Cu toate acestea, trebuie amintit că familiile de dans sunt mult mai puțin numeroase, deoarece totul poate fi redus la o duzină de dansuri „mamă”.
În ceea ce privește sursele istorice (adică Renașterea ), sunt cunoscute două tipuri de dansuri bretone: gavotte ( dañs tro , dans care „se învârte”) și passepied .
Gavotte , care există mai multe variante, derivate probabil trihoris descrise în Orchésographie . Canonul Thoinot Arbeau a produs această transcriere din memorie, la vârsta de 70 de ani, după ce a învățat-o în tinerețe, fără a oferi informații despre întinderea sa geografică și socială. Scriitorii din secolul al XVI- lea vorbesc despre forme de dansuri realizate de întreaga societate bretonă, dar presupunerea că s-ar putea dezvolta o formă comună între diferitele terroiruri ale Marii Britanii și Renașterii medievale este puțin probabil, având în vedere izolarea comunităților satului și a lipsa de interes a literatilor vremii pentru aceste moravuri „vulgare”. Numeroasele similitudini cu dañs tro sugerează că trihori este probabil strămoșul gavotei din Bretania de Jos, influențat și de dubla branle .
Cele passepieds (precum și echivalentul în teritoriu Breton, familiile Pach-pi ) ar găsi originea în Evul Mediu . Ipoteza că practica aristocratică franceză a fost inspirată de versiunea bretonă a passepiedului este adesea avansată, deși versiunile franceze care au ajuns la noi nu au aproape nimic în afară de asemănarea omonimică.
De la Renaștere , branele s-au răspândit treptat de la curte la clasele populare, probabil prin nobil și imitație. Analogiile evidente cu branle-urile franceze (duble și simple branle descrise de Thoinot Arbeau) par să indice că en-dro și hater-dro ar fi descendenții: simplele branles au dat hater -dro , trigotine gallèse etc. iar branlele duble (care derivă din runde mai vechi) au dat en-dro , turul, micile bătăi , rundele Loire-Vilaine , contre-runde, runda păgână etc. Combinația care a fost făcută sub numele de dañs trikot ar corespunde apoi formelor de branles tăiate în care au alternat și diferite formule simple și duble.
PLIN , The Rond de Landeda și Rond de Penthievre sunt , de asemenea , a spus că derivă din gay branles de influență franceză . Mișcările au influențat regiunile de dans din toată Europa ( Asturia , România ...) și chiar Brazilia . Avant-Deux , la fel ca guédennes , descind din cadriluri (care se derivă din pătratele care se derivă din influențe franceze cadriluri ). În unele guédennes, călărețul își ridică călărețul.
Majoritatea dansurilor de fonduri vechi din Basse și Haute-Bretagne au favorizat runda; dansuri de cuplu ( dañs kof a kof , „burtă contra burtă” în bretonă) fiind privite în majoritatea locurilor și mai ales de către clerici. De la sfârșitul XIX E secol și începutul XX E secol , moda si stilul de dansuri urmări evoluția companiei care trece treptat de la viața în comunitate individualismului. Rundele se deschid în lanțuri, cuplurile au dreptul de cetățenie în dans, balurile pentru doi, dansurile în perechi etc. multiplicați: un anumit număr de runde (în special gavottele) s-au deschis și, prin urmare, s-au accelerat, runda Bas-Léon devine o procesiune de cupluri în gavota Lannilis etc.
Astăzi, aceste dansuri sunt practicate în Bretania în festoù noz și festoù deiz , în cercurile celtice unde reprezintă activitatea principală, precum și într-o măsură mai mică în timpul nunților. În altă parte, în Franța și în Europa, unele pot fi dansate la baluri populare .
Eliberarea individului va duce la modificări gestuale consecvente. Coeziunea rundei a fost consolidată și mai mult prin strângerea strânsă a brațelor dansatorilor, limitând expresia personală a dansatorilor la doar pași. Această metodă de legătură a rămas în vigoare în anumite zone ale orașului , păstrându-și astfel caracterul comunitar. În cădere , mișcările brațelor, diferite în funcție de locație, pot fi discrete, dar și mai sofisticate (bigoudene gavotte sau Hanvec gavotte de exemplu). În țara Vannes și sud - est de Bretagne de Jos, vechi de dans (The în DRO ) se află în competiție cu noul dans care este încrețită , a apărut în XIX - lea secol , prin adăugarea mișcarea brațului de dans colecții mai vechi ( hanterdro sau laridé-gavotă de la Pays de Pontivy, de exemplu). Același lucru este valabil și în Bretania Superioară, unde ridurile vor înlocui parțial vechiul dans de strângere de fonduri ( micul bătăi ). În Léon , cercul Landéda este un dans recent asemănător cu Morbihan laridae.
Modificările ar putea fi, de asemenea, rezultatul influențelor de la un terroir la altul. Unele țări au fost influențate mai mult decât altele, fie pentru că s-au deschis mai devreme, fie pentru că propriile lor dansuri sufereau deja o anumită dezamăgire, fie pentru că formele importate prezentau similarități cu cele deja instalate. Astfel, în Trégor, furtul va găsi un teren preferat în măsura în care vechiul dans din față dublă folosea forma procesiunii ( furtul lui Guingamp, de exemplu la sfârșitul secolului al XIX- lea ).
Cel mai adesea, modificările afectează doar anumite elemente ale dansului: formulele de susținere (paralele între cercul lui Penthièvre și dañs plin în țara Fañch), stilul, tempo-ul ( bântuie dro și riduri), structura ritmică etc. Uneori, însă, un dans întreg poate fi transpus de la un terroir la altul. Acesta este cazul dañs plin și dañs fi ls care difuzează de la o zonă la alta și își găsesc locul primul sau al treilea în suita tripartită, suite hibride prin interpenetrare.
Dansurile bretonice din medii antice sunt așa-numitele dansuri comunitare: runda traduce și întărește coeziunea comunității. Dar slăbirea sentimentului de apartenență la comunitate va emancipa expresia individuală. Încetul cu încetul, dansatorul simte nevoia să se îmbunătățească și să rupă circularitatea uniformă. Din rundă, care, prin definiție, nu are nici început, nici sfârșit, trecem la lanțul deschis. În mod automat, aceasta este condusă de un prim dansator. Această dezvoltare aduce onoare și plăcere celor cărora le este delegată funcția de a conduce dansul, potrivit lui Alexandre Bouët.
Deschiderea rundei permite deci libertăți evolutive. Dar acest lanț lung rămâne o formațiune grea de manevrat, dificilă pentru ultimul dansator, oferind doar unui număr mic de cupluri onoarea de a fi evidențiat prin conducerea acestuia. Se va împărți în lanțuri mai scurte pentru a duce treptat la formațiuni mai modeste care pot merge până la cvadretă (gavottes de pays de l'Aven ). Schimbările de direcție după o întoarcere în U, permutările locurilor ușurate, vor individualiza și mai mult dansul, oferind tuturor oportunitatea de a „defila” pe rând. În unele țări, împărțirea lanțului va merge până la procesiunea de cupluri (în țara Bigouden).
Clerul care interzicea dansul din cauza contactului dintre bărbați și femei, bretonii de pe coasta de nord l-au remediat apelând la dansurile de țară engleze : gavottele din Haut-Léon, precum și dañs Treger și anumite guédennes din Penthièvre și Poudouvre devin dansuri în față dublă (punând bărbații și femeile față în față pe două linii care progresează în paralel). DANS Leon este , fără îndoială , cel mai vechi dans din țară Leon (North Finistère). Identic suitei de dans Trégor în forma sa dublă frontală , diferă cu un pas de 8 pași față de familia gavottes, în timp ce suita de dans Trégor folosește un pas similar cu cel al cercului Penthièvre sau al plinului . Acest Dans Treger a căzut în desuetudine la sfârșitul XIX - lea secol .
Cadril ( țară dans în limba engleză), care oferă individului posibilitatea de a sublinia și mai mult, va găsi favoare pe tot parcursul XVIII - lea secol pe întreg teritoriul francez. Aceste dansuri pentru două sau patru cupluri investesc mai întâi publicul orașului înainte de a ajunge treptat în lumea rurală a provinciilor franceze din 1840.
De la începutul XIX - lea secol , High Marea Britanie nu este imun la această transformare: dansuri rotunde ale recede fondului vechi, și sunt formele modificate din cadriluri au loc de la aproximativ 1870 până la punctul de a deveni sfârșitul tradiției cele mai a practicat forma de dans în Bretania Superioară. Cifra de vară cadrilul francez va avea o influență considerabilă în special fl, creând în față două care vor fi din belșug la sfârșitul XIX - lea secol în toată Franța și mai ales în Bretania superior: față-două înainte de a greșit -Doua lung și avant- deux din nordul Ille-et-Vilaine, dar și la dansuri country altele decât avant-deux (adică pentru care toate dispozitivele dansează simultan) în special în nordul Bretaniei Superioare (cross country dance sau kérouézée de exemplu).
XIX - lea secol este , de asemenea , apariția de cupluri de dans: polci , Mazurkas , valsuri , scottishes . Sunt mai mult sau mai puțin asimilate de tradiția țării Gallo (polca este modificată pentru a duce la numeroase variante precum avioanele , guibra , bilele lui Jugon , ale lui Dinan și altele). De fapt, aceste dansuri au fost asimilate și remodelate în creuzetul practicii populare care le-a adoptat.
Bretania de Jos nu este complet impermeabilă, dând naștere la dansuri apropiate de cvadrile precum jabadao din Locquénolé . Formele de patrulatere suplinesc, de asemenea, foarte des figurile vechii mingi (lanț de doamne, lanț englezesc). Aplicate Monferrinei din Piemont , le dau furate . Se găsesc încă în jabadaos , jibidis și altele, în special în Cornwallul de Sud. Cu toate acestea, ele reprezintă o influență slabă în Bretania de Jos, unde dansurile comunitare din colecțiile medievale rămân în mare parte o prioritate.
De la mijlocul XIX E secol , evoluția dansurilor a fost mai mult și mai rapid, ca urmare a evoluției societății (revoluția industrială, modificarea mijloacelor de transport, influența crescândă a orașelor ...). În ceea ce privește dansul, observăm apariția de noi dansuri, crearea de variante locale (care trebuie comparate cu diversificarea și evoluția bruscă a coafurilor) și o standardizare a costumelor în fiecare țară, ceea ce a creat astfel o identificare mult mai marcată cu un terroir.
În ajunul Primului Război Mondial , dro-ul a evoluat într-o procesiune de cupluri, devenind un dans distinct, kas abarh . Runda începuse să se deschidă de la marginea de vest, la est de Laïta și Ellé , în imitația Cornouaille vecin. Astfel coexista vechea formulă a lanțului mare, lanțurilor scurte și procesiunile de cupluri. Alături de aceste noi dansuri apar dansuri de cuplu, care sunt fie:
Ele traduc afirmarea individului care „caută în activitatea socială o plăcere mai personală”, pentru un dans de relații și schimburi, în același timp mai liber și mai superficial. Astfel, oportunitățile de a se prezenta se multiplică, fie ca lideri de lanț, fie ca călăreți de cupluri separate, apoi în timpul competițiilor. Dansul încetează să mai fie un rit social pentru a nu mai fi decât divertisment. Dansul rural și locuitorii orașului își găsesc unitatea pierdută timp de trei secole, cu prețul unei uitări egale a originilor lor comune. Mediul folcloric renunță la mijloacele sale personale de exprimare pentru a copia moda dansurilor de sală din orașe.
Accelerarea transportului și decompartimentarea țărilor (de exemplu, defrișarea lăcașurilor Lanvaux de către locuitorii din Nantes ) a permis amestecarea de dansuri și melodii însoțitoare. În anii 1950, colecționarea, precum și lucrarea cercurilor celtice, au contribuit în mare măsură la această diseminare în întreaga Bretanie.
În tradiția dansului breton, festivalurile calendaristice nu ocupă un loc notabil. De asemenea, nu există dansuri de căutare, nici dansuri rezervate pentru o grupă de vârstă sau o categorie specială de interpreți, cunoscute în altă parte din Franța și Europa. Până la mijlocul secolului al XIX - lea secol , repertoriul de dans pare să fi fost comune pentru diferite pături sociale, satele urbane, rurale și de coastă. Apoi, încetul cu încetul, această tradiție gestuală a devenit în esență țărănească.
În societatea țărănească al XIX - lea secol , marile oportunități de dans sunt , în principal nunți. O nuntă medie adună în jur de 200 până la 300 de invitați. Unii au reușit uneori să adune până la 1.000 sau 2.000 de oameni, petrecerea având loc apoi în patru zile. Nu ezităm să angajăm cei mai renumiți ringeri fără să ne uităm la cheltuială și ei sunt cei care, neobosit, vor anima toate festivitățile. Dansurile punctează evident fiecare moment al nunții, dar aparițiile lor nu au toate același sens. În Bretania de Jos, „dansurile de onoare” au loc în principal după ceremonia religioasă, urmând un protocol și rezervat mirilor și unora dintre invitați. Gavotte d'honneur, dañs e eured (dans de nuntă), dañs ar boked (dans de buchete), încep în piața din fața bisericii, dar runda se deplasează prin sat, de la cafenea la cafenea, la locul sărbătorii . În Haute-Bretagne, un astfel de protocol nu pare să fi avut loc, cu excepția Loire-Atlantique pentru primii pre-doi ai balului de nuntă.
„Dansurile recreative” sunt interpretate în mod liber, înainte sau în timpul mesei, precum și pe tot parcursul după-amiezii. De exemplu, dañs ar rost precede sosirea fripturii. Când masa s-a terminat, tocmai sunătorii de clopote sunt cei care conduc balul de seară, deschis și de „dansul de onoare” rezervat ca dimineața mirilor, cuplurilor de onoare și familiei apropiate. Această primă zi se încheie cu supa de lapte adusă tinerilor căsătoriți în patul lor cu cântec și dans. În Bretania Inferioară, la întoarcerea de la nuntă ( adurată ) sau în ultima zi a festivităților, era obișnuit să se invite cei mai săraci oameni din comunitate la o masă (care ar putea reprezenta un surplus de câteva sute de oameni.). Mingea care a urmat a reunit cele două tipuri de oaspeți.
Anumite dansuri au fost practicate doar cu ocazia acestei exultări a bucuriei oaspeților. Dar, pe lângă aceste sărbători, duminicile ar putea da naștere la dansuri, mai ales atunci când existau iertări . Iertările și festivalurile votive au ocupat întotdeauna un loc important în Bretania, fără îndoială din cauza caracterului său profund religios. Iertarea a amestecat sărbătoarea religioasă și activitățile seculare, devotamentul față de sfânt, comerțul din târg și, desigur, dansul comunitar. În general, au loc după vecernie , lângă lăcașuri de cult, în zone numite ar pardon . Sărbătoarea Sfântului Ioan și a Sfântului Petru , am dansat în jurul focului urlător ( tantad ) , în memoria morților, apoi cel mai tânăr sau cel mai atletic a sărit peste jarurile strălucitoare ale brazierului care în cele din urmă ardea. Locul comerțului, dar și întâlnirile simple, târgul și piața erau adesea un prilej de dans, purtate de cuplurile de clopotari care veneau să-și arate know-how-ul în speranța obținerii contractelor pentru nunțile care se pregăteau.
Ocaziile de dans, altele decât nunțile, nu sunt doar pretexte; dansul zilnic a depășit simplul aspect ludic al timpului liber pentru a fi unul dintre elementele puterii comunității, la fel ca pedeapsa colectivă a operelor majore. Munca și timpul liber erau strâns legate. Am cântat și am dansat printre vecini după munca agricolă și treburile într-o priză uneori la fel de solicitantă fizic ca munca care durase de la prima lumină a zorilor până la căderea nopții. Practicile agricole au fost bazate pe comunitate și relaxarea care a urmat, de asemenea, reunind, de exemplu, în timpul recoltelor de sfeclă și săpăturilor de cartofi din septembrie, populația mai multor sate învecinate pentru o sărbătoare convivială. La rândul său, Jean-Michel Guilcher explică faptul că „cu cât este mai grea slujba, cu atât este mai mare răzbunarea plăcerii. Stăpânul casei o știe. El planifică divertismentul în același timp cu sarcina. „ Simțul profund al solidarității s-a sudat, în timp ce grupul, precum și practica obișnuită, i-au asigurat o coeziune gestuală profund stabilită.
Zona de bătutCrearea unei zone de bătut este una dintre oportunitățile de a dansa: în Bretania de Jos, festivalul noii zone ( fest al lor nevez în bretonă) este atestat în 1801 de Jacques Cambry care lasă o descriere precisă a acestuia, suveniruri realizate mergând înapoi la sfârșitul XVIII - lea secol, și Per-Jakez Helias în calul lui Pride . Aceasta tehnica de dans la lut tamp, un prim partidele seculare ale Marii Britanii, a început să dispară la sfârșitul XIX - lea secol, zona pentru a lupta justifică punerea în continuare , datorită noilor tehnici folosite în agricultură. Ultimul a supraviețuit în anumite terroirs până în perioada interbelică. Spre deosebire de alte ocazii punctate în principal prin cântare, dansatorii sunt cel mai adesea susținuți de câțiva sunători plătiți.
În Basse-Bretagne, ca și în Haute-Bretagne, o ocazie similară pentru a dansa a constat în refacerea podelei locuințelor ( lor an ti în Basse-Bretagne, locul din Haute-Bretagne). Această ocazie a purtat numele de pilerie de place (uneori foulerie de place ) în Gallo și fest al leur-zi nevez în bretonă.
Serele de rotireMulte alte lucrări agricole majore are loc în timpul verii, până când sfinții : a ed ambleudadeg de care necesită benzii de rulare hrisca pentru shell prin rularea unui dans ca frikadeg Bloc'h pentru inul în Le Tregor ... Cu toate acestea, mizioù de , lunile de iarnă, sunt, de asemenea, o oportunitate de a vă aduna în veghe, pentru lucrări mai puțin obositoare, cum ar fi țesutul, filarea inului, fabricarea coșurilor în special, activități care au lăsat mai mult timp pentru divertisment și dans. Pe lângă plăcerea dansului, emulația între diferiții interpreți este uneori adăugată în aceste seri, stimulată de o formulă de concurs care combină jocuri și schimbări muzicale la care dansatorii, aleși de un juriu, trebuie să se adapteze.
Astăzi, dansul breton este practicat aproape exclusiv în minge ( fest-noz , fest-deiz , ball folks ) sau de cercurile celtice. În plus, există câteva competiții de dans, organizate pe bază ad hoc în întreaga Bretanie.
Creat în 1954 la inițiativa lui Loeiz Ropars după modelul serilor din Centrul Bretagne, fest-noz ( petrecerea de noapte în bretonă) constituie astăzi contextul major pentru practica dansului breton. Este un bal cu dansurile vechii societăți tradiționale bretone ca repertoriu. Când această minge are loc în timpul zilei, vorbim despre fest-deiz (petrecere în timpul zilei) . Dacă la început repertoriul era limitat la repertoriul de dans al Bretaniei Centrale ( în principal dañs-tro ), el a fost completat rapid de întregul repertoriu tradițional al regiunii. De cand5 decembrie 2012, fest-noz este inclus în patrimoniul cultural imaterial al umanității de către UNESCO. Dacă există festoù-noz în afara Bretaniei, este de asemenea posibil să dansezi o parte din repertoriu într-un bal popular.
Spre deosebire de fest-noz , practica în grupuri de arte și tradiții populare are ca vocație primară spectacolul. Dacă putem găsi originea cercurilor celtice din XIX - lea secol în demonstrații pentru țările turiști guérandais, primele seturi așa cum le știm noi astăzi din perioada interbelică. Cele mai vechi cercuri celtice au contribuit la colectarea diferitelor aspecte culturale, în special a dansului și a costumelor tradiționale . Dintr-o activitate esențial de conservare și demonstrație, cercurile celtice au evoluat astăzi într-o activitate scenică și artistică, păstrând în același timp aspectele de învățare ale dansului.
În mod tradițional, dansurile bretonice erau însoțite fie de câteva sunete ( biniou - bombarde sau o combinație de biniou, bombarde, acordeon și hurdy-gurdy ), fie de unul sau mai mulți cântăreți. Clarinetul și vioara , de asemenea , un loc important în istoria muzicii Breton , chiar dacă sosirea lor este mai târziu.
În partea de vest a Cornouaille, cuplul biniou-bombarde a fost metoda preferată de însoțire și de acolo această practică s-a răspândit în restul Bretaniei de Jos, în detrimentul cântării, cu excepția țărilor montane. Din Haute-Cornouaille. În anumite regiuni, cele două tipuri de acompaniament (cântat și muzical) s-au întâlnit, în special în Bretania Superioară și în regiunea Vannes .
Clopotele erau adesea profesioniști care oficiau în țările Bretaniei și Gallo, remunerate într-un mod foarte substanțial, până la punctul de a constitui un al doilea salariu pentru cei care nu-l fac singura lor profesie. Erau adesea morari (care aveau mai mult timp liber) și care erau mai degrabă încruntați pentru că se știa că seduc fetele tinere . Cântărețul este voluntar, cântatul fiind o practică zilnică, iar muzicianul intervine doar pentru ceremonii mari. Acesta este motivul pentru care există mai puțini instrumentiști și își distilează talentul în zone geografice relativ mari, având în consecință un repertoriu adaptat sau diferențiat. De asemenea, sunt influențați de melodii exterioare, pe care le pot adapta și, spre deosebire de cântăreți, sunt externe mișcării de dans.
Astăzi, noile instrumente muzicale au integrat grupurile Fest Noz , de la cele mai tradiționale la cele mai moderne: percuții africane, chitare din întreaga lume, vioară cu accente orientale, electro, alamă ... Atât de multe sunete diferite și originale care integrează și servește spiritul dansurilor bretone.
Cele cimpoi (cimpoi Breton) a apărut în forma sa actuală în timpul XVIII - lea secol și au înlocuit veuze (cimpoi în regiunea Nantes și paludier) înainte de a fi el însuși mai mult sau mai puțin contestată de cimpoi scoțian de la XX - lea secol . Cu bombarde, el formează un cuplu inseparabil; acesta este un instrument de suflat cu dublu șold din familia oboiilor . Acesta produce un deosebit de puternic pentru a anima nunta mare (până la o mie de persoane) de la începutul XX - lea secol . Biniouer joacă în continuității, talabarder (Bombarde player -ul ), din cauza dificultății de respirație, interpretează doar prima frază muzicală. Cu toate acestea, acesta din urmă conduce cel mai des jocul cuplului.
Fost atestat în aproape toată Marea Britanie, vioara nu mai este afișată la începutul secolului al XIX - lea lea în Marea Britanie Superioară ( în cazul în care acesta este utilizat pe scară largă) și Supersedes din cimpoi , în unele soluri low-Breton (Tregor Goelo Léon de Jos, Pays de Pontivy , Insula Groix). După mijlocul XIX - lea secol , a fost înlocuit cu acordeonul din Marea Britanie, în ciuda apărătorii temerilor legate de cultura Breton care văd acea cutie a diavolului ( bouest an diaoul ) , un pericol pentru practica instrumentală vechi și cântec, de multe ori completând formele muzicale care au fost ultima expresie a unei societăți țărănești aflate în pragul dispariției. Clarinetului a făcut apariția la începutul secolului următor, favorizat în Europa Centrală Bretagne, numit treujenn Gaol (trunchi de varză). Flașnetă , un instrument cu coarde adesea asociat cu Bombarde și , uneori , cu clarinet, a fost folosit în Nord (nord Haute-Bretagne și Côtes-d'Armor ).
În centrul Bretaniei, cântatul, sub forma kan ha diskan (lit. cântec și dechant), însoțește dansul. Este cea mai veche metodă de însoțire din țara cornouaillaise gavotte din tur.
Distingem între cântece de răspuns și cântece de numărat (sau numărat) din Haute Bretagne și kan ha diskan . Cântecul la care se răspunde diferă de kan ha diskan prin absența plăcilor . Cântece de numărare ( în sus sau în jos) a dezvoltat XIX - lea secol punctata lucrarea. În țara Vannes-Gallo, cântatul a dominat în mod clar însoțirea instrumentală.
Textul a avut o importanță deosebită, unde verva cântăreților era nestăvilită, implicând uneori oameni reali în cuvintele lor, pentru a le face cinste sau „zgâria” cu o ironie mai mult sau mai puțin pronunțată, refăcând și anumite fapte ale istoriei locale. Atenția a fost astfel mobilizată de trei elemente strâns legate: semantica textului, melodia muzicală și gesturile dansului colectiv.
Unele dansuri precum dañs tro au început cu o chemare la dans ( galv an dañs în bretonă). Cântăreții au cântat melodia încet, fără niciun ritm special, mai întâi fără cuvinte, apoi cu câteva fraze improvizate sau pregătite, care le-au permis să se adreseze adunării dansatorilor și să-și demonstreze talentele ca lirici. În acest timp, dansatorii au intrat în loc urmând ritualul specific fiecărui dans. Dacă astăzi cântăreții sunt pe scenă în fața unui microfon, au condus odată dansul în tur; practica lor vocală era astfel în armonie profundă cu limbajul corpului, susținută de lovirea picioarelor, care uneori a devenit singurul reper ritmic pentru dansatorii prea îndepărtați la capătul lungului lanț.
În Vannetais Gallo, cântăreața (care adesea integrează dansul), este liderul dansului și întregul grup răspunde. În țara Leon, dansul cu față dublă a fost asigurat doar de cântarea a doi bărbați care, uneori, stăteau în mijlocul rândului bărbaților pentru a fi mai audibili: cel mai adesea, erau precedați de câțiva lideri de dans.