Naștere |
22 mai 1813 Leipzig ( Regatul Saxoniei ) |
---|---|
Moarte |
13 februarie 1883(la 69) Veneția ( Regatul Italiei ) |
Înmormântare | Wahnfried |
Numele nașterii | Wilhelm richard wagner |
Pseudonime | K. Freigedank, H. Valentino |
Naţionalitate | limba germana |
Instruire |
Universitatea din Leipzig Kreuzschule |
Activități | Compozitor , libretist , dirijor , eseist , regizor , poet , pianist , critic muzical , muzician , diarist , scriitor |
Perioada de activitate | De cand 1832 |
Familie | Familia Wagner |
Tata | Carl Friedrich Wagner ( d ) |
Mamă | Johanna Rosina Wagner-Geyer ( d ) |
Fratii |
Rosalie Wagner ( d ) Cäcilie Avenarius ( d ) Louise Wagner ( d ) Ottilie Brockhaus ( d ) Albert Wagner ( d ) |
Soții |
Cosima Wagner Minna Planer |
Copii |
Siegfried Wagner Isolde Wagner ( în ) |
Rudenie | Franziska Wagner ( d ) (nepoată) |
Lucrat pentru | Academia de muzică și arte interpretative din Viena |
---|---|
Zone | Opera , Musikdrama ( în ) |
Religie | luteranism |
Membru al | Royal Swedish Academy of Music |
Sponsor | Ludovic al II-lea al Bavariei |
Instrument | Pian |
Maestru | Christian Theodor Weinlig |
Genuri artistice | Opera , simfonie corală , muzică clasică |
Influențată de | Arthur schopenhauer |
Adjective derivate | Wagnerian |
Distincţie | Ordinul bavarez al lui Maximilian pentru știință și artă (1873) |
Der Fliegende Holländer , Tristan und Isolde , Tannhäuser , Das Rheingold , Lohengrin |
Wilhelm Richard Wagner [ ʁ ɪ ç has ʁ t v has ː ɡ n ɐ ] , născut22 mai 1813la Leipzig și a murit pe13 februarie 1883în Veneția , este compozitor , regizor de teatru, scriitor, dirijor și polemist german din perioada romantică , cunoscut în special pentru cele paisprezece opere și dramele sale muzicale , inclusiv primele zece sunt jucate în mod regulat în timpul Festivalului anual, care a avut premiera în 1876 și care are loc în fiecare vară în Palatul Festivalurilor din Bayreuth , proiectat de el însuși pentru interpretarea operelor sale. De asemenea, este autorul a peste douăzeci de lucrări filosofice și teoretice.
El însuși compus muzica și libretul pentru operele sale, Tristan si Isolda , considerat punctul de plecare al progrese majore care vor experimenta muzica în XX - lea secol , și Inelul Nibelungilor , festivalul pitoresc într - un prolog ( L'Or du Rhin ) și trei zile ( Valchiria , Siegfried și Amurgul zeilor ), a căror concepție răstoarnă în mod deliberat obiceiurile vremii de a se deplasa, în propriile cuvinte ale lui Wagner, către o „artă totală”, o operă de artă totală , o spectacol complet care amestecă dansul, teatrul, poezia și artele plastice , într-o melodie continuă folosind leitmotivele .
Viața lui boemă și capricioasă l-a făcut să îmbrace multe haine: revoluționar fără bani , fugar vânat de poliție , bărbat de doamne, confident intim al regelui Ludwig al II-lea al Bavariei , critic și analist muzical, intelectual lucrat de antisemitismul vremii sale, care va fi folosit, după moartea sa și într-un context cu totul diferit, de naziști ; comportamentul și lucrările sale lasă puțini oameni indiferenți. La fel de înzestrat la crearea de prietenii în cercurile artistice și intelectuale, precum și la transformarea lor în dușmănii, știind cum să creeze scandal, precum și entuziasm, el trezește păreri împărțite și adesea inflamate din partea contemporanilor săi. Proiectele sale artistice avangardiste au avut o influență determinantă în evoluția muzicii de la mijlocul vieții sale. Richard Wagner este considerat unul dintre cei mai mari compozitori de operă ale XIX - lea secol și ocupă un loc important în istoria muzicală occidentală .
Richard Wagner s-a născut la 22 mai 1813la nr . 3 str. Brühl (în) etajul al doilea al hotelului Zum roten und weißen Löwen („Hotel du Lion Roșu și Alb”) din cartierul evreiesc din Leipzig , al doilea oraș al regatului Saxoniei . El este al nouălea copil al cuplului format în 1798 de Carl Friedrich Wagner (1770-1813), funcționar al poliției municipale din Leipzig, om cultivat, actor și iubitor de teatru, și Johanna Rosine Paetz (1774–1848), fiica lui 'a brutar, lipsit de cultură, dar intelectual deschis. Dintr-o familie protestantă , a fost botezat la Biserica Sf. Toma din Leipzig pe16 august 1813sub numele de Wilhelm Richard Wagner. Tatăl său a murit de tifos , o continuare a bătăliei de la Leipzig , la șase luni după naștere. 28 august 1814, mama sa s-a căsătorit probabil cu prietenul, actorul și dramaturgul lui Carl Friedrich Ludwig Geyer . Familia Wagner s-a mutat la Dresda, în casa lui Geyer, care a murit în 1821, nu fără să fi transmis tânărului Wagner pasiunea sa pentru teatru, precum și numele său pe care Richard îl purta până la vârsta de 14 ani, așa că, cu siguranță, crede în copilărie că Geyer este tatăl său biologic. În primul proiect scris de mână al Memoriilor sale , Mein Leben („ Viața mea ”), Wagner s-a prezentat ca fiul lui Ludwig Geyer. Prin inițiativa lui Cosima Wagner, această mențiune a tatălui a fost, ulterior și în versiunea tipărită (1880 pentru prima ediție), suprimată și înlocuită cu numele lui Friedrich Wagner. În cazul Wagner , filosoful german Friedrich Nietzsche îl consideră fiul adulter al lui Geyer cu origini evreiești (Geyer fiind considerat un nume evreiesc în Germania), până la punctul în care, în timpul vieții compozitorului, comedienii vienezi l-au calificat drept „mare rabin din Bayreuth ”. Astfel, antisemitismul lui Richard Wagner ar putea rezulta din acest secret de familie dureros pe care- l cunoștea, copilul dezvoltând o ură inconștientă față de tatăl său vitreg Ludwig Geyer, precum Mime , personaj din opera sa Der Ring des Nibelungen și figura tatălui rău.
Richard urmează o școală haotică, familia sa mutându-se conform angajamentelor surorii sale Rosalie (1803–1837), actriță : Leipzig , Dresda , Praga . Unchiul său Adolf Wagner (1774–1835), filolog , a exercitat o puternică influență asupra pregătirii sale intelectuale, Richard citind în biblioteca sa lucrările lui Homer , Shakespeare , Dante , Goethe . El a hrănit mai întâi ambiția de a deveni dramaturg . În 1827, familia Wagner s-a întors la Leipzig unde Richard a luat lecții de armonie între 1828 și 1831 cu profesorul de muzică Christian Gottlieb Müller. După ce a început să învețe muzică, el decide să o studieze înscriindu-se la23 februarie 1831la Universitatea din Leipzig unde a găsit în Christian Theodor Weinlig (1780 - 1842), apoi Thomaskantor al Bisericii Sf. Toma, îndrumătorul după dorințele sale. Printre compozitorii care au exercitat o influență notabilă asupra lui în acest moment s-au numărat Carl Maria von Weber , Ludwig van Beethoven și Franz Liszt .
În 1833, Wagner a finalizat una dintre primele sale opere , Les Fées . Această lucrare, în care influența lui Carl Maria von Weber este importantă, nu va fi interpretată mai mult de jumătate de secol, în 1888. În același timp, Wagner a reușit să obțină un post de director muzical la operă. De la Würzburg atunci la cea a lui Magdeburg , care l-a scos din unele necazuri pecuniare. În 1836, a compus Apărarea iubirii sau novicul din Palermo , o operă inspirată de o piesă de teatru de William Shakespeare , Măsură pentru măsură . Lucrarea este primită cu puțin entuziasm.
În același an, 24 noiembrie 1836, Wagner se căsătorește cu actrița Minna Planer . Cuplul s-a mutat apoi la Königsberg și apoi la Riga , unde Wagner a ocupat funcția de director muzical. După câteva săptămâni, Minna îl părăsește, împreună cu fiica ei Nathalie pe care o avusese la vârsta de 15 ani31 mai 1837pentru un alt bărbat care o lasă curând fără bani. Apoi s-a întors la Wagner, dar căsătoria lor s-a destrămat, ceea ce s-a încheiat cu suferință treizeci de ani mai târziu.
Chiar înainte de 1839, cuplul era plin de datorii și a trebuit să fugă din Riga pentru a scăpa de creditori (problemele legate de bani l-au chinuit pe Wagner pentru tot restul vieții). În timp ce fugeau spre Londra , cuplul este prins de o furtună, care îl inspiră pe Wagner către The Phantom Ship . Cuplul a trăit apoi câțiva ani la Paris ( Maison Wagner în Meudon ), unde Wagner și-a câștigat existența reorchestrând operele altor compozitori.
În 1840, Wagner a finalizat opera Rienzi, ultima dintre tribuni . S-a întors în Germania cu Minna doi ani mai târziu pentru a-l juca la Dresda , unde a avut un succes considerabil. Timp de șase ani, Wagner a îndeplinit în mod strălucit profesia de dirijor al marelui teatru de oraș și a compus și regizat The Phantom Vessel and Tannhäuser și Singers 'Tournament la Wartburg , primele sale capodopere.
Șederea cuplului la Dresda s-a încheiat din cauza implicării lui Wagner în cercurile anarhiste . În statele independente germane ale vremii, o mișcare naționalistă a început să-și facă auzită vocea, cerând mai multe libertăți și unificarea națiunii germane. Wagner, care pune mult entuziasm în angajamentul său, primește frecvent anarhiști acasă, cum ar fi rusul Bakunin .
Nemulțumirea populară față de guvernul saxon răspândit apare în Aprilie 1849, când regele Frederic August II al Saxoniei decide să dizolve parlamentul și să respingă noua constituție care i-a fost prezentată de popor. În mai, izbucnește o insurecție (Wagner ia parte la ea, stând pe baricade). Revoluția incipientă este strivit de rapid saxon și trupele prusace și numeroase arestări ale revoluționarilor au loc. 16 mai 1849, poliția din Dresda emite un mandat de arestare împotriva lui Wagner care reușește să fugă, grație unui pașaport expirat oferit de un prieten, mai întâi la Paris , apoi la Zurich (Elveția).
Wagner a petrecut următorii doisprezece ani în exil. După ce a terminat Lohengrin înainte de insurecția de la Dresda, el l-a rugat pe prietenul său Franz Liszt , rugându- l să se asigure că această operă a fost interpretată în absența sa. Liszt, ca prieten bun, conduce el însuși premiera în Weimar , The28 august 1850.
Cu toate acestea, Wagner s-a trezit într-o situație foarte precară, izolată de lumea muzicală germană, fără venituri și cu puține speranțe de a putea avea reprezentate lucrările pe care le-a compus. Soția lui Minna, care nu și-a apreciat ultimele opere, încetul cu încetul, se scufundă într-o depresie profundă .
În primii ani de la Zurich, Wagner a produs eseuri ( Opera de artă a viitorului , operă și dramă ), precum și o lucrare antisemită , Iudaismul în muzică . Cu Opera de artă a viitorului , el prezintă o nouă concepție a operei, Gesamtkunstwerk sau „opera totală de artă”. Este un amestec inseparabil de muzică, cântec, dans, poezie, teatru și arte vizuale.
În anii următori, Wagner a folosit trei surse independente de inspirație pentru a realiza cea mai iubită operă, Tristan și Isolda .
Pe plan muzical, este influențat în special de prietenul său Liszt, pe care va refuza întotdeauna să îl recunoască public. Astfel, în iunie șiAugust 1859, la scurt timp după primele audieri ale preludiului lui Tristan și Isolda , muzicologul Richard Pohl publică un elogiu în care atribuie direct lui Liszt substanța armonică a operei. 7 octombrie, Wagner îi scrie lui Bülow : „Există o serie de subiecte despre care suntem destul de sinceri între noi; de exemplu că tratez armonia într-un mod complet diferit de când m-am familiarizat cu compozițiile lui Liszt. Dar când prietenul Pohl o dezvăluie lumii întregi, care este mai mult în fruntea unei înștiințări despre preludiul meu, este o indiscreție pentru mine; sau ar trebui să cred că este o indiscreție autorizată ”
Din punct de vedere filosofic, prima sursă de inspirație a lui Wagner este Schopenhauer . Wagner va susține ulterior că această experiență a fost cel mai important moment din viața sa . Filosofia lui Schopenhauer, bazată pe o viziune pesimistă asupra condiției umane, a fost adoptată rapid de Wagner. Dificultățile sale personale nu sunt probabil legate de acest membru. El va rămâne un susținător ferm al lui Schopenhauer toată viața, chiar și atunci când situația sa personală este mai puțin critică.
Potrivit lui Schopenhauer, muzica joacă un rol central în artă, deoarece este singura care nu are legătură cu lumea materială. Această opinie găsește un ecou la Wagner, care îl adoptă foarte repede, în ciuda aparentei incompatibilități cu propriile sale idei, potrivit cărora muzica este în slujba dramei. Oricum ar fi, multe aspecte ale doctrinei lui Schopenhauer vor străluci în cărțile sale ulterioare: Hans Sachs , poetul cizmar al șantajistilor , este o creație tipic schopenhaueriană .
Sub influența lui Schopenhauer (puternic influențat de filozofia indiană , Vedanta și budismul ), Richard Wagner devine vegetarian și apărător al cauzei animale, de care va dezvolta o scuză în artă și religie . Ulterior a transmis, dar temporar, acest punct de vedere lui Nietzsche .
Cealaltă sursă de inspirație a lui Wagner pentru Tristan și Isolda este poetul și scriitoarea Mathilde Wesendonck , soția bogatului negustor Otto Wesendonck . El a cunoscut cuplul la Zurich în 1852. Otto, un mare admirator al lui Wagner, i-a pus la dispoziție înAprilie 1857o casă mică pe proprietatea sa, "l'Asile". După câțiva ani, Wagner se îndrăgostește de Mathilde dar, deși împărtășește sentimentele sale, nu intenționează să-și pericliteze căsnicia. Așa că își ține soțul la curent cu contactele sale cu Wagner . Nu știm, însă, dacă această conexiune a fost doar platonică . Cu toate acestea, Wagner a lăsat brusc deoparte compoziția Tetralogiei - pe care nu a reluat-o decât după doisprezece ani mai târziu - pentru a începe să lucreze la Tristan și Isolda . Această lucrare, rezultată dintr-o criză psihosomatică declanșată de această dragoste irealizabilă, corespunde perfect modelului romantic al unei creații inspirate de sentimente frustrate. Mai mult, două dintre Wesendonck-Lieder , Träume și Im Treibhaus , compuse după poeziile lui Mathilde, vor fi repetate, concretizate, în operă. Träume va oferi „Descend sur nous nuit d'écstase” și Im Treibhaus preludiu tulburător al actului al treilea și acordurile sale întunecate încredințate violoncelelor și contrabaselor .
7 aprilie 1858, Minna interceptează o scrisoare în flăcări de la Wagner către Mathilde. Cuplul decide să se despartă: Minna este trimisă la vindecare în apele Brestenberg, Wesendoncks pleacă din Zürich spre Veneția, în timp ce Wagner rămâne în Zürich pentru a-și continua Tristan și Isolda . Minna și cuplul Wesendonck s-au întors, tensiunile dintre cele două cupluri devin prea puternice în „Azil”, de asemenea, Minna părăsește casa familiei pentru Dresda și Richard la rândul său pleacă la Veneția, cursa ei se încheie la Palatul Giustinian (acesta) pe care l-a închiriat pentru cateva zile. În anul următor, s-a întors la Paris pentru a supraveghea editarea unei noi versiuni a Tannhäuser , în franceză, la opera Le Peletier . Trei spectacole, în martie 1861 , provoacă un scandal memorabil: Wagner anulează următoarele și pleacă din oraș.
Când s-a putut întoarce în cele din urmă în Germania, Wagner s-a mutat la Biebrich , unde a început să lucreze la The Mastersingers of Nuremberg . Această operă este de departe cea mai veselă lucrare a sa. Cea de-a doua soție a sa, Cosima , va scrie mai târziu: „Fie ca generațiile viitoare, care caută răcorirea în această lucrare unică, să se gândească puțin la lacrimile care au dus la aceste zâmbete! ”. În 1862, Wagner s-a despărțit de Minna, dar el a continuat să o susțină financiar până la moartea ei în 1866 (sau cel puțin creditorii săi).
Cariera lui Wagner a luat o turnură dramatică în 1864, când regele Ludwig al II-lea a aderat la tronul Bavariei la vârsta de 18 ani. Tânărul rege, care admiră operele lui Wagner încă din copilărie, decide de fapt să-l aducă pe compozitor la Munchen : întâlnirea lor cu4 mai 1864la Palatul Reședinței pune capăt îngrijorărilor financiare ale lui Wagner care încă nu a reușit să trăiască din redevențele sale, regele devenind patronul său . Jurnalul regelui, precum și scrisorile arată homosexualitatea și adorația sa pasională față de Wagner, de care este probabil îndrăgostit, fără a se putea concluziona că a existat o aventură între cei doi bărbați. Și-a plătit datoriile considerabile (dragostea pentru lux și femei l-a făcut să acumuleze continuu datorii) și a aranjat ca noua sa operă, Tristan și Isolda , să fie îmbrăcată. În ciuda dificultăților enorme întâmpinate în timpul repetițiilor, premiera a avut loc pe10 iunie 1865 și întâlnește un succes răsunător.
Wagner se trezește apoi implicat într-un scandal legat de aventura sa cu Cosima von Bülow . Aceasta este soția lui Hans von Bülow , un puternic susținător al lui Wagner, care a lucrat ca dirijor pentru Tristan și Isolda . Cosima este fiica lui Franz Liszt și a contesei Marie d'Agoult și este cu douăzeci și patru de ani mai tânără decât Wagner. În aprilie 1865, a născut o fiică naturală pe nume Isolda. Vestea s-a răspândit rapid și a scandalizat tot Munchenul. Pentru a înrăutăți lucrurile, Wagner a căzut din favoarea membrilor Curții care l-au suspectat că îl influențează pe tânărul rege. ÎnDecembrie 1865, Ludovic al II-lea este obligat să ceară compozitorului să părăsească München. Într - adevăr, publicul Munchen crede că regele cheltuiește prea mulți bani pentru Wagner, amintindu - relație de scump a avut bunicul regelui Ludovic I I al Bavariei , cu amanta lui Lola Montez . Acest lucru i-a adus lui Wagner porecla „Lolus” de către oamenii din München. Ludovic al II-lea prețuiește ideea de a abdica pentru a-și urma eroul în exil, dar Wagner l-ar fi descurajat rapid.
Wagner s-a mutat la Tribschen, lângă Lucerna , pe malul lacului Lucerna . Opera sa The Mastersingers of Nuremberg a fost finalizată în 1867 și prezentată la München pe21 iuniedin anul următor. În octombrie, Cosima își convinge soțul să divorțeze. 25 august 1870, s-a căsătorit cu Wagner care, două luni mai târziu, a compus Idylle of Siegfried pentru ziua lui. Această a doua căsătorie durează până la moartea compozitorului. Au o altă fiică, Eva și un fiu pe nume Siegfried , numit după opera Siegfried , la care Wagner lucra la momentul nașterii sale.
Odată stabilit în noua sa viață de familie, Wagner își pune toată energia în completarea Tetralogiei . La insistența lui Ludovic al II-lea , au avut loc spectacole separate la Munchen (premiera filmului L'Or du Rhin le22 septembrie 1869și premiera The Valkyrie pe26 iunie 1870). Dar Wagner a insistat ca ciclul complet să fie reunit într-o operă special concepută în acest scop.
În 1871, a ales micul oraș Bayreuth pentru a găzdui noua sa sală de operă. Wagnerii au mers acolo în anul următor și a fost pusă piatra de temelie a Festspielhaus („Palatul Festivalului”). Ludovic al II-lea și baroneasa Marie von Schleinitz , unul dintre prietenii apropiați ai lui Wagner, se implică pentru a ajuta la finanțarea clădirii. Pentru a strânge fondurile pentru construcție, Wagner întreprinde și un turneu de concerte prin Germania și se creează diverse asociații de sprijin în mai multe orașe. Cu toate acestea, până la o donație din partea regelui Ludovic al II-lea în 1874, banii necesari au fost colectați în cele din urmă. Puțin mai târziu în an, Wagnerii se mută la Bayreuth într-o vilă pe care Richard o poreclește Wahnfried („Pacea iluziilor”).
Palais des Festivals își deschide porțile 13 august 1876, cu ocazia spectacolului L'Or du Rhin , începutul spectacolului a trei cicluri complete ale Tetralogiei . Oaspeții iluștri sunt invitați la primul festival: împăratul William I st , împăratul Pedro al II-lea al Braziliei , regele Ludwig II - rămâne incognito - și compozitorii Bruckner , Grieg , Augusta Holmès , Vincent d'Indy , Liszt , Saint-Saëns , Ceaikovski și Charles -Marie Widor .
Din punct de vedere artistic, acest festival are un succes remarcabil. Ceaikovski, care a participat în calitate de corespondent rus, scrie: „Ceea ce s-a întâmplat la Bayreuth va fi amintit de nepoții noștri și de descendenții lor ”. Din punct de vedere financiar, este însă un dezastru absolut. Wagner a trebuit să renunțe la organizarea unui al doilea festival în anul următor și a încercat să reducă deficitul oferind o serie de concerte la Londra .
În 1877, Wagner a lansat ultima sa operă, Parsifal , pe care a terminat-o în Palermo în iarna 1881-82. A stat în vila lui Whitaker, viitorul Grand Hotel și Palmes . În timpul compoziției a scris și o serie de eseuri despre religie și artă.
El pune retușuri la Parsifal înIanuarie 1882, și îl prezintă la al doilea festival de la Bayreuth . În timpul actului III al celei de - a 16 - a și ultima reprezentații,29 august, bucătarul-șef Hermann Levi este victima unui rău. Wagner intră apoi discret în groapa orchestrei, ia bagheta și direcționează lucrarea spre finalizare .
La sfârșitul vieții sale, Wagner era grav bolnav de inimă, dar a continuat să-și desfășoare activitățile obișnuite. După Festivalul de la Bayreuth , a plecat la Veneția cu familia pentru a-și petrece iarna acolo. 13 februarie 1883, la Palatul Vendramin , unde închiriase etajul nobiliar, a fost luat de un atac de angină pectorală mai violent decât cei pe care îi experimentase deja. Rămășițele sale muritoare sunt repatriate în Germania , în timpul unei înmormântări grandioase atât la Veneția, cât și la întoarcere. Este îngropat în grădinile casei sale Wahnfried din Bayreuth .
Richard Wagner lasă un catalog de 43 de opere muzicale finalizate. Aproximativ cincizeci de partituri sunt fie pierdute (13), schițate sau neterminate (22), fie sunt aranjamente de opere ale altor compozitori (16). Restul sunt, de exemplu, melodii și pagini de albume pentru pian.
Wagner a compus 14 opere. Le putem separa schematic în două grupuri: 4 opere de tineret și 10 opere mature, înregistrate în repertoriul festivalului Bayreuth.
Printre operele tinere se numără Die Hochzeit ( Les Noces , neterminată și niciodată interpretată), Die Feen ( Les Fées ), Das Liebesverbot ( La Défense d'aimer ) și Rienzi . Se joacă rar.
Apoi Wagner a scris primele sale mari opere romantice: Le Vaisseau fantôme ( Der fliegende Holländer ), Tannhäuser și Lohengrin .
În perioada următoare a apărut compoziția lui Tristan și Isolda ( Tristan und Isolde ), apoi The Mastersingers of Nuremberg ( Die Meistersinger von Nürnberg ).
Inelul Nibelungului ( Der Ring des Nibelungen ), supranumit Tetralogia , este un set de patru opere inspiratedin mitologiile germane și scandinave. Acest ansamblu gigantic este scris și compus pe o perioadă lungă de treizeci de ani, începând înainte de scrierea lui Tristan și Isolda și terminând în 1874.
Ultima operă a lui Wagner, Parsifal , este o operă contemplativă preluată din legenda creștină a Sfântului Graal .
Prin lucrările sale și eseurile sale teoretice, Wagner a exercitat o mare influență în lumea muzicii lirice. Căsătorindu-se cu teatrul și muzica pentru a crea „drama muzicală”, el a apărat o nouă concepție a operei, în care orchestra ocupă un loc cel puțin la fel de important ca cel al cântăreților. Expresivitatea orchestrei este sporită de utilizarea leitmotivelor (mici teme muzicale de mare putere dramatică care evocă un personaj, un element al complotului, un sentiment ...), a cărui evoluție și complex de încurcături iluminează progresul dramei cu bogăție infinită.
Wagner și-a scris el însuși libretul, împrumutând majoritatea argumentelor sale din legende și mitologii europene, cel mai adesea germanice, dar uneori indiene . Citind Introducere in istoria de indian budismului de Eugène Burnouf , el a fost într - adevăr , influențat de legendele budiste și raguri de muzică clasică indiană (aceste referințe sunt prezente în Die Sieger (en) , Parsifal ). Operele sale dobândesc astfel o unitate profundă sau uneori mai complexă, în care budismul , creștinismul , mitologiile păgâne, filozofia și tradiția medievală se reunesc.
Lista operelor în ordine cronologică | |||||
WWV | Titlul original | Titlu francez | Data crearii) | Creație (loc) | |
---|---|---|---|---|---|
Opere de tineret |
31 | Die Hochzeit (neterminat) | Nunta | nereprezentat | |
32 | Die Feen | Zânele | 29 iunie 1888 | Munchen | |
38 | Das Liebesverbot | Apărarea Iubirii | 29 martie 1836 | Magdeburg | |
49 | Rienzi | id. | 20 octombrie 1842 | Dresda | |
Operele principale |
63 | Der Fliegende Holländer | Nava fantomă | 2 ianuarie 1843 | Dresda |
70 | Tannhäuser | id. | 19 octombrie 1845 | Dresda | |
75 | Lohengrin | id. | 28 august 1850 | Weimar | |
90 | Tristan și Isolda | Tristan și Isolda | 10 iunie 1865 | Munchen | |
96 | Die Meistersinger von Nürnberg | Șantajarii din Nürnberg | 21 iunie 1868 | Munchen | |
86A |
Der Ring des NibelungenDas rheingold Die Walküre Siegfried Götterdämmerung | Inelul Nibelungului Aurul Rinului Valchiria Siegfried Amurgul zeilor |
|
|
|
111 | Parsifal | id. | 26 iulie 1882 | Bayreuth |
Fragmente din opere sunt frecvent interpretate în concert ca piese complete, în versiuni posibil ușor modificate. De exemplu :
Alături de operele sale, care constituie cea mai mare parte a operei sale muzicale, Wagner a scris o serie de piese diverse, care ocupă aproximativ o sută de numere în catalogul operelor sale, Wagner Werk-Verzeichnis (WWV) .
Muzică orchestralăA compus o serie de piese pentru pian , printre care putem menționa:
Practic nu a abordat muzica de cameră. Să cităm totuși Idylle of Siegfried ( Siegfried-Idyll ), o piesă pentru treisprezece instrumentiști, scrisă pentru ziua de naștere a celei de-a doua soții a lui Cosima . Wagner a scris apoi versiunea orchestrală, interpretată cel mai adesea astăzi. Această piesă reunește mai multe motive (leitmotiv) de Siegfried . Compozitorul Christophe Looten a realizat o transcriere pentru cvartetul de coarde [1] .
Muzică vocalăWagner este un scriitor extrem de prolific. Există sute de cărți, poezii și articole care îi merită, pe lângă corespondența sa voluminoasă. Scrierile sale acoperă o gamă largă de subiecte, cum ar fi politica , filosofia sau analiza propriilor sale opere. Printre cele mai semnificative eseuri se numără Oper und Drama (Opera și Drama, 1851 ) și Das Kunstwerk der Zukunft (Opera de artă a viitorului, 1849 ). De asemenea, a scris o autobiografie, Viața mea ( 1880 ). Unele dintre aceste scrieri au fost traduse și adnotate de Christophe Looten în cartea sa Dans la tête de Richard Wagner, archeologie d'un genie , Fayard, 2011.
Wagner a stat în spatele mai multor inovații teatrale, cum ar fi proiectarea și construcția Festspielhaus din Bayreuth , care a fost deschisă în 1876. Această clădire cu acustică legendară a fost special construită pentru a interpreta propriile sale lucrări. În fiecare vară, mii de iubitori de operă vin din toată lumea pentru a participa la celebrul Festival de la Bayreuth . În timpul spectacolelor, publicul este scufundat în întuneric și orchestra cântă într-o groapă, în afara vederii spectatorilor.
În tinerețe, lui Wagner i-ar fi plăcut să fie Shakespeare înainte de a fi Beethoven . Wagner a fost autorul libretelor sale de operă, un caz foarte rar în istoria muzicii de scenă. Cu toate acestea, Wagner nu dorea ca poezia sa să fie apreciată pentru sine, ci să fie văzută întotdeauna în raport cu muzica.
Richard Wagner a transformat complet concepția operei din 1850, concepând-o nu mai mult ca divertisment, ci ca o dramaturgie sacră. Cele patru opere de la L'Anneau du Nibelung ilustrează perfect această reformă wagneriană. În Tetralogie , fiecare personaj (inclusiv Inelul) este asociat cu o temă muzicală autonomă ale cărei variații indică climatul psihologic în care evoluează acest personaj: este celebrul „ laitmotiv ” (în germană: motiv conductiv), un proces preexistent că Wagner a împins până la limitele ultime ale dramaturgiei sonore. Deci, atunci când Wotan evocă Inelul, temele muzicale asociate se amestecă într-o nouă variantă. Poate fi văzut ca o manifestare a „artei totale” prin muzică care reflectă atât personajele, cât și sentimentele lor, susținând în același timp melodia și accentuând acțiunea scenică. Dar contribuția lui Richard Wagner la muzică la nivel tehnic ( armonie și contrapunct ) este la fel de considerabilă, dacă nu chiar mai mult. În principal în lucrarea sa cea mai decisivă în acest sens, și anume Tristan și Isolda , Wagner inovează într-un mod radical. Conceput în circumstanțe psihologice foarte specifice, mai repede decât alte opere, Tristan constituie o singularitate și o balama atât în opera lui Wagner, cât și în istoria armoniei și a contrapunctului.
Cu siguranță, așa cum spune Wilhelm Furtwängler , nu există o singură coardă în Tristan care să nu poată fi analizată tonal, iar acest lucru a fost demonstrat de muzicologul francez Jacques Chailley într-o analiză foarte precisă și foarte detaliată a celebrului „Prélude”, unde toate acordurile și modulațiile sunt aduse înapoi, odată ce notele trecătoare , apogiaturile , evadările și alte broderii au fost eliminate , la secvențe armonice perfect indexate. Era adevărat pentru Chailley să elimine analizele pe care le-a găsit părtinitoare de Arnold Schönberg și mai târziu de Pierre Boulez .
Acest lucru nu îndepărtează nimic de geniul lui Wagner, dimpotrivă, din moment ce știa să facă ceva nou cu vechiul: dacă aproape toate acordurile sale pot fi găsite în corurile lui Johann Sebastian Bach sau în Wolfgang Amadeus Mozart , folosirea lor de un modul izolat și expresiv este o noutate strălucitoare. Astfel, celebrul „ acord Tristan ” , care apare din primele bare ale Preludiului, poate fi interpretat în diferite moduri, toate în cele din urmă relativ tradiționale: este similar cu un al nouălea acord fără rădăcină, dar poate fi, de asemenea, analizat. al șaptelea dintr-un fel, sau din nou, dorind să scape de o tradiție franceză care are în vedere doar verticalitatea, cum ar fi un al șaselea augmentat „à la française” cu notă de apogiatură / trecătoare din sol # care duce la a, care se pregătește în mod tradițional, din „clasic” al XVIII - lea secol , coarda dominantă. De fapt, cu Wagner, contrapunctul influențează armonia și nu opusul, o tehnică germanică pe care o importă de la Carl Maria von Weber și mai ales de la Abbé Vogler .
Cu toate acestea, Wagner, cu o îndrăzneală mai puțin cunoscută, merge mult mai departe: rezolvarea unui al nouălea minor prin forma sa majoră, apogiatura unui al nouălea minor formând disonanță cu a treia (o formulă frecvent utilizată în jazz ), utilizarea simultană a apogiaturilor, broderii și alte note străine care duc la limitele analizei acordului real , etc.
Mai mult, analiza lui Tristan arată influența lui Bach , în special din The Art of the Fugue , ale cărui formule contrapuntice se regăsesc în secvențele armonice ale preludiului lui Tristan . Bach atacă în „Contrapunctus IV” un al nouălea minor fără pregătire („Contrapunctus IV”, bar 79) cu o sută de ani înainte de Tristan . Wagner a practicat cu siguranță fuga puțin , dar în realitate intrările de fugă , camuflate sau nu, sunt numeroase în Tristan și permit o îndrăznire armonică chiar mai mare decât agregările armonice „nepublicate”.
Wagner este, de asemenea, renumit pentru că a inovat într-un mod decisiv în domeniul orchestrației: desigur, este în primul rând geniul său muzical propriu care face ca orchestra să vibreze pe măsură ce Beethoven o părăsește la sfârșitul vieții sale ( IX e Symphony and Missa Solemnis ) cu un sunet auzit până acum. Wagner îi datorează anumite formule lui Gluck , Beethoven și Weber , totuși sunând totuși ... la fel ca Wagner. Wagner întinde într-adevăr acorduri pe care predecesorii săi rămân doar două note, folosește masiv combinații pe care Beethoven le-a folosit doar o dată sau de două ori, utilizarea sa de redublare sau chiar triplare a timbrului pe care le ia de la Gluck și chiar de la Haydn devine sistematic, cu binecunoscutul efect „magic” care se dezvăluie adesea, la citirea scorului, obținut cu o economie uimitoare de mijloace. Inovația poate fi văzută și în orchestrarea sa de melodii, care, dublată pe larg, se schimbă imperceptibil de la un instrument la altul, cu siguranță la originea Klangfarbenmelodie pe care Schönberg o va extinde .
Wagner a fost, trebuie reținut, un autodidact care și-a învățat profesia toată viața inovând. La fel ca toate autodidactele eficiente , el a știut să fie foarte convențional la începuturile sale pentru a învăța trucurile artei sale și pentru a scoate la iveală geniul său. Am mers atât de departe încât să afirmăm că geniul lui Wagner provine din neajunsurile sale. Și într-adevăr, Wagner nu a reușit niciodată să creeze muzică de cameră sau muzică instrumentală: încercările sale în aceste domenii s-au încheiat cu rezultate slabe. Doar un motiv pitoresc l-a inspirat. Și totuși, în mod paradoxal, transcris pentru pian solo sau mic ansamblu, paginile sale simfonice de scene își păstrează magia intactă: un mister de neînțeles al tuturor creatorilor ...
Nu putem neglija ceea ce îl specifică în continuare pe Wagner, și anume influența considerabilă pe care a avut-o asupra succesorilor săi și, în special, a celui mai ilustru, Arnold Schönberg . Schönberg, chiar prin geniul său, este fără îndoială responsabil pentru o mare neînțelegere. Numai Schönberg a reușit în primele sale zile să pasticheze, sau mai bine zis să continue Wagner, cu un nivel egal de calitate. Poignant Noaptea Transfigurată , monumentalul Gurre-Lieder și genialul poem simfonic (disputat în mod disputat de René Leibowitz ) Pelleas und Melisande sunt singurele exemple adevărate ale unei continuări, nu a lui Wagner, ci a tehnicilor inventate de el în Tristan , cu un geniu echivalent cu cel al stăpânului. Schönberg a dedus că o tendință evolutivă funcționează în armonie modernă și este într-adevăr Schönberg, dar și compozitori precum Anton Bruckner , Hugo Wolf , Gustav Mahler și Richard Strauss care credeau că pot avansa o tradiție muzicală exclusiv germanică, de la Wagner la, cu privitor la compozitori precum Hauer sau Schönberg , atonalitatea și dodecafonismul .
Acest aspect al personalității lui Wagner a dat naștere la o abundentă literatură controversată, alimentată în mare măsură atât de recuperarea muzicii sale de către regimul național-socialist, cât și de prietenia soției fiului său Siegfried, Winifred , cu Adolf Hitler .
Semitism prejudecățile soției lui Wagner iudaismului foarte frecvente în timpul XIX - lea secol. Aceste teze au fost luptate: Nietzsche , de exemplu, s-a certat cu Wagner, în parte pentru opiniile sale față de evrei. Prin urmare, anti-iudaismul a fost o dezbatere centrală la acea vreme, inclusiv în ochii multor intelectuali evrei. Discuțiile între gânditorii evrei s-au dezlănțuit .
În tinerețe, Wagner nu a fost un antisemit, el a devenit unul în timp. Prima dragoste a lui Richard Wagner este o anume Leah David, o tânără fată evreiască, fiica unui bancher evreu din Leipzig și prietena surorii sale Luise, așa cum mărturisește compozitorul în autobiografia sa. În timpul șederii sale la Paris, din 1840 până în 1842, Wagner a fost în contact cu mulți artiști evrei, inclusiv cu poetul Heinrich Heine. A beneficiat în mod deosebit de ajutorul celebrului muzician Giacomo Meyerbeer, care i-a scris scrisori de recomandare. Dar, confruntat cu eșecul lucrărilor sale și cu dificultățile sale financiare, Wagner a ajuns să găzduiască o supărare încăpățânată împotriva lui Meyerbeer . În conversațiile sale, în scrierile sale, Richard Wagner nu a încetat niciodată să-și exprime opinii „anti-iudaice”, în ceea ce îl privea, nu despre prejudecăți rasiale, ci despre reproșul adresat evreilor de „a rămâne evreu” și, prin urmare, de a nu fi Germani sau să nu vrei să devii unul. La Paris, Wagner a fost totuși în contact cu Fromental Halévy , din care a scris versiunea pentru pian a reginei Ciprului și pe care a admirat-o, numind „Evreica și„ Regina Ciprului ca „monumente care vor marca în istoria artei muzicale” .
Primul eseu al lui Wagner, Das Judenthum in der Musik , a fost publicat în 1850 în revista Neue Zeitschrift für Musik sub pseudonimul „K. Freigedank” („gândire liberă”). Wagner și-a propus să explice presupusa „aversiune populară” față de muzica compozitorilor evrei, precum Felix Mendelssohn sau Giacomo Meyerbeer . El scrie în special că poporul german este „respins” de evrei din cauza „aspectului lor și a comportamentului străinilor”; evreii "sunt anomalii ale naturii care" clăncănesc "cu vocile lor scârțâitoare, scârțâitoare, zumzăitoare". Wagner susține că muzicienii evrei, nefiind în contact cu spiritul autentic al poporului german, pot scrie doar muzică artificială, fără nicio profunzime, și refac muzica reală ca papagalii. Articolul atrage puțină atenție. Cu toate acestea, după ce Wagner a reeditat-o în 1869 ca o broșură semnată cu numele său real, au apărut proteste puternice din partea publicului în timpul unei reprezentații a The Blackmailers . Cu toate acestea, în articolul din 1850, Wagner merge atât de departe încât să solicite evreilor „auto-anihilarea” lor (ulterior ștearsă în favoarea „auto-rezoluției”); cerând „dispariția” lor. După ce a devenit mai cunoscut, în 1869 a udat articolul inițial.
Wagner și-a manifestat și antisemitismul în alte eseuri; în Ce este germana? ( 1879 ), scrie, de exemplu:
„Evreii [țin] munca intelectuală germană în mâinile lor. Putem astfel observa o deghizare odioasă a spiritului german, prezentată astăzi acestui popor ca fiind presupusa lui asemănare. Este de temut că în scurt timp națiunea va lua acest simulacru pentru reflectarea imaginii sale. Atunci unele dintre cele mai fine dispoziții ale speciei umane s-ar stinge, poate pentru totdeauna. "
Dar, conform Warshaw, acest anti-iudaism ar fi foarte diferit de antisemitismul care se bazează pe distincții rasiale . Prin urmare, ar fi o nedreptate, un anacronism și o neînțelegere a realității obiective să confunde anti-iudaismul așa cum a manifestat Wagner, ca mulți dintre contemporanii săi, cu antisemitismul rasialist al naziștilor din secolul următor. Wagner a susținut sincer asimilarea evreilor în cultura germanică , în timp ce naziștii nu vor admite această asimilare și o vor lupta sistematic. Mai mult, asimilarea a fost, de asemenea, un subiect de dezbatere intensă în rândul intelectualilor evrei.
În ciuda acestor scrieri, Wagner a avut mai mulți prieteni evrei. Poate cel mai reprezentativ dintre ei a fost dirijorul Hermann Levi , un evreu practicant pe care Wagner l-a ales să conducă prima reprezentație a lui Parsifal . Compozitorul a dorit inițial ca Levi să fie botezat, dar în cele din urmă a renunțat la această cerință. Cu toate acestea, când analizează detaliile răsucirilor acestei ezitări de vals raportate de Carl Glasenapp, Theodor W. Adorno , în Eseul său despre Wagner , rezumă acest episod în acești termeni, care, după el, a fost partea „demonică”. De la Wagner:
„Un îndemn sadic de a-l umili [pe Levi], o dispoziție conciliantă și sentimentală și, mai presus de toate, dorința de a se atașa afectiv de cei maltratați, se reunesc în cazuistica comportamentului lui Wagner. La rândul său, Levi și-a menținut întotdeauna relațiile de prietenie cu Wagner și chiar și-a dus sicriul la înmormântare. Un alt dintre acești prieteni a fost Joseph Rubinstein . "
În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că anti-iudaismul lui Wagner este aproape niciodată menționat, în scrierile sale abundente, de către cel mai fervent admirator al său, vienezul Arnold Schoenberg (1874-1951), fiul comercianților evrei convertiți, care urma să îmbrățișeze din nou Credința iudaică în anii 1930.
După moartea lui Wagner la Veneția în 1883 , Bayreuth avea să devină locul de întâlnire al unui grup antisemit, susținut de Cosima și format din admiratori zeloși ai compozitorului, în special teoreticianul rasist Houston Stewart Chamberlain . Când Cosima și Siegfried au murit în 1930 , responsabilitatea festivalului a revenit văduvei acestuia, Winifred , un prieten personal al lui Adolf Hitler. Hitler însuși a fost un zelot pentru Wagner, oferind o lectură național-socialistă temelor germanice care punctează opera, urmărind astfel să înregistreze maestrul lui Bayreuth în ideologia nazistă. Naziștii au folosit în mod obișnuit muzica sa și au jucat-o la întâlnirile lor mari. El nu este singurul compozitor pe care vor dori să-l „înroleze”: Bruckner , și chiar Beethoven va fi preluat și de regim.
Din aceste motive istorice, lucrările lui Wagner continuă să nu fie interpretate, în public, în Israel (în mare măsură influențate, inițial, de evreii din Europa Centrală cufundați în civilizația germanică), deci nu este inclusă în repertoriul Orchestrei Filarmonice din Israel ; cu toate acestea, muzica lui Wagner este difuzată în mod obișnuit de posturile de radio și televiziune israeliene, așa cum este în toată lumea. Pe de altă parte, până acum, toate încercările de interpretare publică directă (în special ale pianistului și dirijorului Daniel Barenboim , care a condus preludiul lui Tristan și Isolda la Tel Aviv în 2001 ), au stârnit cele mai puternice proteste. chiar a părăsit camera. Numai de la începutul XXI - lea secol că mulți israelieni susțin că este posibil să se aprecieze geniul muzical al lui Wagner, fără a implica acceptarea ideilor sale politice sau sociale. În 2010 , un avocat israelian iubitor de muzică, Jonathan Livny, a fondat o „Societate israeliană wagneriană” pentru a pune capăt boicotului operei compozitorului în țara sa.
Editorul exclusiv al lui Wagner este casa Schott din Mainz .
Nietzsche , a denunța tot ceea ce simte este deosebit de deranjant, nu atât în Wagner în sine, cât și în admiratorii lui Wagner, scrie totuși:
„Îl iubesc pe Wagner. "
- Ecce homo , „De ce scriu cărți atât de bune, Cazul Wagner, eu”
Adjectivul „wagnerian”, derivat din „Wagner”, a intrat în limbajul cotidian din 1861 și ca substantiv din 1873 sub stiloul lui Alphonse Daudet în colecția sa Contes duundi .
Muzica lui Wagner a fost folosită pe scară largă de industria cinematografică, cum ar fi atacul cu elicopterul punctat de Ride of Valkyries in Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979) sau preludiul Lohengrin la care Charlie Chaplin , deghizat în Hitler, joacă cu un glob în Dictatorul (1940). Ride de Valkirii însoțește , de asemenea , Marcello Mastroianni în fanteziile sale , când își imaginează el rulează și biciuire femeilor într - o rundă infernala, în opt și jumătate de Federico Fellini (1963). De asemenea, găsim notele în Hoarda sălbatică , o temă muzicală de Ennio Morricone care ilustrează acuzația a 150 de călăreți fără credință sau lege în Numele meu este nimeni (1973) În 2018, tema lui Tristan și Isolda este folosită în epilogul adaptării cinematografice a lui Chien , de Samuel Benchetrit .
1956 : Ce este Opera, Doc? , desen animat regizat de Chuck Jones , parodie de operă de Richard Wagner.
În 1965, Yukio Mishima a interpretat ritualul seppuku la sunetele lui Tristan și Liebestod ale Isoldei în Yūkoku ( Patriotism ), un film de treizeci de minute, interzis de mult timp de proiecția de către văduva scriitorului. Acest Liebestod fusese folosit deja în 1929 de Luis Buñuel și Salvador Dalí în Un Chien Andalou și, un an mai târziu, în Epoca de Aur . Este muzica lui Tristan care însoțește capcana care încheie The Monstrous Parade (Freaks) of Tod Browning (1932); ea apare și în aranjamentele lui Bernard Herrmann pentru Cold Sweat (1958) și în colecționarul The Milkman , o schiță Monty Python . Preludiul lui Tristan și Isolda constituie muzica pentru introducerea filmului Melancholia de Lars von Trier (2011).
Excalibur de John Boorman este punctat de muzica Ring , în timp ce o scenă din Nosferatu de Werner Herzog ( 1979 ) se deschide cu preludiul lui Das Rheingold, care poate fi auzit și în noua lume a lui Terrence Malick (2005), precum și în La Belle Captive de Alain Robbe-Grillet (1983), unde însoțește scenele în care personajul Sarah Zeitgeist (interpretat de Cyrielle Clair ) conduce o motocicletă.
În 2017, în Alien: Covenant of Ridley Scott , Intrarea zeilor în Valhalla , parte a scenei 4 din Rheingold , joacă un rol important pentru un personaj, David, și astfel deschide și închide filmul.
Printre alte surse de inspirație (revendicate) pentru Star Wars de George Lucas se numără Tetralogia : Luke Skywalker și Leia Organa împărtășesc cu Siegmund și Sieglinde înfrățirea amoroasă. Tatăl lor, Darth Vader , este aproape de Wotan în dorința sa de putere zădărnicită de proprii săi copii. Laitmotivul lui Darth Vader amintesc de Giants și, în mod simbolic, el este sacrificat pe rugul pentru a închide ciclul.
Mulți muzicieni de la Hollywood au fost influențați de Wagner: Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner ...
'Genealogie
Omul și munca
Iconografie
Partituri gratuite
A asculta
Vezi Lista lucrărilor în proză de Richard Wagner . Distingem în special: