Naștere |
25 februarie 1841 Limoges , ( Haute-Vienne ) Franța |
---|---|
Moarte |
3 decembrie 1919 Domaine des Collettes în Cagnes-sur-Mer , Franța |
Înmormântare | Essoyes (de când7 iunie 1922) |
Numele nașterii | Pierre-Auguste Renoir |
Naţionalitate | limba franceza |
Casele | Limoges (1841-1844) , Paris (din1844) , Cagnes-sur-Mer (din1903) |
Instruire | Academia Elvețiană - Școala de Arte Plastice din Paris |
Activitate | Pictor |
Comun | Aline Charigot (din1890) |
Copii |
Pierre Renoir Lucienne Bisson Claude Renoir Jean Renoir Jeanne Tréhot ( d ) |
Proprietar al | Tilla Durieux ( d ) , Les Baigneuses , portret al doamnei Renoir ( d ) |
---|---|
Membru al | Liga Patriei Franceze |
Armat | Cavalerie |
Conflict | Războiul franco-german din 1870 |
Circulaţie | Impresionism |
Sponsor | Charles Inima |
Maestru | Charles Gleyre |
Student | Jeanne Baudot |
Genuri artistice | Pictură de portret , nud , pictură mitologică , peisaj |
Influențată de | Pictura franceză din secolul al XVIII- lea ( Fragonard , Boucher ), Ingres , Courbet , Manet , Monet , frescele lui Rafael . |
Premii |
Cavalerul Legiunii de Onoare (1901) Ofițer al Legiunii de Onoare (1911) Comandantul Legiunii de Onoare (1919) |
Arhive păstrate de | Arhivele departamentale ale Yvelines (166J, Ms 9276, 13283-13289) |
Bal du moulin de la Galette Fete tinere la pianul roz și albastru |
Pierre-Auguste Renoir cunoscut sub numele de Auguste Renoir , născut în Limoges ( Haute-Vienne ) pe25 februarie 1841și a murit la Domaine des Collettes din Cagnes-sur-Mer pe3 decembrie 1919, este unul dintre cei mai renumiți pictori francezi .
Membru cu drepturi depline al grupului impresionist , el a evoluat în anii 1880 către un stil mai realist sub influența lui Rafael . A fost pictor de nuduri, portrete, peisaje, peisaje marine, naturi moarte și scene de gen. De asemenea, a fost pastelist , gravor, litograf , sculptor și designer.
Un pictor figurativ mai interesat de pictarea portretelor și nudurilor feminine decât de peisaje, a dezvoltat un mod original de a picta, care transcende primele sale influențe ( Fragonard , Courbet , Monet , apoi fresca italiană).
Timp de aproximativ șaizeci de ani, pictorul estimează că a produs aproximativ patru mii de tablouri.
Pierre-Auguste Renoir, a spus că Auguste Renoir s-a născut la Limoges la 6 dimineața, la nr . 71 din actualul bulevard Gambetta , fostul bulevard St. Catherine,25 februarie 1841. El este al șaselea din șapte copii, dintr-o familie muncitoare. Tatăl său, Léonard Renoir (6 iulie 1799-22 decembrie 1874) este croitor, mama sa, Marguerite Merlet (18 septembrie 1807-12 noiembrie 1896) este croitoreasă. Familia trăiește apoi destul de prost. În 1844 , familia Renoir a părăsit Limoges spre Paris , unde tatăl spera să-și îmbunătățească situația. S-au stabilit la 16 rue de la Bibliothèque, dar au fost nevoiți să se mute în 1855 pe 23 rue d'Argenteuil . Pierre-Auguste își urmează școala acolo.
La vârsta de 13 ani, a intrat în atelierul de porțelan Lévy Frères & Compagnie ca ucenic pentru decorarea pieselor. În același timp, a participat la cursuri de seară la Școala de Desen și Arte Decorative până în 1862. În această perioadă, a luat lecții de muzică cu Charles Gounod care l-a remarcat pe acest student inteligent și supradotat.
În 1858, la vârsta de 17 ani, pentru a-și câștiga existența, a pictat ventilatoare și blazonuri colorate pentru fratele său Henri, un gravator heraldic . În 1862 , Renoir a trecut examenul de admitere la École des beaux-arts de Paris și a intrat în studioul lui Charles Gleyre , unde l-a cunoscut pe Claude Monet , Frédéric Bazille și Alfred Sisley . O prietenie solidă este legată între cei patru tineri care merg adesea să picteze în aer liber în pădurea Fontainebleau .
Relațiile sale cu Gleyre au ajuns să se deterioreze puțin câte puțin și când acesta din urmă s-a retras în 1864 , Renoir a părăsit Beaux-Arts . Cu toate acestea, în timp ce prima lucrare pe care a expus-o la salon ( Esméralda 1864 ) a fost un real succes, după expoziție, a distrus-o. Lucrările acestei perioade sunt marcate de influența lui Ingres și Dehodencq în portrete, a lui Gustave Courbet (în special în naturi moarte ), dar și a lui Eugène Delacroix , de la care împrumută anumite teme (femeile orientale, de exemplu). În 1865, sunt acceptate de Salon: Portretul lui William Sisley și Seara de vară , o pictură considerată pierdută. Un model important în acest moment pentru el este amanta sa Lise Tréhot : ea a pozat pentru pictura Lise à l'ombrelle ( 1867 ), care, expusă la salonul din 1868 , a stârnit comentariile laudative ale unui tânăr critic, pe nume Émile. . Dar, în general, recenziile sunt destul de proaste, iar în presă apar multe desene animate , precum cele ale lui Bertall .
Doi copii s-au născut din aventura sa cu Lise Tréhot (1848-1922): Pierre s-a născut la 35 rue Saint Claude la ora 9 seara în Ville-d'Avray ,14 septembrie 1868, a murit în jurul anului 1930 și Jeanne Marguerite, născută la ora 5 dimineața la 200 faubourg Saint-Denis din Paris 10 e le21 iulie 1870 și a murit pe 8 iunie 1934, îngropat în Sainte-Marguerite-de-Carrouges .
Șederea pe care Renoir a făcut-o cu Monet la La Grenouillère (o baie de pe insula Croissy-sur-Seine , un loc foarte popular și puțin „ticălos” conform ghizilor vremii) a fost decisivă în cariera sa. El pictează cu adevărat în aer liber, ceea ce îi schimbă paleta și îi fragmentează atingerea (mai puțin decât Monet care merge mai departe în acest domeniu).
Învață să redea efectele luminii și să nu mai folosească negru pentru umbre. De atunci, a început perioada impresionistă a lui Renoir. Monet preferă să picteze peisaje, iar Renoir preferă să picteze personaje. Pentru aceleași scene din La Grenouillère , Renoir adoptă un punct de vedere mai apropiat, care îi permite să acorde o mai mare importanță figurilor. În timpul războiului franco-prusian din 1870-1871, Renoir a fost mobilizat și repartizat la cavaleria din Bordeaux, apoi la Tarbes . Bolnav grav, a fost internat la Bordeaux înainte de a fi demobilizat în martie 1871 și a revenit la Paris, unde a aflat de moartea lui Frédéric Bazille . În martie 1872, Renoir l-a întâlnit pe dealerul de artă Paul Durand-Ruel . În septembrie 1873, și-a părăsit studioul de pe strada Notre-Dame-des-Champs pentru un studio mai mare de pe strada Saint-Georges . În 1876, a închiriat un mic atelier în nr . 12 rue Cortot (acum în 1960 Muzeul din Montmartre ).
A expus împreună cu impresioniștii de la prima expoziție a pictorilor impresionisti din 1874 și din 1878 și a produs capodopera sa: Bal du moulin de la Galette , în Montmartre , în 1877 . Tabloul este cumpărat de Gustave Caillebotte , membru și patron al grupului. Această pânză ambițioasă (în primul rând prin dimensiunea sa, 1,30 m × 1,70 m ) este caracteristică stilului și cercetărilor artistului din anii 1870: atingere fluidă și colorată, umbre colorate, neutilizarea negru, efecte ale texturilor, joc de lumină care filtrează prin frunziș, nori, gust pentru scene din viața populară pariziană, pentru modele din anturajul său (prieteni, oameni ai „ boemului ” din Montmartre ). Pentru nuduri, apelează mai întâi la modele profesionale și apoi la tinere pe care le întâlnește uneori pe stradă și pe care le plătește oferindu-le portrete, flori sau pălării la modă.
În jurul anului 1880, Renoir era într-o situație dificilă: nu-și putea vinde tablourile și recenziile erau adesea proaste; decide să nu mai expună cu prietenii săi impresionisti, ci să se întoarcă la Salonul oficial, singura cale posibilă spre succes. Mai întâi a expus un singur tablou la Salonul din 1878 intitulat Le Café . De fapt, datorită comisioanelor pentru portrete de prestigiu - precum cea a doamnei Charpentier și a copiilor ei în 1878 - el a devenit cunoscut și a obținut din ce în ce mai multe comisioane. Arta sa devine mai afirmativă, caută mai mult efectele liniilor, contrastele marcate, subliniază contururile, ca în celebrul Déjeuner des canotiers pictat între 1880 și 1881, chiar dacă tema rămâne aproape de operele sale din anii 1870. se poate vedea în acest pictând noul său model, Aline Charigot , amanta sa care i-a devenit soție în 1890 și care i-a dat alți trei copii, după ce Pierre și Jeanne s-au născut la Lise Tréhot , Pierre Renoir (actor), Jean Renoir , regizorul și Claude Renoir cunoscut ca „Coco” (ceramist). Cele trei dansuri ( Dance at Bougival (en) , Museum of Fine Arts, Boston ; Dance in the City și Dance in the Country , Musée d'Orsay, circa 1883) sunt, de asemenea, martorii acestei evoluții.
În 1880 pictorul Frédérique Heyne a născut o fiică, Lucienne Marie, a cărei paternitate a atribuit-o lui Auguste Renoir. Acesta din urmă va fi și pictor sub numele de Lucienne Bisson .
Între 1881 și 1883, Renoir a făcut multe călătorii care l-au dus în sudul Franței (la L'Estaque , unde l-a vizitat pe Paul Cézanne ), în Africa de Nord, unde a produs multe peisaje, și în Italia. Acolo s-a cristalizat evoluția începută în 1880. În contact mai ales cu operele lui Rafael ( Stanze de la Vatican), Renoir a simțit că a ajuns la sfârșitul impresionismului, că se află într-un punct mort, acum vrea să face ca arta să fie mai atemporală și mai „serioasă”; are impresia că nu știe să deseneze. A intrat apoi în așa-numita perioadă Ingresque sau Aigre , care a culminat în 1887 când și-a prezentat faimoasele sale Grandes Baigneuses la Paris. Schițele personajelor sale devin mai precise.
Desenează formele cu mai multă rigoare, culorile sunt mai reci, mai acide, ceea ce îl indignă pe criticul Joris-Karl Huysmans : „Hai, bine! Un altul care este luat de bromura lui Rafael! " . Pictura sa , care marchează o întoarcere la clasicism, este , de asemenea, mai influențată de arta antică (în special de un basorelief de François Girardon în Versailles for the Bathers ).
Când a devenit din nou tatăl unui mic Pierre (1885), Renoir și-a abandonat lucrările în curs de desfășurare pentru a se dedica picturilor despre maternitate.
Recepția Grandes Baigneuses este foarte slabă, avangarda ( în special Camille Pissarro ) constată că și-a pierdut drumul și nici cercurile academice nu își găsesc drumul acolo. Dealerul de artă Paul Durand-Ruel îi cere de mai multe ori să renunțe la acest nou mod.
Aline, viitoarea doamnă Renoir, l-a convins să descopere, în 1888, satul ei natal: Essoyes . Apoi i-a scris prietenei sale Berthe Morisot : „ Ferm în Champagne pentru a scăpa de modelele scumpe din Paris. Lucrez ca spălătoare, sau mai bine zis spălătoare pe râu. " . El sa căsătorit cu Aline Charigot 14 aprilie 1890 3 oră până la 30 pm în primăria a 9 - lea district al Parisului
Din 1890 până în 1900, Renoir și-a schimbat din nou stilul. Nu mai este impresionism pur sau stilul perioadei Ingresque, ci un amestec al celor două. Păstrează subiecții lui Ingres, dar preia din nou fluiditatea liniilor. Prima lucrare din această perioadă, Tinerele fete la pian (1892), a fost achiziționată de statul francez pentru a fi expusă la Muzeul Luxemburgului . În 1894, Renoir este din nou tatăl unui mic Jean și își reia lucrările de maternitate. Tânăra care va avea grijă de Jean, apoi de Claude, Gabrielle Renard , devine unul dintre modelele sale frecvente și muza sa .
În timp ce Renoir a trăit din 1889 în pavilionul supranumit „Castelul ceții” de la nr . 13, strada Girardon , acesta devine proprietarul pentru prima dată în viața sa, cumpărând în 1896 o casă în Essoyes, devenind atelierul Renoir . Astfel, familia Renoir se întâlnește în fiecare vară, până la moartea pictorului în 1919. Essoyes va fi locul de întâlnire pentru jocuri în aer liber, picnicuri, pescuit, înot cu familia și prietenii, în special Julie Manet vorbește despre asta în jurnalul său.
Acest deceniu, cel al maturității, este și cel al consacrării. Picturile sale sunt de vânzare bine ( în special de către dealeri de artă Ambroise Vollard și Paul Durand-Ruel ), critici, a cărui gazdă de La Revue blanche , Thadée Natanson , începe să accepte și să aprecieze stilul său, și cercurile oficiale Ei , de asemenea , le recunosc, de fete tinere la pian sunt cumpărați de stat, li se oferă Legiunea de Onoare , pe care mai întâi o refuză și apoi o acceptă mai târziu. În 1897, în timpul unei căderi proaste de pe o bicicletă lângă Essoyes , și-a rupt brațul drept. Această cădere este considerată responsabilă, cel puțin parțial, pentru deteriorarea ulterioară a sănătății sale. Reumatismul deformant l-a obligat treptat, în jurul anului 1905, să renunțe la mers. El a mers la înmormântarea lui Alfred Sisley în cimitirul din Moret-sur-Loing 1 st februarie 1899, cu Monet , Adolphe Tavernier și Arsène Alexandre . El a dat La Balayeuse , un ulei pe pânză pictat în același an, pentru vânzarea organizată de Monet la 1 mai 1899 la galeria Georges Petit în beneficiul copiilor lui Sisley. În 1900, Renoir a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare, apoi a fost promovat în funcția de ofițer în 1911.
La fel ca pictorul Edgar Degas , poeții José-Maria de Heredia și Pierre Louÿs , scriitorul Jules Verne , compozitorul Vincent d'Indy , gramaticul Jules Lemaître , s-a alăturat Ligii patriei franceze , ligii naționaliste anti-Dreyfusard mai mult decât ' antisemit .
În 1903, s-a mutat împreună cu familia la Cagnes-sur-Mer , climatul regiunii trebuind să fie mai favorabil stării sale de sănătate. După ce a cunoscut mai multe reședințe în vechiul sat, Renoir a achiziționat Domaine des Collettes , pe un deal la est de Cagnes, pentru a salva venerabilii măslini a căror umbră îi admiră și care sunt amenințați cu distrugerea de către un potențial cumpărător. Aline Charigot a construit acolo ultima casă a soțului ei, unde și-a petrecut ultimele zile în soarele sudic, deși era bine protejat de pălăria sa inseparabilă. Locuiește acolo cu soția sa Aline și copiii săi, precum și cu servitori, adesea prieteni, care îl ajută în viața de zi cu zi, își pregătesc tablourile și pensulele. Lucrările acestei perioade Cagnoise sunt în principal portrete, nuduri, naturi moarte și scene mitologice. Pânzele sale sclipesc, materialul său pictural mai fluid, totul în transparență. Corpurile feminine rotunde și senzoriale strălucesc de viață.
Renoir este acum o figură importantă în lumea artei occidentale, expune în toată Europa și Statele Unite și participă la Saloanele d'Automne din Paris. Ușurința materială pe care a dobândit-o nu l-a făcut să piardă simțul realității și gustul pentru lucrurile simple, a continuat să picteze în universul rustic al Domaine des Collettes. Încearcă noi tehnici și se dedică în special sculpturii, încurajat de comerciantul de artă Ambroise Vollard , chiar dacă mâinile sale sunt deformate de artrita reumatoidă . Unghiile sale pătrunzând în carnea palmelor sale, fâșiile de tifon de talc îi protejează mâinile (de aici legenda pensulei atașate mâinii sale).
În ciuda notorietății sale, Renoir va avea un singur elev, Jeanne Baudot , fiica medicului său . Pictorul Lucien Mignon a fost prietenul apropiat al lui Renoir în zilele de la Cagnes-sur-Mer și a fost influențat de stilul său.
Din 1913 până în 1918, în colaborare cu Richard Guino , un tânăr sculptor de origine catalană prezentat de Aristide Maillol și Ambroise Vollard, a creat un set de piese majore: Venus Victrix , Judecata de la Paris , Marele Spălător , Fierarul .
Atribuirea acestor lucrări de colaborare a fost revizuită la șaizeci de ani de la crearea lor, la sfârșitul unui lung proces inițiat în 1965 de Michel Guino , fiul lui Richard și sculptorul însuși, care a lucrat pentru dezvăluirea operei tatălui său. După o analiză minuțioasă a pieselor, a proceselor care au condus la crearea lor și la audierea multor artiști, Richard Guino a fost recunoscut drept coautor în 1971 de a treia cameră civilă a curții de la Paris și înființată definitiv de Curtea de Casație. în 1973. Istoricul de artă Paul Haesaerts precizează în 1947 în Renoir sculpteur : „Guino nu a fost niciodată un simplu actor care citește un text sau un muzician care interpretează mecanic un scor […]. Guino a fost implicat trup și suflet în actul creativ. Putem spune chiar cu certitudine că, dacă nu ar fi fost acolo, sculpturile lui Renoir nu ar fi văzut lumina zilei. Guino era esențial ” . Procesul formulat de fiul lui Guino nu a fost introdus „împotriva” lui Renoir, o reducere transmisă în anumite texte sau articole din ziare referitoare la „afacerea”. Scopul a fost de a ajuta la dezvăluirea istoriei excepționale a acestui proces creativ pentru a restabili contribuția originală a lui Guino la opera sculptată, inițial ascunsă de Vollard. Un „practicant” sculptor reproduce sau mărește un model deja existent. Guino, el, face o transpunere a tehnicilor: se trece de la pictura lui Renoir la sculptura lui Guino, spiritul picturii strălucește în spiritul sculpturii. Transmutație dovedită între doi artiști. Fenomenul a fost posibil datorită prieteniei și comunității lor de vedere intense. Pictorul cu pânzele sale și sculptorul care lucrează lutul Collette-urilor. Acest punct unic și rar este cel care caracterizează această lucrare.
După întreruperea colaborării sale cu Guino, a lucrat cu sculptorul Louis Morel (1887-1975), originar din Essoyes. Împreună, fac teracota, doi dansatori și un flautist .
Aline a murit în 1915, fiii ei Pierre și Jean au fost grav răniți în timpul primului război mondial , dar au supraviețuit.
Renoir a continuat, în ciuda tuturor, să picteze până la moartea sa în 1919. Pe patul de moarte, ar fi cerut o pânză și perii pentru a picta buchetul de flori care era pe pervaz. Întorcându-și pensulele asistentei pentru ultima dată, el a spus: „Cred că încep să primesc ceva în asta. "
3 decembrie 1919, a murit la ora 2 dimineața la Domaine des Collettes din Cagnes-sur-Mer , în urma unei aglomerații pulmonare, după ce a putut vizita ultima dată muzeul Luvru și și-a revizuit lucrările din vremuri dificile.
La început, a fost îngropat împreună cu soția sa în vechiul cimitir al castelului din Nisa și, doi ani și jumătate mai târziu,7 iunie 1922, rămășițele cuplului Renoir sunt transferate în departamentul Aube unde se odihnesc acum în cimitirul Essoyes , așa cum doriseră Renoir și soția sa. De atunci, Pierre și Jean, apoi cenușa lui Dido Renoir - a doua soție a lui Jean - împărtășesc înmormântarea sa.
Abandonând peisajul impresionist în favoarea reprezentării ființei umane, el plasează veselia în centrul picturilor sale marcate de consecințele progresului asupra societății, de punerea în scenă a vieții cotidiene vesele într-un cadru urban sau bucolic, intim sau popular , ceea ce i-a adus porecla de „pictor al fericirii”.
Pictura lui Auguste Renoir trece astăzi pentru chintesența „bunului gust mic-burghez”, la fel ca acești „pictori decorativi” și acești „pictori pentru femei” producători de picturi stereotipe și obligatorii, Renoir nefiind întotdeauna în stare să evite această capcană pentru a-și asigura existența. . Citat ca exemplu, pictura sa ilustrează pentru unii ideea pe care oamenii obișnuiți o au despre frumusețe în artă, pânzele sale abordând subiecte simple legate de viața de zi cu zi, nudurile sale opulente și senzoriale emană o anumită plenitudine. Trebuie să uităm că această pictură figurativă considerată drăgălașă și reconfortantă, evocând nostalgia unei fericiri pierdute, ilustrând calendare poștale și cărți poștale, a fost respinsă de public și de critici timp de mai bine de douăzeci de ani. În 1876, criticul Albert Wolf a scris în Le Figaro :
Încercați să-i explicați lui M. Renoir că trunchiul unei femei nu este o masă de carne în descompunere cu pete verzi, purpurii, care denotă starea de putrefacție completă într-un cadavru!În același an, artista Bertall a scris în Le Soir :
În decoruri bizare, circumvenții grotești, ciocniri de culoare fără formă și fără armonie, fără perspectivă și fără desen .Considerat de colecționarii din vremea sa ca neterminat, stângaci și neglijent, a fost ulterior perceput ca total revoluționar, deoarece a încălcat convențiile artei oficiale ale vremii. Cu toate acestea, punctul de cotitură realizat de Renoir în jurul anului 1890 , când a renunțat la exterior și s-a reconectat cu maeștrii săi preferați, precum Jean-Honoré Fragonard , Raphaël sau François Boucher, i-a adus punctul de a fi acuzat de trădare de foștii săi colegi impresionisti care i-a reproșat sacrificarea picturii oficiale a moștenitorilor lui Jacques-Louis David . Cu toate acestea, istoria artei consideră că această ultimă perioadă a lui Renoir marcată de revenirea la clasicism a inspirat puternic o generație mai tânără de artiști precum Picasso , Henri Matisse , Maurice Denis și Pierre Bonnard .
Un oraș școlar, care reunește colegiul și liceul, îi poartă numele în locul său de naștere, Limoges , un altul din Cagnes-sur-Mer , unde a murit. Un colegiu se numește Auguste și Jean Renoir în La Roche-sur-Yon . Un colegiu se numește Pierre-Auguste-Renoir în Ferrières-en-Gâtinais . În Asnières-sur-Seine , liceul public și colegiul vecin îi poartă numele. Un colegiu se numește Auguste Renoir în Chatou, în Yvelines. În Angers , un liceu poartă numele Auguste-et-Jean-Renoir. La Paris , un liceu de arte aplicate îi poartă și numele.
Această listă de licitații este doar orientativă:
Pierre-Auguste Renoir a pictat aproape șaizeci de ani. Un pictor prolific, ne-a lăsat o lucrare considerabilă, neapărat inegală. Există mai mult de 4.000 de tablouri, un număr mai mare decât cel al lucrărilor lui Manet , Cézanne și Degas combinate. Dintre acestea, putem cita:
Renoir a ales o parte importantă a modelelor sale din anturajul și conexiunile sale:
Oedipus Rex (c. 1895), Mougins, © (MACM) Muzeul de artă clasică din Mougins .
Jocaste (c. 1895), Mougins, © (MACM) Muzeul de artă clasică din Mougins .
„Villa des Arts, lângă bulevardul
De Clichy, îl pictează pe domnul Renoir,
care în fața unui umăr gol
zdrobește altceva în afară de negru. "